Los fans de Spider-Man han sido sorprendidos, ya que la nueva película con Tom Holland tendrá un reajuste en su lanzamiento.

Confirman que Spider-Man: Brand New Day adelanta dos días su estreno en cines

Spider-Man: Brand New Day cambió su fecha de estreno, ahora se verá en cines el miércoles 29 de julio.

Originalmente la cinta estaba programada para su lanzamiento el viernes 31 de julio, sin embargo, la exhibición se anticipó dos días.

De acuerdo reportes, el estrenó adelantado de Spider-Man: Un Nuevo Día será en Europa y algunos mercados seleccionados.

Aunque no se han revelado las razones detrás del cambio, todo apunta a una estrategia para:

• Buscar asegurar la disponibilidad de pantallas IMAX previo al estreno de otros blockbusters
• Intentar maximizar la recaudación en taquilla y esquivar otras películas que llegan a finales del verano

En México, el sitio web de Sony Pictures mantiene el jueves 30 de julio como el día para ver a Peter Parker en pantalla.

Estados Unidos, por su parte, también conservaría la fecha original de estreno de la cinta del Hombre Araña.

Spider-Man: Brand New Day es una de las apuestas más fuertes para la Fase 6 del Universo Cinematográfico de Marvel.

La cinta estelarizada por Tom Holland y dirigida por Destin Cretton, nos presenta al Hombre Araña cuatro años después del caos multiversal de No Way Home.

Un solitario Peter Parker, que combate a tiempo completo el crimen de Nueva York, tendrá que luchar con una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.

Los descuentos de PlayStation 5 en el Hot Sale 2026 aplicarán tanto en los juegos, como en controles DualSense de la consola.

Descuentos en controles de PlayStation 5 por Hot Sale 2026

Los descuentos en controles de PlayStation 5 por el Hot Sale 2026, es en algunas ediciones especiales del DualSense, por si te interesó algunos de estos.

Aquí tienes los descuentos en controles de PlayStation 5 por la Hot Sale 2026:

• DualSense Gray Camo: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense White: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense Midnight Black: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense Galactic Purple: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense Starlight Blue: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense Cobalt Blue: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense Cosmic Red: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• DualSense Sterling Silver: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense Volcanic Red: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense Chroma Indigo: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense Chroma Pearl: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense Chroma Teal: de 1,799 pesos a 1,399 pesos
• DualSense ZCT2 Black + USB-C: de 1,699 pesos a 1,299 pesos

Descuentos en juegos de PlayStation 5 por Hot Sale 2026

Por su parte, los descuentos en juegos de PlayStation 5 por Hot Sale 2026 será en ediciones físicas de obras exclusivas de la marca.

Estos son los juegos de PlayStation 5 que tienen descuento por el Hot Sale 2026:

• Iron Man VR (PSVR): de 949 pesos a 399 pesos
• Horizon Forbidden West: de 1,399 pesos a 999 pesos
• Until Dawn: de 1399 pesos a 799 pesos
• Uncharted: Legacy of Thieves Collection : de 1,119 pesos a 499 pesos
• Nioh Collection: de 1,699 pesos a 699 pesos
• The Last of Us Part I: de 1,119 pesos a 699 pesos
• Stellar Blade: de 1,699 pesos a 999 pesos
• Sackboy: A Big Adventure: de 1,399 pesos a 599 pesos
• Rise of the Ronin: de 1,699 pesos a 999 pesos
• Returnal: de 1,699 pesos a 899 pesos
• Ratchet & Clank: Rift Apart: de 1,699 pesos a 899 pesos
• Marvel’s Spider-Man: Miles Morales: de 1,119 pesos a 499 pesos
• Marvel’s Spider-Man 2: de 1,699 pesos a 999 pesos
• LEGO Horizon Adventures: de 949 pesos a 599 pesos
• Horizon Zero Dawn Remastered: de 1,119 pesos a 499 pesos
• Helldivers 2: de 949 pesos a 799 pesos
• Gran Turismo 7: de 1,699 pesos a 899 pesos
• God of War Ragnarök: de 1,699 pesos a 899 pesos
• Ghost of Yōtei: de 1,699 pesos a 1,299 pesos
• Ghost of Tsushima Director’s Cut: de 1,699 pesos a 999 pesos
• Demon’s Souls: de 1,699 pesos a 899 pesos
• Death Stranding Director’s Cut: de 1,119 pesos a 699 pesos
• Death Stranding 2: de 1,699 pesos a 999 pesos
• Astro Bot: de 1,399 pesos a 999 pesos

Tanto los juegos como los controles se podrán comprar durante la Hot Sale 2026 en los distribuidores autorizados de PlayStation.

Aunque con un detalle extraño, pues el aumento de precio de PlayStation Plus solo se aplicará en algunas regiones del mundo a nuevos suscriptores.

¿Cómo será el aumento de precio en PlayStation Plus?

De acuerdo con el anuncio oficial, el aumento de precio en PlayStation Plus se aplicará desde el 20 de mayo de la siguiente manera:

• Suscripción mensual - 10.99 dólares
• Suscripción trimestral - 27.99 dólares

Estos nuevos precios de PlayStation Plus aplicarán en el plan “Essential” a personas que se inscriben por primera vez, cambian su tipo de suscripción, o su plan caducó y lo van a renovar.

Por otra parte, suscriptores regulares o de planes superiores no se verán afectados por el cambio de precio señalado, con excepción de las personas que viven en Turquía e India.

Según la empresa, este aumento de precio se debe a “las condiciones actuales del mercado”, algo que se ha estado repitiendo cada que se da un evento de este tipo en la industria.

Recordando que apenas hace una semanas la misma PlayStation anunció un aumento de precio en todas sus consolas.

¿El aumento de precio en PlayStation Plus aplicará en México?

De momento, no se ha mencionado nada de manera oficial sobre el aumento de precio de PlayStation Plus en México; sin embargo, es muy posible que también aplique en el país.

Sony menciona que el aumento en el precio de PlayStation Plus será en varias regiones, sin especificar países o si está México incluido.

Sin embargo, dicha ambigüedad ha sido tomada como una confirmación velada, ya que en nuestro país, los precios de PlayStation Plus también se expresan en dólares.

Lo que significa que no tienen que especificar si se hará el cambio de manera local, pues al manejarse la misma moneda en la tienda de PlayStation, esto quedaría implícito.

Esto se verá el próximo 20 de mayo, si la PS Store de México se actualiza con este nuevo precio.

Las presiones de la Procuraduría Federal del Consumidor (Profeco) hechas hacia Sony han comenzado a tener sus primeros efectos.

Sony mostrará precios de PlayStation en pesos mexicanos

En redes, usuarios de PlayStation han reportado que la tienda en línea ha comenzado a poner los precios de los videojuegos y contenidos en pesos mexicanos.

Dicha situación tendría que ver con la exigencia de Profeco y reclamos de los propios jugadores a Sony para exhibir las tarifas en moneda nacional.

Por el momento, Sony no ha dado su postura oficial sobre estos cambios en su tienda en línea, aunque todo apunta a que la compañía comenzará a cobrar con precios regionalizados.

Ahora bien, pese el cambio que ya hizo Sony, todavía al pagar por la compra realizada en la PlayStation Store, esta aparece con cifras en dólares.

De igual manera, la tarifa del IVA del 16% sigue añadiéndose al final del proceso de pago.

La presión a Sony por parte de la Profeco por los cobros en dólares a consumidores mexicanos, llegó en agosto 2025 tras recibir más de 100 denuncias.

En ese momento, Profeco lanzó un comunicado en el que anunció que notificaba a Sony formalmente para mostrar sus productos en moneda nacional, tal y como lo marca la Ley Federal de Protección al Consumidor (LFPC) en su artículo 34.

Asimismo, Profeco señaló que amparado en el artículo 7 Bis de la LFPC que “el total a pagar incluirá todos los cargos que se deban cubrir.”

Aunque en este momento se esperaba que Bungie fortaleciera los juegos de PlayStation, en el informe fiscal de Sony de 2025-2026, se reveló que el otrora famoso estudio no ha entregado los resultados esperados.

Bungie es la culpable de pérdidas millonarias en Sony y PlayStation

De acuerdo con la misma Sony, aunque se reportó una ganancia global del 12% con respecto al año pasado; PlayStation no estuvo muy bien debido a que Bungie entregó pérdidas de 765 mdd.

Esto se debe al mal desempeño de Destiny 2 y Marathon, los dos juegos activos de Bungie en los que PlayStation puso mucho énfasis al momento de la compra del estudio, pero que de momento no han cumplido las expectativas.

Destiny 2 ha visto una caída en sus jugadores desde 2024; mientras que Marathon, lanzado a inicios de 2026, no ha tenido el impacto que se esperaba, contando con una tasa de usuarios muy baja para un juego de 200 mdd.

Esto además ha provocado la caída en el valor como marca de Bungie, lo cual también ha contribuido a las pérdidas de Sony en esta división y con este estudio en específico.

PlayStation y Sony apostarán por juegos alejados de Bungie

La situación es bastante delicada en Bungie, sobre todo porque PlayStation y Sony ya anunciaron un enfoque en los juegos exclusivos para 2026, pero alejándose del modelo del estudio mencionado.

Es decir, no se esperan más pérdidas en Bungie porque PlayStation y Sony han dejado de tener al estudio como un ente prioritario, bajando las expectativas económicas y ajustando su valor en el mercado.

En su lugar, parece que se enfocarán en la llegada de títulos fuertes como es el juego de Wolverine y el recién lanzado Saros, el cual tuvo un buen recibimiento de fans y crítica.

Esta caída de Sony y PlayStation se suma a la pésima estrategia de juegos como servicio que se tomó en toda la generación de PS5, que a la larga ha provocado más pérdidas que ganancias a la división de videojuegos.

Pues de todos los títulos anunciados, solo Helldivers II ha logrado mantenerse con salud hasta este momento, el resto han sido cancelados al poco tiempo.

Si bien sería extraño que una película como Las Ovejas Detectives tuviera escenas extras, al estar basada en un libro que es parte de una saga esto bien podría servir para preparar una posible secuela.

¿Las Ovejas Detectives tiene escenas postcréditos?

Las Ovejas Detectives no tiene escenas postcréditos, por lo que si no quieres ver quién hizo la película, te puedes retirar una vez termine la historia principal.

Aunque Las Ovejas Detectives no tiene escenas extras, sí hay unos pequeños easter eggs en la primera parte de las acreditaciones de la película, por si te interesa verlos.

En caso de que no sea así, en realidad no te pierdes de nada interesante, pues no se suma gran cosa a la trama ni te prepara para una secuela basada en el otro libro de Leonie Swann.

De hecho, algunos fans del texto original esperaban que hubiera mención al otro libro de la saga, pero el filme busca acotarse a la aventura de nuestras lanudas amigas.

¿Por qué Las Ovejas Detectives no tiene escenas postcréditos?

Que Las Ovejas Detectives no tenga escenaspost créditos no debería de sorprender mucho, pues no se trata de una película de alto impacto, y al parecer Sony no la está pensando como una saga multianual.

En sí, Las Ovejas Detectives se siente más como una película autoconclusiva que no necesita extenderse en su trama. Además, aunque existe otro libro, en realidad los textos también son independientes entre sí.

Otra cosa a tomar en cuenta es que el director, Kyle Balda, no es muy dado a poner escenas postcréditos, aunque sí trata de hacer estos algo divertidos sin que sean realmente necesarios para al trama.

Así, Las Ovejas Detectives logra equilibrar un tono ligero y caprichoso con momentos de sorprendente profundidad emocional, que ofrece una experiencia genuina para todas las edades.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Las Ovejas Detectives tiene una premisa original
2. El elenco de Las Ovejas Detectives es muy divertido
3. El guion de Las Ovejas Detectives está muy bien adaptado
4. Los mensajes de Las Ovejas Detectives son bastante interesantes
5. Las Ovejas Detectives apunta a audiencia de todas las edades

Las Ovejas Detectives tiene una premisa original

Las Ovejas Detectives tiene una premisa original y absurda, pero entrañable.

La historia comienza con George Hardy, un pastor que adora a su rebaño y les lee novelas policiacas cada noche; aunque piensa que sus ovejas no entienden nada, en realidad todas ellas gustan de dichos relatos.

Un día, George es encontrado muerto en circunstancias misteriosas. Así, lejos de ser simples animales irracionales, las ovejas deciden investigar el crimen por sí mismas.

Por muy ridícula que parezca, la historia funciona porque respeta la inteligencia del espectador y de los animales, creando un relato muy parecido a las viejas películas protagonizadas por perros.

Donde sin dejar de ser mascotas, o animales de granja en este caso, logran una gran química y comunión con el elenco humano, entregando una trama verosímil, hasta cierto punto.

El elenco de Las Ovejas Detectives es muy divertido

Gran parte de la película se sostiene gracias a que el elenco de Las Ovejas Detectives es muy divertido, tanto los humanos como los animales.

Hugh Jackman encabeza el reparto humano como George Hardy; aunque aparece poco en pantalla, entrega una de sus actuaciones más adorables y entrañables como este pastor misántropo que en el fondo guarda un gran cariño por sus ovejas.

Julia Louis-Dreyfus presta su voz a Lily, la inteligente líder del grupo de ovejas; mostrando una gran decisión por resolver el caso, no solo por su interés en las novelas de detectives, también por la pérdida que representa George.

Finalmente también debemos de mencionar a Nicholas Braum como Tim Derry, un torpe policía con buenas intenciones que se ve envuelto en una trama de misterios donde su mayor ayuda son las ovejas.

El guion de Las Ovejas Detectives está muy bien adaptado

La película está basada en la novela Las Ovejas de Glennkill de Leonie Swann, y te podemos decir que el guion de Las Ovejas Detectives está muy bien adaptado.

Craig Mazin realizó un trabajo notable, suavizando las excentricidades más violentas del texto original para adaptarlo a un público familiar.

Por su parte, el director Kyle Balda logra alternar entre un tono de cuento de hadas y el humor propio de las comedias británicas, demostrando la dualidad del mundo humano y el animal.

La narrativa logra darnos la perspectiva de las dos realidades, con una humanidad un tanto contradictoria y con las ovejas viendo el mundo humano a través de sus ojos curiosos y confundidos.

Los mensajes de Las Ovejas Detectives son bastante interesantes

Aunque se trata de una película “ligera”, los mensajes de Las Ovejas Detectives son bastante interesantes, siendo presentados de gran manera a lo largo del metraje.

La cinta aborda conceptos como los prejuicios y la autopercepción, mostrando cómo el rebaño debe superar su propia creencia de ser animales inútiles, sin individualidad y determinación.

Además, muestra cómo la muerte de un ser querido puede afectar a los demás, así como pequeñas acciones pueden dejar una marca imborrable, que en un primer momento no es percibida.

Sin olvidar que hace una pequeña crítica a la industria alimentaria y el trato con los animales, pero sin satanizarla o querer dar un sermón a la audiencia, solo señalando que esta podría hacer las cosas de diferente manera.

Las Ovejas Detectives apunta a audiencia de todas las edades

A pesar de su apariencia infantil, Las Ovejas Detectives apunta a audiencia de todas las edades, lo cual es un logro en el cine actual que parece apuntar solo a mercados específicos.

La película contiene diálogos y situaciones que están diseñadas para deleitar a los adultos, manteniendo a toda la familia comprometida.

Si bien el ritmo puede decaer en ocasiones, el carisma de las interacciones animales lo compensa, más cuando se dan las “escenas de acción”.

Permitiendo que tanto niños como adultos encuentren algo interesante en la obra, sin sentir que la misma los hace a un lado en algún momento.

¿Vale la pena Las Ovejas Detectives?

Las Ovejas Detectives combina humor, corazón y una trama detectivesca sólida, siendo una película que sorprenderá a más de una persona que pudiera tener expectativas bajas con ella.

Aunque Las Ovejas Detectives tiene ciertos problemas de ritmo en algunas partes, en general se trata de algo disfrutable que mantendrá entretenida a toda la familia desde el inicio hasta el final.

Principalmente por el gran carisma de las ovejas y el mensaje de amistad, duelo y amor que hay detrás de toda la aventura detectivesca.

Se trata de una obra encantadora que demuestra que, con inteligencia y unidad, hasta el grupo más improbable puede resolver el más oscuro de los misterios.

Hay que señalar que contrario a otras entregas de Resident Evil en cine, Zach Cregger decidió darle su toque personal a su adaptación, luciendo bastante particular en el tráiler.

¿Cómo es la nueva película de Resident Evil?

Lo que podemos ver en el primer tráiler de la nueva película de Resident Evil, es que Zach Cregger omitió todo lo relacionado al juego de manera directa.

Es decir, esta película de Resident Evil no se basará en ningún juego de la franquicia, aunque se ubicará en Raccoon City durante la historia de la segunda entrega.

Aquí, un nuevo personaje estará en medio del brote zombie en la ciudad, tratando de sobrevivir a las oleadas de muertos vivientes que lo acecharán durante la noche.

Si bien habrá muchas referencias a elementos de los títulos de Capcom, al final da la impresión de estar más cerca del estilo de Weapons que del survival horror de consolas y PC.

No obstante, algunas personas le dan el beneficio de la duda al director, luego de lo que logró con Weapons en 2025.

¿Cuándo se estrena la nueva película de Resident Evil?

La nueva película de Resident Evil se estrenará en cines de todo el mundo el próximo 18 de septiembre de 2026.

En México no se ha dado la fecha de estreno exacta de Resident Evil, pues en ocasiones hay estrenos uno o dos días antes del lanzamiento internacional.

Si bien hay un poco de escepticismo con esta entrega, Sony confía en tener un desempeño decente, además de que se trata de una obra de presupuesto medio con un presupuesto de 80 mdd.

Habrá que ver cómo la reciben los fans en todo el mundo, aunque el calendario le favorece un poco, pues no hay mucha competencia en septiembre y octubre de este 2026.

Sin embargo, Sony ya explicó qué significa realmente este límite tras los reportes iniciales que señalaban que títulos comprados después de marzo de 2026 incluían un “periodo de validez” de 30 días en PlayStation.

Esto hizo pensar a los usuarios de PlayStation que era obligatorio conectarse a internet cada mes para no perder acceso a los videojuegos digitales de Sony.

Sony aclara el límite de 30 días en licencias digitales

Tras la polémica y rumores sobre una licencia de 30 días que impuso Sony a los videojuegos digitales comprados para PlayStation, la empresa aclaró el asunto.

“Los jugadores pueden seguir accediendo a los juegos que hayan comprado y disfrutándolos con normalidad. Se requiere una única comprobación en línea para confirmar la licencia del juego, tras la cual no será necesario realizar más comprobaciones.”

Portavoz de Sony

De acuerdo con Sony, este plazo de 30 días no implica que los jugadores deban conectarse constantemente; es decir que los jugadores solo necesitan una verificación para confirmar la licencia de sus juegos comprados digitalmente para PlayStation y luego pueden acceder sin más comprobaciones.

Pues se trata de una verificación inicial de licencia: una vez validada en línea, el juego queda ligado a la cuenta del usuario de PlayStation y puede usarse sin restricciones posteriores.

Es decir, no existe una “renovación mensual obligatoria” como se temía y se difundía en redes sociales para los usuarios de PlayStation.

¿Por qué inició la polémica de la licencia de 30 días de PlayStation?

Sony ha aclarado la confusión en los usuarios de PlayStation luego de que se generara una polémica ante una licencia de 30 días por los videojuegos comprados de manera digital.

La confusión surgió por la aparición de ese temporizador en la interfaz de Sony, que algunos interpretaron como una caducidad activa del acceso para los juegos digitales de PlayStation.

De igual manera, esta polémica creció más cuando algunos usuarios de PlayStation reportaron bloqueos temporales al superar los 30 días sin conexión, lo que alimentó la idea de un nuevo sistema DRM más restrictivo.

En ese contexto, Sony explicó que el sistema convierte una licencia temporal en permanente tras la validación en línea, por lo que no es necesario repetir el proceso cada mes.

Aun así, el caso reabrió el debate sobre la propiedad de los juegos digitales en PlyStation y la dependencia de servidores para acceder a contenidos comprados, una preocupación recurrente en la industria.

Por su parte, La Posesión de la Momia abrió algo bajo, pero se puede recuperar en las próximas semanas gracias a su presupuesto, mientras Proyecto Fin del Mundo se retira de taquilla con grandes números.

Super Mario Galaxy: La Película sigue cono la reina absoluta de la taquilla

Definitivamente, abril será el mes de Super Mario Galaxy: La Película. Con tres semanas en el primer lugar ya suma 747 millones de dólares (12 mil mdp), gracias a los 35 mdd (605 mdp) extra que sumó en su tercer fin de semana.

Super Mario Galaxy: La Película es un éxito de su estreno, pues en ese momento superó los 110 mdd (1.9 mil mdp) que costó la producción, es decir que Universal y Nintendo están recibiendo dinero del filme prácticamente desde el Día 1.

Si bien mantendrá su paso estable hasta finales de mayo, esta sería la última vez que la veremos en primer lugar, ya que se acercan los estrenos de Michael y El Diablo Viste a la Moda 2.

Películas que si bien apuntan a una audiencia diferente, son bastante esperadas por los fans, así que acabaran con la novedad y el impulso que trae el héroe del Reino Champiñón.

La Posesión de la Momia no puede con Super Mario Galaxy: La Película

El estreno de la semana fue La Posesión de la Momia y estaba claro que no le iba a hacer nada a Super Mario Galaxy: La Película, con apenas 34 millones de dólares (588 mdp) a nivel mundial.

Sin embargo, lo que salva un poco a La Posesión de la Momia es que tuvo un presupuesto de 22 mdd (380 mdp), por lo que solo necesita 66 mdd (1.1 mil mdp) para entregar buenas ganancias a Warner Bros.

A pesar de que se vienen estrenos fuertes, hay buenas posibilidades de que alcance esa cifra durante todo su recorrido en cartelera.

Principalmente porque no hay otra opción de terror en varios meses, y que ha capturado la atención del público que gusta del horror corporal.

Proyecto Fin del Mundo se retira como la sorpresa ante Super Mario Galaxy: La Película

Aunque parecía difícil que lo lograra, Proyecto Fin del Mundo resistió muy bien a Super Mario Galaxy: La Película, retirándose de cartelera con dignidad al tener una taquilla global de 573 mdd (9.9 mil mdp).

El presupuesto de Proyecto Fin del Mundo fue de 200 mdd (3.4 mil mdp), necesita 600 mdd (10 mil mdp) para entregar buenas ganancias a Sony; sin embargo, su taquilla actual ya la pone como un éxito moderado.

Además, no se descarta un último estirón antes de que salga de los cines de todo el mundo, por lo que podría alcanzar su meta de manera dramática.

Esto le ha dado la confianza a Amazon, productora de la película junto a Sony, para desarrollar más propuestas del estilo, señalando que ya están planeando su próximo filme.

La pregunta inevitable es: ¿vale la pena jugarlo en PS5? La respuesta es compleja porque Starfield sigue siendo un título ambicioso, con virtudes notables y defectos persistentes.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Starfield en PS5 mantiene su vasto universo
2. Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento
3. Starfield en PS5 agrega nuevo contenido
4. Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa
5. Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Starfield en PS5 mantiene su vasto universo

Lo primero a mencionar es que Starfield en PS5 mantiene su vasto universo; no se hicieron recortes ni adaptaciones para la nueva plataforma, aunque esto le sigue jugando un poco en contra.

El juego ofrece varios planetas explorables, cada uno con su propia geografía, recursos y posibilidades de interacción, dando esta sensación de inmensidad y aventura a gran escala.

Sin embargo, esa amplitud también es su mayor debilidad. Muchos planetas se sienten vacíos, con paisajes repetitivos y poca vida; como ha sucedido en otros juegos de mundo abierto.

Aunque la exploración puede ser fascinante al principio, la falta de densidad narrativa y de actividades significativas en gran parte de los mundos genera una sensación de monotonía.

Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento

Pasando a ya cuestiones técnicas, te podemos decir que Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento, algo que preocupaba a muchos debido a las características de cada plataforma del juego.

Podemos decir que la versión de PS5 llega más pulida que la original de 2023. Los tiempos de carga son más cortos gracias al SSD de la consola y el juego corre de manera estable a 60 fps en la mayoría de las situaciones.

En la versión original había caídas puntuales en áreas con muchos personajes o elementos en pantalla; nada del otro mundo, pero que sí podía molestar a los fans.

Si bien no jugamos en PS5 Pro, se sabe que tiene un modo “Mejorado”, el cual eleva un poco más las características gráficas del título.

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido con respecto al lanzamiento original, siendo la edición más completa hasta el momento.

Los jugadores también reciben de inicio las expansiones del título y la actualización gratuita Free Lanes, que corrige problemas de calidad de vida y añaden nuevas misiones.

Cosa que arregla un poco la falta de contenido en la campaña principal y al momento de explorar algunos mundos que, en un inicio, no tenían nada interesante que mostrar.

Siendo una experiencia bastante divertida para todos aquellos que no jugaron el original, o que dejaron el juego debido a sus carencias mencionadas.

Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa

Para quienes se preocupan por la trama de los RPG, podemos decir que Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa si nos centramos únicamente en la campaña principal.

La historia gira en torno a la organización Constellation, un grupo de exploradores que busca desentrañar los misterios del universo.

El planteamiento es atractivo; descubrir artefactos antiguos que podrían cambiar el destino de la humanidad. Sin embargo, si te sales del camino central, las cosas se vuelven irregulares, siendo más relleno que otra cosa.

Mientras que los personajes secundarios carecen de la profundidad. Aunque algunos compañeros tienen misiones interesantes y diálogos memorables, muchos otros se sienten planos y poco desarrollados.

Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Gran parte de la diversión viene porque Starfield en PS5 tiene un buen gameplay, que es lo que te mantendrá atento durante toda tu aventura.

El sistema de combate mezcla disparos en primera persona con elementos de rol. Las armas son variadas y la personalización de la nave espacial añade un toque estratégico.

Eso sí, hay que mencionar que el gunplay no alcanza la fluidez de otros shooters modernos. Se siente funcional, pero no sobresaliente.

La gestión de recursos, la construcción de bases y la exploración minera aportan capas adicionales de jugabilidad, aunque pueden volverse repetitivas, debido a que no está del todo refinado.

¿Vale la pena Starfield en PS5?

La llegada de Starfield en PS5 es un triunfo para los fans de Bethesda y para los jugadores que esperaban explorar el espacio sin necesidad de una Xbox o una PC potente.

Starfield en PS5 es técnicamente sólido, incluye contenido adicional y representa la mejor forma de jugarlo hasta ahora.

No obstante, los problemas de diseño base siguen presentes, donde hay más ambición, que elementos para mantener el interés a largo plazo.

En definitiva, si lo que buscas es una experiencia de exploración espacial épica y casi infinita, cumple con creces. Si lo que deseas es una narrativa profunda y personajes inolvidables, otras opciones sean más satisfactorias.

La producción contará con Laura Dern en el papel de Brown y tendrá como productores ejecutivos a la propia autora y al director Adam McKay.

El proyecto busca retratar cómo se destapó el polémico caso de trata de personas y los crímenes cometidos, aunque aún no tiene título ni fecha de estreno.

Miniserie de Jeffrey Epstein centrada en sobrevivientes estará protagonizada por Laura Dern

La actriz ganadora del Oscar, Laura Dern, será quien protagonice la miniserie de Jeffrey Epstein centrada en los sobrevivientes, con el papel de la periodista Julie K. Brown.

Sony Pictures adelantó que la sinopsis de la miniserie de Jeffrey Epstein centrada en los sobrevivientes, será “el relato de una periodista de investigación que expone el acuerdo secreto de culpabilidad entre Epstein y fiscales federales”.

Entre los detalles técnicos de la miniserie de Jeffrey Epstein centrada en los sobrevivientes, la propia Julie K. Brown será productora ejecutiva junto al conocido director Adam McKay; mientras que el guión estará a cargo de Sharon Hoffman.

Por ahora la miniserie de Jeffrey Epstein centrada en sobrevivientes no tiene título oficial, así como fecha de estreno.

Miniserie de Jeffrey Epstein centrada en sobrevivientes, el reportaje que identificó a 80 víctimas

La miniserie de Jeffrey Epstein centrada en los sobrevivientes, volverá a poner en la mira el polémico caso, pues este reportaje significó el destape que identificó a 80 víctimas.

Víctimas a las que Julie K. Brow persuadidos para dar su testimonio, clave para que fueran arrestados Jeffrey Epstein y Ghislaine Maxwell y se reactivará el caso de trata de personas.

Asimismo, esta investigación, no solo logró la captura de Jeffrey Epstein, sino también puso en evidencia a cientos de celebridades y personajes de la política, así como las fallas en el sistema de justicia en Estados Unidos.

Según revela Reuters, los nuevos precios de la PS5 entrarán en vigor el 2 de abril de 2026, con incrementos de hasta 100 dólares en Estados Unidos, es decir de mil 812 pesos aproximadamente.

PlayStation 5 tendrá aumento en precios desde abril 2026 por costos de memoria

Tal y como se reveló, Sony ha confirmado un segundo aumento en los precios de su consola PlayStation 5, pues a su vez, los precios de los chips con las que se construyen han subido.

Hasta el momento, estos son los precios que estaría manejando Sony tras el aumento a la PS5:

• PS5 versión estándar - precio anterior 549.99 dólares (9 mil 967.41 pesos); nuevo costo 649.99 dólares (11 mil 779.70 pesos)
• PS5 edición digital - precio anterior 499.99 dólares (9 mil 061.27 pesos); subirá a 599.99 dólares (10 mil 873.56 pesos)
• PS5 Pro - antes 749.99 dólares (13 mil 591.99 pesos); nuevo costo 899.99 dólares (16 mil 310.43 pesos)

Es decir que aproximadamente, el aumento de la PlayStation 5 es de entre 100 (mil 812.29 pesos) y 150 dólares (mil 902.90 pesos) respecto a su precio actual.

De acuerdo a los reportes de Reuters, el aumento que ha anunciado Sony a la PS5, responde a la demanda actual global de chips de memoria, ante el desarrollo de infraestructura para inteligencia artificial.

Esta alta demanda ha provocado una reducción en la disponibilidad de componentes para dispositivos de consumo y de acuerdo con analistas, han advertido que este incremento podría afectar el crecimiento del mercado de videojuegos.

Esto debido a que se encarece el acceso a la actual generación de consolas, que ya de por sí, ya ha registrado caídas importantes en ventas en los últimos años.

Luego de que se anunciara que PlayStation Network dice adiós, los usuarios están preocupados por lo que sucederá con su cuenta.

Esto pasará con tu cuenta de PlayStation Network tras decisión de Sony

Los eliminación de PlayStation Network y sus siglas (PSN), programada para septiembre 2026, no afectarán la cuenta de los usuarios.

Esto significa que las funciones asociadas a PlayStation Network se mantendrán disponibles, por lo que se podrá acceder sin problema al servicio de:

• Amigos
• Multijugador
• Trofeos
• Registro de progreso
• Bibliotecas de juegos, compras y suscripciones

En un correo interno compartido por Sony Interactive Entertainmet (SIE), la compañía aclara que:

“Los próximos cambios son puramente visuales y no introducirán alteraciones técnicas en nuestras ofertas.”

Sony Interactive Entertainmet

El objetivo de Sony es “capturar adecuadamente el alcance” de sus servicios digitales que siempre están en evolución.

Se trata de una decisión de rebranding en donde la marca reemplaza sus nombres pero mantiene su misma funcionalidad.

En su mensaje interno, Sony señaló que dará más detalles sobre los cambios, que coincidirán con la actuación de la Lista de Requisitos Técnicos (TRC) de otoño 2026.

Así que no debes preocuparte si eres usuario de PlayStation porque solo será una modificación del nombre del servicio.

¿Cuál será el nuevo nombre de la plataforma de Sony tras la eliminación de PlayStation Network?

Por ahora, se desconoce el nuevo nombre de la plataforma de Sony tras la eliminación de PlayStation Network.

Sony ha comenzado de forma gradual a realizar el cambio, ya que las siglas PSN han dejado de aparecerle a los usuarios de PS5.

También, PlayStation Network ha sido reemplazado por solo PlayStation.

Incluso se reporta que en el menú “Probar conexión a internet” de la configuración de red ya no dice “Iniciar sesión en PlayStation Network”.

Solo puede leerse el mensaje “Iniciar sesión en los servicios online”.

En un movimiento estratégico, Sony retirará PlayStation Network junto con sus siglas (PSN).

Revelan que Sony Interactive Entertainment eliminará a PlayStation Network

Sony Interactive Entertainment informó mediante un correo interno a sus colaboradores que eliminará PlayStation Network para septiembre.

Se trata de un cambio solamente “visual” que operará en todas las plataformas de la compañía, pero no afectará a nivel técnico a la marca ni a los jugadores:

“Todas las funciones actualmente asociadas con PlayStation Network (PSN), incluidas las funciones principales de la red, amigos, multijugador y trofeos, permanecerán sin cambios y disponibles para los jugadores.”

Sony

El objetivo, de acuerdo con Sony Interactive Entertainment, es reflejar la “amplitud de sus servicios digitales en constante evolución.”

En su mensaje interno, Sony señaló que dará más detalles sobre los cambios, los cuales “coincidirán con la actuación de la Lista de Requisitos Técnicos (TRC) de otoño 2026.

Sony Interactive Entertainment eliminará PlayStation Network, ¿cuál será el nuevo nombre de su servicio?

Por el momento, se desconoce cuál será el nuevo nombre de la plataforma digital de Sony Interactive Entertainment tras la eliminación de PlayStation Network.

No obstante, Sony ha comenzado de forma gradual a realizar el cambio, ya que las siglas PSN han dejado de aparecerle a los usuarios de PS5.

Además que PlayStation Network fue remplazado por solo PlayStation.

También se reporta que en el menú “Probar conexión a internet” de la configuración de red ya no dice “Iniciar sesión en PlayStation Network”.

Ahora solo parece la leyenda “Iniciar sesión en los servicios online”.

Lanzado en 2006, PlayStation Network es un servicio de entretenimiento multimedia de Sony Interactive Entertaiment.

Con PlayStation Network, los usuarios de consolas se conectan a un ecosistema global para acceder a:

• PlayStation Store para comprar juegos, complementos o entretenimiento
• PlayStation Plus, suscripción mensual para juegos online
• Gestión de cuenta
• Funciones sociales
• Registro de logros obtenidos en juegos

Con un guion que busca equilibrar la fidelidad al material original con una narrativa cinematográfica, Caminos del Crimen se alza como una de las mejores opciones de este mes de febrero.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Caminos del Crimen tiene una trama que te atrapa desde el inicio
2. El elenco de Caminos del Crimen es un gran acierto
3. Los temas que maneja Caminos del Crimen te dejan satisfecho
4. El estilo de Caminos del Crimen recuerda a los antiguos filmes de policías
5. Las subtramas de Caminos del Crimen no llegan a encajar bien

Caminos del Crimen tiene una trama que te atrapa desde el inicio

Caminos del Crimen tiene una trama que te atrapa desde el inicio, algo importante en este tipo de películas de crímenes y policías.

La historia se centra en Davis, un criminal que planea un golpe maestro siguiendo un código personal. Su camino se cruza con el de Sharon, quien busca escapar de una vida marcada por la monotonía y la presión corporativa.

Al mismo tiempo que son perseguidos por el Detective Lou Lubesnick, quien ve en Davis la oportunidad de redimirse tras años de fracasos profesionales.

Así, la narrativa se construye como un juego de espejos; el ladrón y el detective son reflejos distorsionados uno del otro, ambos movidos por la necesidad de demostrar algo, de dejar huella.

Mientras la corredora de bolsa funciona como catalizador emocional, mostrando que la ambición y el deseo de escapar no son exclusivos del mundo criminal.

El elenco de Caminos del Crimen es un gran acierto

El elenco de Caminos del Crimen es un gran acierto, pues está lleno de estrellas, quienes dan una de sus mejores actuaciones, quitándose de estigmas pasados en algunos casos.

Chris Hemsworth encarna a Davis, un ladrón de joyas con carisma y ambición desbordante, alejándose de las actuaciones ridículas que le habían dado y entregando una de sus mejores interpretaciones.

Mark Ruffalo interpreta al detective Lubesnick, aportando humanidad y obsesión a su personaje, mostrando nuevamente su versatilidad con todo tipo de historias.

Halle Berry en el papel de Sharon, una corredora de bolsa atrapada en su rutina, se convierte en el eje emocional de la trama, y también en uno de los mejores personajes de la carrera de la actriz.

Los temas que maneja Caminos del Crimen te dejan satisfecho

Si bien no se trata de una película “filosófica”, los temas que maneja Caminos del Crimen te dejan satisfecho, pues muestra un poco la dualidad de la moral humana.

No hay héroes ni villanos absolutos; Davis roba, pero lo hace con un código ético; el detective persigue la justicia, pero sus métodos rozan la obsesión destructiva; Sharon busca libertad, pero su alianza la coloca en un terreno ambiguo.

Esta ambigüedad conecta directamente con la tradición del cine noir y los thrillers de los años 70 y 90, donde “buenos y malos” eran más por denominación que algo real.

Se trata de presentar a los protagonistas como seres humanos, no caricaturas que solo cumplen un objetivo único dentro de un arco dramático.

El estilo de Caminos del Crimen recuerda a los antiguos filmes de policías

Para quienes gusten de las películas clásicas, el estilo de Caminos del Crimen recuerda a los antiguos filmes de policías, en lo que se refiere a su estética.

Bart Layton apuesta por una estética elegante; persecuciones en autos clásicos, relojes de lujo, planos amplios de Los Ángeles como ciudad vibrante y despiadada.

Mientras que la música, con reminiscencias de jazz y electrónica minimalista, refuerza la atmósfera de sofisticación y tensión.

Aunque se enmarca en la época actual, la película tiene estos esbozos a la era dorada del cine de gangsters que hace que sea más disfrutable y pone la atmósfera adecuada para el desarrollo de la historia.

Las subtramas de Caminos del Crimen no llegan a encajar bien

Lamentablemente, no todo es perfecto en la película. Las subtramas de Caminos del Crimen no llegan a encajar bien, perdiendo impacto en algunos momentos clave de la obra.

La manera en cómo se van uniendo las historias se siente pesado conforme avanza la trama, en algunos casos hasta forzado, a pesar de lo bien construido que está el relato principal.

Aunque se quiere dar una conclusión impactante, con todos los personajes poniendo de su parte para cerrar la trama general y la personal, no alcanza el impacto esperado.

Esto no afecta a la percepción general de la obra, pero sí deja un poco decepcionada a la audiencia que espera algo con más peso específico.

¿Vale la pena Caminos del Crimen?

Caminos del Crimen es un thriller que combina elegancia visual, tensión narrativa y dilemas morales. No pretende ofrecer héroes claros, sino mostrar cómo cada decisión abre un nuevo camino hacia la ambición y el crimen.

Con Caminos del Crimen, Bart Layton logra un filme que dialoga con clásicos del género, pero con un estilo contemporáneo que lo hace relevante en 2026; siendo una gran opción para el segundo mes del año.

Fuera de ciertos problemas narrativos mínimos en el tramo final, la obra se sostiene muy bien en prácticamente todos los aspectos.

En definitiva, Caminos del Crimen invita a reflexionar sobre la delgada línea entre ética y deseo, y que se posiciona como una de las adaptaciones literarias más interesantes del año.

La producción histórica para HBO Max aborda el Segundo Imperio Mexicano, sumando talentos internacionales para narrar una trama de poder y traición política encabezada por Belinda.

Reparto de Carlota se fortalece con Sebastián Zurita y Bárbara de Regil

Belinda interpreta a Carlota de Habsburgo, primera emperatriz de México, acompañada por Jaime Lorente como Maximiliano en esta ambiciosa producción televisiva.

Bárbara de Regil dará vida a Enriqueta Villalpando, aristócrata de la corte, aportando una perspectiva femenina clave dentro del relato imperial histórico de época.

Sebastián Zurita interpretará a Leonardo Márquez, militar y exniño héroe, personaje fundamental en los conflictos políticos retratados durante el desarrollo narrativo de Carlota.

Las grabaciones comenzaron el 30 de enero en España y continuarán en locaciones históricas de México y Colombia para reforzar autenticidad visual y narrativa.

Carlota es considerada el proyecto latino más ambicioso de Sony Pictures Television, integrando equipos creativos de múltiples países con altos valores de producción histórica.

La serie busca retratar el poder, la traición y las tensiones imperiales con un enfoque contemporáneo respetando el contexto histórico del siglo XIX mexicano.

Con este elenco ampliado, la miniserie Carlota refuerza expectativas internacionales y consolida su estreno próximo en HBO Max como apuesta histórica de alto impacto.

Así Exterminio: El Templo de los Huesos, dirigida por Nia DaCosta, se convierte en la entrega más oscura y ritualista de la saga; que además logra ser el punto de encuentro de todas las historias.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Exterminio: El Templo de los Huesos tiene una gran premisa
2. La atmósfera de Exterminio: El Templo de los Huesos es opresiva y ligera al mismo tiempo
3. Exterminio: El Templo de los Huesos cuenta con muy buenas actuaciones
4. La temática de Exterminio: El Templo de los Huesos es puntual e incómoda
5. Exterminio: El Templo de los Huesos logra un gran estilo visual y narrativo

Exterminio: El Templo de los Huesos tiene una gran premisa

Empecemos diciendo que Exterminio: El Templo de los Huesos tiene una gran premisa, que sigue desarrollando la mitología de este mundo post apocalíptico.

La historia se sitúa poco tiempo después del final de “La Evolución”, poniendo énfasis en que los infectados ya no son la principal fuerza de terror. Aunque el virus sigue presente, la verdadera amenaza proviene de los supervivientes.

Así nos presentan a los Jimmys, el grupo de jóvenes que vimos al final de la entrega pasada, quienes han desarrollado rituales macabros y estructuras de poder basadas en la violencia y la manipulación.

Mientras que por el otro lado tenemos al Doctor Kelson, quien parece comienza a encontrar sentido a la existencia caótica del fin del mundo, en la figura del poderoso Sansón.

Donde todo funciona como una metáfora y escenario; siendo este un lugar donde se discute qué es lo humano y lo monstruoso, más allá de la enfermedad.

La atmósfera de Exterminio: El Templo de los Huesos es opresiva y ligera al mismo tiempo

Distanciándose de Danny Boyle, Nia DaCosta de 36 años, hace que la atmósfera de Exterminio: El Templo de los Huesos es opresiva y ligera al mismo tiempo; haciendo que la película no se sienta tan pesada a pesar de su temática.

Mientras Boyle y Juan Carlos Fresnadillo (en 28 Weeks Later) se enfocaban en la crudeza del survival y la expansión global, aquí la narrativa se acerca más al horror psicológico y místico.

Por un lado atmósfera es opresiva, con un diseño de producción cargado de símbolos religiosos y tribales, que refuerzan la idea de que la sociedad ha mutado hacia cultos de supervivencia.

Pero por el otro, muestra la ironía de este mundo, donde aún hay espacio para la ridiculez, la relajación, la paz, el humor y la cultura pop; pues esto es parte de lo que hace al humano “demasiado humano”.

Exterminio: El Templo de los Huesos cuenta con muy buenas actuaciones

Tal y como su antecesora, Exterminio: El Templo de los Huesos cuenta con muy buenas actuaciones, destacando principalmente sus tres protagonistas.

Ralph Fiennes de 63 años como el Doctor Kelson, ahora maneja una dinámica diferente con los infectados que podría alterar el destino del mundo. Su interpretación aporta gravedad, ambigüedad moral y calidez al filme.

Jack O’Connell de 35 años como Jimmy Crystal, es el antagonista carismático y hasta cierto punto infantilizado, una pesadilla que refleja la brutalidad de los nuevos cultos humanos.

Finalmente Chi Lewis-Parry de 41 años, a pesar de que prácticamente no hablar, le da una gran cantidad de matices a Sansón, mostrando que no solo es una bestia que se deja llevar por sus instintos.

La temática de Exterminio: El Templo de los Huesos es puntual e incómoda

Otra cosa a mencionar es que la temática de Exterminio: El Templo de los Huesos es puntual e incómoda, siendo una crítica a la condición humana, así como al fanatismo de todo tipo.

Por un lado muestra la inhumanidad de los supervivientes, donde los rituales malentendidos muestran cómo la sociedad ha perdido cualquier vestigio de moral, de hecho se castiga a quienes quieren hacer las cosas “bien”.

Además de que muestra al poder como virus, pues aquí los infectados pierden protagonismo, presentando cómo la ambición y la crueldad se expanden, esto en la figura de los Jimmys.

Finalmente nos habla de la memoria y el trauma, la relación entre Kelson y los infectados nos hace ver que estos también son seres sintientes, y que el virus también ha generado un trauma en estos.

Exterminio: El Templo de los Huesos logra un gran estilo visual y narrativo

Por último hay que señalar que Exterminio: El Templo de los Huesos logra un gran estilo visual y narrativo; sin perder la esencia de la saga, Nia DaCosta hace valer su propio lenguaje en la obra.

La directora apuesta por un estilo visual cargado de simbolismo, donde incluso escenarios que ya habíamos visto, como el mismo Templo de los Huesos, cobra un nuevo significado.

Así esta estructura ritual ahora evoca tanto lo religioso como lo tribal. Con una fotografía que utiliza contrastes de luz y sombra para reforzar la sensación de claustrofobia, incluso en espacios abiertos.

Mientras que la narrativa combina secuencias de acción visceral, con persecuciones y enfrentamientos brutales, con momentos de silencio y contemplación, donde el horror se deja de lado, por un estado de reflexión e incluso jovialidad.

¿Vale la pena Exterminio: El Templo de los Huesos?

Exterminio: El Templo de los Huesos representa un giro audaz en la saga. Al desplazar el foco de los infectados hacia la monstruosidad humana, la película ofrece una reflexión perturbadora sobre la naturaleza del poder y la supervivencia.

La atmósfera ritualista de Exterminio: El Templo de los Huesos, personajes complejos y el regreso de los ya conocidos, hacen que la película se sienta completa en todos los sentidos.

Donde además le da un sentido a todo lo que se ha visto hasta ahora de la saga, dándole incluso una revalorización a “La Evolución”, incluido su polémico final.

Con esta entrega, la franquicia demuestra que aún tiene mucho que ofrecer, reinventándose sin perder su esencia y consolidándose como un referente del cine postapocalíptico contemporáneo.