México, 10 Feb (Notimex).- En reconocimiento a la trayectoria del etnomúsico mexicano Jorge Reyes, quien falleció el pasado sábado, la Secretaría de Cultura capitalina prepara un programa especial en su espacio Código DF, que se transmitirá el próximo viernes, via Internet.El programa permitirá conocer el perfil de quien fuera considerado uno de los máximos exponentes de la música contemporánea mexicana, autor de composiciones que combinan una mezcla de sonidos prehispánicos y autóctonos con sonidos electrónicos.Reyes, quien supo innovar en el campo de la música experimental de este país, será recordado por sus colegas y amigos Jorge Prior, cineasta y productor a quien le musicalizó documentales como "Bajo la región más transparente", así como de el escritor y músico Armando Vega Gil, el promotor cultural Mardonio Carballo, y el músico Rodolfo Ritter.También se presentarán algunas de sus composiciones, desde su paso por grupos como Chac Mool hasta las más recientes.Nativo de Uruapan, Michoacán, donde vivió hasta los 16 años, Jorge Reyes estudió flauta traversa en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Durante la década de los 70 estudió música clásica, jazz y electrónica en Alemania. Posteriormente viajó a la India, donde realizó estudios de música tradicional hindú y tibetana.A su regreso formó los grupos musicales "Al Universo" y "Nuevo México", en los que hizo sus primeras fusiones de rock con instrumentos como el teponaztle (caparazones de tortuga y de caracol).En 1980 fundó el grupo de rock progresivo "Chac Mool", con el cual grabó cuatro discos y empezó a sintetizar y mezclar el resultado de sus investigaciones musicales y viajes. Fue pionero al incorporar instrumentos como violonchelo, mandolina, timbales, sintetizadores, flauta y autóctonos prehispánicos.Su propuesta sonora de los últimos 20 años, caracterizada por la mezcla de la música mesoamericana con la tecnología musical avanzada especialmente los procesadores de sonido, reverberaciones, ecos y armonizadores, ha sido impulsora de la cultura popular del país.Trabajó de cerca y de forma regular con indígenas mexicanos, como fue el caso de los huicholes, quienes influenciaron fundamentalmente algunos de sus discos, en los que ellos participaron.En 2001 se convirtió en miembro fundador del Laboratorio de Experimentación Artística Sonora y Radio Educación (LEAS), en donde produjo obras como Zocaloop, Epitafio y Los proverbios del infierno.Fue galardonado en septiembre del 2007 con el Premio Estatal de las Artes: Eréndira, la máxima distinción que el estado de Michoacán ofrece a sus artistas más distinguidos y trascendentes.Grabó alrededor de 30 discos, entre los que destacan "Comparsa", "Pluma de piedra", "A la izquierda del colibrí", "Comala", "Ek Tunkul", "Viento de navajas", "Niérika", "Crónica de castas", "Tláloc", "Bajo el sol jaguar" y "El costumbre".Ceremonias rituales prehispánicas dieron pie a conciertos que se convirtieron en tradición para su público que lo buscaba tanto en la celebración del Día de Muertos como en el Equinoccio de Primavera.