Si bien es de celebrar que por fin Nintendo Switch 2 tenga uno de los mejores RPG de la generación Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition presenta un desempeño técnico con altibajos debido a la plataforma.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition mantiene su excelente narrativa
2. El gameplay de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition es frenético
3. El rendimiento de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition en Nintendo Switch 2 es irregular
4. Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition tiene una exploración lineal
5. Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition también mantiene la estructura del DLC

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition mantiene su excelente narrativa

Comencemos diciendo que Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition mantiene su excelente narrativa que vimos en 2021.

La trama nos sitúa en Dahna, territorio esclavizado durante tres siglos por el vecino Rena; aquí conocemos a Alphen, un hombre que no puede sentir dolor, y a Shionne, una mujer cuya maldición hiere a quien la toca.

Esta dualidad define perfectamente a los dos personajes en todo aspecto; mientras Alphen busca liberar a su pueblo, Shionne intenta romper su aislamiento, creando una sinergia entre ambos.

Por si esto no fuera suficiente, conforme avanzamos encontramos nuevos protagonistas, y ahondamos en su trasfondo gracias a escenas opcionales que el jugador puede activar, los que permiten profundizar en ellos y darles una evolución.

El gameplay de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition es frenético

Más allá de la historia, el gameplay de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition es frenético, lo cual te mantendrá siempre atento a la acción en pantalla.

Alejándose de los turnos clásicos para ofrecer una experiencia de acción en tiempo real, la cual ha sido la característica de la saga desde sus inicios.

La clave reside en encadenar combos y utilizar los “Boost Attacks”, habilidades únicas de cada personaje que permiten tomar ventaja en combates complicados, o acabar rápido con enemigos pequeños.

Lo cual hace que las batallas no se sientan tan pesadas, pues al ser un RPG tendremos que combatir la mayor parte del tiempo si queremos mejorar a nuestros héroes.

El rendimiento de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition en Nintendo Switch 2 es irregular

El principal defecto de la obra lo tenemos en el rendimiento de Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition en Nintendo Switch 2 es irregular, debido a las limitaciones de la plataforma.

En principio, el port ofrece una experiencia atractiva gracias a su estilo cell shading, que hace que el juego luzca como una serie de anime. Ofreciendo una resolución, que alcanza los 1080p tanto en modo portátil como en dock.

Sin embargo, el rendimiento técnico es inconsistente; fluctuando entre los 60 y los 30 cuadros por segundo, dependiendo si es una cinemática o estamos en medio del campo de batalla.

Además, el pop up es evidente y no se pueden ajustar las gráficas para priorizar el rendimiento o la apariencia, quedando todo en una experiencia un tanto agridulce en este aspecto.

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition tiene una exploración lineal

Donde falla un poco el juego es que Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition tiene una exploración lineal, esto a pesar de tener un mapa con una buena cantidad de zonas.

Sin embargo, se trata de territorios segmentados que pueden resultar algo confusos de navegar a pesar de tener un minimapa para guiarte.

Sumado a esto, el juego te va empujando a avanzar y dejar atrás los distintos territorios, por lo menos durante una buena parte de la historia; pudiendo regresar cuando ya has progresado lo suficiente en la trama.

Aunque esto es algo clásico de los RPG japoneses, algunos jugadores lo pueden sentir un tanto “contraintitutivo”, tomando en cuenta experiencias actuales.

Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition también respeta la estructura del DLC

Finalmente tenemos que decir que Tales of Arise – Beyond the Dawn Edition también respeta la estructura del DLC, el cual viene incluido en el paquete.

Gracias a que el DLC no está aparte, la experiencia se expande unas 20 horas adicionales, además de que te da la historia completa de un solo tirón.

Pues la trama de la expansión está situada un año después de la historia principal, con la reconstrucción del mundo, donde se introduce a Nazamil, una joven de sangre mixta que sufre el prejuicio de ambos bandos

Es una narrativa más introspectiva que trata temas de perdón y sanación de heridas sociales tras la guerra. Aunque no introduce cambios en el gameplay, es un buen cierre para la trama en general.

¿Vale la pena Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition?

Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition en Nintendo Switch 2 es un port competente que mantiene intacta la esencia de esta entrega de la saga.

Aunque es cierto que los problemas de pop up y la limitación a 30 cuadros por segundo de Tales of Arise - Beyond the Dawn Edition, son cosas que no se pueden pasar por alto, hay más virtudes que defectos.

Destacando principalmente su narrativa poderosa y un sistema de combate adictivo, que te mantendrán durante más de 100 horas pegado al juego.

Sin lugar a dudas, es una obra obligada para los fans del género que nunca lo pudieron probar en otras plataformas, pues más allá de los inconvenientes técnicos, se mantiene en muy buena forma.

Pues LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche no solo busca revitalizar la marca, también rendirle un homenaje al héroe de Ciudad Gótica. Lográndolo en algunos aspectos y quedándose corto en otros.

Aquí te dejamos la reseña de 5 puntos:

1. LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche combina muy bien todas las historias del personaje
2. LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene el mejor gameplay de la saga
3. LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche incluye un sistema de parejas algo curioso
4. El mundo abierto de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene sus altibajos
5. La baja dificultad de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche podría molestar a algunos

LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche combina muy bien todas las historias del personaje

Lo primero que vamos a mencionar es que LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche combina muy bien todas las historias del personaje, pues más allá del fan service, crea una trama coherente de las versiones del Hombre Murciélago.

La narrativa toma aspectos, e incluso tramas completas de cómics, películas, series de televisión y demás donde aparece Batman, uniéndolas en un gran relato.

Así, el juego sigue el viaje de Bruce Wayne desde sus inicios entrenando con la Liga de las Sombras hasta convertirse en el líder de la “Bat-familia”, pasando por elementos de obras como The Batman, la trilogía de Nolan, o los filmes de Tim Burton.

Incluso, personajes como la primera versión de Red Hood hacen acto de presencia, sin sentirse fuera de lugar, demostrando el amor y conocimiento de los desarrolladores alrededor del personaje.

LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene el mejor gameplay de la saga

Una de las cosas que más destaca es que LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene el mejor gameplay de la saga; de hecho, se puede decir que es el más pulido de todos los juegos de LEGO.

TT Games ha modernizado la fórmula clásica, tomando prestados elementos de la aclamada serie Arkham de Rocksteady; pero sin dejar de lado las cosas que funcionan del estilo LEGO.

El combate ahora se siente más fluido y trabajado, ya no solo es apretar el mismo botón durante varias, ya que ahora tienes contraataques, eliminaciones sigilosas y uso de gadgets.

Además, cuentas con un árbol de habilidades, tanto para Batman, como para sus herramientas, lo cual hace que el gameplay vaya tomando profundidad a medida que avanzas en la historia.

Sin olvidar que también se integran algunos minijuegos al estilo LEGO, que le dan su toque cómico a toda la entrega.

LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche incluye un sistema de parejas algo curioso

LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche incluye un sistema de parejas algo curioso, donde se retoma la idea del dúo dinámico.

El juego apuesta por un elenco de siete personajes relacionados a Batman, que se integran de manera natural a la trama y cuentan con sus propias habilidades.

Estos personajes se pueden usar tanto por un solo jugador, como en el multiplayer local, donde uno controla a Batman y el otro al algún miembro de la batifamilia; tanto en las misiones principales, como en secundarias y resolviendo acertijos.

Si bien es bastante intuitivo usar a los personajes jugando de manera solitaria, obviamente es mucho mejor jugar acompañado; siendo un gran acierto de TT Games.

El mundo abierto de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene sus altibajos

Uno de los puntos un tanto discutibles: el mundo abierto de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche tiene sus altibajos, pues cuenta con aciertos y fallos de este género.

El mundo abierto está compuesto por cuatro islas principales que recrean perfectamente los escenarios de Ciudad Gótica, por lo que los fans se divertirán bastante al momento de recorrer las calles.

A lo largo de la ciudad te encontrarás con acertijos de Riddler, coleccionables y misiones secundarias de delitos aleatorios, con lo cual se extiende la vida del juego.

Sin embargo, también se siente como los clásicos mapas llenos de puntos, donde al final la limpieza de estos se puede hacer pesada; sobre todo los delitos aleatorios, pues los mismos se repiten una y otra vez al infinito.

La baja dificultad de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche podría molestar a algunos

Finalmente, hay que hablar de la baja dificultad de LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche podría molestar a algunos, pues hace que el juego se sienta con muy poco reto.

Y no estamos hablando solo del Modo Clásico, que está pensado para ser accesible para todo el mundo, incluso la dificultad de “Caballero Oscuro” puede ser no tan retadora para veteranos de los juegos de acción.

Pues una vez que comprendes un poco las mecánicas de juego, todo se vuelve casi automático sin que sientas la presión de los enemigos, aunque en teoría deberían de ser implacables.

A esto suma que tienes varias vidas, una buena cantidad de “corazones de energía”, que por lo general los enemigos esperan su turno para atacar, y que el segundo jugador le reduce aún más la dificultad al juego.

¿Vale la pena LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche?

LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche es de forma imparcial, el mejor juego de TT Games, donde lleva al máximo la fórmula de este tipo de obras.

Creando una historia interesante, un gameplay robusto y un sistema de parejas divertido, lo cual hace a LEGO Batman: El Legado del Caballero de la Noche una pieza necesaria para todo fan de Bruce Wayne.

Sin embargo, también hay que tomar en cuenta que el mundo abierto no está muy bien implementado, y se puede sentir repetitivo en algunos aspectos; además que el reto es mínimo para jugadores experimentados.

Si eres fiel seguidor del Hombre Murciélago o te gustan esta clase de títulos desenfadados y sin pretensiones, sin lugar a dudas es una buena opción. Pero si esperas algo parecido a los Arkham, te sentirás bastante decepcionado.

Aunque parecía imposible superar la quinta entrega, Forza Horizon 6 logra profundizar en la cultura automotriz nipona, ofreciendo un mundo abierto diseñado para que la exploración sea el motor principal de la experiencia.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante
2. El mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico
3. Existe una gran personalización en Forza Horizon 6
4. Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias
5. Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto

Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante

Aunque uno no lo esperaría de un juego deportivo, a los fans les gustará saber que Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante, dándole trasfondo al hecho de tomar las calles de Japón para realizar una serie de carreras.

El juego nos pone en la piel de un turista y fan del automovilismo, que visita Japón junto a dos amigos; sin tener experiencia previa, todo el grupo se ve inmerso en lo que será la realización del Festival Horizon, donde deberán llegar a la cima del mismo.

Así, se te vende la idea de que eres un competidor en un evento de escala masiva, que con el simple hecho de estar ahí es emocionante, como si se tratara de la Fórmula 1 o los Juegos Olímpicos.

Encontrándote con personajes secundarios con su propia historia, patrocinadores e incluso tramas paralelas que se van desarrollando conforme avances en la campaña o en eventos alrededor del mapa.

El mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico

Siguiendo la línea de la quinta entrega, el mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico por su densidad y diversidad de biomas.

Por un lado tenemos la inmensidad de Tokio, permitiendo a los jugadores recorrer distritos como Shibuya y Minato, así como zonas industriales y puertos; capturando la esencia urbana del deporte automotor.

Si prefieres algo menos “escandaloso”, también se han recreado los ambientes rurales de Japón, así como los caminos de Touge, y el Corredor de Nieve de Tateyama.

Lo mejor de todo es que el mismo juego invita a explorar todas las zonas, pues se te recompensa con experiencia y nuevos retos al encontrar rutas, recorrer áreas completas o salirte del camino para ver “qué encuentras”.

Existe una gran personalización en Forza Horizon 6

Para aquellos que se metan de lleno en la optimización de sus máquinas, podemos decir que existe una gran personalización en Forza Horizon 6, lo que te tendrá horas pegado a la pantalla.

De entrada, el juego cuenta con más 550 vehículos, los cuales pueden modificarse a placer en el taller, adaptándose a tu estilo de juego y tipo de carrera que vayas a enfrentar, pues no podrás usar siempre el mismo vehículo.

Si bien el título se juega como prácticamente todos los títulos del género, no es un simulador tan profundo en cuanto al manejo, lo que hace la diferencia es cómo modifiques tu máquina y capacidad para adaptarte.

No es nada imposible, pero sí requiere aprender muy bien los conceptos básicos, si es que no eres asiduo al género.

Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias

Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias, las cuales también sirven para que vayas explorando el mapa como ya mencionamos.

La estructura de juego se entre la progresión oficial del festival y las carreras libres, así como diversos eventos y búsqueda de coleccionables.

Puedes participar en eventos contrarreloj, retos de otros corredores, desafíos de velocidad, entre muchos otros, los cuales van sumando a la progresión del juego, dando puntos que te servirán en la tienda.

Podrás comprar nuevos coches, partes para los mismos e incluso remodelar tu garage como mejor te parezca.

Para aquellos que disfrutan del coleccionismo, se ha implementado un Diario donde puedes documentar tu “viaje” mediante fotografías de puntos de referencia y hitos específicos, como encontrar a las mascotas de cada región.

Lo que hace que Japón se sienta vivo, no solo un escenario sin nada más que hacer que entrar en las carreras clasificatorias del Festival.

Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto

Finalmente, hay que mencionar que Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto, se ve bien en todo sentido y fluye de manera perfecta.

Nosotros probamos el juego en una Xbox Series S, la plataforma menos poderosa en términos de especificaciones, y nunca tuvimos problemas de rendimiento o se notó algún fallo en los gráficos.

Aprovecha muy bien las características de la consola para darnos escenarios hermosos, desde las calles nocturnas neón de Tokio, hasta los pueblos campesinos, bosques llenos de terracería y montañas nevadas.

Además, en el ámbito multijugador, permite a los amigos construir eventos y circuitos personalizados en cualquier punto del mapa de Japón, sin afectar en lo más mínimo el rendimiento.

¿Vale la pena Forza Horizon 6?

Forza Horizon 6 se posiciona no solo como uno de los mejores simuladores de conducción, sino como una gran representación de Japón y reivindicación de la libertad en los videojuegos.

Al priorizar la voluntad del jugador y el descubrimiento personal sobre la limpieza de íconos en un mapa, Forza Horizon 6 logra que cada trayecto se sienta como una aventura única.

Además, es una buena puerta de entrada para aquellos que sean fans de Japón pero no tanto de los simuladores, pues no es tan exigente y se puede adaptar en cuanto a dificultad, según convenga cada persona.

El festival en Japón no es solo una competición, es una experiencia inmersiva que ningún fan del género o la cultura asiática debería perderse.

Overwatch x Juicio del Odio busca ser una integración estética que busca ofrecer una identidad visual sólida y renovada para los héroes; sin embargo, para lograr eso sacrifica su gameplay.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido
2. La estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego
3. Los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento
4. La progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa
5. Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable

Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido

Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido, el cual agradará a los fans del juego.

El núcleo del evento es el Megalote Juicio del Odio, una colección que incluye más de 34 artículos cosméticos; siendo uno de los más grandes.

Además de que se ofrece la posibilidad de conseguir los aspectos de colaboraciones previas, lo cual suma mucho valor al contenido que se da en esta colaboración.

Sin olvidar que el Pase de Temporada también se renueva, con el fin de complementar el juego en esta alianza, lo cual alegrará a los coleccionistas de skins, gestos y demás.

La estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego

Algo que le importa mucho a los fans de los eventos es que la estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego, sin desentonar en lo más mínimo.

La colaboración introduce cinco diseños legendarios inéditos que reimaginan a los héroes bajo la óptica de Diablo IV:

• Ramattra se convierte en Mefisto, el Señor del Odio, destacando por su forma Némesis que irradia poder demoníaco y líneas de voz personalizadas
• Mauga asume el rol de Druida, transformándose en un oso imponente con runas telúricas
• Brigitte encarna a una Paladina con armadura de escamas y símbolos sagrados
• Lifeweaver aparece como un Conjurador que equilibra la creación con el sacrificio
• Freja debuta como Renegada, equipada con su ballesta distintiva y una estética de sigilo mortal

Estos diseños no se sienten como meros disfraces, sino como versiones alternativas de los héroes sacadas del RPG de Blizzard.

Los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento

Si no has jugado el título en mucho tiempo y temes que la actualización afecte la obra, te diremos que los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento.

Aunque presentan geometrías complejas, gemas brillantes y efectos ígneos, el juego se mantiene estable tanto en su interfaz, como al momento de entrar en acción.

Esto es un gran logro, pues también toma en cuenta que las habilidades definitivas incorporan coros distorsionados y susurros, mientras que los golpes críticos resuenan con ecos graves.

Incluso, algunas intros y gestos han sido modificados con sonidos específicos para cada aspecto, lo que añade una capa extra a la experiencia.

Lo que hace que haya una mayor inmersión al momento de jugar, y no solo sea una actualización de atuendos tradicional.

La progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa

Más allá de los objetos estéticos, el evento ofrece una estructura de desafíos, donde la progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa.

Las misiones diarias y semanales permiten obtener experiencia para el pase de batalla y recompensas exclusivas como íconos, sprays y demás.

De hecho, no necesitas estar pegado varias horas para conseguir alguna recompensa, pues hay desafíos de distintos niveles, por lo que siempre tendrás la sensación de avance.

Claro que hay unos más complejos que otros, pero en general te sentirás bien al momento de jugar, si es que quieres alguno de los objetos extra del evento.

Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable

A pesar de la alta calidad de los cosméticos, Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable, sintiéndose desperdiciado en ese aspecto.

No hay algún modo de juego nuevo o mapas temáticos, lo que hace que los diseños sean más algo “inmediato” que una colaboración que perdure.

Básicamente, es un evento puramente estético que no busca experimentar con la jugabilidad, siendo más un adorno que otra cosa.

Lo cual podría decepcionar tanto a fans de Diablo, como a los de Overwatch que esperaban algo más profundo para dos franquicias clave de Blizzard.

¿Vale la pena Overwatch x Juicio del Odio?

Overwatch x Juicio del Odio es una de las colaboraciones un tanto ambivalente, dependiendo de lo que busques en el evento.

Por un lado, Overwatch x Juicio del Odio logra renovar el interés visual mediante diseños legendarios de una calidad artística excepcional y una gran ambientación sonora.

Por el otro, el coste de los lotes es elevado y se siente la falta de contenido jugable exclusivo, algo que sí había habido en otros eventos del juego.

Si eres un coleccionista de skins y fan de Diablo, sin lugar a duda este evento te complacerá; si no es el caso, tal vez quieras esperar a la siguiente colaboración.

Aunque en este momento se esperaba que Bungie fortaleciera los juegos de PlayStation, en el informe fiscal de Sony de 2025-2026, se reveló que el otrora famoso estudio no ha entregado los resultados esperados.

Bungie es la culpable de pérdidas millonarias en Sony y PlayStation

De acuerdo con la misma Sony, aunque se reportó una ganancia global del 12% con respecto al año pasado; PlayStation no estuvo muy bien debido a que Bungie entregó pérdidas de 765 mdd.

Esto se debe al mal desempeño de Destiny 2 y Marathon, los dos juegos activos de Bungie en los que PlayStation puso mucho énfasis al momento de la compra del estudio, pero que de momento no han cumplido las expectativas.

Destiny 2 ha visto una caída en sus jugadores desde 2024; mientras que Marathon, lanzado a inicios de 2026, no ha tenido el impacto que se esperaba, contando con una tasa de usuarios muy baja para un juego de 200 mdd.

Esto además ha provocado la caída en el valor como marca de Bungie, lo cual también ha contribuido a las pérdidas de Sony en esta división y con este estudio en específico.

PlayStation y Sony apostarán por juegos alejados de Bungie

La situación es bastante delicada en Bungie, sobre todo porque PlayStation y Sony ya anunciaron un enfoque en los juegos exclusivos para 2026, pero alejándose del modelo del estudio mencionado.

Es decir, no se esperan más pérdidas en Bungie porque PlayStation y Sony han dejado de tener al estudio como un ente prioritario, bajando las expectativas económicas y ajustando su valor en el mercado.

En su lugar, parece que se enfocarán en la llegada de títulos fuertes como es el juego de Wolverine y el recién lanzado Saros, el cual tuvo un buen recibimiento de fans y crítica.

Esta caída de Sony y PlayStation se suma a la pésima estrategia de juegos como servicio que se tomó en toda la generación de PS5, que a la larga ha provocado más pérdidas que ganancias a la división de videojuegos.

Pues de todos los títulos anunciados, solo Helldivers II ha logrado mantenerse con salud hasta este momento, el resto han sido cancelados al poco tiempo.

En ambos casos, usuarios señalan que el problema en Roblox y Xbox Live es que no hay conexión con los servidores, por lo que no pueden acceder a sus juegos o iniciar sesión.

Principales problemas de la caída de Roblox y Xbox Live

La queja recurrente de los jugadores ante la caída de Roblox y Xbox Live, es que no hay conexión con los servidores.

Así, la caída de Roblox y Xbox Live afecta de distintas maneras a los usuarios, pues cada servicio tiene particularidades diferentes en lo general, aunque sean plataformas de videojuegos.

En el caso de Roblox, este ha quedado totalmente inutilizado, pues al no poder establecer conexión con el servidor, no se puede ejecutar el servicio y el juego en general, pues este depende del internet.

Para Xbox Live, aunque el juego en línea y los títulos de Game Pass quedaron inaccesibles, los jugadores aún pueden usar los juegos que tengan descargados en sus consolas o en formato físico que sean para un jugador offline.

Caída de Roblox y Xbox Live no está relacionada con otros servicios

Algo que debemos de mencionar que la caída de Roblox y Xbox Live parece estar limitada a estos servicios de videojuegos, pues ningún otro está presentando este tipo de fallas.

Por lo que no parece que la caída de Roblox y Xbox Live esté relacionada con algún problema a gran escala, como ha pasado anteriormente, que se da una falla masiva en servicios online.

Todo indica que fue una coincidencia, aunque de momento ni Microsoft ni Roblox han hecho una declaración acerca de las afectaciones que están sufriendo en esta tarde/noche del viernes 8 de mayo.

En caso de que se trate de un error producto del mantenimiento de rutina, este debe de arreglarse en el transcurso de la noche; en caso de que sea algo mayor, se espera un comunicado también en las próximas horas.

Su carrera comenzó en McKinsey & Company y en el Departamento de Finanzas de Canadá, antes de dar el salto a la industria del gaming con Activision Blizzard en 2009.

Posteriormente fue CFO y presidente de King Digital Entertainment, y regresó a Activision Blizzard en 2022 como vicepresidente, hasta convertirse en líder de la plataforma global de comunicación.

¿Quién es Humam Sakhnini?

Human Sakhnini es un consultor, emprendedor y ejecutivo de tecnología y videojuegos.

La carrera de Human Sakhnini es conocida por desempeñarse como CEO de Discord, desde 2025.

¿Cuántos años tiene Humam Sakhnini?

No se sabe la edad exacta de Humam Sakhnini. Reportes indican que nació en 1968, por lo que tendría 58 años.

¿Quién es la esposa Humam Sakhnini?

Humam Sakhnini sí está casado, aunque se desconoce el nombre de su esposa, ya que el CEO de Discord mantiene su vida personal en privado.

¿Qué signo zodiacal es Humam Sakhnini?

Al no conocerse la fecha exacta de nacimiento de Humam Sakhnini es imposible establecer a qué signo zodiacal pertenece.

¿Cuántos hijos tiene Humam Sakhnini?

Humam Sakhnini es padre de dos niñas.

¿Qué estudió Humam Sakhnini?

El emprendedor Humam Sakhnini estudió la licenciatura en economía en la University of Western Ontario de Canadá.

Posteriormente, obtendría una maestría en economía en la Queen’s University at Kingston y una en administración de empresas en Yale.

¿En qué ha trabajado Humam Sakhnini?

La carrera profesional de Humam Sakhnini comenzó en McKinsey & Company.

También estaría en el banco de inversión Nesbitt Burns y el Departamento de Finanzas de Canadá.

Para 2009, Humam Sakhnini daría el salto a la industria de los videojuegos al convertirse en director de estrategia y talento de Activision Blizzard.

Hacia 2016 llegaría como director financiero de King Digital Entertainment, la desarrolladora de Candy Crush. Se convertiría en presidente de la compañía en 2019.

En 2022, Humam Sakhnini volvería a Activision Blizzard como vicepresiente.

Sin embargo, esa aventura duraría poco, ya que en abril 2025 sería nombrado CEO de Discord.

Si te interesa el set LEGO SEGA Mega Drive, a continuación te daremos todos los detalles al respecto, incluyendo precio y fecha de venta.

Precio del set LEGO SEGA Mega Drive

Algo que agradará a todos los fans es que el set LEGO SEGA Mega Drive es uno de los más baratos en general de la marca, pues su precio es de 999 pesos.

Si bien esto se debe a que el set LEGO SEGA Mega Drive es más pequeño que otros, ya que cuenta con apenas 479 piezas, sigue siendo un buen precio.

Su tamaño es de 4 cm de altura, 16 cm de ancho y 12 cm de profundidad, además cuenta con dos controles que se pueden conectar y desconectar de la consola.

Sin olvidar que también cuenta con un cartucho que se puede insertar en el “dispositivo”, el cual a su vez tiene un curioso adorno de Sonic en la parte superior.

Cuándo comprar el set LEGO SEGA Mega Drive

A diferencia de otros coleccionables, el set LEGO SEGA Mega Drive no tendrá preventa ni en tiendas físicas ni en la tienda en línea de la juguetera.

El set LEGO SEGA Mega Drive se podrá comprar hasta el 1 de junio de 2026, en todos los puntos de venta, incluyendo distribuidores autorizados.

Que no haya preventa se debería a que no es un producto tan fuerte como lo han sido otros coleccionables recientes lanzados por LEGO.

Aún así, este hecho equilibra las cosas para todos los fans, quienes siempre se han quejado de las preventas, debido a los acaparadores.

Esto a pesar de que LEGO ha implementado muchos seguros para evitar que las existencias se agoten antes de tiempo.

Después de meses de rumores, se confirmó que la nueva entrega de Call of Duty, tentativamente Modern Warfare 4, no estará desarrollada para consolas de la vieja generación.

Call of Duty abandona PS4 y Xbox One

A través de redes se confirmó que Call of Duty se despide de PS4 y Xbox One. Ahora, el siguiente título solo estará disponible en:

• Xbox Series X/S
• PS5
• PC

“No estoy seguro de dónde empezó esto, pero no es verdad. El próximo Call of Duty no se está desarrollando para PS4.”, aseguró la franquicia de Activision.

Con esta decisión, miles de jugadores que aún tienen consolas de la antigua generación se verán afectados y se rompe con más de una década de soporte intergeneracional en los juegos de Call of Duty.

El reciente Black Ops 7 fue el último gran estreno de la franquicia disponible para la vieja generación de consolas de videojuegos.

Pese a todo, el movimiento de Call of Duty resulta algo natural y razonable, si se toma en cuenta que la PS4 y Xbox One habían llegado a un límite tecnológico para soportar los más recientes títulos.

Recordemos que PS4 y Xbox One presentaban problemas de gráficos, jugabilidad y rendimiento en el multijugador desde entregas como Call of Duty: Modern Warfare III.

Se espera que con este cambio, Call of Duty ofrezca un salto importante en su siguiente título.

Afortunadamente para Invincible VS, el título destaca por proponer una identidad propia que logra darnos una obra bastante profunda, pero cuya entrada sí es algo complicada.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Invincible VS tiene un gran sistema de combate
2. El apartado visual de Invincible VS agrada aunque al principio choca un poco
3. Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes
4. Hay poco contenido para un jugador en Invincible VS
5. El online de Invincible VS es aceptable

Invincible VS tiene un gran sistema de combate

Invincible VS tiene un gran sistema de combate, aunque tardas un poco en aprender a sacarle provecho.

La jugabilidad se basa en ataques de diferente intensidad puestos en tres botones; aquí no hay patadas, golpes o agarres como en otros juegos, desde el principio debes de aprender que tu persona tiene esta movilidad “simplificada”.

Esto provoca que las “trabas” sean muy fáciles (sobre todo por los combos automáticos), pero también incita a usar los movimientos defensivos, que se basan en counters, escapes y uso de los tags para romper el flujo del adversario.

Esto mediante combinaciones con los otros botones que sirven de ataques especiales y potenciadores, de los cuales tenemos una barra que los marca; lo cual te permite tanto mejorar tu defensa, como hacer combos más devastadores.

Debido a esta complejidad, es mejor probar todo el tutorial, antes de entrar de lleno al juego, para así aprender las mecánicas base.

Pues de lo contrario pensarás que se trata de una obra desbalanceada, pues la defensa tradicional pocas veces sirve y es fácil que alguien te haga un combo infinito, si no dominas los conceptos básicos.

El apartado visual de Invincible VS agrada aunque al principio choca un poco

El apartado visual de Invincible VS agrada, aunque al principio choca un poco debido a su estilo particular.

Utilizando Unreal Engine 5, el juego ofrece un acabado que incluso se ve mejor que la serie animada, pero que en cinemáticas puede hacer un poco de ruido, pues buscan recrear la estética de un cómic en movimiento.

Mientras en las batallas la animación es fluida, en las secuencias contextuales todo se ve un poco acartonado, como si fuera cuadro por cuadro; esto no es un error, es a propósito y cuando te acostumbras, notas el gran trabajo de la desarrolladora.

Además cuenta con varios detalles, como el hecho de que los personajes muestran daño en tiempo real, con cortes, hematomas y ropa desgarrada. La sangre es constante y los escenarios reaccionan violentamente a los impactos.

Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes

Una preocupación de los jugadores siempre es la galería de peleadores. Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes, todos conocidos del cómic y la serie animada.

El juego cuenta con un elenco inicial de 18 personajes, que incluye desde figuras obvias como Mark y Omni-Man hasta secundarios como Bulletproof, Lucan y Thula.

Aunque muchos personajes comparten la super fuerza como base, el título logra respetar la esencia de cada uno, con estilos de juego diferente para cada tipo de jugador.

Así puedes hacer diversas combinaciones en tus tercias, a la espera de que en el futuro agreguen más peleadores, pues aún faltan varios favoritos del público.

Hay poco contenido para un jugador en Invincible VS

El gran fallo del juego es que hay poco contenido para un jugador en Invincible VS; si bien este tipo de títulos buscan centrarse en el multiplayer, la experiencia offline también es importante.

Aquí solo tenemos un Modo Historia, que presenta una trama original, co-escrita por Robert Kirkman, que se siente como un “episodio perdido” situado tras la tercera temporada.

Así como un Modo Arcade, que solo ofrece sucesiones de combates con finales anticlimáticos donde los personajes le hablan a la cámara, sin cinemáticas ni nada por el estilo.

No hay extras como retos de combos, survival, contrarreloj o algo por el estilo; si no recurres a estos dos modos o al online, el juego en realidad no te ofrece mucho contenido.

El online de Invincible VS es aceptable

Hablando del multijugador, el online de Invincible VS es aceptable, siendo todo lo que uno esperaría en este momento de un juego de peleas.

Principalmente gracias al rollback, que garantiza partidas fluidas y sin lag; siendo una opción bastante divertida si es que ya dominas los básicos del gameplay.

Junto con esto, existe un sistema de niveles para que desbloquea más de 300 elementos estéticos para el perfil, así como arte del juego y la franquicia; cosa que será bienvenida por los fans.

Eso sí, algunos jugadores podrían molestarse, pues no existen penalizaciones como tal, lo que permite que los malos perdedores echen a perder la partida saliéndose antes de ser derrotados.

¿Vale la pena Invincible VS?

Invincible VS es un juego de pelas cuyo gameplay es increíble una vez entiendes cómo funciona, pues es profundo, fresco y visualmente impactante, como las primeras temporadas de la serie.

Sin embargo, si no eres un jugador competitivo, sentirás que Invincible VS te queda a deber, ya que no hay mucho que hacer una vez terminada la historia y el Modo Arcade, que no son muy difíciles, dicho sea de paso.

Por ello es una recomendación absoluta para los fans y los entusiastas del género que buscan algo diferente, siempre y cuando su enfoque sea el juego online.

Aquellos que busquen una experiencia robusta en general, se decepcionarán por la falta de contenido en otras áreas de la obra.

Usuarios reportaron que, después de una actualización de seguridad, aparece un “periodo de validez” que obliga a conectar la consola a Internet para verificar la licencia. Si no se hace en ese lapso, el acceso al título se bloquea.

Aunque algunos señalan que se trata de un error de Sony, el silencio de la compañía ha generado molestia y debate sobre el DRM.

¿Qué pasa con el límite de 30 días en licencias de juegos de PlayStation? Esto se sabe

El desarrollador Lance McDonald reportó que PlayStation impuso un sistema de protección de derechos digitales (DRM) a todos los juegos digitales de PS4 y PS5 comprados después del 25 marzo 2026.

Ahora, cada juego digital que adquieran los usuarios deberán verificarlo conectándose a Internet.

En caso de no hacerlo durante 30 días, se perderá la licencia para acceder al juego.

Vía redes sociales se han compartido imágenes con las fechas del “periodo de validez” de la licencia del videojuego en PS4.

Para el PS5, usuarios reportan que no sale ninguna fecha, aunque si la consola lleva mucho tiempo sin conectarse, el videojuego no arranca.

La polémica de PlayStation ha generado un profundo debate sobre qué se compra al adquirir un juego digital, la licencia de uso y el producto.

De acuerdo con algunas versiones, el límite de 30 días en licencias de juegos de PlayStation sería un erro de Sony.

Fuentes aseguran que Sony tuvo algunos problemas al intentar tapar un fallo de seguridad. Por lo que pretende corregir su error en los próximos días.

No obstante, el silencio de Sony, que no se ha pronunciado públicamente, ha generado molestia entre la comunidad de PlayStation.

Esto porque hay reportes que señalan que Sony desarrolla un sistema para controlar aún más el accesos a juegos digitales.

Aunque a diferencia de sus anteriores apariciones, en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror se le da un toque especial agregando el aspecto místico del juego.

Aquí tienes nuestra reseñas de 5 puntos:

1. Los Aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
2. Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas
3. Hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
4. El apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
5. Aprender a jugar Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror puede ser algo complejo

Los aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

Lo más evidente de esta expansión, es que los aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, pues agregan una nueva dimensión al juego.

Pero, a diferencia de su anterior versión en Age of Empires, aquí se tienen los aspectos únicos que involucran a los dioses de esta cultura.

Su diseño se centra en tres dioses mayores:

• Quetzalcóatl
• Tezcatlipoca
• Huitzilopochtli

Cada uno de ellos ofrece estilos de juego distintos, lo que obliga al jugador a adaptar su estrategia según el dios elegido.

Además, se incluyen nueve dioses menores como Tláloc, Itzpapalotl, Xólotl y Coatlicue, que enriquecen la experiencia con poderes únicos y unidades míticas.

Por lo que jugar con esta versión de los aztecas es algo que no se había experimentado nunca en la franquicia de RTS.

Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas

Sumado a lo anterior, tenemos que Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas que hacen la diferencia entre los Aztecas y el resto de civilizaciones.

De entrada tenemos los sacrificios, donde los jugadores pueden ofrecer unidades para obtener favores divinos, una mecánica arriesgada pero poderosa si se sabe usar de manera efectiva.

Por su parte, Tezcatlipoca nos da poderes basados en ilusiones y trampas, que permiten confundir al enemigo y manipular el campo de batalla.

Finalmente también se hace uso del miedo como arma, pues algunas unidades míticas generan terror, debilitando la moral de las tropas rivales.

Estas mecánicas añaden una capa de complejidad que puede resultar desafiante para jugadores novatos, pero recompensan a quienes disfrutan de la experimentación y la estrategia avanzada.

Hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

Junto con la nueva civilización, hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, la cual te mantendrá entretenido por algunas horas, aprendiendo las nuevas mecánicas.

La campaña de 12 misiones narra la rivalidad entre Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, culminando en la destrucción de Aztlán y la peregrinación guiada por Huitzilopochtli.

La narrativa está impregnada de referencias históricas y mitológicas, logrando un equilibrio entre fidelidad cultural y dramatización épica.

Cada misión presenta escenarios variados; desde batallas campales hasta desafíos más tácticos que requieren aprovechar las nuevas mecánicas.

La ambientación, con paisajes mesoamericanos y música inspirada en instrumentos prehispánicos, refuerza la inmersión y da identidad propia a la expansión.

El apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

A mencionar que aunque el apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, pues no se actualiza el motor gráfico, la dirección artística destaca en esta expansión.

Las unidades aztecas están diseñadas con gran detalle, mostrando atuendos, armas y símbolos característicos.

Mientras que las criaturas míticas, como el jaguar sobrenatural o los espíritus invocados por Coatlicue, aportan un aire fantástico que encaja perfectamente en el universo del juego.

La música combina percusiones con melodías atmosféricas que evocan la espiritualidad mexica. El resultado es una banda sonora que acompaña la acción sin saturar, y que refuerza la sensación de estar participando en un mito.

Aprender a jugar Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror puede ser algo complejo

Ahora bien, el gran problema de esta expansión es que aprender a jugar Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror puede ser algo complejo, debido a su nuevo gameplay.

Los Aztecas son muy complejos, no importando el Dios que estés usando, la curva de aprendizaje es elevada, pues son totalmente diferentes al resto de las civilizaciones disponibles.

Principalmente porque el gameplay requiere tiempo para poder desarrollar todo su potencial, algo que puede molestar a jugadores cuya estrategia es pegar primero y rápido.

Por lo que pueden encontrar desbalanceada a la civilización, aunque en realidad lo único que tiene es que su estilo de juego es ortodoxo comparado con el resto.

¿Vale la pena Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror?

Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror es una expansión que logra revitalizar el juego con una propuesta audaz.

Como ya mencionamos, en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, los Aztecas no son simplemente “otra civilización”, sino un conjunto de mecánicas y narrativas que obligan al jugador a replantear su forma de abordar la estrategia.

Para quienes disfrutan de la profundidad táctica y de la riqueza cultural, es una compra imprescindible.

Para los más casuales, puede ser un reto mayor, pero aun así ofrece una experiencia única que amplía el legado de la franquicia.

Sin embargo, y sin ser espectacular, Tomodachi Life: Living the Dream ofrece una experiencia más amplia, conservando la esencia que la hizo tan peculiar y siendo un simulador social donde lo inesperado es la norma.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional
2. Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno
3. La progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante
4. Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual
5. Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado

Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional

Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional, que se puede comprender a los pocos minutos de comenzar a jugar.

Aquí tu administras una isla habitada por Miis y observas cómo interactúan entre sí. No hay una narrativa lineal ni un objetivo final, el atractivo está en ver cómo las relaciones, los conflictos y las situaciones surgen de manera espontánea.

En este sentido, la isla se convierte en un escenario donde los personajes pueden enamorarse, discutir, formar amistades o protagonizar escenas cómicas.

Por su parte, los Miis pueden diseñarse con un nivel de detalle mayor que en entregas anteriores, incluyendo expresiones faciales más variadas, voces modulables y estilos de ropa que reflejan mejor la personalidad que el jugador quiera darles.

Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno

Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno, con una inteligencia artificial que mantiene la dinámica en constante movimiento.

Las conversaciones entre Miis pueden girar en torno a temas ridículos. Así, el juego no pretende ser realista, sino un espacio donde lo cotidiano se exagera hasta convertirse en comedia.

Se trata de un caos controlado. El jugador no dirige directamente las acciones de los Miis, sino que observa y, en ocasiones, interviene para darles objetos, resolver conflictos o apoyar sus decisiones.

Esa mezcla de gameplay limitado y espontaneidad genera una experiencia relajada, donde la diversión proviene de lo inesperado.

La progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante

Aunque suene extraño debido a todo lo mencionado, la progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante y satisfactoria.

A medida que el jugador dedica tiempo a su isla se desbloquean nuevas actividades, escenarios y posibilidades de interacción.

Esto mantiene el interés a largo plazo, ya que siempre hay algo nuevo por descubrir y hace que incluso las interacciones limitadas que tenemos, se sientan relevantes en el juego.

La progresión no se mide en términos de dificultad, sino en creatividad; el verdadero reto es imaginar cómo poblar la isla y qué historias pueden surgir de esas combinaciones.

Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual

Algo que se mantiene desde la edición de 3DS es que Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual, aunque tal vez a algunos no le agrade del todo.

Mantiene un estilo caricaturesco y sencillo, fiel a la tradición de los Miis. No busca competir con simuladores más realistas, sino ofrecer un entorno ligero y accesible.

Los escenarios son coloridos y las animaciones, aunque básicas, transmiten bien la comicidad de las situaciones.

La música acompaña con tonos alegres y desenfadados, reforzando el ambiente del juego. No es una banda sonora memorable, pero cumple su función de crear un entorno relajado y divertido.

Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado

Como imaginarás, no se trata de un juego para todo el mundo, pues Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado, literalmente no tiene un sentido de fin real.

Lo cual puede molestar a aquellas personas que prefieran metas claras y experiencias más estructuradas.

De hecho, dentro de su mismo género, sus competidores ofrecen obras menos “caóticas”, donde a pesar de no tener una trama elaborada o un objetivo en sí mismo, el jugador siente una relación más directa con el entorno.

Esto hace que el juego se convierta en uno nicho dentro del género y que, a menos que estés totalmente involucrado con este, te puedes aburrir a los pocos minutos.

¿Vale la pena Tomodachi Life: Living the Dream?

Tomodachi Life: Living the Dream es, en esencia, un regreso exitoso de la saga. No intenta reinventar el género de la simulación social, sino ofrecer una alternativa distinta.

En general, Tomodachi Life: Living the Dream es un juego que invita a observar, reír y dejarse sorprender por las interacciones de los Miis, más que a competir o superar retos.

Se puede tomar como una propuesta fresca y diferente que apuesta por la espontaneidad y la comedia como motores de la experiencia, aunque esto mismo pueden jugar en su contra con personas más exigentes.

Pues ver como los Miis hacen tonterías por un rato es divertido pero, luego de varios minutos, el jugar a “ser Dios” pierde su encanto, si es que necesitas estímulos más elaborados.

Si aún no tienes tu consola portátil pero tienes pensado adquirirla, aquí te daremos todos los detalles al respecto de la ROG Xbox Ally X en México.

Precio de la ROG Xbox Ally X en México

El precio de la ROG Xbox Ally X en México es de 22,499 pesos, que puede parecer alto para muchas personas, tomando en cuenta otras consolas portátiles.

La razón del precio de la ROG Xbox Ally X en México se debe a que se está tomando como una mini PC de gama media, con todas las especificaciones de la misma, de ahí que se el costo se tome en base a esto.

Además de que cuenta con integración total a Xbox Game Pass y Windows 11, lo que la hace una plataforma bastante flexible para jugar toda clase de juegos de la mayoría de las tiendas virtuales.

De momento no hay detalles de que vaya a haber una reducción de precio en el futuro inmediato, pero es posible que puedas encontrar una oferta en alguna tienda relacionada.

¿Dónde comprar la ROG Xbox Ally X en México?

La ROG Xbox Ally X en México se puede comprar en varias tiendas físicas y online del país, aquí te dejamos una lista de los lugares donde la puedes encontrar:

• Asus Store
• Mercado Libre
• Amazon México
• Liverpool
• Coppel
• Sears
• Xbox México

No te preocupes, en todos estos establecimientos hay un buen surtido de unidades de ROG Xbox Ally X en México, por lo que no debes temer de quedarte sin la tuya.

Otra cosa a tener en cuenta es que cada tienda, sobre todo si buscas en línea, tiene diferentes tiempos de entrega, así que en algunos casos deberás de esperar varios días antes de tener tu consola.

La pregunta inevitable es: ¿vale la pena jugarlo en PS5? La respuesta es compleja porque Starfield sigue siendo un título ambicioso, con virtudes notables y defectos persistentes.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Starfield en PS5 mantiene su vasto universo
2. Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento
3. Starfield en PS5 agrega nuevo contenido
4. Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa
5. Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Starfield en PS5 mantiene su vasto universo

Lo primero a mencionar es que Starfield en PS5 mantiene su vasto universo; no se hicieron recortes ni adaptaciones para la nueva plataforma, aunque esto le sigue jugando un poco en contra.

El juego ofrece varios planetas explorables, cada uno con su propia geografía, recursos y posibilidades de interacción, dando esta sensación de inmensidad y aventura a gran escala.

Sin embargo, esa amplitud también es su mayor debilidad. Muchos planetas se sienten vacíos, con paisajes repetitivos y poca vida; como ha sucedido en otros juegos de mundo abierto.

Aunque la exploración puede ser fascinante al principio, la falta de densidad narrativa y de actividades significativas en gran parte de los mundos genera una sensación de monotonía.

Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento

Pasando a ya cuestiones técnicas, te podemos decir que Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento, algo que preocupaba a muchos debido a las características de cada plataforma del juego.

Podemos decir que la versión de PS5 llega más pulida que la original de 2023. Los tiempos de carga son más cortos gracias al SSD de la consola y el juego corre de manera estable a 60 fps en la mayoría de las situaciones.

En la versión original había caídas puntuales en áreas con muchos personajes o elementos en pantalla; nada del otro mundo, pero que sí podía molestar a los fans.

Si bien no jugamos en PS5 Pro, se sabe que tiene un modo “Mejorado”, el cual eleva un poco más las características gráficas del título.

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido con respecto al lanzamiento original, siendo la edición más completa hasta el momento.

Los jugadores también reciben de inicio las expansiones del título y la actualización gratuita Free Lanes, que corrige problemas de calidad de vida y añaden nuevas misiones.

Cosa que arregla un poco la falta de contenido en la campaña principal y al momento de explorar algunos mundos que, en un inicio, no tenían nada interesante que mostrar.

Siendo una experiencia bastante divertida para todos aquellos que no jugaron el original, o que dejaron el juego debido a sus carencias mencionadas.

Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa

Para quienes se preocupan por la trama de los RPG, podemos decir que Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa si nos centramos únicamente en la campaña principal.

La historia gira en torno a la organización Constellation, un grupo de exploradores que busca desentrañar los misterios del universo.

El planteamiento es atractivo; descubrir artefactos antiguos que podrían cambiar el destino de la humanidad. Sin embargo, si te sales del camino central, las cosas se vuelven irregulares, siendo más relleno que otra cosa.

Mientras que los personajes secundarios carecen de la profundidad. Aunque algunos compañeros tienen misiones interesantes y diálogos memorables, muchos otros se sienten planos y poco desarrollados.

Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Gran parte de la diversión viene porque Starfield en PS5 tiene un buen gameplay, que es lo que te mantendrá atento durante toda tu aventura.

El sistema de combate mezcla disparos en primera persona con elementos de rol. Las armas son variadas y la personalización de la nave espacial añade un toque estratégico.

Eso sí, hay que mencionar que el gunplay no alcanza la fluidez de otros shooters modernos. Se siente funcional, pero no sobresaliente.

La gestión de recursos, la construcción de bases y la exploración minera aportan capas adicionales de jugabilidad, aunque pueden volverse repetitivas, debido a que no está del todo refinado.

¿Vale la pena Starfield en PS5?

La llegada de Starfield en PS5 es un triunfo para los fans de Bethesda y para los jugadores que esperaban explorar el espacio sin necesidad de una Xbox o una PC potente.

Starfield en PS5 es técnicamente sólido, incluye contenido adicional y representa la mejor forma de jugarlo hasta ahora.

No obstante, los problemas de diseño base siguen presentes, donde hay más ambición, que elementos para mantener el interés a largo plazo.

En definitiva, si lo que buscas es una experiencia de exploración espacial épica y casi infinita, cumple con creces. Si lo que deseas es una narrativa profunda y personajes inolvidables, otras opciones sean más satisfactorias.

Desde su anuncio inicial en 2020, Pragmata ha despertado curiosidad por su estética futurista y su tono narrativo cargado de misterio. Afortunadamente, la desarrolladora sigue en racha, trayendo otro gran título a los jugadores.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Pragmata tiene una buena propuesta narrativa
2. Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata
3. El sistema de combate es bastante original en Pragmata
4. Pragmata tiene una muy buena dificultad
5. El diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado

Pragmata tiene una buena propuesta narrativa

Pragmata tiene una buena propuesta narrativa, algo que ya caracteriza a casi todos los juegos de Capcom en este momento.

La trama nos cuenta la historia de Hugh, un trabajador espacial que llega a una base lunar para hacer reparaciones de rutina; sin embargo, dentro se encuentra con las instalaciones destruidas y los robots fuera de control.

Es ahí donde conoce a Diana, una robot de última generación con apariencia de niña, la cual no parece haber sido afectada y con la que tratará de salir del lugar, estableciendo un vínculo en el proceso.

Si bien el núcleo emocional es el gastado concepto de la relación padre e hija, el hecho de que se dé con un humano y una robot suma a la narrativa, poniendo en tela de juicio la naturaleza humana, los límites de la IA y la necesidad de vivir en sociedad.

Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata

Otra cosa donde se ve la calidad del juego, es que Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata, siendo una obra visualmente hermosa.

Gracias al motor gráfico, el apartado técnico es sólido, con iluminación avanzada, físicas realistas y un nivel de detalle que ya ha demostrado su capacidad para adaptarse a géneros muy distintos.

A esto hay que sumar una estética futurista, con escenarios que parecen fragmentarse y deformarse y con un estilo visual que mezcla realismo con elementos casi oníricos.

Además de tener un desempeño formidable, ya que en nuestra partida todo fluyó de manera correcta, sin glitches, bugs, alentamientos o cuelgues de algún tipo.

El sistema de combate es bastante original en Pragmata

En una industria donde parece que las mecánicas se repiten una y otra vez, el sistema de combate es bastante original en Pragmata, aunque a algunos podría resultarles molesto.

El gameplay mezcla disparos y hacking, con un ritmo pausado y un fuerte énfasis en la resolución de acertijos; básicamente debes de resolver un rompecabezas que te da Diana, cada que enfrentes a uno de los enemigos.

Esto hace que se piensen mejor las estrategias de ataque, así como la manera de enfrentar los peligros, pues no se trata de ir disparando a lo loco, sino de tantear el terreno y usar todos los elementos a tu disposición.

Quienes quieran acción pura se sentirán un poco frustrados, pues hacer eso te puede costar la vida de Hugh; además, no negamos que el combinar mecánicas de puzzle con shooter es algo confuso al principio y engorroso si quieres pasar a la acción directa.

Pragmata tiene una muy buena dificultad

Para los amantes del reto, les gustará saber que Pragmata tiene una muy buena dificultad; no es imposible, pero sí requiere de aprender muy bien las mecánicas.

Aunque nunca te verás abrumado por cientos de enemigos, si no planeas muy bien tu estrategia y el uso de las armas a tu disposición te será bastante difícil avanzar de manera sostenida.

A esto hay que sumar que cada enemigo es diferente y requiere una estrategia diferente de ataque, como usar el entorno, armas pesadas o moverte de manera constante por el escenario.

Si bien no hacen un daño masivo, si no estás atento de lo que pasa recibirás muchos golpes que se pudieron haber evitado.

El diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado

Finalmente debemos de mencionar que el diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado, ya que premian bastante la exploración y tienen varias áreas a explorar.

No se trata de un juego de mundo abierto, sino que recorres una serie de zonas cerradas para cumplir un objetivo; estas mismas cuentan con cuartos ocultos y lugares que puedes alcanzar si sabes cómo manejar a Hugh.

Además, luego de hacer ciertas cosas o recibir algún objeto, podrás expandir el tamaño de algunos de los niveles para que puedas descubrir más secretos, como nuevas armas o coleccionables.

Sin olvidar que estacan la presencia de “Refugios”, espacios seguros que añaden capas estratégicas a la progresión, pues es donde mejoras las armas y traje de Hugh, así como las habilidades de Diana.

¿Vale la pena Pragmata?

Pragmata se perfila como un título con una experiencia narrativa y filosófica dentro del medio, que viene sustentado por un gameplay creativo en un mundo donde parece que eso ya no tiene cabida.

Siendo un juego arriesgado, diferente y con un trasfondo profundo, capaz de marcar un hito en la trayectoria de Capcom si logra cumplir con lo que promete.

Su éxito dependerá mucho de cómo sea aceptado el gameplay por el gran público, pues es lo único que podría causar “ruido” entre jugadores tradicionales, pues fuera de eso, el resto de elementos son casi perfectos.

Sin olvidar que el dúo de Hugh y Diana está llamado a convertirse en uno de los nuevos y tiernos referentes de las dinámicas de “padre e hija”, en el mundo interactivo.

Según el comunicador Raúl “Pollo” Ortiz, la Liga MX podría reaparecer en la entrega del año 2027, específicamente en EA Sports FC 27, lo que marcaría el regreso oficial del balompié nacional.

¿Cuándo fue la última aparición de la Liga MX en EA Sports FC?

Hasta el momento la Liga MX y EA Sports FC no han confirmado la versión sobre el regreso de los equipos de la Liga MX al videojuego, algo que no ocurre desde el año 2022.

Cabe recordar que la salida de la Liga MX de EA Sports FC fue un golpe fuerte en la exposición del futbol mexicano en estos espacios, pausando un vínculo de casi dos décadas con la franquicia.

En el lanzamiento de EA Sports FC 24, la Liga MX ya no apareció, mientras que los directivos del futbol mexicano firmaron un acuerdo de exclusividad con la empresa Konami.

¿Qué implica el regreso de la Liga MX a EA Sport?

Si se concreta el regreso de la Liga MX a EA Sports FC, significaría el retorno de los clubes históricos del futbol mexicano como Chivas y América.

Los estadios, uniformes y plantillas oficiales de los 18 equipos de la Liga MX volverían a estar disponibles en EA Sports FC para gusto de los aficionados a los videojuegos.

• Se estima que entre finales de agosto e inicios de septiembre del 2026, salga a la venta el nuevo EA Sports FC en 2027

Obviamente, la pregunta es si Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel justifica su existencia en Nintendo Switch 2, o todo quedaría bien si solo se hubiera lanzado el DLC.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch
2. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2
3. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido aunque no revoluciona el juego
4. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social
5. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch; es decir, se trata de un port bien hecho en este sentido.

El juego base es prácticamente igual al de la anterior consola de Nintendo, manteniendo intactas las mecánicas que incluye a las Flores Maravilla, que transforman radicalmente los niveles con efectos inesperados.

Asimismo, cuenta con el multijugador, el cual fue alabado en su momento y le dio tanta vida a la obra, ya que expandía la diversión al tener a dos personas en los controles.

Si bien también trajo consigo los criticados picos de dificultad en ciertos niveles; en general esta versión está muy bien cuidada en todos los aspectos.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2, aprovechando el poder de la nueva plataforma.

Los escenarios son coloridos y cuentan con más y mejores detalles, tanto en sus fondos, como en los elementos interactivos; haciendo gala de efectos de luz, sombras y partículas que se perdían un poco en el original.

Las animaciones son más expresivas que nunca, dando mayor personalidad a cada personaje y enemigo, lo cual suma mucho a la inmersión al momento de jugar una partida.

Sin olvidar que todo fluye muy bien, no hay cortes, bugs o glitches evidentes que arruinen la experiencia, cosa que en ocasiones pasa con los ports a consolas más potentes.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido, aunque no revoluciona el juego

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido, aunque no revoluciona el juego; digamos que solo aumenta su tiempo de vida.

Entre otras cosas añade personajes jugables y compatibilidad con tres nuevos amiibo que desbloquean trajes y habilidades especiales.

Además, el multijugador recibió un impulso significativo; ahora los espacios cooperativos y competitivos son más robustos, con retos pensados para grupos y un sistema de progresión compartida que incentiva jugar con amigos.

Como imaginarás, el gameplay se mantiene intacto en la expansión, aunque no es que se necesitaran hacer cambios sustanciales.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social, algo interesante en un juego de este tipo.

El Parque Belabel funciona como un nuevo hub central, un espacio lleno de secretos y actividades que recuerda a los mundos abiertos, pero con un enfoque más social y multijugador.

Aquí los jugadores pueden reunirse, competir en minijuegos y acceder a los nuevos niveles que protagonizan los Koopalings, que regresan como jefes en enfrentamientos diseñados para poner a prueba la coordinación y la estrategia.

Lo cual te da varias horas de juego, tanto en solitario, como en compañía de una persona, que sería lo ideal dada la construcción de este DLC.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch

Si bien el juego es divertido en sí mismo, la realidad es que Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch.

Aunque el DLC tiene muchos puntos a favor, en realidad no cambia nada de la estructura principal; no se siente como algo diferente o de gran ambición en general.

Se agradece que tenga una buena duración y la llegada de nuevos personajes; aún así, los modos son más algo “extra” que un contenido grande que sea relevante en gameplay o en narrativa.

Este es un problema del que siempre ha adolecido Nintendo en sus DLC, pues en su mayoría son meramente anecdóticos, cuyo impacto es inmediato; pero no duradero.

¿Vale la pena Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel?

En conjunto, Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel representa una de las experiencias más completas de Nintendo en los últimos años.

El juego base ya era un triunfo creativo y la expansión añade capas de diversión, reto y nostalgia que lo convierten a Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel en un paquete difícil de ignorar.

Sin embargo, de manera separada, se hace un poco difícil justificar la expansión, pues no se siente como algo que, de no jugarla, te estés perdiendo de gran cosa.

Si nunca jugaste el título original, esta es una buena opción para hacerte con él, con las mejoras de Nintendo Switch 2 y la expansión; pero si ya lo tienes, sí debes de pensar muy bien si quieres hacer el gasto extra.

Pero, Life is Strange: Reunion ¿realmente logra despedirse en grande o se queda en nostalgia? Aquí te lo contamos en 5 puntos.

5 puntos de la reseña de Life is Strange: Reunion, el esperado final de un videojuego que marcó a una generación

Tal y como se dijo, Square Enix lanzó el último capítulo del icónico videojuego de Life is Strange: Reunion, por lo que te decimos qué tanto vale la pena jugar esta nueva entrega.

1. Una historia emocional… pero irregular
2. Max y Chloe: el alma del juego
3. Jugabilidad familiar, sin grandes cambios
4. Nostalgia vs innovación
5. Life is Strange: Reunion ¿vale la pena?

Una historia emocional… pero irregular

La trama de Life is Strange: Reunion nos lleva a la Universidad de Caledon, donde un incendio amenaza con destruir todo en cuestión de días, obligando a Max a usar nuevamente sus poderes para evitar la tragedia.

El gran gancho es el reencuentro con Chloe, que funciona como motor emocional de la narrativa; sin embargo, aunque hay momentos poderosos, la historia cae en inconsistencias y decisiones que pueden sentirse forzadas o confusas para los fans veteranos.

Max y Chloe: el alma del juego

Aquí no hay duda: lo mejor del juego es la química entre sus protagonistas; la relación entre Max y Chloe vuelve a ser el eje central, con diálogos íntimos y escenas que apelan directamente a la nostalgia.

Eso sí, este enfoque deja de lado a otros personajes, que resultan poco desarrollados o irrelevantes dentro de la historia.

Jugabilidad familiar, sin grandes cambios

El gameplay de Life is Strange: Reunion se mantiene las bases clásicas:

• Rebobinar el tiempo con Max
• “Backtalk” con Chloe para confrontaciones

Aunque el sistema dual es interesante, en la práctica no evoluciona demasiado y puede sentirse limitado o poco desafiante.

Nostalgia vs innovación

Life is Strange: Reunion apuesta fuerte por los fans de siempre, pero el problema es que esa nostalgia a veces pesa más que la innovación: escenarios reutilizados, decisiones con poco impacto y mecánicas conocidas.

Aun así, para quienes han seguido la saga desde 2015, hay suficientes momentos emotivos para justificar la experiencia.

Life is Strange: Reunion ¿vale la pena?

Life is Strange: Reunion ¿vale la pena? Eso dependerá de qué estés buscando y con qué propósito, es decir:

• Vale la pena sí, si eres fan de Max y Chloe y quieres un cierre emocional
• Pero no lo vale tanto, si esperas una evolución real en gameplay o narrativa

En general, Life is Strange: Reunion es un final digno, pero imperfecto: más un epílogo nostálgico que una entrega revolucionaria.

Si bien Life is Strange: Reunion no reinventa la fórmula, pero logra tocar el corazón, para los fans es un adiós digno que vale la pena vivir.

Hay que aclarar que el Xbox Partner Preview solo se enfoca en títulos de terceros, mismos que a continuación te presentamos.

Artificial Detective en el Xbox Partner Preview

Se reveló a Artificial Detective en el Xbox Partner Preview, un juego de espionaje con un apartado artístico bastante peculiar.

De momento no tenemos gameplay como tal, solo una cinemática. Llegará en algún punto de 2027.

Hades II en el Xbox Partner Preview

Uno de los anuncios esperados fue el de Hades II en el Xbox Partner Preview, que por fin llegará al servicio de la plataforma de Microsoft.

El juego se mantendrá tal cual lo vimos en su estreno de 2025. Llegará a Xbox Game Pass el 14 de abril de 2026.

Vaunted en el Xbox Partner Preview

Un título interesante es Vaunted en el Xbox Partner Preview, que es un RPG de acción táctica, con estética que no se toma muy en serio.

El tráiler muestra un humor al estilo de Borderlands, lo cual alegrará a los fans de esta saga. Llegará a Xbox Game Pass en este 2026, con fecha por confirmar.

The Eternal Life of Goldman en el Xbox Partner Preview

Más revelaciones con The Eternal Life of Goldman en el Xbox Partner Preview, un juego de plataformas con estética caricaturesca.

Se ve que tendrá mucha inspiración en títulos del estilo como Cuphead y Pato Aventuras. Llegará a Xbox Game Pass en este 2026, sin fecha confirmada.

MOOSA: Dirty Fate en el Xbox Partner Preview

Otra revelación fue la de MOOSA: Dirty Fate en el Xbox Partner Preview, un juego de acción ubicado en la Corea feudal.

Podemos ver que tendrá bastante exploración y combates con espadas. Llegará a Xbox Game Pass en 2027.

S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope en el Xbox Partner Preview

También hay espacio para DLC con S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope en el Xbox Partner Preview, que será la primera expansión del juego.

Como se esperaba, mantendrá la acción de disparos en primera persona. Estará disponible en verano de 2026.

Bluey’s Happy Snaps en el Xbox Partner Preview

La cachorra favorita de todos se hace presente con Bluey’s Happy Snaps en el Xbox Partner Preview, el nuevo juego de la popular serie de televisión.

Por lo que se puede ver, será una compilación de minijuegos centrados en la mecánica de tomar fotos. Llegará a Xbox Game Pass a finales de 2026.

Frog Sqwad en el Xbox Partner Preview

En cosas más familiares llegó Frog Sqwad en el Xbox Partner Preview, juego de plataformas y acertijos protagonizado por un grupo de ranas.

Será un título cooperativo hasta para 8 personas al mismo tiempo. Llegará a Xbox Game Pass en fecha por revelar.

Alien Deathstorm en el Xbox Partner Preview

Otra revelación fue Alien Deathstorm en el Xbox Partner Preview, juego de disparos en primera persona situado en el espacio.

El tráiler solo nos dejó ver un poco del gameplay, que combinará acción con horror. Estará disponible en Xbox Game Pass en fecha por revelar.

Dispatch en el Xbox Partner Preview

Luego de estar en otras plataformas desde hace tiempo, por fin vimos a Dispatch en el Xbox Partner Preview, algo que alegró a los fans.

El juego mantendrá todo su estilo narrativo, como se pudo ver en anteriores versiones. Llegará en verano de 2026.

Ascend to ZERO en el Xbox Partner Preview

Pasando a la acción aventura, tenemos Ascend to ZERO en el Xbox Partner Preview, un título con estética de Minecraft, pero bastante diferente a este.

Trataremos de reconstruir a la humanidad, aunque solo tendremos 30 segundos para hacerlo. Estará disponible en Xbox Game Pass en fecha sin revelar.

Forever Ago en el Xbox Partner Preview

Pasando a experiencias más contemplativas tenemos Forever Ago en el Xbox Partner Preview, una aventura gráfica clásica.

El juego nos presenta una ambientación tranquila e introspectiva, sobre un personaje que busca redención. Llegará a Xbox Game Pass a finales de 2026.

Super Meat Boy 3D en el Xbox Partner Preview

Tenemos otro regreso con Super Meat Boy 3D en el Xbox Partner Preview, el cual mantiene la locura del original, aunque ahora en tres dimensiones.

Por lo que se muestra en el tráiler, seguirá siendo un juego de plataformas bastante retador. Estará disponible en Xbox Game Pass el 31 de marzo.

Stranger Than Heaven en el Xbox Partner Preview

Uno de los juegos más esperados es Stranger Than Heaven en el Xbox Partner Preview, la nueva entrega de los creadores de la saga Yakuza.

Tendrá un estilo muy parecido a la saga de Kiryu, por lo que muestra el tráiler. Estará disponible en Xbox Game Pass el 6 de mayo.

Serious Sam: Shatterverse en el Xbox Partner Preview

Un clásico de los videojuegos regresa con Serious Sam: Shatterverse en el Xbox Partner Preview, ahora presentando una propuesta multiversal.

Será un juego de disparos con todo el tono irreverente y paródico de la saga. Llegará en 2026, aunque no tiene fecha de lanzamiento.

Grave Seasons en el Xbox Partner Preview

Para darle un giro a los juegos de granjas llega Grave Seasons en el Xbox Partner Preview, el cual introducirá un elemento de thriller y misterio.

Pues además de gestionar tu granja, deberás de enfrentar a un asesino serial. Llegará a Xbox Game Pass el 14 de agosto.

The Expanse: Osiris Reborn en el Xbox Partner Preview

Otro juego nuevo es The Expanse: Osiris Reborn en el Xbox Partner Preview, el cual se vende como un RPG de acción en tercera persona.

Por lo que pudimos ver en el tráiler, tendrá una ambientación espacial futurista. Estará disponible en primavera de 2027.

Wuthering Waves en el Xbox Partner Preview

Los juegos de anime se hicieron presentes con Wuthering Waves en el Xbox Partner Preview, una especie de título de acción bastante espectacular.

Si bien pudimos ver algo de gameplay, no se reveló mucho. Estará disponible en julio a través de Xbox Game Pass.

Hunter: The Reckoning – Deathwish en el Xbox Partner Preview

Una sorpresa fue Hunter: The Reckoning – Deathwish en el Xbox Partner Preview, pues se trata de un título totalmente nuevo de vampiros.

De momento solo se mostró un tráiler cinemático; aunque se dejó en claro que estará disponible en verano de 2027.

De nueva cuenta se trata de un acto de propaganda de Donald Trump con elementos de Nintendo, apelando a los diversos programas gubernamentales de la Casa Blanca.

La Casa Blanca usa Animal Crossing para promover la imagen de Donald Trump

En el video e imagen de Animal Crossing usado por la Casa Blanca, podemos ver una versión “chibi” de Donald Trump junto a varios animales antropomorfos.

Lo peor del caso para los fans de Nintendo, es que aquí ya no son meras referencias, sino que se presenta en primer plano a personajes del juego como Canela y Tom Nook.

https://t.co/xLNwaHnBsE pic.twitter.com/vm4U5hH9tu

— The White House (@WhiteHouse) March 27, 2026

Haciendo uso de Animal Crossing, la Casa Blanca y Donald Trump están promoviendo la semana de la agricultura de Estados Unidos.

No solo eso, se pone la ya conocida leyenda “Make America Great Again”, aunque reformulada como “Make Farming Great Again”, que sería “Haz a la agricultura grande otra vez”.

Cosa que, como siempre, ha sido tomada de mala manera tanto por seguidores de Nintendo como por críticos de Donald Trump.

Publicación de la Casa Blanca y Animal Crossing se da en medio de demanda de Nintendo

Algo interesante del caso de la Casa Blanca, Animal Crossing y Donald Trump, es que la publicación se da mientras sigue en curso una demanda de Nintendo.

Solo que este juicio no tiene nada que ver con las publicaciones de Donald Trump y la Casa Blanca, como la que vemos de Animal Crossing.

Nintendo está acusando al gobierno de Estados Unidos de tener una deuda con la compañía debido a los aranceles impuestos en 2025 y que fueron retirados en 2026.

La empresa señala que por culpa de los aranceles tuvieron que retrasar la preventa del Nintendo Switch 2 y cambiar sus planes de marketing, lo cual a la postre afectó sus ventas.

Ahora que ya no hay aranceles, se pide que el gobierno de Estados Unidos regrese todo el dinero por concepto de impuestos que fue pagado previo a la cancelación.

Nintendo, junto a otras compañías, están pidiendo que se regresen alrededor de 200 mil millones de dólares, donde ya se incluyen los intereses.

Según revela Reuters, los nuevos precios de la PS5 entrarán en vigor el 2 de abril de 2026, con incrementos de hasta 100 dólares en Estados Unidos, es decir de mil 812 pesos aproximadamente.

PlayStation 5 tendrá aumento en precios desde abril 2026 por costos de memoria

Tal y como se reveló, Sony ha confirmado un segundo aumento en los precios de su consola PlayStation 5, pues a su vez, los precios de los chips con las que se construyen han subido.

Hasta el momento, estos son los precios que estaría manejando Sony tras el aumento a la PS5:

• PS5 versión estándar - precio anterior 549.99 dólares (9 mil 967.41 pesos); nuevo costo 649.99 dólares (11 mil 779.70 pesos)
• PS5 edición digital - precio anterior 499.99 dólares (9 mil 061.27 pesos); subirá a 599.99 dólares (10 mil 873.56 pesos)
• PS5 Pro - antes 749.99 dólares (13 mil 591.99 pesos); nuevo costo 899.99 dólares (16 mil 310.43 pesos)

Es decir que aproximadamente, el aumento de la PlayStation 5 es de entre 100 (mil 812.29 pesos) y 150 dólares (mil 902.90 pesos) respecto a su precio actual.

De acuerdo a los reportes de Reuters, el aumento que ha anunciado Sony a la PS5, responde a la demanda actual global de chips de memoria, ante el desarrollo de infraestructura para inteligencia artificial.

Esta alta demanda ha provocado una reducción en la disponibilidad de componentes para dispositivos de consumo y de acuerdo con analistas, han advertido que este incremento podría afectar el crecimiento del mercado de videojuegos.

Esto debido a que se encarece el acceso a la actual generación de consolas, que ya de por sí, ya ha registrado caídas importantes en ventas en los últimos años.

En esta ocasión, Tales of Berseria Remastered busca no solo preservar esa esencia, sino también adaptarla a las exigencias técnicas y de accesibilidad de la nueva generación de jugadores.

Aquí te dejamos la reseña de 5 puntos:

1. Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente
2. Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered
3. La narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered
4. El sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered
5. A Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas

Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente

Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente; nada del otro mundo, pero funciona para las plataformas actuales.

Desde el punto de vista técnico, el remaster no pretende reinventar el apartado visual, solo ofrece mejoras en resolución, estabilidad de framerate y tiempos de carga.

El juego corre con fluidez constante, lo que permite que las batallas se desarrollen sin interrupciones y que la exploración de los escenarios sea más cómoda.

Si bien su diseño de arte puede chocar un poco con el estándar actual, se pulió lo suficiente como para diferenciarse del original de hace 10 años.

Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered

Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered, haciendo que el juego sea más amigable para nuevos jugadores.

Se tienen las mejoras clásicas como aumento de velocidad, indicadores y el guardado automático, lo cual hace que la experiencia sea más agradable que en el original, el cual es considerado bastante “críptico” en un inicio.

Además también se alteraron un poco los menús y controles, lo que facilita la gestión de inventario y habilidades, un aspecto que en el título original podía resultar algo engorroso.

Y claro, también están las opciones para hacer más fácil el juego, las cuales se dejan a consideración de cada uno de los jugadores, dependiendo de su estilo.

La narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered

A diferencia de revisiones recientes, la narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered; lo cual agradecerán los fans originales, pues se trata de una de las historias más completas de la saga.

La protagonista, Velvet Crowe, se convierte en un símbolo de la ruptura con los arquetipos tradicionales de héroes luminosos y optimistas.

Su historia de venganza, marcada por la pérdida y el dolor, ofrece una perspectiva más sombría y adulta que contrasta con entregas anteriores.

Por su parte el guion explora dilemas morales, la tensión entre razón y emoción, y la manera en que los personajes lidian con sus propios traumas.

Este enfoque narrativo le otorga un peso dramático que sigue siendo vigente diez años después de su lanzamiento original, y que se percibe con mayor claridad gracias a la remasterización.

El sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered

Sin lugar a dudas, lo mejor de todo es que el sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered, pues ha envejecido con mucha dignidad.

El sistema de combate, basado en el Liberation-LMBS (Linear Motion Battle System), mantiene su dinamismo característico.

La posibilidad de encadenar combos, alternar personajes y aprovechar las artes místicas sigue siendo uno de los puntos fuertes del título.

Si bien en el original ya estaba optimizado, en el remaster la respuesta de los controles se siente más precisa, lo que mejora la experiencia en batallas largas y estratégicas.

Aunque no se han introducido cambios radicales en la mecánica, la optimización técnica contribuye a que el sistema brille con mayor claridad y se perciba más pulido.

A Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas

Si bien el juego cuenta con varios agregados, en general ciertos jugadores sentirán que a Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas para que se sienta como una remasterización completa.

Siendo más como un port, pues las mejoras en general son bastante discretas compradas con otros títulos del estilo, apenas lo mínimo para calificar como una remasterización en forma.

Entrando más en el espectro de la preservación, más que una actualización o reinvención en general, lo cual en realidad no es del todo malo, pues muestra la importancia que le da Bandai Namco a su catálogo.

Solo que si esperabas que la experiencia cambiara más allá de algo estético y de opciones técnicas, pues te vas a decepcionar bastante.

¿Vale la pena Tales of Berseria Remastered?

Tales of Berseria Remastered no busca deslumbrar con cambios radicales, sino asegurar que la experiencia original se mantenga vigente y accesible en la actual generación.

La fuerza de Tales of Berseria Remastered sigue estando en la narrativa oscura y emocional de Velvet Crowe, en el dinamismo de su sistema de combate y en la manera en que plantea dilemas morales universales.

Para veteranos, es una oportunidad de revivir un clásico con mayor comodidad; para nuevos jugadores, es una invitación a descubrir uno de los relatos más intensos de la saga Tales of.

En ambos casos, el resultado es un recordatorio de por qué Berseria se convirtió en un referente dentro del JRPG moderno.

La llegada de Resident Evil Requiem ha generado una enorme expectativa tanto entre los veteranos de la franquicia como entre los nuevos jugadores. Aunque no es esencialmente diferente al resto de la saga, es sin lugar a dudas una excelente obra.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas
2. El gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo
3. La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo
4. Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico
5. Resident Evil Requiem no innova en realidad

Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas

Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas, dándole un peso específico a cada uno.

En esta entrega, Leon S. Kennedy está acompañado de Grace Ashcroft, una nueva protagonista quien se inserta en la trama de la saga de manera orgánica y tiene una personalidad muy bien definida.

Así, la campaña se estructura en dos líneas narrativas que se entrelazan, permitiendo al jugador experimentar la historia desde perspectivas distintas; las cuales abordan principalmente las motivaciones de cada uno.

Si bien la trama gira en torno a una nueva amenaza biológica, Capcom muestra no solo un viaje de supervivencia física, sino también emocional, explorando el trauma y la resiliencia de sus protagonistas.

El gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo

Al tener a dos protagonistas con diferencias tan marcadas, quedaba la duda si la jugabilidad cumpliría; podemos decir que el gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo.

El juego alterna entre secciones de exploración lenta, donde la tensión se construye a través de la ambientación y el diseño sonoro, y momentos de acción intensa que obligan al jugador a reaccionar rápidamente.

Este contraste es clave para mantener la sensación de imprevisibilidad, un sello de la saga. Además, se hace uso tanto de la primera como de la tercera persona, esta última con mejoras técnicas de transiciones más fluidas y un control más preciso.

Esta fórmula híbrida que combina la tensión clásica con un ritmo más dinámico, responde a la necesidad de balancear la nostalgia de los fans que crecieron con los juegos clásicos, los que fueron parte de la vertiente de acción y los de la nueva saga.

Aunque parece una mezcla extraña y poco atractiva, funciona bastante bien y se ajusta perfectamente a todo tipo de estilo; si bien habrá quienes prefieran más una vertiente que otra, nadie quedará decepcionado.

La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo

La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo, algo que es muy importante para los fans de los survival horror.

Si bien el juego se construye con clichés clásicos, con jump scares y escenarios que van desde laboratorios oscuros hasta pueblos devastados, estos funcionan muy bien, metiéndote de lleno en este entorno decadente y opresivo.

Donde el diseño sonoro hace gran parte de la magia, metiendo tensión con cada paso que das, reforzando la idea de que el horror no solo está en los monstruos, sino en la decadencia del mundo que los rodea.

Siendo bastante recomendable jugar con unos buenos audífonos para meterte de lleno, aunque la construcción es tan buena que incluso con el sonido base de la pantalla, el juego es capaz de crear el estrés necesario.

Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico

Como era de esperarse, Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico, se trata de un juego visualmente impresionante y con un muy buen grado de optimización.

Capcom ha apostado por el RE Engine, su motor gráfico insignia, que ya demostró su potencia en títulos anteriores y que se mantiene a la altura de un juego tan importante como lo es este.

Así tenemos iluminación dinámica, físicas más realistas, expresiones faciales de última generación y un diseño de sonido envolvente que aprovecha tecnologías de audio 3D, sin olvidar un apartado artístico único.

Además, podemos decir que el juego corre muy bien en su mayoría, pues no encontramos bugs o glitches salvo en una ocasión.

No podemos decir en qué parte porque es spoiler, solo señalaremos que fue en una de las persecuciones de uno de los monstruos principales. Digamos que “nos salimos del guion” y eso provocó que el juego ya no respondiera bien.

Ya no pudimos cambiar de arma, pausar el juego o abrir el menú, ni siquiera pudimos avanzar a la siguiente zona, a pesar de cumplir con el objetivo. La única solución fue dejar que nos mataran.

Fuera de esto no encontramos mayores problemas; esperemos que Capcom arregle los errores mínimos que tiene el título con parches posteriores.

Resident Evil Requiem no innova en realidad

Si bien el juego en sí mismo es excelente, hay que reconocer que Resident Evil Requiem no innova en realidad; simplemente es una amalgama muy bien hecha de conceptos probados a lo largo de la saga.

No encontrarás nada rompedor como en su momento lo fue el primer Resident Evil, Resident Evil 4 o Resident Evil 7: Biohazard; pero eso no es malo en realidad.

Esa familiaridad con la que te recibe el juego es agradable, se siente como el punto de refinamiento máximo de todas las mecánicas que Capcom ha explorado a lo largo de la historia con esta saga.

Tal vez esto decepcione a algunas personas que esperaban una gran revolución; sin embargo, eso no le quita lo divertido y terrorífico al juego.

¿Vale la pena Resident Evil Requiem?

Resident Evil Requiem se presenta como una entrega que busca equilibrar tradición y novedad, esto lo podemos ver con sus protagonistas duales, una narrativa entrelazada, atmósfera opresiva y un apartado técnico efectivo.

Con Resident Evil Requiem, Capcom apuesta por perfeccionar la fórmula del survival horror en un contexto moderno, donde el género ha recobrado la popularidad de sus primeros años.

Se puede señalar que la innovación es nula, lo cual es bastante cierto; sin embargo, eso no quita que estamos ante uno de los mejores juegos de la franquicia y un digno cierre a una trama abierta desde 1996.

Ya sea que seas un veterano de la saga, alguien que llegó desde el soft reboot de la séptima parte, o una persona que apenas está iniciando en la misma, ten por seguro que encontrarás algo para ti.

En SDPnoticias pudimos probar un demo de tres horas de Resident Evil Requiem, por lo que te daremos nuestras primeras impresiones del juego.

Contaremos este primer vistazo a la obra en tres fáciles puntos:

1. El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia
2. Resident Evil Requiem será retador como en antaño
3. El doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado

El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia

El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia, pues combina muy bien tanto el estilo clásico, como el moderno.

Si eres fan de los juegos originales, tendrás algo relacionado a ese estilo; si te gustan más la era de acción de la franquicia, también hay un poco de esto; y si llegaste con el terror en primera persona, igualmente los encontrarás.

Y no, no se siente como una mezcla extraña; Capcom pudo balancear muy bien el gameplay de todas las épocas de la saga para dar algo que se siente familiar y al mismo con un sabor único.

De hecho, la misma idea de tener a dos protagonistas parte de esa idea, con cada uno manejando una forma de juego diferente que empata con su personalidad.

Resident Evil Requiem será retador como en antaño

Resident Evil Requiem será retador como en antaño; de hecho, es posible que mueras varias veces incluso en la dificultad estándar.

No solo por la fuerza de los zombies a los que te enfrentarás, también por el hecho de que se puso un gran esmero en los acertijos y el diseño de niveles, que retará tu inteligencia más allá de la acción visceral.

De nueva cuenta debes de resolver rompecabezas complejos, al mismo tiempo que huyes de los monstruos y buscas hasta el último recurso disponible que te ayude en tu aventura.

También habrá segmentos una dificultad más manejable pero, si lo que buscas es reto al estilo del survival horror clásico, ten por seguro que aquí lo encontrarás.

El doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado

Este será el primer juego de la saga en tener voces para América Latina; te podemos adelantar que el doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado.

Las voces de Leon y Grace empatan muy bien con los personajes, además de que capturan muy bien la esencia de cada uno; principalmente del conocido “Señor Kennedy”, que es un clásico de la saga.

Junto con esto, el tener a los zombies quejándose y diciendo algunas frases en nuestro idioma le suma bastante a la inmersión y a la tensión, además de que aporta al gameplay dado que escuchas las voces desde diferentes direcciones.

Sin olvidar que es una ayuda para aquellas personas que no dominen muy bien el inglés, pues así no se pierden de detalles importantes de la historia o de pistas clave para seguir avanzando en el juego.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes busca corregir el rumbo de un juego divisivo, ofreciendo una experiencia más intensa, centrada en la acción y el conflicto bélico.

Aquí les dejamos nuestra reseña de 5 puntos de este DLC:

1. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante
2. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay
3. La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes te pone de lleno en Pandora
4. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco
5. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante, que nos muestra el futuro de la franquicia.

La historia se sitúa un año después de los sucesos del juego base. Pandora ha sufrido los ataques constantes de los humanos y sus nuevos aliados, la tribu de las cenizas, lo cual ha devastado varias regiones.

Luego que el personaje del juego base sea secuestrado, el jugador tomará el papel de un nuevo Na’vi que debe enfrentar esta nueva realidad, marcada por la guerra y la supervivencia.

La narrativa busca mostrar un lado más sombrío de los Na’vi, obligados a luchar en un entorno hostil y a tomar decisiones difíciles.

Aunque la trama conecta con la película Avatar: Fuego y Ceniza, la expansión no se limita a ser un simple acompañamiento cinematográfico; intenta construir un relato propio funcional para los fans de la franquicia.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay

Algo que agradecerán los jugadores es que Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay, sobre todo algunas cosas que mejoran el ritmo con respecto al juego original.

Se introducen nuevas armas y habilidades que refuerzan la sensación de estar en una guerra abierta contra los invasores humanos. El nuevo protagonista, incluso, cuenta con un modo “rabia”, donde mejora todas sus estadísticas.

Aunque se mantiene la opción de afrontar el juego con sigilo, en realidad todo está construido para que pases a la ofensiva directa.

Esto debido a la incorporación de una cámara en tercera persona, la cual hace que la acción se sienta más fluida y espectacular.

La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante

Si bien no se actualizó el motor gráfico, la ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante, pues cambia radicalmente los paisajes verdes por terrenos grises y cielos sin color.

Este contraste aporta frescura estética y refuerza la narrativa de un mundo en crisis, además de darle identidad a la tribu de las cenizas con respecto a las otras dos ya conocidas.

Así, la dirección artística logra transmitir la sensación de pérdida y desesperanza, contrario a la majestuosidad del juego base.

Además, también hay cambios en la música y el diseño sonoro; los cantos tribales y melodías espirituales se mezclan con tonos más oscuros y percusiones bélicas, subrayando la atmósfera de guerra.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco

Si bien el DLC hace cambios puntuales, en un análisis imparcial Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco, pues mantiene toda la base del título original.

Aún tienes que hacer tareas o misiones para mejorar a tu personaje, lo mismo de adquirir recursos para tener acceso a habilidades o armas.

Sin olvidar la exploración por objetivos, que después de un rato se puede volver tediosa. Aunque la zona a revisar se reduce, lo cierto es que al final acaba siendo básicamente lo mismo del título original, solo que en un espacio menor.

Por un momento, la cámara en tercera persona y el enfoque en la acción cubren esto pero, conforme avanzas en el DLC, te vas dando cuenta de cómo está estructurado el contenido.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal, lo cual podría molestar a algunos.

Como ya mencionamos, el DLC se desarrolla en un área más pequeña, además de que si te dedicas a la historia, esta te durará alrededor de 8 horas, siendo un contenido que se completa en un par de días.

Haciendo que todo se vuelva relativamente lineal, más si se compara con el escenario masivo del juego base, que podía durar más del triple en su historia.

Si eres alguien que le gusta perderse en los juegos y explorar todo a detalle, esto te podría frustrar un poco; pero, si prefieres ir a la meta sin distracciones, encontrarás agradable el DLC.

¿Vale la pena Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes?

Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes es una expansión que corrige el mayor defecto del juego base; la falta de emoción y dinamismo. Al apostar por un tono más bélico y oscuro.

Con esto, Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes logra mantener al jugador en tensión y ofrece un Pandora distinto, marcado por la devastación. Sin embargo, sigue sin alcanzar el nivel de innovación real.

Más allá de la cámara en tercera persona, no parece que tenga algo realmente interesante, pues incluso la historia se llega a sentir genérica en varios de sus momentos.

Para los fans de Avatar y quienes disfrutaron del título original, es una excusa para volver a Pandora. Para quienes buscan nuevas mecánicas o narrativa, se queda corto. Es un DLC que cumple y entretiene, pero no redefine la saga.

Con Octopath Traveler 0, la desarrolladora apuesta por una precuela que no solo amplía la mitología de Orsterra, sino que introduce mecánicas que buscan dar frescura a la fórmula.

Aquí te presentamos nuestra reseña de 5 puntos del juego:

1. Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia
2. El sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido
3. Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante
4. El apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente
5. Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar

Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia

Algo curioso es que Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia, aunque muchos la vean como un desarrollo tradicional, en realidad es algo nuevo para esta saga.

A diferencia de los dos títulos anteriores, nos situamos antes de los eventos del primer juego, en un mundo devastado que necesita ser reconstruido.

El jugador encarna a un protagonista creado desde cero, lo que marca un cambio radical respecto a los ocho héroes predefinidos de las entregas anteriores.

Esta decisión abre la puerta a una narrativa más abierta, donde las elecciones del jugador determinan el rumbo de Orsterra. Pues luego de un prólogo, se tiene la oportunidad de elegir cómo abordar la historia.

Lo cual hace que el juego mantenga esa “libertad” y trama “entrelazada” de las anteriores entregas, sin perder la linealidad de una historia tradicional.

El sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido

Como ha sido una tradición de la franquicia, el sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido, siendo uno de sus puntos más fuertes.

El combate mantiene el clásico esquema por turnos con el sistema Break & Boost, que consiste en identificar las debilidades del enemigo para romper su defensa y aprovechar turnos potenciados.

Pero al mismo tiempo se añaden nuevas cosas, como es el caso del reclutamiento, donde contaremos con hasta 30 personajes a escoger, cada uno con su propia historia; además de aumentar nuestro equipo a 8 guerreros en pantalla.

En una especie de formaciones defensivas y ofensivas, que le añaden bastante al momento de los combates.

Asimismo, cada aliado tiene habilidades sociales y niveles de afinidad que influyen en diálogos, recompensas y dinámicas de grupo. De igual manera la reputación de nuestro avatar impacta directamente en el desempeño global de la obra.

Así, este enfoque amplía la estrategia, ya que el jugador no solo debe pensar en la composición del equipo, sino también en cómo gestionar relaciones y recursos comunitarios.

Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante

Si bien el sistema de combate es relevante, también lo es lo que hay detrás, pues Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante.

Uno de estos es la reconstrucción de tu pueblo, que funciona como eje central de la trama; en ese sentido atraer habitantes, levantar edificios y fortalecer comunidades se convierte en parte del progreso narrativo.

Esto conecta la historia personal del protagonista con la dimensión social del mundo; pero también impacta en el gameplay, pues mientras más crezca tu pueblo, recibirás recompensas que te servirán en tu aventura.

Tampoco podemos olvidar las interacciones con los NPC, las cuales sirven para recibir pistas en las misiones secundarias y principales, hacer que te den objetos importantes o simplemente para retarlos a un combate.

Todo esto le añade mucha vida a la obra, más allá de hacer la campaña principal y juntar la experiencia necesaria para subir de nivel.

El apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente

Otra cosa a mencionar es que el apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente, algo que ya es un clásico en esta saga de Square-Enix.

El sello de identidad de la saga, el HD-2D, regresa con más ambición. Sprites retro conviven con escenarios tridimensionales iluminados con técnicas modernas de sombreado y partículas.

La dirección artística busca transmitir un mundo en reconstrucción, con aldeas en ruinas, puertos renaciendo, mares abiertos. La estética combina nostalgia con épica, reforzando la sensación de estar en los orígenes de Orsterra.

Por su parte, la música acompaña esta idea de esperanza, con temas que alternan entre la melancolía de un mundo destruido y la energía de la aventura.

Haciendo que la estética en general del juego se sienta importante, tanto el lo visual, como en los sonoro.

Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar

Si bien el juego es prácticamente redondo en todos sus apartados, Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar, empezando por la localización.

El juego no cuenta ni con voces ni con subtítulos en español, lo cual puede molestar a más de una persona, tomando en cuenta que la localización a nuestro idioma ya es casi un estándar en todos los lanzamientos.

Esto podría dificultar la experiencia de juego en personas que no manejen muy bien el inglés, claro que si tú no tienes problemas con el idioma esto se puede pasar por alto.

También hay que mencionar que mantiene todo el estilo de los RPG clásicos; es decir, cuenta con los no tan queridos combates aleatorios y no es posible desactivarlos.

Fuera de estos dos puntos, no encontramos más inconvenientes en la obra; aún así son cosas a tomar en cuenta.

¿Vale la pena Octopath Traveler 0?

Octopath Traveler 0 no es simplemente una precuela, es un intento de reinventar la saga sin perder su esencia.

La combinación de combate estratégico, narrativa abierta, construcción social y exploración hacen de Octopath Traveler 0 una propuesta ambiciosa.

Pues Square-Enix busca que Orsterra no solo sea un escenario, sino un mundo vivo que el jugador ayude a reconstruir; un mundo que ya es un personaje por sí mismo.

Si bien hay algunos problemas menores, sin duda es una obra que vale la pena probar en este final de año, principalmente ahora que vienen los días de descanso.

5 puntos por los que Call of Duty: Blacks Ops 7 es un gran videojuego, aunque se queda a medio camino

1. Call of Duty: Blacks Ops 7 mantiene una narrativa interesante, pero no es suficiente para los seguidores de CoD
2. Call of Duty: Blacks Ops 7 cuenta con varios modos de juego, pero en todos hay que tener mucha paciencia
3. Reaparece el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2: Raúl Menendez
4. Call of Duty: Blacks Ops 7 está diseñado para ser disfrutado al 100% en campaña cooperativa
5. Call of Duty: Blacks Ops 7 puede utilizarse en tercera persona, renovando la jugabilidad de la franquicia

Call of Duty: Blacks Ops 7 mantiene una narrativa interesante, pero no es suficiente para los seguidores de CoD

Si bien Call of Duty: Blacks Ops 7 es una secuela directa del Blacks Ops 6 y tiene una narrativa interesante que involucra a personajes de entregas pasadas, no es lo suficiente para atraer a los seguidores de CoD.

Y es que aunque existen varios modos de jugabilidad, el multijugador por el que ha brillado Call of Duty, Blacks Ops 7 se siente que le falta algo, pues se encuentran algunos bugs e incluso se siente que cuando atacan los enemigos, lo hacen casi instantáneamente sin posibilidad de moverse o contraatacar.

Incluso en el rendimiento de armamento, se siente un poco “flojo” en Call of Duty: Blacks Ops 7 en comparación con las entregas anteriores e incluso, en cuanto a lo visual no se siente que haya un gran cambio con respecto a otros títulos de la franquicia.

Call of Duty: Blacks Ops 7 cuenta con varios modos de juego, pero en todos hay que tener mucha paciencia

No obstante, no todo está mal en Call of Duty: Blacks Ops 7 pues cuenta con varias modalidades de juego, como ya es costumbre en los títulos de CoD, siendo un atractivo fuerte para los seguidores de la franquicia.

Aunque eso sí, en el modo campaña que es para quienes quieren familiarizarse con el Call of Duty: Blacks Ops 7, hay que tener bastante paciencia.

Pues no es que no exista la acción y enfrentamientos con los enemigos, sino más bien hay que tener paciencia al momento de resolver los rompecabezas para poder avanzar.

Reaparece el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2: Raúl Menendez

Raúl Menendez, el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2, reaparece en Blacks Ops 7 y quien fuera en némesis desde entonces en las sagas de CoD.

Y aunque se esperaría que se mantuviera el sentido bélico en Call of Duty: Blacks Ops 7, el personaje que manejamos comienza a tener alucinaciones; tal vez una forma de añadir una subtrama más fantasiosa pero que no queda del todo al ser CoD una marca que se distingue por su acción y conflictos armados.

Call of Duty: Blacks Ops 7 está diseñado para ser disfrutado al 100% en campaña cooperativa

Al igual que la mayoría de los CoD, Call of Duty: Blacks Ops 7 está pensado para disfrutarse al 100% en la modalidad de multijugador, y aunque puede jugarse sin problema en solitario en la campaña, los mapas, armas e incluso los enemigos son más “disfrutables” cuando se juega en equipo.

Pero para lograr acceder al modo multijugador en Call of Duty: Blacks Ops 7, es necesario sí o sí estar conectado a una señal de Internet, ya que no se puede pausar el juego, lo cual pudiera resultar problemático para algunos.

Call of Duty: Blacks Ops 7 puede utilizarse en tercera persona, renovando la jugabilidad de la franquicia

Call of Duty: Blacks Ops 7 es el título más nuevo de la saga que ha renovado su jugabilidad en la franquicia, pues se siente mucho más fácil de llevar y es bastante intuitivo al momento de utilizar los controles y comandos.

Pero algo que sorprendió para ser Call of Duty: Blacks Ops 7, es que ahora hay una opción en donde te permite jugar CoD en tercera persona, una opción que puede usarse en la campaña o en el modo zombies.

Además se integran nuevos movimientos como saltos dobles y derrapes tipo parkour en las paredes, dándole ese aire de frescura a Call of Duty: Blacks Ops 7, logrando que se sienta más dinámico y natural durante la partida.

En resumen, ¿Call of Duty: Blacks Ops 7 vale la pena? Sí, para quienes sin importar las actualizaciones o nuevas habilidades siguen siendo fieles seguidores de CoD; pero para los más exigentes, podría tratarse de un simple DLC que no compite directamente con el Call of Duty: Blacks Ops 6.

Pues la mayoría de las habilidades y jugabilidad del Call of Duty: Blacks Ops 7 se vio en el Call of Duty: Blacks Ops 6; aunque la introducción y la historia que es una secuela directa, pudiera ser un complemento para quienes la han seguido de cerca.

Esta expansión no solo añade contenido, Age of Empires IV: Dynasties of the East reconfigura el enfoque estratégico del juego, ofreciendo una experiencia más dinámica, diversa y desafiante.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones
2. El nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor
3. Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas
4. El rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East
5. Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar

Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones

Como cada expansión, Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones, que si bien son variantes de ya existentes, cuentan con sus propias características.

En total tenemos estas cuatro civilizaciones variantes:

• Horda Dorada
• Dinastía Macedonia
• Daimyo Sengoku
• Dinastía Tughlaq

Estas variantes no son simples reskins, pues modifican el ritmo de juego, las condiciones de victoria y la forma en que se aborda la expansión territorial.

Para jugadores veteranos, representan un reto táctico estimulante; para novatos, una curva de aprendizaje más empinada pero gratificante.

El nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor

Más allá de las nuevas civilizaciones, lo mejor es que el nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor, ya que es bastante adictivo.

Nombrado como El Crisol, aquí se elimina el sistema tradicional. En su lugar, los jugadores deben tomar decisiones rápidas en mapas aleatorios con condiciones de victoria variables.

Este modo recuerda a los roguelikes por su imprevisibilidad y a los chess puzzles por su enfoque táctico. No hay progreso lineal, sino adaptación constante.

Este modo es ideal para quienes buscan partidas más cortas, intensas y menos dependientes de la economía clásica.

También sirve como laboratorio estratégico para probar combinaciones de unidades y tácticas, sin la presión de construir una civilización completa.

Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas

Otro agregado es que Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas, los cuales suman bastante a la experiencia.

La expansión introduce biomas como tundra, selva monzónica y archipiélagos volcánicos, cada uno con efectos directos en la jugabilidad.

Estos entornos no son meramente estéticos; obligan a replantear estrategias y a adaptar el estilo de juego según el mapa.

La variedad visual también mejora la inmersión, reforzando el carácter histórico y geográfico de la saga; aunque a la larga, te olvidas de sus particularidades cuando te acostumbras y conoces a detalle.

El rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East

Algo muy importante es que el rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East, la expansión no afecta la fluidez de la obra.

Mantiene la solidez del motor del juego base, con mejoras en la interfaz de usuario, accesos rápidos más intuitivos y una optimización notable, pues jamás notamos cuelgues o bajas en los cuadros por segundo.

Asimismo, la interfaz ha sido refinada para facilitar el control en gamepads, sin sacrificar profundidad estratégica; aunque siempre es mejor usar el teclado y el mouse.

Por su parte, las campañas documentales siguen presentes, con narración histórica y cinemáticas que contextualizan cada civilización, manteniendo el enfoque semi educativo que distingue a la saga.

Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar

Algo que agrada bastante de Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar dentro de la franquicia.

Siendo parecido a lo que pasó con The Conquerors, la legendaria expansión de la segunda entrega de la obra, que añadió más contenido a la misma.

En este caso, el DLC para este título refuerza el interés por la historia asiática, con representaciones más matizadas y mecánicas que reflejan aspectos únicos de cada dinastía.

Sin olvidar que la inclusión de narrativas menos exploradas en el mainstream occidental aporta diversidad y profundidad, a un juego que es referente en su inspiración histórica.

¿Vale la pena Age of Empires IV: Dynasties of the East?

Age of Empires IV: Dynasties of the East es una reimaginación estratégica que desafía las convenciones del RTS clásico, las cuales curiosamente fueron impuestas por la misma franquicia.

Con civilizaciones que rompen moldes, un modo de juego radicalmente distinto y una ambientación más rica, Age of Empires IV: Dynasties of the East se convierte en un punto de inflexión para la saga.

Es ideal para quienes buscan profundidad táctica, diversidad cultural y una experiencia que evolucione con cada partida.

De hecho, el único punto malo es que necesitas forzosamente el juego base para experimentar este contenido, que vale por sí mismo.

Lo interesante es que en esta ocasión, Ninja Gaiden 4 es desarrollado por Team Ninja en colaboración con PlatinumGames, dando como resultado uno de los mejores —si no es que el mejor— juego de acción de 2025.

Te decimos más en nuestra reseña de 5 puntos:

1. Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox
2. El gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad
3. Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4
4. Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable
5. La historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable

Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox

Aunque hay una separación de más de 10 años entre un juego y otro, Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox, algo que alegrará a los veteranos.

Koei-Tecmo no quiso experimentar mucho y nos entrega un juego de acción de alta dificultad, con escenarios lineales y una gran cantidad de enemigos en pantalla.

Si jugaste los títulos desarrollados por Tomonobu Itagaki, no sentirás que haya pasado ni un día entre estos.

Esta elección también va en contra de lo establecido actualmente, donde se apuesta por grandes mundos, narrativas complejas y aspectos cinematográficos.

Aquí simplemente se trata de acabar con todo lo que se mueva, sin meterte en más disertaciones.

El gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad

Si eres nuevo en la saga, te diremos que el gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad, donde tendrás que estar atento a todos los movimientos y tener grandes reflejos.

Aunque no es tan difícil como los originales de Xbox, esta entrega no hace concesiones con el jugador, pidiendo precisión quirúrgica en el combate, a un ritmo frenético que exige reflejos y estrategia.

Contarás con un gran arsenal de técnicas tradicionales con diversas armas, las cuales puedes ir comprando con los recursos que obtienes tras cada batalla; mientras más espectaculares sean tus combates, recibirás más “monedas”.

Aunque al principio estás muy limitado, lo cual vuelve al juego casi imposible, conforme avances y adquieras más habilidades se abrirá un abanico de posibilidades, como hacer contraataques, esquivas perfectas y combos aéreos.

Además, el mapeo del control es casi perfecto, ajustándose perfectamente al frenetismo de la acción; el único “pero” es que el botón de esquiva y defensa es el mismo, lo cual es incómodo durante el inicio del juego.

Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4

Algo que a muchos no convencía era la inclusión de un nuevo protagonista junto a Ryu Hayabusa; bueno ahora que jugamos el título podemos decir que Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4.

Además de tener una personalidad propia, e incluso ser más carismático que Hayabusa (quien es bastante parco), cuenta con su propio estilo de pelea, el cual es igual de espectacular que el protagonista original.

Asimismo te muestra que el “camino ninja” es diferente para los distintos clanes, y que busca ver la vida desde una óptica diferente; su interés no es solo matar demonios, sino entender el por qué los tiene que matar.

Sin olvidar que sirve para introducir a una nueva galería de personajes y expandir este universo, el cual se había quedado en el olvido durante varios años.

Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable

Dado que se requiere una fluidez óptima para un título de este estilo, podemos decirte que Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable; se ve increíble y corre sin ningún contratiempo.

Esto gracias a su motor gráfico, el cual permite que los movimientos sean más fluidos, las colisiones más precisas y los entornos más reactivos al combate.

Junto con esto mantiene una tasa de cuadros por segundo estable, no hay bajas, cuelgues o cosas por el estilo que afecten la jugabilidad, ni siquiera cuando la pantalla se llena de enemigos.

Si bien hace uso de tiempos de carga, esto solo es cuando se cambia de capítulo o se reinicia la acción al volver a ejecutar el juego; tras esto, el título se mantiene sin ninguna clase de corte, lo que permite transiciones casi instantáneas entre zonas.

La historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable

Dado que el juego se enfoca en la acción pura, la historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable; aunque te narran un conflicto entre Yakumo y Hayabusa, así como un dilema del clan del primero, al final eso es lo último que importa.

La trama del juego solo está ahí para justificar que tengamos a dos ninjas peleando a muerte con demonios, en un mar de sangre y partes de cuerpos volando por todos lados.

Los personajes secundarios no tiene mucho trasfondo, algunos incluso ni siquiera tienen una historia como tal, varias partes de la trama se cuentan a través de conversaciones aleatorias, a las que no prestas atención por estar peleando.

Vamos, que la trama no es una basura; pero tampoco es algo que tengas el mente durante tu partida con el juego.

¿Vale la pena Ninja Gaiden 4?

Ninja Gaiden 4 es un juego pensado para aquellas personas que solo quieren algo de acción pura sin muchas explicaciones, tal y como ha sido la saga desde su reinicio en Xbox.

En ese sentido, Ninja Gaiden 4 cumple perfectamente con su objetivo, pues es muy entretenido y con un gameplay tan visceral que no podrás dejar de jugar.

Sin olvidar que ofrece un reto que si bien no es inmisericorde, si requiere de cierta dedicación para poder avanzar de manera constante en la obra.

Si solo quieres algo entretenido y con una buena cantidad de violencia gráfica; este título es para ti. Ahora que si eres más de experiencias narrativas, la trama anecdótica te decepcionará bastante.

Matthew Belloni, ex editor de The Hollywood Reporter, reveló en su blog que Paramount estaba en pláticas para obtener los derechos de Call of Duty para hace una películas; hoy lo confirmaron.

Paramount hará series y películas de Call of Duty, desarrollando un Universo Cinematográfico

De acuerdo con Variety, se han confirmado los rumores de Matthew Belloni de Puck News, pues se confirmó que Paramount firmó un acurdo por los derechos de Call of Duty para realizar películas y series.

El acuerdo señalado en Variety, revela que ahora Paramount desarrollará, producirá y distribuirá una película de live action basada en el universo de Call of Duty.

Cabe mencionar que la saga de videojuegos de CoD, que abarca más de 30 juegos desde su lanzamiento en 2003.

No obstante, aunque el acuerdo habla de una sola película de Call of Duty, hay posibilidad de que Paramount lo expanda para crear un Universo Cinematográfico con series y películas.

El hacer una película de Call of Duty se habría convertido en un objetivo primordial para Paramount y atraer así a un público joven al cine.

Y ahora con los derechos de Call of Duty, Paramount cuenta con una de las franquicias de videojuegos más exitosas de todos los tiempos.

Pues se sabe que CoD vendió 500 millones de copias en todo el mundo y generó $30 mil millones en ingresos en 2022 (560 mil 709 millones 300 mil 000 pesos).

Además, Call of Duty es una franquicia de videojuegos que no ha sido adaptada previamente para cine o televisión, dandole ventaja a Paramount.

Paramount quiere mantenerse como líder en adaptación de videojuegos a películas

Paramount confirmó el cierre de la negociación para obtener los derechos de Call of Duty y así desarrollar una película o varias, y series de televisión.

Esto tras el éxito que ha tenido con las adaptaciones de Sonic, en donde Paramount quiere mantenerse como líder y referente en cuanto a las adaptaciones de videojuegos a cine.

Pues cabe recordar que otras productoras como Universal, Warner Bros., Amazon Prime Video, HBO e incluso Netflix, le han apostado por adaptaciones como:

• Mortal Kombat
• Detective Pikachu
• Arcane
• Fallout
• The Witcher
• Super Mario Bros
• The Last of Us

Por lo que para Paramount es primordial lanzar otro éxito como Sonic y lo ve posible tras obtener un acuerdo por los derechos de CoD.

De momento no hay más detalles sobre quién sería el director, trama, productores, actores y demás para esta nueva película de Call of Duty, secuelas o futuras series de televisión.

• Título
• Protagonista
• Fecha de estreno

Por lo que te damos a conocer todo lo que el primer tráiler de Mortal Kombat 2 en YouTube reveló y que dejó emocionados a todos los fans de la franquicia de videojuegos.

Mortal Kombat 2 ya tiene título oficial, protagonista y fecha de estreno

Este 17 de julio por fin se liberó el tráiler de Mortal Kombat 2, en donde su título oficial ha quedado como ‘Mortal Kombat II’, haciendo referencia al nombre del videojuego.

Y es que tras el éxito de Mortal Kombat en 2021, el director Simon McQuoid regresa para esta secuela basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias.

Tal y como revela este primer tráiler de Mortal Kombat 2, el protagonista en esta ocasión es nada más y nada menos que Karl Urban de 53 años de edad, quien interpreta a Johnny Cage.

Además este tráiler de Mortal Kombat 2 revela que no solo se integran nuevos personajes, sino que regresarán los de la entrega pasada como:

• Adeline Rudolph de 30 años de edad como Kitana
• Jessica McNamee de 37 años de edad como Sonya Blade
• Josh Lawson de 43 años de edad como Kano
• Ludi Lin de 37 años de edad como Liu Kang
• Mehcad Brooks de 44 años de edad como Jax Briggs
• Tati Gabrielle de 29 años de edad como Jade
• Lewis Tan de 38 años de edad como Cole Young
• Damon Herriman de 55 años de edad como Kabal
• Chin Han de 55 años de edad como Shang Tsung
• Tadanobu Asano como el Señor Raiden
• Joe Taslim como Bi-Han
• Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion

La ronda final. Los reinos se enfrentarán. Mortal Kombat II - 23 de octubre, solo en cines.#MortalKombat2 #MortalKombatPelicula pic.twitter.com/lCmf5wJOeo

— WB Pictures México (@WBPictures_Mx) July 17, 2025

Round 3 champions have been revealed. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/Dhl5LK8rbI

— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) July 17, 2025

¿Cuándo se estrena Mortal Kombat 2? El tráiler en YouTube lo revela

El primer trailer de Mortal Kombat 2, la nueva película de Warner Bros. Pictures y New Line Cinema han llegado para revelar más detalles de esta entrega.

Entre ellos, este tráiler dio a conocer cuándo se estrenará Mortal Kombat 2, la nueva película que ya tiene a todos los fans de la franquicia emocionados.

De acuerdo con el tráiler de Mortal Kombat 2, esta nueva película y secuela directa de Mortal Kombat llegará el próximo 24 de octubre del 2025.

Round 2 - let the fight begin. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/KI18evwdUL

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Our Round 1 champions have been chosen. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/MGJTtIr41H

— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) July 17, 2025

Dándonos no solo un golpe de nostalgia a los veteranos, Capcom Fighting Collection 2 también presenta a una nueva generación los títulos que en su momento dominaron los últimos días de las arcades.

5 razones de por qué Capcom Fighting Collection 2 es otra gran compilación de juegos de pelea

Estas son nuestras 5 razones de por qué Capcom Fighting Collection 2 es otra gran compilación de juegos de pelea:

1. Capcom Fighting Collection 2 trae de regreso varios clásicos
2. Capcom Fighting Collection 2 hace ajustes en todos sus juegos
3. Capcom Fighting Collection 2 agrega mucho material para los fans
4. Los títulos de Capcom Fighting Collection 2 se siguen jugando bien
5. Que Capcom Fighting Collection 2 use las versiones de arcade podría molestar a algunos

Capcom Fighting Collection 2 trae de regreso varios clásicos

Primero hablemos que Capcom Fighting Collection 2 trae de regreso varios clásicos que muchos fans extrañaban.

Capcom ha decidido revivir estos ocho de sus juegos de lucha más emblemáticos, ofreciendo a los jugadores una experiencia renovada y llena de nostalgia:

• Capcom vs. SNK: Millennium Fight 2000 Pro: La versión definitiva del primer enfrentamiento entre las desarrolladoras de juegos de pelea
• Capcom vs. SNK 2: Mark of the Millennium 2001: Uno de los crossovers más celebrados en la historia del género
• Power Stone: Uno de los pioneros de los juegos de pelea en 3D de arena
• Power Stone 2: Aunque continuista, se mantiene como un clásico de lucha en 3D con combates dinámicos y escenarios interactivos
• Street Fighter Alpha 3 Upper: Una versión extendida del legendario interactivo con más personajes y contenido adicional
• Plasma Sword: Nightmare of Bilstein: Un olvidado de la compañía; aunque también uno de los juegos más flojos de la colección
• Project Justice: La celebrada secuela de Rival Schools, con un estilo único y un elenco de personajes carismáticos
• Capcom Fighting Evolution: El peor de la colección; aunque es un producto de su época, el tiempo ha acentuado sus defectos

Capcom Fighting Collection 2 hace ajustes en todos sus juegos

Para acomodarse a la era moderna de los interactivos, Capcom Fighting Collection 2 hace ajustes en todos sus juegos.

Si bien estos títulos son clásicos, no vienen tal cual fueron lanzados originalmente, sino con mejoras significativas:

• Modo en línea con rollback netcode: Lo que garantiza partidas más fluidas y sin retrasos para jugadores de todo el mundo
• Opciones de entrenamiento avanzadas: Ideales para los más competitivos que buscan perfeccionar sus técnicas de lucha y aquellos que no conocían estas obras
• Ajustes visuales: Con filtros modernos que permiten personalizar la presentación gráfica de los juegos

Además que en algunos títulos se hace un mapeado de los controles para ajustarse a las plataformas actuales, tomando en cuenta que algunos salieron no dejaron el arcade o fueron exclusivas de compañías que ya no hacen consolas.

Capcom Fighting Collection 2 agrega mucho material para los fans

Como no podía ser de otra manera, Capcom Fighting Collection 2 agrega mucho material para los fans.

Capcom también ha incorporado una extensa galería con más de 700 piezas de arte, diseños conceptuales y documentos de desarrollo nunca antes vistos.

Lo que convierte a esta colección en una verdadera joya para los amantes del legado de los juegos de lucha, sobretodo aquellos interesados en los títulos de esta compañía.

Siendo un documento histórico en toda regla por parte de la desarrolladora, que nunca ha fallado en este tipo de compilaciones hasta este momento.

Los títulos de Capcom Fighting Collection 2 se siguen jugando bien

Más allá de lo técnico y el contenido, la pregunta es acerca del gameplay; afortunadamente, los títulos de Capcom Fighting Collection 2 se siguen jugando bien.

Todos y cada uno de los juegos cuenta con un excelente mapeado de los controles a mandos modernos; si es que no tienes un arcade stick para hacer la experiencia más cercana al original.

Eso sí, hay juegos que tienen un mejor gameplay que otros; pero eso ya es de facto de las obras desde su lanzamiento, pues Capcom no mejoró los problemas de estos, traspasando tal cual los títulos.

Plasma Sword: Nightmare of Bilstein y Capcom Fighting Evolution son los que más sufren de esto.

El primero con un estilo 3D demasiado rudimentario en la actualidad, el segundo con una combinación de estilos de gameplay que no encaja del todo.

Que Capcom Fighting Collection 2 use las versiones de arcade podría molestar a algunos

Más allá del gameplay de cada juego, el único problema que le vemos a la compilación es que Capcom Fighting Collection 2 use las versiones de arcade.

Si bien se tratan de las versiones clásicas u originales, la realidad es que mucha gente conoció la gran mayoría de los juegos en consolas, por lo que se extrañan las opciones de estas.

Como los modos Survival o Color Edit, que eran los favoritos de varios de los fans, mismos que podían extender la vida de los títulos en su faceta para un solo jugador.

Además de que todos los secretos o son omitidos o ya vienen desbloqueados, como es el caso de los personajes extra o los jefes de cada uno de los títulos en cuestión.

¿Vale la pena Capcom Fighting Collection 2?

Más allá de ser un simple recopilatorio, Capcom Fighting Collection 2 representa la evolución del género de peleas y cómo Capcom ha influenciado la industria con títulos.

Capcom Fighting Collection 2 nos trae 6 buenas opciones que han envejecido bastante bien y que podrían captar la atención de una nueva generación de jugadores.

Si bien hay dos títulos que no son tan interesantes o no superaron la prueba del tiempo, el contar con ellos tiene valor por sí mismo debido al legado histórico de estos en el avance del género.

Seas fan de los juegos de pelea o no, Capcom Fighting Collection 2 es una compilación que todo el que se diga amante de los videojuegos debe de tener.

Colaboración de Overwatch 2 y Street Fighter 6 de la cual ya te tenemos los detalles de cuándo se estrena y el precio de los skins de los personajes.

¿Cuándo se estrena la colaboración de Overwatch 2 y Street Fighter 6? Este será el precio de skins de los personajes

Overwatch 2 y Street Fighter 6 lanza colaboración que este mismo mes de mayo se estrena con varios skins de los personajes, por lo que su fecha de llegada a consolas y precio de skins son:

• Fecha de estreno: 20 de mayo 2025
• Precio de skins de personajes: No se han revelado los precios oficiales

Overwatch 2 y Street Fighter 6, la nueva colaboración que ya emociona

Blizzard Entertainment ha hecho oficial su colaboración Overwatch 2 con los personajes de Street Fighter 6 de Capcom.

Colaboración crossover en la que veremos a los personajes de Overwatch 2 disfrazados como los personajes de la emblemática saga de peleas Street Fighter 6.

Por lo que desde ya esta colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6 ya emociona y hace que su llegada a la tienda sea una de las esperadas.

Estos serán los skins de personajes en la colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6

La colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6 ya también ha revelado los skins de personajes que se tendrá.

Serán en total 8 skins de personajes para la colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6, los cuales son:

1. Hanzo como Ryu
2. Juno como Chun-Li
3. Widowmaker como Cammy
4. Kiriko como Juri
5. Soldado: 76 como Guile
6. Sigma como M. Bison
7. Winston como Blanka
8. Zenyatta como Dhalsim

Además de los 8 skins de personajes para la colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6, se prevé que estos incluya elementos adicionales, como iconos, banners, sprays e incluso gestos especiales.

Acá te estaremos actualizando, los detalles en la colaboración de Overwatch 2 x Street Fighter 6 con sus 8 skins de personajes en cuanto Blizzard Entertainment revele todos los detalles.

En Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos los jugadores son transportados a la antigua China, un tiempo de conflictos y cambios fundamentales en la historia del país.

5 razones para jugar la expansión Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos

Aquí te dejamos nuestras 5 razones de por qué Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos es una excelente expansión:

1. Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos agrega una buena cantidad de civilizaciones
2. Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos añade nuevas formas de gameplay
3. Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos trae nuevas campañas offline
4. Las nuevas unidades de Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos son interesantes
5. Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos también mejora en su reto

Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos agrega una buena cantidad de civilizaciones

Lo primero a mencionar y que le gustará a los fans, es que Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos agrega una buena cantidad de civilizaciones.

La expansión cuenta con estas 5 nuevas civilizaciones:

1. Shu
2. Wei
3. Wu
4. Jurchens
5. Kitán

Cada una de ellas cuenta con unidades y tecnologías únicas que les permiten diferenciarse en términos de estrategia y tácticas en el campo de batalla.

Estas civilizaciones no solo añaden variedad al juego, sino que también reflejan aspectos históricos reales que influyeron en el desarrollo militar y cultural de la China medieval.

Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos añade nuevas formas de gameplay

Junto con estas civilizaciones, Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos añade nuevas formas de gameplay.

Jugar con cada una de estas requiere acomodarse a un estilo de juego diferente, ofreciendo algo para cada tipo de jugador:

• Shu cuenta con un enfoque defensivo, gracias a sus unidades de infantería robustas.
• Wei son más para quienes controlar el terreno, debido a sus tácticas de asedio.
• Wu son especialistas en guerra naval y artillería, contando con la flota más poderosa de esta expansión.
• Jurchens son enfocados en la ofensiva, siendo las unidades más rápidas y la caballería pesada más fuerte.
• Kitán son los más pasivos; pero eso no significa debilidad, ya que gracias a su comercio y diplomacia, obtienen recursos más rápido.

Como puedes ver, tienes un gran abanico para experimentar con las civilizaciones, para que veas cuál es la que más te acomoda.

Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos trae nuevas campañas offline

Uno de los aspectos más destacados es que Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos trae nuevas campañas offline, basadas en eventos históricos

Las tres nuevas campañas son las siguientes:

1. La Unificación de Shu: Sigue la historia de Liu Bei, que busca establecer un reino fuerte, donde el objetivo es expandir las fronteras y construir un ejército fuerte.
2. El Poder de Wei: Narra la historia de Cao Cao, un estratega que busca unificar China. Esta campaña enfatiza la guerra de asedio y el uso de los recursos.
3. El Ascenso de Wu: Sigue los pasos de Sun Quan, centrándose en la supremacía naval y el control de rutas comerciales para asegurar la estabilidad del reino.

Cada campaña ofrece una visión de la historia China, con batallas emblemáticas como la Batalla de los Acantilados Rojos, un conflicto decisivo durante la unificación.

Las nuevas unidades de Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos son interesantes

Si aún tienes dudas sobre las nuevas civilizaciones, te podemos decir que las nuevas unidades de Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos son interesantes.

Para complementar el gameplay de las civilizaciones agregadas, la expansión introduce unidades que aportan variedad táctica:

• Caballería Hei Guang: Guerreros de élite con armadura pesada y gran movilidad.
• Carros de Cohetes: Artillería explosiva que puede causar un gran daño en un área amplia.
• Arqueros Montados Kitán: Expertos en el combate a larga distancia y movilidad en el campo de batalla.

Destaca sobretodo el uso de armas explosivas, algo propio de esta expansión, dado que China es la cuna de la pólvora.

Si bien parece desbalanceado en comparación con las otras culturas, el juego logra equilibrar este poder bélico, para que las partidas sean justas en solitario y multijugador.

Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos también mejora en su reto

Finalmente hay que mencionar que Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos también mejora en su reto.

Esto debido a que se han añadido dos nuevos niveles de dificultad, tanto para hacerlo más accesible, como para añadir nuevos obstáculos.

Estos nuevos niveles de dificultad son:

• Easiest, ideal para jugadores que quieren disfrutar la historia sin preocuparse demasiado por la estrategia avanzada.
• Legendary, diseñado para los veteranos que buscan un verdadero desafío con enemigos más agresivos y condiciones de victoria exigentes.

Lo anterior puede motivar a nuevos jugadores a probar la obra, mientras que veteranos podrá poner sus habilidades a prueba.

¿Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos vale la pena?

La expansión Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos es un tributo impresionante a una de las épocas más emocionantes de la historia china.

Con nuevas civilizaciones, campañas y mecánicas de juego innovadoras, Age of Empires II: Definitive Edition - Los Tres Reinos ofrece a los jugadores una experiencia profunda y desafiante.

Sobretodo si piensas que ya exprimiste a más no poder esta nueva versión del clásico juego de RTS.

Sin lugar a dudas es una buena adición tanto para fans de la cultura china, como para veteranos del título de estrategia de Microsoft.

Bethesda Game Studios, en colaboración con Virtuos, ha aprovechado el poder del Unreal Engine 5 para traer de vuelta el majestuoso mundo de Cyrodiil, en The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered.

5 puntos de por qué The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered es el gran regreso de un clásico

Estos son nuestros 5 puntos de por qué The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered es el gran regreso de un clásico:

1. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered mejora sustancialmente sus gráficos
2. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered actualiza sus mecánicas de juego
3. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered cuenta con todo el contenido del título original
4. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered sufre un poco en la optimización
5. The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered falla en el soporte para mods

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered mejora sustancialmente sus gráficos

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered mejora sustancialmente sus gráficos.

Cyrodiil ahora brilla como nunca antes con texturas en alta resolución, iluminación dinámica y efectos atmosféricos como niebla y lluvia más realistas.

Las ciudades icónicas, como Imperial City y Bruma, han recibido un lavado de cara que acentúa su diseño arquitectónico; mientras que los paisajes ahora son más envolventes al momento de explorarlos.

Además, los modelos de personajes han mejorado significativamente; si bien no están a la altura de juegos modernos, se trata de una actualización bastante competente.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered actualiza sus mecánicas de juego

Otro apartado a destacar es que The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered actualiza sus mecánicas de juego.

El sistema de niveles, que fue un punto crítico en el original, ha sido simplificado para hacerlo más accesible sin perder profundidad estratégica.

También se han añadido nuevas opciones que mejoran la experiencia de exploración y permiten una mayor fluidez en el movimiento.

Además, los menús y la interfaz han sido rediseñados, siendo más intuitivos y adecuados para consolas y PC modernas.

Por otro lado, los combates se sienten más dinámicos gracias a las mejoras en inteligencia artificial de los enemigos y el sistema de físicas renovado, entregando el desafío adecuado sin ser frustrante.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered cuenta con todo el contenido del título original

Tampoco hay que olvidar que The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered cuenta con todo el contenido del título original, incluyendo las expansiones.

Knights of the Nine y Shivering Isles están completamente integradas en esta remasterización.

Estas expansiones ofrecen nuevas historias, personajes y misiones que enriquecen aún más el vasto universo de Elder Scrolls.

Lo cual hace que el juego aumente su duración de manera exponencial.

Además de esto, cosas como monturas e ítems diversos ya vienen integrados en el juego, incluido el polémico caballo que fue motivo de descontento entre los fans hace varios años.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered sufre un poco en la optimización

No todo es perfecto en el juego, pues The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered sufre un poco en la optimización.

El título sufre de caídas de cuadros por segundo en áreas densamente pobladas, como Imperial City, sobretodo en equipos de potencia baja.

Además, los tiempos de carga, aunque reducidos en comparación con el original, todavía pueden sentirse largos en situaciones específicas.

Algo que no debería de ser, tomando en cuenta que precisamente se ha optado esta generación por discos en estado sólido para hacer más rápidos los procesos informáticos en general.

The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered falla en el soporte para mods

Algo que sí se le puede criticar bastante a la obra, es que The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered falla en el soporte para mods.

Aunque en sí los mods no forman parte integrar del juego en sí mismo, se trata de un aspecto importante en esta clase de obras que mantienen vivas las mismas más allá de su presentación inicial.

La comunidad de mods fue una parte crucial del éxito del juego original, permitiendo que los jugadores personalizaran y expandieran su experiencia más allá de lo que Bethesda ofrecía.

Que no se pueda hacer en esta versión resulta un tanto extraño e ilógico.

Tomando en cuenta que para muchos fans de este tipo de RPG, se trata de una base fundamental de la experiencia.

¿Vale la pena The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered?

En general, The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered logra equilibrar el respeto por el legado del juego original con las exigencias de las audiencias modernas.

Aunque The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered no es perfecto, la experiencia de explorar Cyrodiil bajo una nueva luz es emocionante y memorable.

Ya sea por los gráficos, las mejoras en la jugabilidad o las expansiones integradas, The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered ofrece una oportunidad única de revivir un clásico que marcó a toda una generación de jugadores.

Además de ver las bases de lo que posteriormente serían los RPG occidentales, así como algunos orientales de la década pasada.

Pues Clair Obscur: Expedition 33 toma lo mejor de los RPG clásicos y modernos, logrando una combinación por demás interesante.

5 puntos del por qué Clair Obscur: Expedition 33 es uno de los mejores RPG del año

Estos son los 5 puntos del por qué Clair Obscur: Expedition 33 es uno de los mejores RPG del año:

1. Clair Obscur: Expedition 33 tiene una historia emotiva
2. Clair Obscur: Expedition 33 tiene una ambientación única
3. El gameplay de Clair Obscur: Expedition 33 es adictivo
4. La exploración en Clair Obscur: Expedition 33 es increíble
5. Los gráficos de Clair Obscur: Expedition 33 podría no agradar a todos

Clair Obscur: Expedition 33 tiene una historia emotiva

Lo primero que salta a la vista es que Clair Obscur: Expedition 33 tiene una historia emotiva.

La trama gira en torno a la Expedición 33, un grupo de aventureros que se embarca en una misión crucial para enfrentar y derrotar a una entidad conocida como la Paintress.

Esta figura enigmática posee una habilidad maldita que, cada año, marca un número específico, las personas que tengan esa edad morirán de manera inmediata, lo que enfrenta a la humanidad a su extinción inminente.

La historia nos enfrenta a un discurso acerca de la muerte, el duelo la condición humana, donde su valor se pone en tela de juicio al saber que tiene los días contados; más aún cuando eres uno de los que se quedan.

Clair Obscur: Expedition 33 tiene una ambientación única

Otra cosa a destacar es que Clair Obscur: Expedition 33 tiene una ambientación única.

Pues no solo ofrece paisajes deslumbrantes que evocan la elegancia de la Belle Époque, sino que también los mezcla con escenarios sombríos y atmosféricos.

El juego te lleva desde ciudades decadentes, mansiones opulentas, y áreas rurales misteriosas, hasta áreas abiertas llenas de monstruos; todo diseñado con gran detalle.

Este contraste entre belleza y oscuridad refuerza los temas centrales del juego: la lucha entre la luz y la sombra, y el impacto de las elecciones humanas sobre el destino.

El gameplay de Clair Obscur: Expedition 33 es adictivo

Obviamente esto no sería nada sin una buena jugabilidad; afortunadamente, el gameplay de Clair Obscur: Expedition 33 es adictivo.

El juego combina elementos de combate por turnos tradicionales con mecánicas en tiempo real, ofreciendo un enfoque híbrido que permite experimentar tanto estrategia como dinamismo.

Tanto al atacar como al defender, se activan una serie de QTE, los cuales le darán daño extra a tu ofensiva, prevendrán que sufras daño o desatarán contraataques devastadores.

Además, puedes personalizar a los miembros de la expedición según su estilo de juego.

Esto incluye elegir habilidades, equipo y establecer sinergias mediante los Pictos, que es el nombre de las mecánicas pasivas.

La exploración en Clair Obscur: Expedition 33 es increíble

Sumado a lo anterior podemos decir que la exploración en Clair Obscur: Expedition 33 es increíble.

El juego divide sus ambientes en dos aspectos principales, un mapa “general” —como en RPG de los 80’s y 90’s— y una serie de niveles lineales, cada uno con su propia temática y personalidad.

Tango el mapa como los escenarios cuentan con varios secretos, por lo que se nos invita a explorarlos todos a detalle; desde zonas ocultas, hasta jefes opcionales.

Lo cual hace que la progresión se sienta dinámica, ya que al ser un juego que depende de un sistema de niveles, al explorar el mundo no se te hace tan pesado juntar experiencia.

Los gráficos de Clair Obscur: Expedition 33 podría no agradar a todos

El único punto malo que podemos encontrar es que los gráficos de Clair Obscur: Expedition 33 podría no agradar a todos.

Pues al ser un juego de presupuesto mediano, el aspecto técnico en este sentido no está tan pulido como uno quisiera.

Si bien el diseño de personajes y estética en general son originales, se nota claramente que tienen una calidad inferior a cualquier AAA de alguna compañía grande.

Básicamente, todo su aspecto visual se lo dejan más que nada al diseño de arte que a la potencia gráfica como tal.

¿Vale la pena Clair Obscur: Expedition 33?

Clair Obscur: Expedition 33 es un videojuego con una manufactura única, que explota al límite el concepto de los RPG por turnos.

Aunque el aspecto técnico visual podría no ser del agrado general, Clair Obscur: Expedition 33 tiene más puntos a favor que hacen que perdones ese aspecto.

Desde su fascinante premisa hasta su diseño meticuloso, el juego tiene todos los elementos para convertirse en un clásico dentro del género.

Si disfrutas de los RPGs con una fuerte carga narrativa y un mundo rico en detalles, Clair Obscur: Expedition 33 seguramente captará tu atención.

Sin embargo, con Fatal Fury: City of the Wolves demuestran que Terry Bogard y compañía aún tienen mucho qué decir en el mundo de las peleas callejeras.

5 puntos de por qué Fatal Fury: City of the Wolves será el mejor juego de peleas

Para demostrar lo anterior te daremos los 5 puntos de por qué Fatal Fury: City of the Wolves será el mejor juego de peleas del año:

1. Fatal Fury: City of the Wolves destaca por su gameplay
2. El Rev System de Fatal Fury: City of the Wolves es único
3. El apartado técnico de Fatal Fury: City of the Wolves es excelente
4. Fatal Fury: City of the Wolves tiene una buena cantidad de modos
5. La campaña de Fatal Fury: City of the Wolves no es tan interesante aunque aporta

Fatal Fury: City of the Wolves destaca por su gameplay

Lo primero que hay que mencionar es que Fatal Fury: City of the Wolves destaca por su gameplay, el cual es bastante nutrido.

Más allá de tener los clásicos ataques débiles y fuertes, así como los poderes especiales y definitivos; el juego añade una gran cantidad de mecánicas, además de la posibilidad de jugar con controles tradicionales o simplificados.

Como guardias perfectas, contraataques de último momento, esquivas e incluso la capacidad de cambiar de plano la acción de la pelea, como en los antiguos juegos de la franquicia.

Haciendo que el título sea uno de los más completos, complejos y estratégicos que hay en el mercado actual de juegos de pelea.

El Rev System de Fatal Fury: City of the Wolves es único

Lo que vuelve tan especial al gameplay es que el Rev System de Fatal Fury: City of the Wolves es único, debido a todas sus posibilidades.

Prácticamente el Rev System te sirve para ejecutar todas las acciones durante un combate, las cuales se ven potenciadas por dos medidores: el de Rev y el STP. El primero te permite desbloquear nuevas habilidades, mientras que el otro potencia las existentes.

Además cuentas con los siguientes 3 apartados:

1. REV Arts: Que son variaciones más poderosas de los movimientos especiales de los personajes.
2. REV Accel: Que te permite hilar dos movimientos especiales para conseguir un combo devastador.
3. REV Blows: Una especie de counter de último segundo, el cual es difícil de conseguir y te deja vulnerable; pero si conecta puedes hacer un combo que acabe con tu enemigo.

Si bien suena a algo que rompe el juego, y en cierta forma es verdad, dominar todo lo que implica te llevará un rato, y aún así no te dará ventaja total sobre alguien también tenga conocimiento del sistema.

El apartado técnico de Fatal Fury: City of the Wolves es excelente

Si bien en gameplay el juego no tiene desperdicio, el apartado técnico de Fatal Fury: City of the Wolves es excelente.

El juego corre con la fluidez necesaria para asegurar combates dinámicos, a pesar de la cantidad de elementos que se despliegan en pantalla.

Asimismo el apartado estético es excelente, con un diseño de niveles y personajes hermoso, son olvidar los efectos visuales y música que mantiene la esencia de la franquicia.

Solo hay una cosa que criticar y es que todas las cinemáticas de las modos para un jugador son meras imágenes estáticas, algo que incluso en The King of Fighters tratan de reducir al mínimo.

Fatal Fury: City of the Wolves tiene una buena cantidad de modos

El juego tiene algo para todos; esto significa que Fatal Fury: City of the Wolves tiene una buena cantidad de modos.

Los modos offline incluyen desde el clásico Arcade, Versus y Práctica, hasta una campaña completa con todos los personajes (de la cual hablaremos en seguida).

Mientras que los amantes del online también tenemos las partidas rankeadas, casuales y unos “torneos”, por decirlo de alguna manera.

Para este caso debemos de añadir que, por lo menos hasta donde probamos, no notamos problemas con los servidores, todo corría de excelente manera; aunque toma en cuenta que jugamos cuando había una cantidad mínima de tráfico.

Por si esto no fuera suficiente, también hay una Galería, una “rocola” con las canciones del juego y la posibilidad de editar los colores del atuendo de los personajes.

La campaña de Fatal Fury: City of the Wolves no es tan interesante aunque aporta

Ahora que tocamos los modos offline, debemos decir que la campaña de Fatal Fury: City of the Wolves no es tan interesante aunque aporta.

A diferencia de otros juegos con campañas más elaboradas los “Episodios de South Town”, son un tanto genéricos, donde eliges a un personaje el cual repartirá golpes a peleadores genéricos que elijes en un mapa.

Lo interesante es la historia que amplia el trasfondo del juego, donde se habla de un posible regreso de Geese Howard; además de que hay algunas peleas especiales interesantes.

Puedes verlo como una especie de Tutorial/Arcade gigante, más que un modo campaña en sí mismo.

¿Fatal Fury: City of the Wolves vale la pena?

Fatal Fury: City of the Wolves es uno de los mejores regreso de un juego de pelea clásico, el cual viene reimaginado hasta en el más mínimo detalle.

Pero sin dejar de lado lo que hizo tan famosa a esta franquicia en la década de los 90’s, con lo que Fatal Fury: City of the Wolves demuestra que no es solo un agregado a The King of Fighters.

Aunque su gameplay puede sonar prohibitivo, la realidad es que el título tiene opciones que lo hacen accesible para todo los jugadores, desde los más casuales hasta aquellos que quieren dominarlo al 100%.

Si has sido fan de los Bogard desde su primer enfrentamiento con Geese Howard, o apenas estás conociendo a estos personajes, ten por seguro que este título no te decepcionará.

Además de que Call of Duty: Black Ops 6 arrastra la mala fama de ediciones anteriores, que si bien fueron exitosas, no se salvaron de varias críticas.

Este título tría mucha presión sobre sus hombros; afortunadamente los desarrolladores pudieron con la gran encomienda.

No mentimos al decir que esta obra mejora casi cada aspecto de los títulos anteriores, entregando un título gigantesco que tiene para todos los gustos.

¿Cómo es la campaña de Call of Duty: Black Ops 6?

La campaña de Call of Duty: Black Ops 6 se centra en una trama de espionaje y operaciones encubiertas durante la Guerra del Golfo.

Call of Duty: Black Ops 6 trata de traer de regreso lo mejor de las obras clásicas, al entregar una la narrativa intrigante y llena de giros inesperados.

Siguiendo a un grupo de soldados de élite que deben navegar entre lealtades cambiantes y enemigos invisibles.

En esta parte del juego, las misiones son más de infiltración y espionaje, alejándose un poco de las secuencias de acción explosiva que han caracterizado a anteriores entregas de la serie.

A pesar de esto, la campaña tiene varios momentos adrenalina, con niveles que van desde la infiltración silenciosa hasta ataques a gran escala.

Algo interesante de Call of Duty: Black Ops 6 es que te deja experimentar la historia desde diferentes perspectivas, lo que añade una capa adicional de profundidad y variedad.

Además las elecciones que se hagan a lo largo de la campaña pueden tener un impacto significativo en el desarrollo de la trama, algo que no se había visto en la franquicia.

Esta característica fomenta la rejugabilidad, ya que querrás explorar todas las posibles ramificaciones de tus decisiones.

Sin embargo, aunque la narrativa principal de Call of Duty: Black Ops 6 es atractiva, algunas subtramas secundarias no tienen tan buen desarrollo, dejándote con ganas de saber más sobre ciertos aspectos de la historia.

De igual manera, aunque se introduce un elenco variado de personajes, al final el impacto de varios de estos en la historia es reducido.

¿Cómo es el multijugador de Call of Duty: Black Ops 6?

El multijugador en Call of Duty: Black Ops 6 es donde el juego realmente brilla.

Call of Duty: Black Ops 6 introduce de un nuevo sistema de movimiento omnidireccional, permitiendo a los jugadores deslizarse y saltar en cualquier dirección.

Este sistema de movimiento proporciona una mayor libertad y dinamismo en los combates, haciendo que la estrategia cambie, incluso para veteranos de la franquicia.

Además, se han añadido nuevas armas, equipamiento y ventajas que permiten a personalizar las clases de manera aún más profunda.

Sin olvidar que de lanzamiento, el título llega con una gran cantidad de mapas, que van desde opciones de juego rápido, hasta las que requieren un enfoque más relajado.

Por si esto fuera poco, Call of Duty: Black Ops 6 agrega nuevo modo de juego, Kill Order, donde los equipos compiten para proteger a su objetivo de alto valor (HVT) mientras intentan eliminar al del equipo contrario.

Este modo de Call of Duty: Black Ops 6 obliga a los jugadores a cooperar y coordinarse, mucho más que otras opciones, donde la comunicación no es tan necesaria.

Como era de esperar, el multijugador incluye otros modos populares como Team Deathmatch, Domination y Search and Destroy, todos ellos actualizados con nuevos mapas y características.

Aún más, los desarrolladores también han mejorado el sistema de progresión, permitiendo desbloquear contenido adicional y personalizaciones a medida que subes de nivel y completas desafíos.

Aunque no se deshacen del todo de las microtransacciones, estas no se siente tan abusivas (de momento); sin olvidar que se tiene la promesa de ampliar la experiencia multiplayer con futuras actualizaciones.

¿Cómo es el modo Zombies de Call of Duty: Black Ops 6?

Finalmente está el modo Zombies de Call of Duty: Black Ops 6, que regresa con nuevas misiones, enemigos y mecánicas.

Asimismo se desarrolló una nueva historia para el modo Zombies de Call of Duty: Black Ops 6, expandiendo, introduciendo nuevos personajes y escenarios.

Las nuevas misiones presentan objetivos variados que van más allá de simplemente sobrevivir a oleadas de enemigos, incluyendo acertijos y desafíos que requieren trabajo en equipo y estrategia.

Una de las adiciones más emocionantes es la posibilidad de personalizar y mejorar las armas dentro de las partidas de zombies.

Con esto puedes adaptar tu arsenal en tiempo real a los desafíos específicos que enfrentas durante la partida.

A pesar de esto, la realidad es que el modo Zombies de Call of Duty: Black Ops 6 es la opción menos atractiva de la obra.

No es que sea mala, solo que no tiene tantos agregados interesantes como los otros aspectos de Call of Duty: Black Ops 6.

Quedando como una experiencia más tradicional; aún así se mantiene igual de divertida que el primer día.

Apelando a la acción viscerla y frenética, donde te puedes pasar un buen rato si ya te aburriste de la campaña o no te interesa tanto “rankear” en el multijugador.

¿Qué más hay que decir de Call of Duty: Black Ops 6?

Finalmente hablemos de los extras y el aspecto técnico de Call of Duty: Black Ops 6.

Call of Duty: Black Ops 6 aprovecha al máximo las capacidades de las consolas y PC, sus gráficos son impresionantes y cuenta con un diseño de sonido envolvente.

Los entornos están meticulosamente detallados, con efectos de iluminación y texturas que crean una atmósfera inmersiva en cada misión y mapa multijugador.

La atención al detalle en los modelos de personajes y armas es notable, añadiendo un nivel de realismo al juego.

Mientras que el diseño de sonido es de alta calidad, donde te percatas desde el sonido de las balas pasando cerca hasta los sutiles ruidos ambientales.

Por otra parte, además de los modos de campaña, multijugador y zombies, Call of Duty: Black Ops 6 incluye una serie de modos adicionales que ofrecen aún más opciones.

Estos modos incluyen desafíos especiales, misiones cooperativas y eventos temporales que apuntan a mantener el juego fresco, tanto en su aspecto online, como en el “desconectado”.

¿Vale la pena Call of Duty: Black Ops 6?

Call of Duty: Black Ops 6 es una entrega sólida que ofrece una campaña interesante, un multijugador emocionante y un modo zombies divertido.

Las mejoras gráficas y de jugabilidad de Call of Duty: Black Ops 6, junto con las nuevas adiciones y modos de juego, hacen de esta entrega una opción atractiva tanto para los veteranos como para los nuevos jugadores.

Claro que hay aspectos que podrían mejorarse, como algunos pasajes de la campaña o hacer una renovación más a conciencia del modo Zombies.

Pero esto no quita que este título sea lo mejor que le ha pasado a la franquicia en los últimos 7 años.

Sin embargo, Bandai-Namco decidió sorprender a todos los fans con Tales of Arise: Beyond the Dawn, que prometía entregar una experiencia expandida y resolver algunas dudas del trama principal.

Si bien el DLC sí es claro en algunos aspectos de la trama y agrega varias horas a un juego que parecía ya no podía dar más; en general es una obra un tanto parca.

La cual bien pudo no haber existido y no se echaría en falta, demostrando que tardó demasiado tiempo en ser lanzada.

¿De qué trata Tales of Arise: Beyond the Dawn?

Tales of Arise: Beyond the Dawn nos pone un año después del desenlace del juego base, donde todo nuestro equipo debe de regresar para una nueva misión.

Este encargo toma forma en la figura de Nazamil, una niña que oculta varios secretos alrededor del conflicto entre Rena y Dahna.

Será nuestro deber protegerla, al mismo tiempo que tratamos de desenmarañar todo el misterio detrás de este nuevo y en apariencia inocente personaje.

Tales of Arise: Beyond the Dawn en general trata de llenar los agujeros y preguntas que quedaron tras el final de la historia principal, esto mediante esta mini campaña de unas 20 horas apróximadamente.

Si bien logra darle explicación y hacer más redonda la historia del juego; como título unitario o capítulo extra apenas si se sostiene.

Esto debido a que tiene un pésimo manejo con los tiempos a la hora de contar toda su trama; por momentos todo sucede demasiado rápido, en otros las cosas son muy lentas.

Además de que peca de expositivo, pues varios de los puntos claves de la trama se ahogan en diálogos de varios minutos que llegan a fastidiar hasta a la persona más paciente.

Esto sin olvidar que Tales of Arise: Beyond the Dawn hace muy poco porque nos interese la joven Nazamil, que cae en el estereotipo de la clásica chica “oscura y melancólica” atormentada por sus secretos.

Sobretodo porque Tales of Arise: Beyond the Dawn la tiene más como un adorno que como un personaje activo, pues ella jamás se une a nostros en batalla, lo cual es un desperdición en una expansión.

Aunque eso sí, no podemos negar que la historia comienza a agarrar forma en el tramo final; sin embargo, antes de eso debes de pasar por varios momentos donde parece que las cosas no avanzan mucho.

¿Cómo es Tales of Arise: Beyond the Dawn?

Tales of Arise: Beyond the Dawn se puede jugar de manera independiente al título de 2021; aún así es recomendable haber terminado la historia principal, debido a los spoilers.

Es por ello que todo el progreso que hayas hecho en el juego original no se pasará a Tales of Arise: Beyond the Dawn, deberás empezar otra vez desde el nivel 1 de tus personajes.

Lo cual puede ser un tanto engorroso para aquellos que llegaron hasta el tope de sus personajes en la entrega original. Aunque a manera de “consolación”, te dará un extra en puntos de habilidad y dinero para mejorar a ti equipo.

Ahora bien, el gameplay no cambió en nada en Tales of Arise: Beyond the Dawn, es igual al de la campaña base, siendo un RPG de acción donde premian los combos espectaculares.

Sin embargo, si esperas mecánicas nuevas o por lo menos un nuevo mini árbol de habilidades, lamentamos decirte que no hay nada de eso; todo se mantiene tal cual.

Lo único que se agregó en Tales of Arise: Beyond the Dawn, son nuevas interacciones entre los protagonistas, así como con Nazamil.

En cuanto al apartado técnico, es lo mismo que con el gameplay, no hay cambios o mejoras evidentes; esto no significa que eso sea malo, pues el juego ya era hermoso en los visual y auditivo.

Aunque sí se podría haber aprovechado la llegada del DLC para hacer algunos ajustes al rendimiento, pues persisten cosas como el pop-up o pequeñas bajas en los cuadros por segundo.

Resulta extraño que Bandai-Namco haya desaprovechado esta oportunidad para hacer arreglos que muchas personas reportaron desde hace dos año, y que al día de hoy persisten.

¿Vale la pena Tales of Arise: Beyond the Dawn?

Tales of Arise: Beyond the Dawn es un DLC que no parece que haya tardado 2 años en salir, pues se siente bastante corto en lo que podría ofrecer con este tiempo de desarrollo.

Más que una expansión, luce como contenido recortado del juego base, que al fina se reformuló para hacerlo pasar por una expansión.

La historia de Tales of Arise: Beyond the Dawn no es nada del otro mundo y no agrega nada en la jugabilidad, lo técnico y los estético; vamos, que parece más un contenido lanzado a los 6 meses.

De hecho, si hubiera salido medio año después de la salida del RPG, su recibimiento habría sido un poco diferente, pues actualmente se siente innecesario y fuera de lugar.