Por su parte, Obsesión sorprende al ser la mejor película de terror en taquilla en cuanto a recaudación y presupuesto; mientras que La Posesión de la Momia se retira con buenos ingresos, sorprendentemente.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu consigue más de 100 mdd en taquilla

En su primer fin de semana en todo el mundo, Star Wars: The Mandalorian and Grogu logró unos muy buenos 144 mdd (2.4 mil millones de pesos), colocándose como primer lugar.

Sin embargo, aún hay algunas alarmas encendidas, pues Star Wars: The Mandalorian and Grogu tuvo un presupuesto de 166 mdd (2.8 mil millones de pesos), por lo que se quedó por abajo de esa cifra en su estreno.

Para ser un éxito necesita alrededor de 500 mdd (8.6 mil millones de pesos), número que podría alcanzar si logra mantenerse saludable las próximas semanas; el problema es que vienen varios estrenos fuertes.

El primero de ellos es Amos del Universo, el reboot de He-Man, el cual le quitará una buena cantidad de pantallas y audiencia al ir por el mismo público objetivo.

Obsesión sorprende a pesar de la taquilla de Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Quien ha tenido grandes números ha sido Obsesión, resistiendo muy bien a Star Wars: The Mandalorian and Grogu, pues ya cuenta con 73 mdd (1.2 mil millones de pesos) en todo el mundo.

Si bien parece una cifra muy baja, tomemos en cuenta que Obsesión tuvo un presupuesto de 1 mdd (17 mdp), multiplicando esa cifra por 70 en solo una semana.

Con esto se convierte en la película de terror con mejor recaudación en lo que va del año, tomando en cuenta cuánto costó hacerla.

Aunque viene el estreno de Scary Movie 6, que le podría quitar audiencia, se espera que la obra de Universal alcance los 100 mdd (1.7 mil mdp) sin problemas.

La Posesión de la Momia se retira ante la taquilla de Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Finalmente, la película que sale de cartelera es La Posesión de la Momia, la cual no resistió a Star Wars: The Mandalorian and Grogu; sin embargo, lo hace con 89 mdd (1.5 mil mdp).

También son buenos números al ver que su presupuesto fue de 22 mdd (381 mdp), logrando su meta de recaudación casi sin problemas y apuntando a los 100 mdd (1.7 mil mdp), si logra mantenerse sana un par de semanas más.

Aunque la película ha sido catalogada como floja en general, al parecer el público sigue aceptando muy bien las obras de terror, como sucediera en 2025, que fue uno de los géneros con mejor recaudación.

Con esto, Warner Bros. logra un pequeño éxito que le da aire previo a la llegada del verano fílmico, donde tiene su mayor apuesta con Supergirl.

Además, este teaser de Harry Potter en HBO también deja ver otras escenas, como el momento donde el protagonista recibe su varita, así como un vistazo a Hermione y Ron.

¿Cómo es el adelanto de Harry Potter en HBO?

Este adelanto de Harry Potter en HBO dura apenas 9 segundos; aún así, es lo suficientemente explícito como para darnos una idea de lo que veremos en la nueva serie.

New teaser for the ‘HARRY POTTER’ series.

Releasing December 25 on HBO. pic.twitter.com/kTjin0SyPR

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) May 24, 2026

Por un lado, el adelanto de Harry Potter en HBO presenta varias escenas del Quidditch; desde el momento de la salida del protagonista a su primer partido, hasta una pequeña reunión del equipo.

Recordemos que el Quidditch es muy importante tanto en el universo de Harry Potter, como para el mismo mago, siendo una de sus actividades favoritas dentro de la escuela.

Por otra parte podemos ver un poco del momento donde recibe su varita y es identificado como “el niño que sobrevivió”, además de que también tenemos el primer vistazo de cómo se verán Ron y Hermione en el show.

¿Cuándo se estrena la serie de Harry Potter en HBO?

La serie de Harry Potter en HBO tendrá una fecha de estreno muy especial para todos los fans de la serie, llegando a la plataforma de Warner Bros. el próximo 25 de diciembre de 2026.

Aunque no se ha mencionado formalmente, la serie de Harry Potter en HBO tendría un estreno semanal, pues Warner Bros. hace esto con todos sus shows importantes, con el fin de mantenerlos relevantes.

Se espera que el estreno en Navidad le de un empuje a las visualizaciones, potenciando el poder que la marca tiene en sí misma.

Al grado de que aún no se estrena la primera temporada y ya se anunció que está en producción la segunda entrega del show, que se basará en La Cámara de los Secretos.

Si te interesa saber más acerca de este evento de Harry Potter en Liverpool Perisur, a continuación te daremos todos los detalles al respecto.

Fecha del evento de Harry Potter en Liverpool Perisur

Liverpool Perisur celebra el inicio de la Butterbeer Season de Harry Potter del 15 al 16 de mayo de 11:00 a.m. a las 6:00 p.m., donde los fans podrán ser parte de esta celebración en esos tres días.

En el mundo de Harry Potter, la Butterbeer Season es cuando aumenta el consumo de cerveza de mantequilla en Hogsmeade, reuniendo a todos los magos en su taberna.

Además, en esta ocasión la temporada coincidirá con la celebración de los 25 años del estreno de Harry Potter y La Piedra Filosofal en cines.

Por lo que se espera que sea un evento muy especial no solo en Liverpool Perisur, sino en todo el mundo donde se celebre la historia del “niño que sobrevivió”.

Algo que todos los fans de la película y la popular franquicia deseaban desde hace tiempo, más ahora que se prepara el regreso de la historia, aunque ahora como serie de HBO Max.

Detalles del evento de Harry Potter en Liverpool Perisur

El inicio de la Butterbeer Season de Harry Potter se lleva a cabo en el estacionamiento frente a Liverpool Perisur, donde se colocó el Butterbeer Truck.

La Butterbeer Season de Harry Potter no tiene costo alguno; pero debido a la cantidad de gente que se dará cita, el tiempo de estancia es limitado a 15 minutos a todos los grupos, que son de alrededor de 30 personas.

Quienes asistan al evento de Harry Potter en Liverpool Perisur podrán probar la cerveza de mantequilla, sin costo alguno, la cual es una bebida dulce con un escarchado de hielo, además de un toque de miel de maple.

Dentro de la celebración de la Butterbeer Season de Harry Potter hay photo opportunities relacionadas a las películas, dos estatuas grandes de LEGO, así como una estación de juego con Hogwarts Legacy y LEGO Harry Potter.

Esto sin olvidar que hay varios juegos de mesa como lotería y serpientes y escaleras, donde los fans pueden participar por premios, y actividades de pintura relacionadas a la franquicia.

Sin olvidar la pop-up store, donde además de artículos relacionados a la Butterbeer Season, hay diferentes productos de Harry Potter; mismos que también están disponibles en las distintas tiendas de Liverpool

Si quieres ir a The Friends Experience en CDMX, aquí te daremos todos los detalles al respecto, incluyendo cómo obtener los boletos, la fecha y sede.

Boletos para The Friends Experience en CDMX

Los boletos de The Friends Experience en CDMX, solo que están disponibles a través de la plataforma Fever.

Los precios de los boletos de The Friends Experience en CDMX son los siguientes:

• VIP: 550 pesos
• General: 290 pesos
• Grupos: 210 pesos
• Familia: 190 pesos
• Adultos Mayores y Estudiantes: 190 pesos

Además hay un extra de 400 pesos que te permite tener un sesión de fotos digitales profesionales en diversos sets, de las cuales podrás imprimir 4 piezas.

Fecha de The Friends Experience en CDMX

The Friends Experience en CDMX se montará en la capital del país a partir del día 15 de mayo de 2026, no hay una fecha de cuánto durará.

De acuerdo con Renata Deli, Project Manager de Fever, aunque se tiene una calendario establecido para la experiencia, si el público responde bien hay posibilidad de extenderla varias semanas o meses.

“México tiene una gran cantidad de fans de Friends, es por ello que se decidió traer la experiencia al país. Si bien tenemos una fecha de finalización establecida, existe la posibilidad de extenderla si el público responde de manera positiva, como ya nos ha pasado con anteriores puestas en la Ciudad de México”.

Renata Deli, Project Manager de Fever

Si te preguntas qué habrá en The Friends Experience en CDMX, te podemos decir que estará dividida en las siguientes secciones:

• La Fuente
• El Departamento de Monica y Rachel
• El Sillón de Chandler y Joey
• ¡PIVOT!
• Central Perk

La misma Renata Deli nos mencionó que son recreaciones exactas, con los que los fans podrán interactuar e incluso se cuenta con elementos traídos desde los propios sets de la serie, siendo algo único en el mundo.

Incluso podrás tomarte un café en el Central Perk, pues cuentan con algunas bebidas y alimentos para que compres en dicha sección de la experiencia.

“Se trata de una experiencia única en el mundo, donde los fans pueden interactuar con diversos elementos, siendo pensada como una serie de photo opportunities; siendo algo curado al extremo por nosotros, en apoyo con Warner Bros. Incluso hay algunos elementos de los sets originales que los fans podrán ver a lo largo del recorrido”

Renata Deli, Project Manager de Fever

Sede de The Friends Experience en CDMX

The Friends Experience en CDMX estará en el Casino del Bosque del Lienzo Charro, el cual está ubicado en Av Constituyentes 500, Lomas Altas, Miguel Hidalgo, 11100 Ciudad de México.

Para quienes sean recurrentes de estos eventos, The Friends Experience en CDMX se pondrá en el mismo lugar donde estuvo la exhibición de Tim Burton en 2025.

La estación de Metro más cercana es Constituyentes de la Línea 7; así como la estación Charrería de la Línea 3 de Cablebús. Lo recomendable, si llegas en transporte es bajar en el Metro y luego tomar el Cablebús.

Algo a mencionar es que solo podrás estar 1 hora en la experiencia, por lo que recomendamos ser puntuales. Los horarios van de las 9:30 a.m. a las 8:00 p.m. y está instalada de martes a domingo, los lunes no abren.

Pues todo apunta a que Scarlett Johansson en The Batman 2 sería Gilda Dent, misma que se unirá al actor Sebastian Stan, quien interpretaría a Harvey Dent.

Haciendo que los fans del Caballero de la Noche eleven sus expectativas sobre Batman 2, cuyo estreno está previsto para octubre de 2027.

Scarlett Johansson sería Gilda Dent en The Batman 2

A través de su cuenta de X, el director de The Batman 2, Matt Reeves ha confirmado la llegada de la actriz Scarlett Johansson al elenco de la secuela de la película de Warner Bros.

Confirmación de Scarlett Johansson en The Batman 2 que se acompañó de un gif donde se puede ver a la actriz con cabello oscuro y no su peculiar cabellera rubia, por lo Matt Reeves ya habría revelado el posible papel que tendría.

Ya que los detalles del look, hacen que se crea que Scarlett Johansson sería Gilda Dent en The Batman 2, personajes importante en la historia de “El Largo Halloween”, mismo del que se dice es la trama que Matt Reeves está adaptando en la película.

Pese a esto, aún no hay alguna confirmación en la que se haga oficial el personaje de Gilda Dent para Scarlett Johansson.

Next exit, Gotham... Welcome. 🦇🦇 pic.twitter.com/d0zSwOT7bm

— Matt Reeves (@mattreevesLA) May 14, 2026

¿Quién es Gilda Dent? Posible personaje de Scarlett Johansson en The Batman 2

Gilda Dent, posible papel de Scarlett Johansson en The Batman 2 es nada más ni menos que la esposa de Harvey Dent o también conocida como Dos Caras.

Personaje clave para el descenso de la locura de Harvey Dent para pasar a ser Dos Caras, pues Gilda Dent tiene un declive psicológico, complejo y oscuro en el cómic “Batman: El Largo Halloween”.

Y por lo que se prevé que Scarlett Johansson como Gilda Dent tenga un papel más significativo para Batman 2, por lo que podría sorprender con una villana o mostrarnos el amor retorcido por Harvey Dent.

Por su parte, Zendaya ya tiene su primer “éxito”, pues El Drama se retira de salas de cine con una taquilla decente para la gente de A24.

El diablo viste a la moda 2 logra el primer lugar de taquilla por segunda semana

Disney sigue festejando pues El diablo a la moda 2 se mantuvo en primer lugar de taquilla por segunda semana consecutiva, llegando ya a los 433 mdd (7.4 mil mdp), con lo que también supera a la primera entrega.

El diablo viste a la moda 2 es un éxito en toda regla, ya que su presupuesto fue de 100 millones de dólares (1.7 mil mdp), más elevado que la película de hace 20 años.

Sin embargo, la taquilla demuestra que la franquicia se mantiene muy saludable entre los fans y el público en general, siendo un gran acierta esta segunda entrega.

Dado que no tendremos otro estreno fuerte hasta The Mandalorian and Grogu, Miranda seguirá sumando a su causa; aunque el estreno de Obsesión la próxima semana podría quitarle el primer puesto.

Mortal Kombat II no pudo contra la taquilla de El diablo viste a la moda 2

Había mucha expectativa por Mortal Kombat II; sin embargo no le pudo hacer el fatality a El diablo viste a la moda 2, quedándose en el segundo puesto con unos decepcionantes 63 mdd (mil mdp) en taquilla mundial.

De hecho, destaca que Mortal Kombat II no tuvo un buen recibimiento en mercados fuera de Estados Unidos, lo que contribuyó a esta taquilla decepcionante.

Si bien se puede señalar el impulso de El diablo viste a la moda 2, también parece un caso de mala fecha de estreno, pues no era una opción para el fin de semana de Día de las Madres.

La película costó 80 mdd (1.3 mil mdp), por lo que necesita 240 mdd (4.1 mil mdp) para ser un éxito; algo que no parece que logrará en este momento, sumando otro fracaso para Warner Bros. en este 2026.

El Drama logra resistir en taquilla a El diablo viste a la moda 2

La película que sale de cartelera esta semana es El Drama, la cual lo hizo bastante bien en taquilla, a pesar de El diablo viste a la moda 2 y otros estrenos de primavera.

El Drama se retira con unos 104 mdd (1.78 mil mdp) en total; aunque se ve como algo bajo, tomemos en cuenta que su presupuesto fue de 28 mdd (481 mdp), por lo que es un éxito mediano para A24.

Además de mantener el impulso taquillero de Zendaya y Robert Pattinson, protagonistas de la película y de las estrellas más solicitadas actualmente.

Con esto, A24 se mantiene como la productora independiente más exitosa de la industria, más allá de que generé grandes números.

Para sorpresa de los fans, la secuela no cuenta con material adicional tras la última pelea, aunque sí ofrece un detalle especial: la presentación remasterizada del tema clásico de la franquicia durante los créditos iniciales.

Con ello, los realizadores optaron por una narrativa más tradicional, recordando que la primera entrega de 2021 tampoco tuvo escenas postcréditos y aun así generó gran expectativa.

¿Mortal Kombat II tiene escenas postcréditos?

Para sorpresa de muchos, Mortal Kombat II no tiene escenas postcréditos, por lo que te puedes ir de la sala al momento que se termine la última pelea.

Aunque si te quieres esperar un par de minutos, habrá algo especial en Mortal Kombat II para los fans; solo que no se trata de una escena post créditos.

En sím es la presentación del tema clásico de la franquicia en cine, solo que remasterizado para esta película, mientras van pasando los nombres de actores y actrices que participaron en el filme.

Una vez que termine eso, ahora sí te puedes ir de la sala, pues no habrá nada más que mostrar, solo la clásica pantalla en negro con letras blancas.

Algo que algunas personas agradecerán, pues las secuencias extra ya no agradan a todo el mundo, quienes ya las ven como una pérdida de tiempo.

¿Por qué Mortal Kombat II no tiene escenas postcréditos?

A muchos resulta extraño que Mortal Kombat II no tenga escenas postcréditos, pues se trata de una franquicia ya establecida tanto en videojuegos, como en otros medios.

Además de que Mortal Kombat II es una de las grandes apuestas de Warner Bros. a largo plazo, así que uno esperaría una escena post créditos que nos adelantara el futuro de la historia.

Sin embargo, parece que los realizadores optaron por algo más tradicional, contando todo en el metraje principal, sin añadir nada extra.

Aunque también recordemos que la primera entrega de 2021 no tuvo escena postcréditos y aún así la secuela ha generado una gran expectativa, demostrando que no se necesitan de estos agregados.

Dirigida nuevamente por Simon McQuoid, Mortal Kombat II se perfila como un salto de escala y ambición. Si bien mantiene el vicio de las adaptaciones de saturar todo de fan service, logra entregar una mejor obra que la de 2021.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Mortal Kombat II tiene una historia escaza pero bien contada
2. El elenco de Mortal Kombat II es mucho mejor
3. El tono de Mortal Kombat II es más fiel al juego
4. Los visuales de Mortal Kombat II son muy buenos
5. Mortal Kombat II sufre de los problemas de las adaptaciones actuales

Mortal Kombat II tiene una historia escaza pero bien contada

Mortal Kombat II tiene una historia escasa pero bien contada, centrándose en los personajes de la franquicia, dejando un poco de lado al protagonista de la primera entrega.

Aquí todo gira en torno a Johnny Cage y Kitana, ambos buscando redención de diferentes maneras; el primero siendo una estrella venida a menos, la segunda tras subordinarse a Shao Kahn luego de la muerte de su padre.

Todo mientras Raiden va preparando a Liu Kang y el resto de guerreros, quienes buscarán derrotar a los peleadores del Outworld como la última opción de salvar a la Tierra de una invasión a gran escala.

Vamos, que no es nada del otro mundo o que no se haya visto en los juegos; aún así funciona, bien y entretiene incluso si no conoces la obra de Netherrealm.

El elenco de Mortal Kombat II es mucho mejor

Si bien tenemos regresos de la primera entrega, hay que decir que el elenco de Mortal Kombat II es mucho mejor, al tener —ahora sí— a los personajes del juego en el centro de la historia.

Sin lugar a dudas, quien se lleva las palmas es el Johnny Cage de Karl Urban; él aporta humor, carisma y un estilo más ligero que contrasta con la seriedad de otros luchadores.

Por su parte, la Kitana de Adeline Rudolph se incorpora como pieza clave en la narrativa, pues su vínculo con Outworld y su enfrentamiento con Shao Kahn son fundamentales.

Jade de Tati Gabrielle y Sindel de Ana Thu Nguyen destacan con roles que combinan poder político y habilidades letales, además de tener una buena química con Adeline Rudolph.

Finalmente, Quan Chi de Damon Herriman y Baraka de CJ Bloomfield no solo expanden la mitología oscura del universo Mortal Kombat, también complementan al villano principal de gran manera.

El tono de Mortal Kombat II es más fiel al juego

El tono de Mortal Kombat II es más fiel al juego, pues Warner Bros. se deja de experimentos y nos presenta algo más cercano a los interactivos.

El hecho de que la película se centre en Johnny Cage y Kitana, dejando de lado a Cole Young, hace que las cosas se sientan más elaboradas y menos sacadas de la manga.

Esta secuela aborda directamente la invasión de Outworld, por lo que el guion busca equilibrar la fidelidad al videojuego con un lenguaje cinematográfico que atraiga tanto a fans como a nuevos espectadores.

Además, se mantiene la violencia gráfica, característica de la franquicia; aunque con un tratamiento más estilizado y narrativo, sin caer en caricaturas como en las películas de los 90’s.

Los visuales de Mortal Kombat II son muy buenos

Otra cosa a mencionar es que los visuales de Mortal Kombat II son muy buenos, destacando la presentación del mundo donde se llevará a cabo el torneo, y las habilidades de los peleadores.

La tecnología actual permite recrear Outworld y las peleas con un nivel visual mucho más sólido, que se disfruta bastante en la pantalla grande.

El CGI y las coreografías de artes marciales modernas hacen que la saga finalmente tenga una representación digna, realmente te sientes dentro del videojuego.

De hecho, todo está tan bien manejado, que las cosas se sienten verosímiles, a pesar de que es la película de un videojuego y no tienen porque apelar al realismo.

Mortal Kombat II sufre de los problemas de las adaptaciones actuales

Lamentablemente, Mortal Kombat II sufre de los problemas de las adaptaciones actuales y eso es el exceso de fan service en todo su metraje.

No es que sean una serie de cortos pegados como otras películas, donde lo único que la une son las referencias, pero sí se siente un problema en la fluidez de la narración.

Pues la historia solo es una excusa para presentar peleas, gore y la mayor cantidad de elementos posibles sacados de alguno de los juegos de la franquicia, lo que al final puede saturar a más de una persona.

Asimismo, el humor adolescente de Johnny Cage y Kano podría molestar a más de uno. Es cierto que Mortal Kombat siempre ha apelado a ese estilo ridículo de Serie B; sin embargo, aquí en ocasiones se siente fuera de lugar.

¿Vale la pena Mortal Kombat II?

Mortal Kombat II se presenta como una secuela ambiciosa que busca redimir los tropiezos del pasado y consolidar la franquicia en el cine contemporáneo.

Con un elenco sólido, personajes icónicos y un conflicto de gran escala, Mortal Kombat II es un espectáculo visual y bastante fiel al juego, aunque sufre en su narrativa general.

Pues el exceso de fan service y humor que en ocasiones no encaja, hace que la película no pueda despegar del todo, a pesar de que tiene más virtudes que defectos en general.

Si eres fan de la franquicia, sin lugar a dudas celebrarás todo lo que tiene que ofrecer el filme; ahora que si no eres tan apegado a los Fatalities, aún así te encontrarás con una obra bastante divertida.

El acuerdo de Paramount y Warner Bros. no estaría en total control de los Ellison, pues se quiere una gran participación del capital extranjero.

Capital árabe controlaría más de un tercio de Warner Bros. y Paramount

De acuerdo con un reporte de Variety, Paramount solicitó a autoridades de Estados Unidos, que se permita que el capital árabe controle el 38.5% de la fusión con Warner Bros.

La participación en la fusión de Paramount y Warner Bros. se dividiría de la siguiente manera:

• El Fondo de Inversión Pública de Arabia Saudita con un 15.1%
• El fondo soberano de los Emiratos Árabes Unidos con un 12.8%
• La Autoridad de Inversiones de Qatar con un 10.6%

No solo eso, también se señaló que hasta un 49.5% de la nueva empresa sería controlada por el capital extranjero, sin detallar los otros inversores.

Aunque también se mencionó que la participación mayoritaria estará en manos de los Ellison y la firma de inversores Redbird.

Quienes mantendrán el control de la empresa, tomarán todas las decisiones al respecto, y tendrán el control del derecho al voto en la nueva compañía.

Capital árabe fortalecerá a Warner Bros. y Paramount

El argumento de Paramount para permitir capital árabe en la fusión con Warner Bros., es que este ayudará a fortalecer a la industria en general.

Además de que será un impulso para Warner Bros. y Paramount dentro de la competencia en contra del resto de estudios dedicados al entretenimiento en general.

Señalando también que esta solicitud es parte del procedimiento de adquisiciones, no una condición para que esta se dé al final del día.

Si todo marcha como hasta ahora, se espera que la compra quede finalizada para el final de 2026, siendo una de las fusiones más rápidas en tiempos recientes.

Pues otras como la compra de Activision por parte de Microsoft, tomaron varios años e incluso hubo un juicio de por medio.

El acuerdo, que aún requiere certificación y autorizaciones regulatorias, permitirá a Paramount quedarse con activos clave como HBO, DC, CNN y Discovery+.

David Zaslav calificó la decisión como un “hito clave”, mientras que David Ellison, presidente de Paramount, celebró el respaldo de los accionistas.

La operación se cerrará en el tercer trimestre de 2026, pese a voces críticas en la industria.

Aprueban fusión de Warner Bros. y Paramount por 110 mil millones de dólares

Mediante un comunicado, Warner Bros. confirmó que su junta de accionistas aprobó la fusión con Paramount Skydance.

“Warner Bros. Discovery anunció hoy que sus accionistas han votado a favor de aprobar la operación previamente anunciada con Paramount Skydance Corporation en la Junta Extraordinaria de Accionistas celebrada hoy.”

Warner Bros.

Aunque ya se anunció el acuerdo por 110 mil millones de dólares, la votación de la junta de accionistas deberá ser certificada.

Asimismo, se espera que la operación de adquisición termine en el tercer trimestre 2026; el acuerdo estará sujeto a las autorizaciones regulatorias.

Con la aceptación de la oferta, Paramount se quedará con los activos más importantes de Warner Bros. Discovery:

• HBO
• HBO Max
• DC
• CNN
• TBS
• TNT
• HGTV
• Discovery+

David Zaslav califica de “hito clave” la aprobación de la fusión entre Warner Bros. y Paramount

En el comunicado emitido por Warner Bros. el actual presidente y director ejecutivo, David Zaslav, expresó que la aprobación representa un “hito clave”.

“La aprobación de los accionistas de hoy representa otro hito clave para completar esta transacción histórica, que generará un valor excepcional para nuestros accionistas. Continuaremos trabajando con Paramount para completar los pasos restantes de este proceso, que dará lugar a una empresa líder de medios y entretenimiento de última generación.”

David Zaslav

Por su parte, Samuel A. Di Piazza, presidente de Warner Bros., destacó también el apoyo de los accionistas para fusionarse con Paramount, que preside David Ellison.

“Agradecemos el apoyo y la confianza que nuestros accionistas han depositado en nosotros para aprovechar al máximo el potencial de nuestra cartera de entretenimiento de primer nivel. Junto con Paramount, esperamos crear una compañía combinada excepcional que ampliará las opciones para el consumidor y beneficiará a la comunidad global de talento creativo."

Samuel A. Di Piazza

De acuerdo con los reportes, el consejo de administración de Warner Bros. recomendó de forma unánime a sus accionistas votar en favor de la fusión con Paramount.

La adquisición de Warner Bros. por parte de Paramount se concreta luego una larga disputa y ofertas corporativas agresivas.

Paramount logró superar la propuesta de Netflix, luego de que aumentará su oferta a 31 dólares por cada acción.

Sin embargo, hay muchas voces en contra de la fusión de Warner Bros. y Paramount.

Figuras de la industria del entretenimiento se han opuesto señalando los efectos negativos que traería para la diversidad y creatividad en la industria cinematográfica.

David Zaslav tenían un plan para fortalecer la marca de Warner Bros.; sin embargo, la insistencia de Paramount y David Ellison echaron todo a perder.

David Zaslav quería una nueva era para Warner Bros. antes de la compra de Paramount

A través de Variety se dio a conocer un reportaje donde se habla de todo lo que ocurrió detrás de la venta de Warner Bros. a Paramount, así como la implicación de David Zaslav.

Lo primero que se deja en claro es que David Zaslav no tenía la intención de poner a la venta Warner Bros.; ya sea a Paramount, Netflix, Universal o quien sea.

El todavía CEO de la empresa presentó a mediados de 2025 un plan para una “nueva era” en el estudio, separando a Discovery, así como los negocios de TV, de lo que es cine y streaming.

Esto luego de que Warner Bros. tuvo éxito en casi todas las películas que estrenó en 2025, se consiguió una ganancia de 1.4 mil mdd y buenos ratings en los canales de televisión.

Incluso, se planteó reducir su salario y cambiar esa fracción por acciones de la compañía, pues estaba seguro de un crecimiento sostenido tras la escisión.

Si bien la junta directiva estaba dudosa, pues para que todo funcionara las acciones debían subir por encima de los 10 dólares en 5 años, el CEO creía que lo podía lograr antes de 2030.

Sin embargo, todo su plan fue tirado a la basura cuando se dio el primer acercamiento de David Ellison con una propuesta de compra.

Aunque se podía hacer caso omiso al dueño de Paramount, el problema era que si no se escuchaban por lo menos las ofertas, los accionistas podían demandar.

Por cuestiones de mercado y contrato, las compañías siempre deben de estar abiertas a escuchar las posibles ofertas de compra, aunque estas sean rechazadas posteriormente.

Dichas ofertas pasan por varias instancias, siendo los accionistas quienes tienen la última palabra, no importando si hay mejores opciones de crecimiento.

Al final esto fue lo que sucedió, tras la constante insistencia de David Ellison y su equipo, los accionistas y la junta directiva decidieron vender a Paramount.

David Ellison no podía oponerse legalmente a la venta de Warner Bros.

Aunque es el CEO de Warner Bros. y tiene acciones de la compañía, David Zaslav en realidad no tenía ningún poder de decisión en estos aspectos de la compañía.

David Zaslav es un empleado de la junta directiva y los accionistas de Warner Bros., de ahí que a pesar de su negativa tuvo que aceptar el vender a Paramount.

Para él esto es una derrota, aseguran en el mismo reporte personas cercanas al CEO, pues el bono de 500 mdd que recibirá no le convence del todo.

Curiosamente no es porque lo considere poco o indigno, es por el hecho de que preferiría seguir trabajando en su plan de hacer crecer a Warner Bros.

Asimismo no se sabe con certeza el futuro de David Zaslav; a pesar de haber asegurado David Ellison que mantendrá la plantilla de Warner Bros., esto pocas veces se cumple en la industria.

Por su parte, La Posesión de la Momia abrió algo bajo, pero se puede recuperar en las próximas semanas gracias a su presupuesto, mientras Proyecto Fin del Mundo se retira de taquilla con grandes números.

Super Mario Galaxy: La Película sigue cono la reina absoluta de la taquilla

Definitivamente, abril será el mes de Super Mario Galaxy: La Película. Con tres semanas en el primer lugar ya suma 747 millones de dólares (12 mil mdp), gracias a los 35 mdd (605 mdp) extra que sumó en su tercer fin de semana.

Super Mario Galaxy: La Película es un éxito de su estreno, pues en ese momento superó los 110 mdd (1.9 mil mdp) que costó la producción, es decir que Universal y Nintendo están recibiendo dinero del filme prácticamente desde el Día 1.

Si bien mantendrá su paso estable hasta finales de mayo, esta sería la última vez que la veremos en primer lugar, ya que se acercan los estrenos de Michael y El Diablo Viste a la Moda 2.

Películas que si bien apuntan a una audiencia diferente, son bastante esperadas por los fans, así que acabaran con la novedad y el impulso que trae el héroe del Reino Champiñón.

La Posesión de la Momia no puede con Super Mario Galaxy: La Película

El estreno de la semana fue La Posesión de la Momia y estaba claro que no le iba a hacer nada a Super Mario Galaxy: La Película, con apenas 34 millones de dólares (588 mdp) a nivel mundial.

Sin embargo, lo que salva un poco a La Posesión de la Momia es que tuvo un presupuesto de 22 mdd (380 mdp), por lo que solo necesita 66 mdd (1.1 mil mdp) para entregar buenas ganancias a Warner Bros.

A pesar de que se vienen estrenos fuertes, hay buenas posibilidades de que alcance esa cifra durante todo su recorrido en cartelera.

Principalmente porque no hay otra opción de terror en varios meses, y que ha capturado la atención del público que gusta del horror corporal.

Proyecto Fin del Mundo se retira como la sorpresa ante Super Mario Galaxy: La Película

Aunque parecía difícil que lo lograra, Proyecto Fin del Mundo resistió muy bien a Super Mario Galaxy: La Película, retirándose de cartelera con dignidad al tener una taquilla global de 573 mdd (9.9 mil mdp).

El presupuesto de Proyecto Fin del Mundo fue de 200 mdd (3.4 mil mdp), necesita 600 mdd (10 mil mdp) para entregar buenas ganancias a Sony; sin embargo, su taquilla actual ya la pone como un éxito moderado.

Además, no se descarta un último estirón antes de que salga de los cines de todo el mundo, por lo que podría alcanzar su meta de manera dramática.

Esto le ha dado la confianza a Amazon, productora de la película junto a Sony, para desarrollar más propuestas del estilo, señalando que ya están planeando su próximo filme.

Pues algunos fans del terror creen que La Posesión de la Momia podría tener escenas extras, siendo una nueva adaptación de un monstruo clásico.

¿La Posesión de la Momia tiene escenas postcréditos?

La Posesión de la Momia no tiene escenas postcréditos, por lo que te puedes ir una vez termine la historia principal y comiencen a aparecer los nombres de los realizadores.

Hay que señalar que es un poco extraño que La Posesión de la Momia no tenga escenas extras, pues el final queda bastante abierto a la interpretación, así que se podría sumar una secuencia de manera natural.

Sin embargo, la producción decidió no incluir nada tras el desenlace de la obra, dejando todo a la interpretación de los espectadores.

¿Por qué La Posesión de la Momia no tiene escenas postcréditos?

Si bien no hay una razón como tal del por qué La Posesión de la Momia no tiene escenas postcréditos, es posible que se deba a que no es parte de una franquicia como tal.

Aunque la película de Warner Bros. tiene el nombre de uno de los personajes clásicos del cine de monstruos, en realidad no tiene nada que ver con las otras películas de esta misma criatura.

Así, al no estar pensada para tener varias entregas, el presentar una escena postcréditos sería innecesario; esto a pesar del final abierto con el que termina la obra.

Además, el director Lee Cronin no es conocido por usar el recurso de las secuencias extras para cerrar sus tramas; mientras que el productor, James Wan, solo las ha usado en sus obras de DC.

Pues los realizadores de La Posesión de la Momia buscan devolver a la criatura a sus raíces más inquietantes, alejándose del tono de aventura y acción que caracterizó a las versiones de 1999 y 2017.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. La Posesión de la Momia logra una premisa sólida
2. Las actuaciones de La Posesión de la Momia sorprenden
3. La atmósfera de La Posesión de la Momia está bien construida
4. El ritmo de La Posesión de la Momia podría molestar un poco
5. La Posesión de la Momia busca el “terror corporal”

La Posesión de la Momia logra una premisa sólida

La Posesión de la Momia logra una premisa sólida, pues dentro de una trama aparentemente básica, logra construir un relato perturbador y siniestro.

La película se centra en una familia que pierde a su hija; la niña permanece desaparecida por 8 años, hasta que se logra localizar. No obstante, lo que se encuentran no es una joven alegre, sino un monstruo en toda la extensión.

Este planteamiento, aparentemente sencillo, se convierte en el vehículo para explorar temas más profundos, como la fragilidad de los vínculos familiares, la herencia de los mitos ancestrales y la manera en que lo sobrenatural irrumpe en lo cotidiano.

Así, la pequeña que encarna a la momia no se muestra como un villano de aventuras, sino como una presencia perturbadora que encarna terrores universales.

Las actuaciones de La Posesión de la Momia sorprenden

Tal vez, lo que eleva bastante a la película es que las actuaciones de La Posesión de la Momia sorprenden, siendo de las mejores en el género en este momento.

Jack Reynor como Charlie, encarna perfectamente al padre dedicado que busca ser la fortaleza de su familia pero, al mismo tiempo, está bastante roto por dentro y no lo quiere reconocer.

Laia Costa como Larissa, toma el rol de la madre que quiere proteger y ayudar a su hija, entrando en conflicto con lo que ella se ha convertido y cuestionando su propia naturaleza materna.

Quien se lleva las palmas es Natalie Grace, quien encarna a Katie dando una excelente actuación como esta entidad que que va más allá de la comprensión humana, sobre todo porque sus diálogos son pocos y todo lo que expresa es corporal.

La atmósfera de La Posesión de la Momia está bien construida

El entorno lo es todo en una película de terror, afortunadamente la atmósfera de La Posesión de la Momia está bien construida, dando esa sensación de incomodidad.

A lo largo de la obra tenemos ambientes densos, uso expresivo de la luz y un diseño sonoro que intensifica la tensión psicológica.

Además del uso de espacios cerrados, como es la casa donde viven la joven, sus hermanos y padres, lo cual genera ansiedad en el espectador, debido a todo lo que se ve en pantalla.

Reforzando la idea de que la momia no es solo un vestigio del pasado, sino una amenaza que se infiltra en el presente, en la parte más íntima de las personas.

El ritmo de La Posesión de la Momia podría molestar un poco

La duración de la película es de poco más de dos horas, por lo que el ritmo de La Posesión de la Momia podría molestar un poco, principalmente a las personas que buscan que los filmes sean ágiles.

Aquí se apuesta por un desarrollo pausado, con espacio para construir personajes y atmósferas antes de desatar el horror.

Esto contrasta con otras películas de terror actuales que privilegian la acción, el morbo, la violencia explícita y los efectos visuales espectaculares.

Aquí el énfasis está en el terror corporal, en la incomodidad que generan las imágenes y en la tensión sostenida más que en la espectacularidad de las secuencias de acción.

La Posesión de la Momia busca el “terror corporal”

La Posesión de la Momia busca el “terror corporal”, siendo un festival de incomodidad y sangre; entre justificado y a veces como mero recurso de shock.

Se propone devolverle al personaje su aura, explorando su dimensión folclórica, siendo algo más ritualista y no tan explosiva, como es el cine de monstruos contemporáneo.

En este sentido, la película no busca competir con los blockbusters de acción, sino con el cine de horror que privilegia la tensión y la atmósfera.

Generando rechazo por las escenas grotescas que presenta, claro que a buena parte de la audiencia algunas cosas les parecerán excesivas.

¿Vale la pena La Posesión de la Momia?

La Posesión de la Momia está bien a secas y logrará complacer a los fans del terror corporal y la vena grotesca del género, con una premisa decente y actuaciones que cumplen con su objetivo

Si La Posesión de la Momia logra conectar con el público, podría abrir la puerta a reinterpretaciones similares de otros monstruos icónicos, como Drácula o Frankenstein, bajo un enfoque más perturbador.

Aunque también es cierto que su ritmo juega mucho en su contra y el último acto se siente extendido de manera artificial.

Si esperas algo sorprendente y que revolucione el género, aquí no lo encontrarás; si solo quieres divertirte y quedar incómodo con lo que ves, sin duda es una buena opción.

No solo eso, Adria Arjona tendría un papel importante en Man of Tomorrow, siendo una de las aliadas de Superman; de momento no se reveló nada más de su personaje.

Adria Arjona fue a la audición de Man of Tomorrow de Superman a inicios de abril

De acuerdo con los reportes iniciales, Adria Arjona estuvo en una audición de Man of Tomorrow de Superman en los primeros días de abril; hecho que fue señalado, pero James Gunn se empeñó en desmentir.

Sin embargo, ahora es The Hollywood Reporter quien confirma que Adria Arjona estuvo en una ronda final de cast para Man of Tomorrow de Superman, al lado de:

• Eva De Dominici
• Sydney Chandler
• Grace Van Patten

La actriz ya había convencido a James Gunn desde hace tiempo, pero no se había hecho oficial su entrada al universo de DC en cine a pesar de los elogios del director de la película.

Sumado a esto, la joven cuenta con el apoyo de la mayoría de los fans, quienes la consideraron como un gran talento que sumaría mucho a dicho universo, sobre todo tras su participación en Andor.

¿Qué personaje hará Adria Arjona en Man of Tomorrow de Superman?

Como ya mencionamos, no hay detalles del personaje que hará Adria Arjona en Man of Tomorrow de Superman, aunque se barajan dos nombres.

El primero es que Adria Arjona podría hacer a Máxima en Man of Tomorrow de Superman, una de las villanas y posterior aliada del Hombre de Acero en los cómics.

La cual está enamorada del mismo debido a sus capacidades físicas, que igualan y en algunos casos superan, a las de la propia Máxima.

El otro nombre que se maneja es el de la Mujer Maravilla, que fue la propuesta de los fans a James Gunn; sin embargo, algunos ven esto algo difícil, debido a la historia que se quiere contar en la película.

Hollywood fijó su postura sobre la compra de Warner Bros. Discovery por parte de Paramount.

Joaquin Phoenix encabeza lista de mil actores que rechazan control de Paramount sobre Warner Bros.

Mediante una carta, actores, directores y guionistas de Hollywood se opusieron al control de Paramount sobre Warner Bros.

La misiva está firmada por figuras de la industria del entretenimiento como Joaquin Phoenix, Glenn Close y Adam McKay.

En la carta abierta, se argumentan que la adquisición eliminaría la competencia y habría menos oportunidades laborales.

“Esta transacción consolidaría aún más un panorama mediático ya concentrado, reduciendo la competencia en un momento en que nuestras industrias menos pueden permitírselo.

El resultado será menos oportunidades para los creadores, menos empleos en todo el ecosistema de producción, mayores costos y menos opciones para las audiencias en Estados Unidos y en todo el mundo."

Carta sobre el control de Paramount sobre Warner Bros.

Actualmente, la propuesta de Paramount para comprar Warner Bros. se encuentra en revisión reguladora en Estados Unidos y Europa.

Paramount logró ganarle a Netflix en febrero luego de varios meses de propuestas agresivas.

Durante ese proceso, los sindicatos de Hollywood se han mostrado en contra y expresando su preocupación, ya que la fusión de Paramount con Warner Bros. provocaría que los trabajadores de Hollywood perdieran su trabajo.

Más en un contexto donde se han dado varios despidos de colaboradores.

Durante diciembre de 2025, en un carta enviada donde se aconsejaba a accionistas rechazar la oferta, la junta directiva de Warner Bros. indicó que Paramount busca lograr un ahorro de 9 mil millones de dólares.

Incluidos los de su anterior fusión con Skydance y la propuesta de adquisición de Warner Bros., lo que de acuerdo con el consejo “haría a Hollywood más débil, no más fuerte.”

Asimismo, la senadora estadounidense Elizabeth Warren ha externado su preocupación por el acuerdo Paramount- Warner Bros, señalando que la oferta es un “incendio antimonopolio de cinco alarmas”.

Por su parte, Paramount emitió un comunicado en el que “escucha” las inquietudes que hay por su compra de Warner Bros.

“Escuchamos y comprendemos las inquietudes que algunos miembros de nuestra comunidad creativa han expresado y respetamos el compromiso de proteger y expandir la creatividad."

Paramount

De acuerdo con Paramount, la transacción busca unir, aunque las voces en contra no dejan de crecer.

“Fortalezas complementarias para crear una compañía que pueda dar luz verde a más proyectos, respaldar ideas audaces, apoyar el talento en diversas etapas de sus carreras y llevar historias a audiencias a escala verdaderamente global”

Paramount

Por su parte, Te Van a Matar y Boda Sangrienta 2 se quedaron un poco cortas, a pesar de que buscaban ser la opción de terror para este fin de semana. Mientras que La Novia ya es un fracaso absoluto.

Proyecto Fin del Mundo sigue dominando la taquilla con buenos números

En algo que ni Sony ni la misma Amazon MGM esperaban, Proyecto Fin del Mundo ya llegó a los 300 mdd (5.4 mil millones de pesos) a nivel mundial, siendo ya la película más taquillera del año.

No solo eso, Proyecto Fin del Mundo también es la película más taquillera de Amazon MGM, siendo el primer gran éxito del estudio desde el lanzamiento de Creed III en 2023.

Aún así, la película que se hizo en colaboración con Sony todavía tiene un largo recorrido por delante, ya que su presupuesto fue de 200 mdd (3.6 mil mdp), por lo que necesita unos 10 mil mdp para ser un gran éxito.

Dado el próximo estreno de Super Mario Galaxy, es posible que no alcance esa meta, pero analistas creen que pasará sin problemas los 7.2 mil mdp, lo que la dejará en un punto de equilibrio.

Te Van a Matar y Boda Sangrienta 2 fueron aplastadas en taquilla por Proyecto Fin del Mundo

Aunque la premisa lucía interesante, al parecer la fecha de estreno no fue la adecuada para Te Van a Matar, que con apenas 9 mdd (162 mdp) en taquilla mundial, no pudo ni siquiera arañar a Proyecto Fin del Mundo.

Lo peor del caso es que la película de Warner Bros. costó 20 mdd (360 mdp), necesitando 60 mdd (mil mdp) para entregar ganancias, algo que no logrará; es el segundo descalabro consecutivo para el estudio en 2026.

Por su parte, Boda Sangrienta 2 tuvo un mejor desempeño, aunque tampoco es nada de lo que alegrarse, con 23 mdd (414 mdp) a nivel mundial, de un presupuesto de 252 millones de pesos.

Si no sucede nada extraordinario, esta secuela alcanzará los 30 mdd (540 mdp), quedando en un punto donde no entregará ganancias pero tampoco perderá mucho dinero.

Proyecto Fin del Mundo confirmó el fracaso de La Novia

Finalmente, el dominio de Proyecto Fin del Mundo vino a corroborar el fracaso de La Novia en taquilla, la cual se retira de salas con apenas 23 millones de dólares (414 mdp) en todo el mundo.

La Novia tuvo un presupuesto de 90 mdd (1.6 mil mdp), lo que significa que se quedó muy por debajo de la expectativa de Warner Bros., siendo el gran fracaso de inicio de año de la productora.

Además de romper una racha que Warner Bros. mantenía desde 2025, con películas que por lo menos habían llegado a su punto de equilibrio.

Todo indica que la premisa, así como lo desordenado que es el desarrollo de la película, no acabó por agradar a la audiencia.

Te Van a Matar promete convertirse en un fenómeno gracias a su mezcla de gore, acción frenética y un tono irónico que ya es normal en esta clase de propuestas.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Te Van a Matar tiene una premisa sencilla pero efectiva
2. Te Van a Matar cuenta con una muy buena dirección
3. La ambientación de Te Van a Matar es un gran acierto
4. Te Van a Matar tiene un elenco sólido
5. Te Van a Matar es alocada e irreverente

Te Van a Matar tiene una premisa sencilla pero efectiva

Te Van a Matar tiene una premisa sencilla pero efectiva, la cual se usa perfectamente para contar una historia digna de los clásicos del género.

Una joven de nombre Asia Reaves acepta un trabajo como camarera en el hotel Virgil de Nueva York. Lo que parece ser una oportunidad laboral rutinaria, pronto se convierte en una misión sangrienta.

Pues descubre que el edificio ha sido el escenario para rituales sangrientos y desapariciones misteriosas, entre ellas la de su hermana menor.

Así que ahora debe de sobrevivir en un entorno claustrofóbico, donde cada piso del rascacielos esconde trampas, secretos y personajes grotescos que la obligan a luchar por su supervivencia.

Dándonos así una historia llena de sangre y violencia, pero también de acción frenética que hace que el espectador esté atento a todo lo que pasa.

Te Van a Matar cuenta con una muy buena dirección

Gran parte del logro de la película es porque Te Van a Matar cuenta con una muy buena dirección, que lleva excelente el ritmo de la historia y actuaciones.

El guion, escrito por Kirill Sokolov junto a Alex Litvak, apuesta por un ritmo vertiginoso que se deja sentir desde el primer momento.

Desde los primeros minutos, la tensión se construye con escenas de violencia explícita, coreografías de acción y un desfile de muertes creativas que, lejos de ser gratuitas, funcionan como parte de la sátira.

El humor negro surge precisamente de esa exageración, de la manera en que la película convierte lo macabro en espectáculo.

Es un recurso que recuerda al cine de terror Serie B de los 80’s y 90’s, pero con un estilo visual más moderno y urbano.

La ambientación de Te Van a Matar es un gran acierto

La ambientación de Te Van a Matar es un gran acierto, pues te mete de lleno en la historia y todo el concepto alrededor.

El Virgil no es solo un escenario, sino un personaje en sí mismo. La arquitectura se convierte en prisión, laberinto y campo de batalla.

Cada espacio cerrado refuerza la sensación de que no hay escapatoria, y la cámara aprovecha pasillos estrechos, ascensores y habitaciones oscuras para intensificar la claustrofobia.

Esta elección estética conecta con una tradición del terror urbano, donde la ciudad deja de ser refugio y se transforma en amenaza.

Te Van a Matar tiene un elenco sólido

Te Van a Matar tiene un elenco sólido, donde cada personaje tiene una relevancia o rol dentro de la trama.

Zazie Beetz, de 34 años, encarna a la protagonista Asia Reaves, con una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que sostiene la narrativa.

Patricia Arquette, de 57 años, como Lily; y Tom Felton, de 38 años, como Kevin, aportan experiencia y carisma en roles secundarios que refuerzan la tensión dramática.

Heather Graham, de 56 años, como Sharon; y Myha’la Herrold, de 29 años, como María Reaves, se prestan al juego de contrastes entre lo absurdo y lo aterrador.

Te Van a Matar es alocada e irreverente

Te Van a Matar es alocada e irreverente, pues usa el terror, la violencia y el humor negro para hacer una crítica puntual.

La película puede interpretarse como una metáfora de sistemas opresivos, corporativos o políticos que devoran a los individuos.

Mientras que Asia representa la lucha por conservar la identidad y la vida en un mundo que parece diseñado para destruirla.

Esta lectura convierte la obra en algo más que un simple espectáculo, la dota de relevancia cultural y crítica.

Así, la película no busca ir a lo seguro, con sus escenas escandalosas y ritmo implacable, presentando una sátira dentro de su irreverencia, haciendo de esta una experiencia de terror intensa y llena de acción.

¿Vale la pena Te Van a Matar?

Te Van a Matar es una propuesta arriesgada y vibrante que combina lo mejor del cine de terror con la irreverencia de la comedia negra.

Su director, Kirill Sokolov, confirma su talento para crear mundos violentos y absurdos que, sin embargo, reflejan aspectos inquietantes de la realidad, como en Te Van a Matar.

Con un reparto atractivo, una producción de alto nivel y un estilo visual contundente, la película podría ser una de las sorpresas de inicios de primavera.

Eso sí, es seguro que no agradará a todo el mundo por su violencia intensa, grotesca y pesado humor negro, el cual busca una experiencia divertida y horrorosa al mismo tiempo.

Caldwell colaboró con estudios como Warner Bros., Disney y DreamWorks, dejando huella en el diseño de personajes y storyboards que definieron la animación de los años 80 y 90.

Aunque la noticia se difundió a finales de marzo, aún no se han esclarecido las causas de su muerte.

¿De qué murió Barry Caldwell, animador de Warner Bros. y Animaniacs?

En redes sociales ha circulado la noticia de la muerte de Barry Caldwell, quien fuera un animador y artista clave de Warner Bros. para proyectos como:

• Animaniacs
• Pinky y Cerebro
• Tiny Toon Adventures
• Scooby-Doo!
• Los Pitufos
• Alvin y las Ardillas
• Osmosis Jones

Sin embargo, aunque la noticia se dio a conocer a finales de este mes de marzo de 2026, algunas fuentes aseguran que su muerte ocurrió el pasado mes de febrero.

De igual manera, los detalles de su muerte siguen sin ser esclarecidos, ya que no hay un comunicado oficial por parte de los familiares de Barry Cadwell, por lo que se desconocen los motivos exactos de su deceso.

Aunque es común en la industria del entretenimiento y de la animación que, cuando fallece alguien de la talla de Caldwell, los detalles no se revelen por respeto a la privacidad de la familia.

Barry Caldwell se destacó por ser un animador, director, artista de storyboard y diseñador de personajes que dejaron huella en la infancia de muchos, abarcó una carrera de varias décadas.

Empezó trabajando en estudios como Filmation y Ruby-Spears, y luego pasó por grandes nombres como:

• Warner Bros. Animation en donde dejó una huella importante
• Disney
• DreamWorks

Barry caldwell era reconocido por su trabajo en diseño de personajes y storyboards, contribuyendo al estilo icónico de la animación de los años 80 y 90.

E incluso, como se mencionó con anteriodad, muchos consideran a Caldwell un “veterano legendario” que ayudó a moldear la infancia de varias generaciones a través de caricaturas clásicas como lo fue Animaniacs en Warner Bros.

Y por la que los potterheads no tendrán que esperar tanto, pues la serie de Harry Potter llegará este mismo año y no en 2027, pues su estreno oficial será en diciembre de 2026 a través de HBO Max.

Así que disfruta del tráiler de la serie de Harry Potter de HBO Max, a continuación te lo dejamos:

La primera temporada de serie de Harry Potter en HBO Max adaptará La piedra filosofal

Tal y como ya no lo habían adelantado la producción de HBO Max, la primera temporada de la serie de Harry Potter adaptará la historia del libro La piedra filosofal, el primero de la famosa saga literaria de J.K. Rowling que publicó en 1997.

Por lo que en este primer tráiler de la serie de Harry Potter podemos ver varios momentos que se describen en el libro del famoso mago, y incluso algunos que no formaron parte de las adaptaciones cinematográficas

Además de las primeras imágenes de trío mágico formado por Harry Potter, Ron Wesley y Hermione Granger, así como a personajes imborrables de la franquicia Hagrid, el director Albus Dumbledore y el temible profesor de pociones Severus Snape.

Y por lo que este primer tráiler de la serie de Harry Potter de HBO Max levanta el furor por la saga que está a punto de regresar a las pantallas, ahora en serie.

Serie de Harry Potter de HBO Max no tendrá estreno anual

En entrevista a The Hollywood Reporter, Casey Bloys, jefe de HBO, confirmó que la serie de Harry Potter no tendrá estreno anual como se esperaba, debido a lo grande de la producción.

Misma que se compara como a los éxitos de HBO, The Last of Us y House of the Dragon “series con universos tan extensos, sería genial tenerlas anualmente. Pero desde el punto de vista de la producción, simplemente no es posible”, apuntó.

El monto incluye indemnización por despido, adjudicaciones de acciones, reembolso de impuestos y beneficios médicos, lo que ha sido calificado como un “paracaídas de oro”.

La entrega de la compensación está prevista para finales de 2026, cuando se concrete la fusión, estimada entre julio y septiembre de ese año.

David Zaslav tiene varios activos relacionados a la fusión entre Warner Bros. y Paramount

De acuerdo con el mencionado reporte de la SEC, los 887 millones que recibirá David Zaslav por la fusión de Warner Bros. y Paramount se dividen en varios activos.

El dinero de David Zaslav por la fusión de Warner Bros. y Paramount se divide de la siguiente manera:

• 34.2 millones por indemnización por despido en efectivo
• 517.2 millones en adjudicaciones de acciones no consolidadas
• 335.4 millones por un reembolso de impuestos
• 44,195 dólares en beneficios de cobertura médica continua

Esto ha sido llamado un “paracaídas de oro”, pues incluso si el ejecutivo perdiera su empleo en el futuro inmediato, ya habría recibido la mayoría de la compensación económica.

Si bien se menciona que los 887 millones podrían disminuir si se retrasa la fusión, debido al apartado del reembolso de impuestos; aún sería una compensación bastante generosa de más de 500 mdd.

David Zaslav podría recibir el dinero de la fusión de Warner Bros. y Paramount a finales de 2026

Lo mejor de todo para David Zaslav es que no tendrá que esperar mucho para ver el dinero de Warner Bros. y Paramount, pues los 887 millones le serían entregados a finales de 2026.

Si todo va de acuerdo a lo esperado, el acuerdo de fusión entre Warner Bros. y Paramount debería de estar cerrado en el tercer trimestre de 2026.

Es decir, entre julio y septiembre de 2026; si esto se cumple, David Zaslav recibiría todo su dinero al mismo tiempo que se concrete la oferta, o en semanas posteriores a más tardar.

Asimismo se señaló que el CEO no sería el único con una compensación millonaria, otros ejecutivos de Warner Bros. también tendrán un “bono” por la compra.

Al mismo tiempo que en esta semana tenemos la despedida de la polémica Cumbres Borrascosas y la sorprendente GOAT que sigue sumando a su causa.

Hoppers se mantiene en primer lugar de taquilla

Con 164 millones de dólares (2.9 mil mdp) en todo el mundo, Hoppers de Disney Pixar mantiene el primer lugar en taquilla una semana más, con buenos pronósticos por delante.

Si bien el presupuesto de 150 mdd (2.6 mil mdp) evitarían que Hoppers sea un éxito arrasador, tiene amplias posibilidades de recuperar su inversión y quedar en un punto de equilibrio, algo que las películas de Pixar no logran hace tiempo.

Sin embargo, el filme de los castores debe de asegurar una buena taquilla en dos semanas, pues la sombra de Super Mario Galaxy se comienza a hacer más grande y le quitaría una buena parte de su audiencia.

Por lo menos durante todo marzo no tendrá competencia, así que podría lograr una cifra superior a los 200 mdd (3.5 mil millones de pesos).

No te olvidaré empieza con el pie derecho en taquilla

El estreno de la semana es No te olvidaré de Universal, la cual logró 28 mdd (501 mdp) en todo el mundo; que aunque parece poco, es una muy buena apertura.

No te olvidaré tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares (448 mdp), por lo que en solo un fin de semana cubrió sus gastos de producción.

Además en lo que resta de marzo no tendrá competencia, pues no hay comedias románticas en las próximas semanas; aunque Proyecto Fin del Mundo podría quitarle un poco de audiencia.

Aún así, todo apunta a que tendrá un muy buen desempeño en la taquilla mundial en los primeros días de primavera.

Cumbres Borrascosas y GOAT se despiden de la taquilla con gran éxito

Las películas que se comienzan a retirar de cartelera esta semana son Cumbres Borrascosas de Warner Bros. y GOAT de Sony, las dos con muy buenos números.

Aunque Cumbres Borrascosas se “desbarrancó” luego del 14 de febrero, su impulso inicial fue suficiente para que ahora tenga 220 mdd (3.9 mil mdp), de un presupuesto de 80 mdd (1.4 mil mdp), lo que asegura un buen regreso de la inversión.

Por el otro lado GOAT, que inició lento debido al mismo Día de San Valentín, tuvo una gran remontada, logrando hasta el momento 167 mdd (2.9 mil millones de pesos), de un presupuesto también de 80 mdd (1.4 mil mdp).

Aunque la película animada de Sony no tendrá un gran regreso de inversión, por lo menos aseguró el no perder dinero y que una buena cantidad de la audiencia le dio una oportunidad a esta historia original.

El demandante, R. J. Cipriani, asegura que Shell le prometió producir el programa Star Serenade a cambio de asesorías de crisis durante 18 meses, compromiso que nunca cumplió.

Además, lo señala de revelar datos estratégicos sobre la fusión con Warner Bros., lo que ya atrajo la atención de la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos.

¿Qué dice la demanda en contra del presidente de Paramount?

La demanda en contra de Jeff Shell, presidente de Paramount, fue impuesta por un hombre de nombre R. J. Cipriani, el cual alega que se incumplió un acuerdo oral.

Según R. J. Cipriani, Jeff Shell le prometió producir un programa de televisión llamado Star Serenade si se convertía en su asesor de crisis y servicios de comunicación.

Durante 18 meses ayudó al presidente de Paramount ha gestionar diversas crisis ante los medios en torno a su reputación, lo cual incluía revisar diversos artículos de prensa.

Una vez hecho todo lo anterior, Jeff Shell se negó a producir el show de televisión señalado, por lo cual ahora se pide 150 millones de dólares para reparar los daños y cubrir gastos y tiempo de asesorías.

La defensa de Jeff Shell ha señalado que está demanda carece de fundamentos y tiene varios errores. Paramount no ha hecho ninguna declaración oficial.

¿Qué tiene que ver la fusión de Paramount y Warner Bros. con la demanda de Jeff Shell?

La demanda en contra de Jeff Shell, presidente de Paramount, ha salpicado a la compra y fusión de la empresa con Warner Bros.

Esto debido a que, según R. J. Cipriani, gracias a su papel de presidente de Paramount, Jeff Shell compartió información privilegiada sobre la compra de Warner Bros.

Supuestamente, al presidente de Paramount señaló que la compra se está haciendo a un sobre precio y, que de haber esperado un año, esta sería más barata para los accionistas.

Junto con esto, Jeff Shell habría revelado otros dato sensibles, como los planes de expansión de Paramount y la compra de los derechos de UFC.

Debido a esto, la Comisión de Bolsa y Valores de Estados Unidos ya está al tanto de lo sucedido, y se corre el riesgo de que pueda afectar la ambiciosa adquisición de Warner Bros.

De acuerdo con el crítico John Campea, existen probabilidades de que James Gunn deje su cargo si se concretan los cambios, debido a posibles fricciones ideológicas con los nuevos dueños y restricciones en la contratación de actores.

Aunque se ha asegurado que los equipos se mantendrán, la falta de anuncios de proyectos más allá de 2026 y el desempeño de Superman alimentan las especulaciones sobre su salida.

James Gunn dejaría DC si sucede la fusión de Warner-Parmount

De acuerdo con el crítico y periodista de cine, John Campea, hay probabilidades de que James Gunn deje el mando de DC si se concreta la fusión de Warner-Paramount.

Si bien se ha asegurado que todos los equipos se mantendrán en Warner-Paramount, el caso de James Gunn y DC son más delicados.

Pues los nuevos dueños del estudio tienen una tendencia ideológica contraria a la de James Gunn, lo que supondría fricciones entre las dos partes.

Además recordemos que Paramount ya tenía una “lista negra” de personalidades de Hollywood con las que no trabajaría, donde se incluye a gente como Mark Ruffalo y Elliot Page.

Misma que se menciona, causaría malestar a James Gunn, pues en caso de no estar en esta, le impediría llamar a ciertos actores y directores para unirse al DCU.

La salida de James Gunn ya se rumoraba desde antes de la fusión de Warner-Paramount

Algo a señalar es que, desde ante de que se firmara el acuerdo de Warner-Paramount, ya había muchos rumores sobre la posible salida de James Gunn de DC.

Esto debido a que los antiguos dueños no estarían del todo contentos con el desempeño de James Gunn al mando de DC, sobre todo en la cuestión de posición de marca.

Ninguno de los proyectos de James Gunn con el DCU han logrado una relevancia importante hasta el momento.

Incluso se mencionó, en una de las audiencias con Netflix, que Superman no cumplió las expectativas del estudio, siendo catalogada casi como un fracaso.

El hecho de que no se haya anunciado ninguna otra serie o película de DC más allá de 2026, ha sumado a esa posible salida de James Gunn.

Habra que ver lo que sucede en los próximos meses con el director y su puesto dentro de la compañía.

Por lo que tras años de hablarse de las posibilidades, la saga de HBO basada en las novelas de George R.R. Martin llegará al fin al cine y donde los rumores apuntan que se centrará en uno de los más importantes personajes de Juegos del Trono.

¿De qué tratará la película de Game of Thrones que prepara Warner Bros.?

La película de Game of Thrones que prepara Warner Bros. aún no ha confirmado su trama, sin embargo, se dice que está tratará sobre el fundador de los Targaryen, Aegon I, el conquistador.

Además de que se sabe que la película de Game of Thrones que prepara Warner Bros, está planeada para ser una gran producción de cine tipo Dune.

Según la información, el guión de esta película de Game of Thrones estará a cargo de Beau Willimon, famoso guionista de Andor y showrunner de House of Cards.

Película de Game of Thrones de Warner Bros. ya tendría un borrador; aún no hay fecha de estreno

Ante las altas expectativas que genera esta película de Game of Thrones de Warner Bros. se dijo que ya se ha presentado un primer borrador, pero sin que se le dé luz verde.

Debido a la reciente negociación con la fusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance Corporation, por lo que los fans de Game of Thrones tendrán que esperar a que se establezca la salida confirmada de la película Juegos del Trono.

La fusión entre Paramount Skydance, y Warner Bros. Discovery, valorada en 110 mil millones de dólares (1 mil millones 912 mil 449 millones 451 mil pesos), busca crear un gigante mediático de entretenimiento para competir con Netflix y Disney, con cierre previsto para el tercer trimestre de 2026, es decir para los meses de julio a septiembre.

Así será la fusión entre Warner Bros. y Paramount tras la compra

A través de un comunicado, Paramount reveló cómo se hará la fusión con Warner Bros., siguiendo estos pasos para fusionarse en una sola empresa tras desplazar a Netflix:

• Combinación de HBO Max y Paramount+ en una sola plataforma
• Cada estudio lanzará 15 películas con ventana teatral de 45 días antes de ir a streaming
• No hay planes de vender o escindir ninguno de sus activos de cable
• Flexibilidad para poner deportes como la UFC en cualquier cadena de cable
• No planean vender/spin-off redes de cable (TNT, TBS, CNN, etc.)
• Continuarán dando licencias de películas y programas de televisión a otros estudios y plataformas
• La IA será una “herramienta para los artistas”, y “nunca un reemplazo” para los narradores

Después de revelarse cómo será la fusión entre Warner Bros. Discovery y Paramount en donde se destaca la aceleración a la transición al streaming, en donde juntas ya tienen más de 200 millones de suscriptores directos y presencia en más 100 países.

Por su parte, David Ellison, CEO de Paramount Skydance, dijo que HBO seguirá operando con “independencia” para mantener su calidad premium.

Por otro lado, se ha revelado que habrá recortes de 6 mil millones de dólares (104 mil 315 millones 424 mil 600 pesos), lo cual aumenta los temores de despidos masivos en Hollywood.

Esto debido a los costos que incluyen la consolidación de dichas empresas como: la infraestructura tecnológica, bienes raíces, gastos generales corporativos y más.

Asimismo, se reporta que la nueva empresa fusionada de Paramount y Warner Bros. Discovery, tendrán una deuda de 79 mil millones de dólares (1 mil millones 373 mil 486 millones 423 mil 900 pesos).

Según las primeras declaraciones de Paramount, la idea es tener estrenos de 30 películas al año en combinación con los proyectos de Warner Bros.

Paramount y Warner Bros. dividirán los 30 estrenos al año planeados

Para que todo sea equitativo, la idea es que Paramount y Warner Bros. estrenen cada una 15 películas al año, para así dar un total de 30.

Además, se mencionó que estas 30 películas de Paramount y Warner Bros. estarán en cartelera por lo menos 45 días, algo que se discutió mucho cuando el acuerdo era con Netflix.

Es decir que tendríamos un estreno de la nueva compañía tras la fusión cada dos semanas, aproximadamente, pues se está manejando que todas serán películas en cine.

No hay detalles de las producciones que pasarán a HBO Max y Paramount+, ni si habrá alguna especie de fusión entre estos dos servicios de streaming.

En cuanto al contenido de esos estrenos, se espera que se mantengan como en la actualidad, con películas pequeñas y medianas a inicios de año y los grandes títulos para el verano.

Analistas ven difícil los 30 estrenos de Paramount y Warner Bros.

Si bien la promesa luce interesante, en la realidad diversos analistas cuestionan que Paramount y Warner Bros. puedan concretar esos 30 estrenos.

De entrada porque con la compra de Warner Bros., Paramount adquirirá una deuda 7 veces mayor que sus ingresos, afirmando que la reducirán hasta ser 4 veces mayor.

Eso implicará diversos ajustes, lo que incluye despidos de plazas redundantes, cortando a una gran parte de los empleados actuales de ambas compañías.

Al tener 30 películas al año, con fechas de estreno casi pegadas la una a la otra, se requerirá de una gran promoción para que todas estas sean, por lo menos, rentables.

Cosa que se ve difícil con menos personal y con esta idea de reducir costos para aliviar un poco la deuda adquirida.

Debido a la alineación política de los dueños de Paramount, se teme que CNN, que pertenece a Warner Bros., sufra de algún cambio radical en su forma de dar la información.

Paramount podría cerrar CNN de Warner Bros.

Varios reportes indican que uno de los primeros movimientos de Paramount, ya como dueña de Warner Bros., sería cerrar el canal CNN debido a dos razones principales: redundancias y la alineación política.

Por un lado, Paramount ya tiene al canal de noticias CBS, por lo que tener otra cadena de este tipo —como CNN de Warner Bros.— no sería necesario, haciendo redundante su existencia y la de gran parte de sus empleados.

Por el otro, CNN ha sido uno de los principales críticos de Donald Trump, el cual es cercano a la familia Ellison, quienes no dudan en complacer al mandatario, cosa que ya se vio con los cambios en CBS.

Si Paramount no hace un cambio en la posición crítica de CNN para con el gobierno de Trump, es posible que estemos viendo los últimos días del canal.

Jefe de CNN pide no sacar conclusiones por fusión de Paramount y Warner Bros.

Ante la incertidumbre, por la fusión de Paramount y Warner Bros., Mark Thompson, jefe de CNN, pidió a los empleados y público en general, no sacar conclusiones sobre el futuro del canal.

Mark Thompson pidió a todo el mundo que esperen para ver cómo se desarrolla la fusión entre Paramount y Warner Bros., que al final será lo que decida el destino de CNN.

Además, pidió que los empleados no se olviden de su deber para con la audiencia; ante la celebración de las elecciones intermedias, deben de entregar su mejor trabajo en términos de periodismo para millones de personas.

Hay que señalar que con el acuerdo con Netflix, CNN se iba a convertir en un canal autónomo, pues la plataforma de streaming no estaba interesado en él; pero con Paramount, los Ellison adquirirán todos los activos de Warner Bros.

El codirector ejecutivo de Netflix, Ted Sarandos, defendió ante el senado de Estados Unidos el acuerdo para la adquisición de Warner Bros.

Ted Sarandos pone sobre la mesa una fusión entre Netflix y HBO Max

Durante la audiencia “Examen del Impacto Competitivo de la Propuesta de la Transacción Netflix- Warner Brothers”, Ted Sarandos expuso que Netflix y HBO Max son complementarios.

Además, afirmó que el 80% de suscriptores de HBO Max también se encuentran suscritos a Netflix.

Por tal razón, Sarandos mencionó: “Ofreceremos a los consumidores más contenido por menos”.

Dicha declaración ha sido tomada como una postura de fusión entre las plataformas de streaming Netflix y HBO Max.

No obstante, Sarandos mencionó que las empresas de Warner Bros. que Netflix adquiere son diferentes y que se planea operarlas “en gran medida como lo hacen hoy”.

Dejando el compromiso también de que habrá una ventana de exhibición de 45 días para las cintas de Warner.

Cabe señalar que la audiencia de Sarandos fue convocada por el “Subcomité de Antimonopolio, Política de Competencia y Derechos del Consumidor” del Comité Judicial del Senado; tuvo una duración de 2 horas.

Fusión de Netflix y Warner Bros. “fortalecerá a la industria del entretenimiento”, asegura Ted Sarandos

Durante la audiencia con el senado, Ted Sarandos señaló que la fusión de Netflix y Warner Bros. “fortalecerá a la industria del entretenimiento”.

Las afirmaciones de Sarandos se produjeron ante los cuestionamientos del senador por Utah, Mike Lee y el demócrata por Nueva Jersey, Cory Booker.

De acuerdo con Ted Sarandos, la adquisición de Warner Bros. por parte de Netflix también preservará la elección y el valor para los consumidores.

Además de que les otorgará más oportunidades a los creadores audiovisuales.

Para defender su postura, Ted Sarandos explicó que Netflix ha generado 155 mil empleos con producciones en los 50 estados de los Estados Unidos.

También expuso que Netflix enfrenta una creciente competencia de empresas tecnológicas que buscan “apoderarse del negocio de la televisión”, como:

• YouTube
• Apple
• Prime Video

Por su parte, Cory Booker cuestionó sobre la reunión que tuvo Ted Sarandos con Donald Trump, señalando si era apropiado que el presidente de Estados Unidos se involucrara en la revisión del acuerdo de Netflix y Warner Bros.

A ello, Sarandos afirmó que se reunió con Trump en varias ocasiones para hablar sobre el estado de la industria del entretenimiento y las formas de proteger y crear empleos en Estados Unidos.

La intención de Warner Bros. es que el guion de Superman de James Gunn sea considerado para una nominación a los Premios Oscar 2026.

¿Dónde leer el guion de Superman de James Gunn liberado por Warner Bros.?

El guion de Superman de James Gunn fue liberado en Google Drive por Warner Bros, en formato PDF, constando de 139 cuartillas en total.

Lo mejor de todo para los fans es que Warner Bros. permite que cualquiera descargue el guion de Superman de James Gunn, para que lo lean cuando deseen.

Es decir, el texto del director está a disponibilidad, siendo libre de descargarlo, tenerlo guardado o compartirlo sin restricción.

Algo que pocas veces se ve en la industria del cine y menos como una estrategia para conseguir una nominación a los Oscar 2026.

Por lo general, los estudios —y sobre todo los creativos— son celosos con todo lo relacionado a la producción de una película, guardando todo el material lo más hermético posible.

¿Por qué se liberó el guion de Superman de James Gunn para los Oscar 2026?

Liberar el guion de Superman de James Gunn tiene que ver con una estrategia para los Oscar 2026 por parte de Warner Bros.

Cuando llegan eventos como los Oscar 2026, estudios de la talla de Warner Bros. hacen campañas de promoción para que La Academia tome en cuenta sus películas.

Si logran hacer el suficiente ruido, es posible que se ganen una nominación y los miembros los comiencen a tomar en cuenta para llevarse algún premio a casa.

En el caso de Warner Bros. con Superman de James Gunn, les interesa que sea nominada a Mejor Guion, entrando de último momento a la terna.

No obstante, al ser una película de superhéroes, es poco probable que sea tomada en cuenta en ese aspecto, decantándose por categorías técnicas.

El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, no está de acuerdo con que Warner Bros. mantenga la propiedad de CNN y hasta pidió que la cadena se venda por separado.

Trump no quiere que Warner Bros. conserve el control de CNN

Este miércoles 10 de diciembre, Trump rechazó que Warner Bros. conserve el control de CNN ahora que la compra de Netflix está por hacerse realidad.

“Creo que es imperativo vender CNN”, aseguró Donald Trump en un acto en la Casa Blanca, Washington, D.C., Estados Unidos.

Trump indicó a la prensa que existían “algunas buenas empresas” que buscaban adquirir CNN.

Además, expresó que la cadena CNN se dedica a difundir “mentiras” y ”veneno”.

“Simplemente creo que quienes han arruinado a CNN, no creo que deban seguir gestionándolo”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

Donald Trump también señaló que “cualquier acuerdo debería garantizar y asegurar que CNN forme parte de él o se venda por separado”.

¿Por qué Trump está en contra de CNN?

Trump ha mostrado su descontento con CNN debido a unas coberturas informativas que realizó la cadena.

Donald Trump acusó tanto a CNN como The New York Times de “desvirtuar el ”éxito” de los bombardeos sobre las instalaciones nucleares de Irán con la filtración de un informe de inteligencia.

Por ello, Trump no quiere que Warner Bros. conserve el control de la popular cadena de noticias.

En ese contexto, la oferta de Netflix por Warner Bros. Discovery pretende desligar a CNN y otras cadenas que tiene el conglomerado de entretenimiento.

Mientras que la propuesta de Paramount, quien lanzó una Oferta Pública de Adquisición (OPA) agresiva para detener a Netflix, busca la totalidad de derechos sobre Warner incluyendo la CNN.

Fue la propia Warner Bros. la que dio a conocer que Mortal Kombat II ya no se estrenará en octubre de 2025, sino hasta el 2026.

¿Qué pasó con Mortal Kombat II?

Mediante un nuevo póster, Warner Bros. dio a conocer que Mortal Kombat II cambia su fecha de estreno para mediados de 2026.

Originalmente, Mortal Kombat II se iba a estrenar el 24 de octubre de 2025, para aprovechar la temporada de Halloween y Día de Muertos en todo el mundo.

Aunque se trata de una película muy esperada, parece que en Warner Bros. no le tuvieron mucha confianza a su producto para ser parte de los estrenos de fin de año.

Esa sería la razón del retraso de Mortal Kombat II, pues la película se enfrentaría a varias producciones importantes, como:

• Tron: Ares en octubre
• Wicked for Good en noviembre
• Zootopia 2 en noviembre

Si bien Warner Bros. no mencionó nada más allá de confirmar el retraso, insiders y medios especializados señalan que la razón fue evitar la competencia.

¿Cuándo se estrena Mortal Kombat II?

Mortal Kombat II ahora se estrenará el 15 de mayo de 2026, 7 meses después de su fecha original de octubre de 2025.

Como mencionamos, la razón del retraso de Mortal Kombat II sería evitar una competencia fuerte; el mes de mayo de 2026 suena más atractivo en este momento.

Aunque en ese mes también llega The Mandalorian & Grogu, suena como algo más manejable para la adaptación del juego de Netherrealm.

Además de que se adelantaría al resto de estrenos fuertes de mediados de año, que por lo general llegan entre junio y julio.

Tampoco hay que olvidar que el retraso de Avengers: Doomsday, —que originalmente se estrenaba en mayo de 2026 y se cambió a diciembre de 2025— abrió una gran ventana.

Pues el verano se quedó sin su película más fuerte, algo que están aprovechando diversos estudios.

La producción explora el conflicto de los actores y revelará detalles desconocidos sobre la batalla legal que ha marcado a Hollywood.

¿Cuándo se estrena Lively vs Baldoni: Drama de Hollywood en HBO Max?

La batalla legal entre Blake Lively y Justin Baldoni -de 41 años de edad- es el tema central de Lively vs Baldoni: Drama de Hollywood.

Serie documental que se estrena el 26 de julio en HBO Max.

Dos versiones. Una historia.#LivelyVsBaldoni: Drama de Hollywood llega día 26 de Julio en #HBOMax pic.twitter.com/AxzBw6n7KK

— HBO Max Latinoamérica (@StreamMaxLA) July 21, 2025

La producción forma parte de la franquicia Vs de Warner Bros. Discovery y promete exponer las múltiples capas del escándalo que ha capturado la atención global.

Lively vs Baldoni: Drama de Hollywood estará dividido en dos partes y presentará detalles y análisis sobre las demandas de Blake Lively -de 47 años de edad- y Justin Baldoni, protagonistas de Romper el círculo.

En primer lugar, se presenta la perspectiva de Justin Baldoni, quien enfrenta acusaciones de acoso sexual y sostiene que existieron intentos externos de controlar el proceso creativo de la película.

Posteriormente, el foco se traslada a Blake Lively, quien denuncia haber sido víctima de una campaña difamatoria y se posiciona como defensora de las mujeres en la industria cinematográfica.

Con entrevistas exclusivas, el documental de HBO Max se adentra en los bastidores de la película y en los supuestos conflictos personales y creativos que escalaron hasta convertirse en un enfrentamiento legal.

El enfrentamiento legal entre Blake Lively y Justin Baldoni

Blake Lively y Justin Baldoni están enfrentados en una de las disputas legales más mediáticas de Hollywood.

Lo que comenzó como un proyecto cinematográfico conjunto, terminó en acusaciones de acoso, campañas de desprestigio y demandas millonarias.

Romper el Círculo, que parecía encaminado al éxito comercial, terminó en escándalo.

Cuando Blake Lively presentó una denuncia formal por acoso sexual y represalias laborales contra Justin Baldoni y su equipo.

Desde entonces, el caso ha escalado en intensidad con demandas cruzadas, filtraciones a la prensa y tensiones.

Mismas que incluso involucraron a otras celebridades como Ryan Reynolds (esposo de Blake Lively) y Taylor Swift (su entonces “mejor amiga”).