Todo 2026 es aniversario circular de nacimiento y muerte de Manuel de Falla, 23 de noviembre de 1876 y 14 de noviembre de 1946; 150 y 80, respectivamente. Así que por ello y por otros datos que a continuación mencionaré, me animé a escribir esta nota “tardía”, ya que una amiga, desde las entrañas del Palacio de Bellas Artes, me invitó a ver el ensayo general, el 22 de abril pasado, del homenaje que Ópera de Bellas Artes y la Compañía Nacional de Danza (OPB y CND) realizaron al compositor a partir de la escenificación de dos de sus obras esenciales: La vida breve (1913; escrita en 1905) y El amor brujo (1915; 1925), aunque debido al concepto de la responsable del montaje, Nuria Castejón, el orden de representación haya sido inverso al de su gestación primigenia y sin división dramática entre ambas convirtiendo así a la ópera y al ballet en un espectáculo articulado por una sinopsis superpuesta (“una dramaturgia”, le llama) a los argumentos originales de cada una de las obras referidas.

En primera instancia me resistí a escribir porque ya dije lo que quería decir de la música de De Falla y, a menos que fuera algún estudio académico (que no me atrae), con “La música de belleza embriagadora de Manuel de Falla”, me bastaba. Pero después de ver el ensayo, desde esas entrañas de Bellas Artes, mi amiga me envió el programa de mano digitalizado de 53 páginas, que ya revisaba cuando me hizo llegar también un enlace de Facebook en el que, a nombre no sólo de la OBA, también de la CND, se entrevista a Castejón, al director musical Alejandro Miyaki, y a otros protagonistas del elenco del espectáculo. Y como me dijo alguna vez el gratamente recordado José Antonio Alcaraz, “las cosas se iban acumulando”.

Y hablando de Alcaraz, un texto suyo de 1976 publicado en Proceso en que precisamente celebraba el centenario del nacimiento del compositor, lo mismo que otro artículo de Jorge Velazco (revisados en mi propio texto de 2023 arriba citado), me exhortaron a no dejar pasar este círculo que se cumple en 2026.

Poco después me llegó la columna de Mauricio Rábago Palafox, en video-lectura y por escrito, publicada en el sitio El comentario del día, “El Amor Brujo – La Vida Breve” (04-05-26), con quien –ya habiendo asistido al ensayo general, leído el programa de mano y visto el video oficial de OBA– no pude más que estar de acuerdo en alrededor del 50 al 60 % de sus críticas; la otra porción del porcentaje, sobre la ejecución artística de las obras, Rábago la percibe con un espíritu bastante positivo que no comparto del todo pero sobre la cual no me interesa puntualizar, pues lo que en esta ocasión me importa es el elemento conceptual de Nuria Castejón y su resultado como homenaje a De Falla.

Finalmente, en este punto, recordé que mi primer artículo de carácter cultural jamás publicado fue “Manuel de Falla: Un español universal”, aparecido el 30 de octubre de 1995 en la sección El Universal Ilustrado dirigido por Paco Ignacio Taibo I. No tenía pues, alternativa; y aquí estoy.

Los errores del programa

En principio, comparto del todo las críticas de Mauricio Rábago, quien señala “una cantidad generosa de furcios” en el programa de mano, es decir, de errores:

“María de la O Lejárraga y Carlos Fernández Shaw son los libretistas, son creadores, y por tanto los dioses de estas dos obras, junto con el exquisito compositor Don Manuel de Falla… En esas 53 páginas nos sorrajan 7 fotos enormes de bailarines. Ni una sola imagen de María de la O Lejárraga ni de Carlos Fernández Shaw. Ni sus nombres en la primera página, donde deberían encabezar con las letras enormes junto con el de Manuel de Falla. Pero además, borrar a Lejárraga es repetir la violencia que sufrió en vida: que otro firme lo que ella escribió… Un programa del INBA, no puede permitirse ese nivel de mediocridad. No en Bellas Artes. No en 2026. No en los 150 años de Falla. Ojo: No es Compañía Nacional de Ópera, es solamente «Ópera de Bellas Artes»

“Otra perla negra: A Nuria Castejón la llaman ‘directora concertadora’. ¡No señores! eso sería que ella dirige la orquesta. Y vaya que no fue ella. El director concertador fue Alejandro Miyaki. Confundir directora de escena con director de orquesta en un PDF oficial es no saber de qué se habla…

“Las ideas de la directora de escena no siempre son claras;… Ejemplo: la función abre con un prólogo que no existe en la obra original, que se permitieron inventar: un declamador grabado diciendo a Lorca y música flamenca grabados… Que la función comience [así] es convertir a Bellas Artes en Karaoke de lujo… Si el drama necesita explicarse antes de empezar, es que la escena no confía en sí misma.

“Otro ejemplo: en El amor brujo deambula una niña descalza. ¿Qué representa? Tardamos un ensayo y dos funciones en atar cabos: ¡es Salud, la de La vida breve! pero de niña. En la segunda parte ya tiene 18 años y la interpreta una cantante. La única pista que une a ambos personajes: que las dos salen descalzas”.

En el último señalamiento, Mauricio exagera un poco, bastó el ensayo general para observar esta propuesta dramatúrgica de la niña y la joven descalzas como puente transicional entre dos obras que fueron concebidas por separado.

Óperas contemporáneas anti-heteropatriarcales

Lo cierto es que de las 53 páginas del programa de mano, solamente cuatro, sí cuatro, están dedicadas a lo esencial sobre De Falla, las obras y la puesta escénica: “El amor brujo: de la gitanería al ballet moderno”, escrito por Liliana Mascareñas; “La vida breve de Manuel de Falla”, escrito por José Octavio Sosa; “El amor brujo. La vida breve”, escrito por Nuria Castejón, donde explica su “dramaturgia”; Sinopsis, sin crédito al escriba. Las 49 páginas restantes están dedicadas en general a la parte frívola del espectáculo: biografías, créditos, fotografías y más fotografías; la queja de Rábago es totalmente válida, ningún retrato del homenajeado compositor ni de los libretistas…

Para decirlo en breve, el espectáculo se explica del todo en la siguiente frase del texto escrito por la directora escénica en el programa: “Mi mirada se centra en el peso que soporta la mujer, bajo el heteropatriarcado y las expectativas sociales de su propia comunidad”. Esta impronta ideológica abrumadoramente en boga, justifica todo, cualquier modificación al compositor y los libretistas.

Con esta predeterminación ideológica, la niña descalza y mal vestida que se hace aparecer en El amor brujo, desarrollado en Cádiz, es la joven Salud diez años después, en Granada; pero como es gitana, bien pudo aparecer en Valaquia o Moldavia o cualquier otro sitio. Lo importante es que encarne el objeto donde se soba el heteropatriarcado. En este sentido, el show de Castejón se emparenta con la tendencia a cambiar los dramas originales: donde muera una mujer, que sea sustituida por un hombre. Es el club de Carmen y Payasos, que la mujer asesine al hombre en el siglo XXI, no importa lo que escribieron los compositores y libretistas en el siglo XIX; o el club del muerto a la inversa: que Violetta y Mimí no mueran de tuberculosis, que sus amantes tomen su lugar; que se suicide Pinkerton, no Cio-cio San; ¿y qué hacemos con las tragedias griegas y el oráculo terminante?

Lo bueno es que hay presupuestos públicos para patrocinar tales visiones e interpretaciones. Ojalá lo hubiera también y sobre todo para la creación de óperas contemporáneas anti-hetero-patriarcales. Que no se dé dinero (solamente) a quienes pretenden reinterpretar y resignificar ideológicamente el arte del pasado sino a los nuevos creadores del siglo XXI, ¿no es más inteligente y productivo?

Las dos historias

El amor brujo tuvo su estreno en 1915 como Gitanería en un acto y dos cuadros; después vino una serie de versiones hasta llegar a la definitiva de 1925 ya como ballet dramático. Aunque en realidad tiene un final feliz. Cito a Wikipedia sobre el argumento de la primera versión: “una gitana enamorada y no demasiado bien correspondida acude a sus artes de magia, hechicería o brujería… para ablandar el corazón del ingrato, y lo logra, después de una noche de encantamientos, conjuros, recitaciones misteriosas y danzas más o menos rituales, a la hora del amanecer cuando la aurora despierta al amor que, ignorándose a sí mismo, dormitaba; cuando las campanas proclaman su triunfo exaltadamente”.

Sin embargo, en el reino anti-hetero-patriarcal incluso la magia y lo fantástico pueden alterarse: “Para mí, el espectro que atormenta a Candela, la protagonista de EL AMOR BRUJO no es un fantasma real, sino una metáfora interna: representa la tradición, la presión social y todo lo que su comunidad espera de ella”, subraya Castejón.

Si he citado el argumento de la primera versión es porque me hizo recordar la fantástica historia del joven que se creyó hecho de vidrio después de que una enamorada de él recurriera a la hechicería para atraparlo; al no lograrlo, el joven enfermó tras comer un membrillo toledano embrujado (“como si tuviera alferecía”) para luego enloquecer y convertirse en el famoso Licenciado Vidriera recreado por Miguel de Cervantes en una de sus Novelas ejemplares.

Es la historia de Tomás Rodaja que terminará en Rueda después de ser el Lic. Vidriera y gracias al hechizo mal realizado. Pero en la puesta en escena de Bellas Artes, el embrujo es vencido por la realidad patriarcal (pero hetero) objetivada y dominante; nunca hubo embrujo sino pura metáfora del mismo; así que ni el título del ballet cuenta.

La vida breve es la historia de Salud, una chica granadina paradójicamente enferma que es seducida por un hombre rico de quien se ha enamorado y quien la traiciona al casarse con una de su propia clase. Ante la traición, la enferma Salud precipita su muerte ya anunciada.

Lo curioso de la puesta escénica anti-hetero-patriarcal es que la obra se centra a tal grado en la figura trágica femenina que olvida precisamente el contexto de clase en que De Falla y Fernández Shaw han ubicado la trama, la realidad de quienes han nacido “yunque en vez de nacer martillo”. Todo el denso canto coral de reclamo social, incluyendo el de La voz de la fragua, sucede a lo lejos, nada de ello sucede en el escenario (lo mismo que el canto de El amor brujo, sucede entre las piernas del teatro).

Eché de menos sin duda la vívida y vigorosa puesta en escena, seguramente patriarcal, de Juan Ibáñez en el propio Teatro del Palacio de Bellas Artes en la década de los 90 del siglo pasado.

Lo cierto es que desde la perspectiva de la propuesta del homenaje 150/80 a Manuel de Falla, el embrujo se elimina por ser metáfora y la realidad social se difumina casi como una fantasía a la distancia. Y en ambos casos, el ballet y la ópera, se diluye su esencia dramática. Y podemos extender esta dilución a la interpretación de la música, la escenografía y el vestuario. De los tonos, la rítmica y los colores vívidos, De Falla ha sido diluido a tonos pastel, me sugiere la amiga que me ha invitado al ensayo general.

Y vale la pena aquí citar la percepción crítica de José Noé Mercado:

“El resultado… dejó la extraña sensación de una oportunidad diluida en un montaje que, en su afán por una universalidad no del todo georreferenciada, difuminó la identidad misma de las obras. La dirección de escena y coreografía, a cargo de la española Nuria Castejón —a quien el programa de mano erróneamente consigna como directora concertadora—, apostó por una deslocalización temporal y geográfica que resultó arriesgada.

“Falla es un compositor cuya modernidad surge justamente de su arraigo; sus partituras no solo se escuchan, sino que se habitan desde coordenadas específicas. Al desdibujar de los libretos su férreo anclaje andaluz y gitano, la producción navegó en un espacio de alusiones y asepsia tempocultural donde el conflicto dramático menguó su motor primario”; en Pro Ópera, 26-4-26.

Vuelta a las entrañas de Bellas Artes

—¿Y qué te pareció la puesta-homenaje, vas a publicar algo? –preguntó mi amiga.

—Mira, tal vez escriba alguna nota, aunque no estoy muy entusiasmado. Me quedó la impresión de insatisfacción. Todo sucedió como en una atmósfera nocturna, lunar pero opaca, brumosa, gris; incluso en el exceso de vestuario descolorido.

—Más bien como de tonos pastel, ¿no?

—Tal vez eso sea; no hubo brillo ni color ni vida, sólo muerte; tal vez a eso conduzca el hetero-patriarcado que pretende combatir la directora de escena, a la muerte.

—Ja, ja, ja. Pues ese fue el pastelote de Bellas Artes a Manuel de Falla –concluyó mi amiga.

—Ojalá de aquí a noviembre alguna orquesta intente otro homenaje.

—Mmm, yo soy escéptica, pero demos el beneficio de la duda.

—Siempre hay que dar ocasión a la oportunidad.

—¡Uy, mano!, pues bueno, ahí me avisas.

No supe si estar de acuerdo del todo con ella, pero lo cierto es que, en buenos términos, esta era una ocasión privilegiada para regalar un buen pastel o tarta (¿así le dicen en España, no?, ¿o torta?) al músico nacido en Cádiz en su aniversario, acaso el compositor español más universal entre todos. Esto es, humanamente susceptible de ser comprendido y asimilado en cualquier rincón de espíritu sensible.

P.d. Dejemos aquí un poco de amor brujo:

Sin embargo, la banda se vio sorprendida por la tormenta que provocó estragos en varias alcaldías de la ciudad.

Por fortuna para U2, un fan ofreció su departamento como refugio ante la lluvia, gesto que fue agradecido por los miembros de la agrupación.

U2 ofrece concierto desde balcón de fan mexicano

Las grabaciones de “The Streets of Dreams”, la nueva canción de U2, tuvo lugar en la Plaza de Santo Domingo, ubicada en la calle República de Brasil, en el Centro Histórico.

Al momento de realizarse toda la actividad la lluvia comenzó a caer, por lo que fue necesaria una pausa.

Por medio de sus redes sociales, U2 compartió imágenes del momento, revelando que los truenos de la tormenta estropearon el generador que alimentaba el equipo de filmación.

Sin embargo, el ánimo no se vino abajo, pues tras pasar a un departamento cercano como invitados, la banda salió al balcón para tocar algunas de sus canciones y hablar con sus fans.

El video ha generado reacciones positivas entre usuarios de redes, aplaudiendo al fan por esta muestra de hospitalidad a U2.

El fan que recibió a la banda grabó parte de su experiencia, mostrando la entrada de los integrantes a su departamento.

Bono, The Edge, Adam y Larry Jr. entran uno a uno al lugar, haciendo un gesto de agradecimiento con las manos.

“Imagínate que los de U2 te agradezcan por dejarlos entrar a tu casa“, decía uno de los comentarios.

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Esto por conspiración para realizar transacciones con bienes de narcotraficantes vinculados al Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG), y a pesar de enfrentar hasta 10 años de prisión, fue sentenciado a solo 8 meses.

Luca Scalisi llega a acuerdo que reduce drásticamente su pena

Tal y como revela la periodista Laura Sánchez Ley, Luca Scalisi, un empresario italiano de 59 años, quien previamente trabajó en finanzas para el rapero Eminem, gestionó fondos relacionados con conciertos organizados a través del promotor Jesús Pérez Alvear.

Este fue sancionado por Estados Unidos desde 2018 por lavar dinero para el CJNG y Los Cuinis, y se sabe que Scalisi fue el último de los implicados en ser sentenciado en el caso Del Entertainment.

El 24 de abril de 2025, Scalisi firmó el acuerdo con la Fiscalía del Distrito Central de California, Estados Unidos aceptando un cargo de conspiración a cambio de que se desestimaran 13 de los 14 cargos originales.

Luca Scalisi llega a acuerdo por lavado ligado al CJNG y recibe 8 meses de prisión

Además, también en el acuerdo de Scalisi con Estados Unidos, estaba que se recomendara una reducción significativa en su sentencia.

Ante esto, el pasado 8 de abril de 2026, un juez federal en Los Ángeles, California, Estados Unidos, lo condenó a 8 meses de prisión y una multa de 15 mil dólares, es decir 257 mil 713 pesos.

Scalisi, quien llegó a manejar aspectos financieros de streaming y licencias en Del Records, evitó así el máximo rigor de la justicia estadounidense por operaciones ligadas al lavado de dinero del CJNG.

En una carta enviada a la jueza antes de la sentencia, Scalisi expresó vergüenza y aceptó plena responsabilidad, detallando su trayectoria intachable: nacido en Roma, educado en escuelas del Vaticano, emigrado a Estados Unidos.

Mantuvo estudios en Beverly Hills y USC, y una carrera en capital de riesgo, bienes raíces y la industria del entretenimiento antes de unirse a Del Records en 2014.

El caso surgió por los negocios de Del Records y Del Entertainment con Pérez Alvear, a pesar de conocer sus nexos con el cártel.

Ángel del Villar, fundador y CEO de la disquera, fue sentenciado a 4 años de prisión y una multa de 2 millones de dólares (34 millones 361 mil 800 pesos) tras ser declarado culpable por un jurado.

El cantante Gerardo Ortiz fungió como testigo clave, afirmando que fue engañado respecto a los eventos organizados con el promotor sancionado.

El festival se realizará los próximos 16 y 17 de mayo en el Autódromo Hermanos Rodríguez, y contará con la participación de figuras internacionales y nacionales como Jonas Brothers, Louis Tomlinson, Gloria Trevi, Kenia Os, Cazzu y muchos más.

Además de su cartel musical, el evento integrará nuevas experiencias como Cheves y Compas, un formato diseñado para generar colaboraciones inesperadas entre artistas y acercar al público a momentos únicos dentro del festival.

Tecate Emblema 2026 apuesta por experiencias musicales únicas

El festival se ha consolidado como una plataforma donde la música se vive desde múltiples perspectivas, desde los grandes escenarios y la diversidad artística, hasta los momentos espontáneos que surgen entre el talento y las audiencias.

Más allá de los conciertos, Tecate Emblema 2026 busca convertirse en una experiencia irrepetible, generando conexiones genuinas entre artistas y asistentes en un ambiente que solo puede existir dentro del contexto vivo del festival.

Como parte de esta evolución, la marca presenta Cheves y Compas, un nuevo formato musical que debutará en esta edición y propone una manera distinta de vivir el evento.

La dinámica está diseñada para provocar encuentros inesperados, colaboraciones especiales y momentos íntimos entre artistas que normalmente no compartirían escenario.

Adrián González, Sr. Brand Manager de Tecate, explicó que este concepto funcionará como un espacio sorpresa ubicado dentro de Distrito Tecate, a un costado del escenario principal.

Cheves y Compas llevará colaboraciones sorpresa a Tecate Emblema 2026

Cheves y Compas reunirá a artistas que, además de compartir cartel, mantienen afinidad musical, química y una conexión auténtica sobre el escenario.

El concepto apuesta por colaboraciones irrepetibles y momentos que nacen de forma espontánea durante el festival.

Este formato debutará en la Ciudad de México tras su paso por Tecate Pa’l Norte 2026, donde generó conversación entre los asistentes gracias a colaboraciones como Macario Martínez con Paloma Morphy, Ximena Sariñana con Santiago Casillas de Little Jesus, así como Majo Aguilar con David Velasco de Porter.

Por otra parte, Distrito Tecate continuará como uno de los espacios más destacados del festival, ofreciendo una vista privilegiada al escenario principal y una experiencia más cercana a la música en vivo.

A través de Tecate ID, los asistentes podrán acceder a beneficios exclusivos y desbloquear experiencias especiales dentro del evento.

A esta propuesta se suma también Tecate Chela Lab, una experiencia enfocada en nuevas formas de disfrutar bebidas mediante slushies preparados con cerveza y combinaciones personalizadas.

Con estas incorporaciones, Tecate Emblema 2026 refuerza su apuesta por evolucionar la experiencia de los festivales en México, integrando propuestas que amplifican la diversidad musical y generan momentos que trascienden más allá del escenario.

Las declaraciones de Isabel Díaz Ayuso sobre Hernán Cortés siguen generando reacciones. Ahora, la banda española de folk metal Mägo de Oz dio su postura.

Así se disculpó Mägo de Oz con México tras la visita de Díaz Ayuso

El fundador de Mägo de Oz, Jesús María Hernández Gil, mejor conocido como Txus di Fellatio, lanzó una disculpa a México tras la visita de Díaz Ayuso.

“(...)siento una profunda vergüenza ante la reciente visita de la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso. Es necesario decir alto y claro: Su voz no es la nuestra.”

Txus di Fellatio, Mägo de Oz

Mägo de Oz afirmó que no aceptan que se use suelo mexicano para “hacer apología de figuras históricas que representan dolor y conquista” como lo sería Hernán Cortés.

La banda expresó que reivindicar la figura de Hernán Cortés “no es un acto de rigor histórico, es una provocación innecesaria”.

Además puntualizó que no hay lugar para la política de confrontación con México, ya que su relación debe estar basada en la “humildad” y aprendizaje “mutuo.”

Incluso, Txus di Fellatio recordó el gesto que tuvo nuestro país en los años 30 durante la Guerra Civil Española donde recibió los refugiados españoles que huyeron de la dictadura de Franco.

“España tiene una deuda eterna con México. Cuando las puertas del mundo se cerraban para nosotros, cuando el fascismo nos expulsaba de nuestra propia casa, México abrió los brazos. Fuisteis el hogar del exilio, la cuna de nuestros intelectuales y el refugio de miles de familias que encontraron en vuestra bandera una segunda oportunidad.”

Txus di Fellatio, Mägo de Oz

La agrupación puntualizó que las palabras y actitud de Isabel Díaz Ayuso, no representa lo que sienten miles de madrileños y españoles que ven a México como “una hermana, moderna, vibrante y soberana.”

Al final de su mensaje, Txus di Fellatio cerró su mensaje con el popular grito ¡Viva México, cabrones!

El texto de Mägo de Oz se llevó los aplausos de sus fans que exaltaron que se convirtieran en una voz en “favor del respeto a la diversidad, el entendimiento entre culturas y la solidaridad.”

Junior H de 25 años de edad, argumentó que era adolescente cuando comenzó a escribir corridos, además de que lo normalizó al crecer en ese ambiente.

No sabía que era apología al delito, dice Junior H de sus corridos tumbads

En una entrevista a Sale el Sol, Junior H fue cuestionado sobre la censura en los corridos con apología al delito, lo que lo llevó a sincerarse diciendo que no sabía que lo que cantaba era eso.

El cantante nacido en Guanajuato aseguró que no sabía que los corridos que cantaba desde su adolescencia y que más tarde componía eran apología al delito.

Incluso compartió que como creció entre esas canciones, normalizó las letras hasta que se enteró que hacían apología al delito.

“Yo empecé a esto siendo un niño, empecé a los 17 años (...) desgraciadamente hemos crecido en un país [violento], creí ahí, yo creí que cantaba lo que quería, pero según yo en mi carrera estaba haciendo música, desgraciadamente no sabía que realmente era la apología, ahora lo entiendo”.

Junior H, cantante.

Por otra parte, apuntó que “sí es triste” que no pueda cantar sus corridos en conciertos debido a la prohibición, pero dijo sentirse afortunado por no enfocar su carrera únicamente en esas letras.

Asimismo, dijo sentirse responsable con las letras que canta por la cantidad de niños que lo oyen.

La visita y el furor provocado por BTS en México le cayó como anillo al dedo al gobierno federal y a Morena en uno de sus momentos más incómodos políticamente. Mientras millones de personas hablan de conciertos, boletos, selfies y tendencias en redes sociales, los temas verdaderamente delicados para el país quedan relegados a un segundo plano.

Porque detrás del entusiasmo colectivo existe una realidad que no desaparece por mucho espectáculo mediático que exista: la inseguridad sigue creciendo, la economía no despega como se prometió, las inversiones enfrentan incertidumbre y la educación pública continúa atrapada entre improvisaciones y rezagos.

En medio de todo eso apareció el escándalo que involucra al gobernador Rubén Rocha Moya, señalado por versiones periodísticas tras las acusaciones provenientes de Estados Unidos sobre presuntos vínculos de personajes políticos cercanos a Morena con grupos criminales. Un tema gravísimo para cualquier democracia seria. Sin embargo, pareciera que el debate nacional cambió de rumbo convenientemente.

La presidenta Claudia Sheinbaum Pardo recibió a integrantes relacionados con el fenómeno musical en Palacio Nacional. El problema no es la cortesía institucional ni el encuentro cultural; el problema es el contexto. Porque mientras el gobierno impulsa una narrativa ligera y mediáticamente rentable, millones de mexicanos siguen esperando respuestas sobre seguridad, desapariciones, violencia y corrupción.

Hoy las redes sociales se llenan de videos, hashtags y emoción colectiva. Y sí, cada quien tiene derecho a disfrutar la música que quiera. El entretenimiento no es el enemigo. Lo preocupante es cuando el poder político aprovecha el entretenimiento como cortina de humo para disminuir el impacto de asuntos que deberían ocupar la conversación pública.

México no necesita vivir permanentemente en el escándalo, pero tampoco puede convertirse en un país anestesiado por las tendencias virales. Un gobierno responsable debería generar atención por resultados, no por distracciones.

Mientras el país debate sobre BTS, hay estados enteros dominados por el miedo, jóvenes sin oportunidades y familias exigiendo justicia. La pregunta de fondo no es si alguien irá al concierto. La verdadera pregunta es cuánto tiempo más seguiremos cambiando el análisis serio por el espectáculo momentáneo.

X: @pipemx

Tras la polémica, la cantante explicó que no era su intención generar debate, pero insiste en que se deberían dar prioridad a los fans en sus conciertos.

Laura Pausini rompe el silencio por sus comentarios sobre las primeras filas

Durante un encuentro con medios, Laura Pausini aclaró que ella no buscaba ser viral, pero hay veces lanza comentarios sin pensar.

Sobre el tema que la puso en polémica, Laura Pausini insiste en que los promotores deberían darle prioridad a los fans para que compren boletos en primera fila.

“No quería ser polémica, solo quería decirle a los promotores de toda la gira del mundo que las primeras filas se deben vender a los fans, no deben dejarla a sus amigos”

Laura Pausini

¡Laura Pausini responde polémica! Quiere fans reales en primera fila de sus conciertos#DePrimeraManoTV👌 de lunes a viernes 3 pm por el 3.1 de #ImagenTelevisión: https://t.co/oaYomlm1L7 pic.twitter.com/BdWDPswo1f

— De Primera Mano (@deprimeramano) May 4, 2026

De acuerdo con la italiana, muchas veces los promotores buscan quedar bien con influencers y los invitan a eventos de artistas con los que no están familiarizados.

En este sentido, la cantante lamenta que los verdaderos fans tengan lugares lejanos y no puedan disfrutar de los conciertos como deberían.

“A veces para hacerse bellos los ponen en primera fila, pero no se saben nada y los fans no pueden comprar y están detrás, y yo quiero tocarlos a ellos”

Laura Pausini

Por esta razón Laura Pausini causó polémica en uno de sus conciertos

A mediados de abril, Laura Pausini dio un concierto en Perú y detuvo a sus músicos para lanzar un comentario sobre las primeras filas.

Laura Pausini se dirigió a un camarógrafo que estaba mostrando al público y le pidió que enfocara a las filas de atrás, quienes sí estaban cantando.

Posteriormente, criticó a quienes compraban los boletos en las primeras filas, pero no se sabías sus canciones.

“Tengo que parar, disculpen, ¿quién está mostrando a la gente? Señor, debe ir más para atrás. La primera fila pagan mucho, pero no se saben las canciones”

Laura Pausini

Las palabras de Laura Pausini fueron celebradas por el público y la cantante siguió: “Los de la primera fila no cantan”.

Laura Pausini cerró su intervención durante el concierto pidiendo al público de la primera fila que movieran los labios y fingieran que estaban cantando.

El comentario de Laura Pausini desató críticas y dividió opiniones en redes sociales, pues hay quienes celebraron su “regaño”.

Mientras otros piensan que Laura Pausini fue muy enérgica con su público.

De hecho, de acuerdo a la estética que hemos desarrollado como punto de partida dentro de un contexto histórico determinado, Martínez exhibe una mejor voz que varios de los cantantes incluidos en la serie e incluso una técnica más sólida. Un dato interesante es que, al igual que Mario Alberto Rodríguez, El Charro Avitia y Dora Luz, Raúl Martínez nació en Chihuahua; otra cantante que llegó a Ciudad Juárez desde la infancia, Adelina García, ahí se formó también.

[“Rosa”, de Agustín Lara, interpretada en la película ¿Por qué ya no me quieres?; Chano Urueta, 1954]:

Desafortunadamente, hay muy poca información biográfica sobre este cantante que también participó varias películas del cine mexicano, incluso como protagonista. Ni en el internet ni en diccionarios; sólo se hallan algunos testimonios en youtube que reiteran su calidad vocal, su “galanura” y su intervención en el cine. Hace falta un estudio serio sobre este artista de importancia y excelentes cualidades vocales para no tirarlo al olvido; de hecho, algunos le llaman El Charro Olvidado. Y es que junto a los boleros, también cantó canción vernácula (como su paisano Avitia), pero en este espacio se deja de lado el subgénero ranchero, aunque lo haya hecho muy bien y al nivel de los mejores intérpretes del estilo.

[“Oración caribe”, también de Lara y del filme ¿Por qué ya no me quieres?]:

Es precisamente en el Internet Movie Database (IMDb) donde se encuentra una escuetísima información biográfica:

“Raúl Martínez nació el 14 de junio de 1920 en Méjico. Fue un actor, conocido por Ssuperzam el invencible (1971), No me platiques más (1956) y Cantando nace el amor (1954). Estuvo casado con Lilian Jaime. Murió el 8 de marzo de 1993 en Méjico”.

El sitio Estrellas de los 50’s 60’s 70’s del Cine Mexicano, agrega las siguientes películas:

“Aparece en el panorama de nuestro cine en 1938, apenas iniciado el importante período de la época de oro, y entra por la puerta grande, pues participa en importantes filmes como: Canto a las Américas, Serenata en Acapulco, El Fronterizo, que tuvo tanto éxito que le dejo el sobre nombre con que fue conocido desde entonces; El Plebeyo, Tu Recuerdo y Yo, Se Solicitan Modelos, Por Qué ya no Me Quieres, Cantando Nace el Amor, Al Diablo las Mujeres, Las Viudas del Chachachá, Yo fui Novio de Rosita Alvírez, El Fantasma de la Casa Roja, Una Lección de Amor” (“Recordando a Raúl Martínez”, tomado del post del sitio del 17 de marzo de 2022).

[“Otra primavera”, de Vicente Garrido, cantada en la película Se solicitan modelos; Chano Urueta, 1954]:

Con seguridad, un rastreo minucioso arrojará otros títulos, ya que Martínez Montiel tuvo una fuerte y constante presencia cinematográfica. Por otra parte, compartió el escenario con destacadas figuras femeninas y masculinas del cine y la canción: Elsa y Alma Rosa Aguirre, Sara Montiel, Rosita Arenas, Cristian Martel, Evangelina Elizondo, Luis Aguilar, Agustín Lara, Adalberto Martínez “Resortes”, Óscar Pulido, Fernando Casanova, Arturo Martínez, Andrés y Domingo Soler, entre otros.

[“Granada”, de Agustín Lara, película Cantando nace el amor, Miguel M. Delgado, 1954. En la escena, el compositor dirige la orquesta y después toma el sitio del pianista acompañante]:

[“Cuerdas de mi guitarra”, de Agustín Lara, interpretada en la película ¿Por qué ya no me quieres?, aquí también el conjunto musical es dirigido por el compositor]:

Volviendo al punto inicial, encontré los videos, la voz y el canto del tenor porque es copartícipe en al menos dos películas con Agustín Lara, quien en ellas dirige la orquesta y aun toca el piano para acompañarlo. Como vimos en la columna dedicada a Agustín, este mismo canta “Cada noche un amor” en la película ¿Por qué ya no me quieres?, dirigida por Chano Urueta en 1954, cuya secuela es al parecer Cantando nace el amor; mismo año, mismo director.

“La nube gris”, de Eduardo Márquez Talledo; película El plebeyo, Mario M. Delgado, 1953]:

[“Estrellita del sur”, de Felipe Coronel Rueda; también de la película El plebeyo]:

Raúl Martínez posee una muy buena voz de tenor. No se tiene información sobre quién fue su maestro, cuál fue su formación, si cantó o intentó cantar ópera, zarzuela u opereta, pero tiene una técnica lograda que se aplica muy bien a la canción popular en el registro del tenor “legítimo” (como dirían los gringos), no únicamente en el del cancionero que teniendo voz de tenor canta cómodo y sin riesgos en una tesitura media. En general su voz suena libre, con colocación alta, brillante, mas en algunas notas medias o bajas cae en el engolamiento y en algunos registros agudos nasaliza y restringe el sonido. Más allá de ello, se escucha a un tenor profesional de la canción, vital y empeñado en la mejor interpretación posible.

Hay que explorar sus filmes para ver si se descubre también a un buen actor, como presumen algunos de los comentarios en las redes sociales. Lo importante es contribuir a sacarlo del olvido, explorar y ampliar su biografía. Pero es necesario comenzar por el principio: escuchándolo. Por ello se comparten aquí un buen número de sus muy buenas interpretaciones.

Para concluir este concierto del tenor Raúl Martínez, dos piezas más:

“¿Por qué ya no me quieres?, canción de Agustín Lara dirigida en la cinta por él mismo, Cantando nace el amor:

“¿Quién será?”, de Pablo Beltrán Ruiz. De la película Se solicitan modelos; Chano Urueta, 1954:

Héctor Palacio en X: @NietzscheAristo

Cantautora menciona que quiere recuperar los derechos de “Señora, señora”, ya quiere dejar un legado benéfico y alerta a los nuevos artistas sobre la importancia de saber sobre derechos de autor.

Denisse de Kalafe vendió “Señora, señora” por 2,250 pesos

“Señora, señora” es una de las canciones más reproducidas el Día de las Madres en México y Denise de Kalafe la escribió y lanzó a inicios de los ochentas, pero no le pertenece.

Denisse de Kalafe reveló que lleva un proceso legal para recuperar los derechos de “Señora, señora”, ya que la vendió hace casi 50 años por 2,250 pesos.

“Yo tengo mi propia disquera, ya hoy en día los cantantes ya somos dueños en nuestras producciones, pero ‘Señora, Señora’, yo la firmé con una editora hace 50 años atrás, por la renta de mi casa, 2250 pesos”

Denisse de Kalafe

La cantante menciona que “Señora, señora” impulsó su carrera y actualmente tiene su propia disquera.

Denisse de Kalafe pidió a los nuevos artistas que se informen sobre los derechos de autor, ya que ella desconocía del tema y fue así que cedió los derechos de su canción.

“Antiguamente se editaba las canciones por 50 años. Porque los compositores no teníamos idea de los derechos, por eso aviso a todos… Primero registren, porque luego aparecen temas que la gente dice que es de fulano y debe ser de una persona desconocida"

Denisse de Kalafe

Denisse de Kalafe desea donar las regalías de “Señora, señora”

El interés de Denisse de Kalafe de recuperar los derechos de “Señora, señora” se enfocan en poder utilizar las regalías en una importante causa social.

Denisse de Kalafe quiere dejar un legado con impacto social y desea que las regalías de su canción se use para fundaciones de lucha contra el cáncer de mama.

“Apenas que quiero que la editora ahora regrese los derechos de ‘Señora, Señora’, porque voy a donarlos a todas las fundaciones de lucha contra el cáncer de mama. Entonces sí necesito pedir a la editora que sí nos devuelva”

Denisse de Kalafe

La cantante espera que el proceso legal para recupera su canción falle a su favor, pues aclara que no busca un beneficio personal, solo quiere dejar la canción como un legado de las mujeres en México.

“No es para un beneficio mío personal, es un beneficio que yo tengo que dejar esa canción de herencia a todas las mujeres de México. Entonces, vamos a ver”

Denisse de Kalafe

Denisse de Kalafe reveló que “Señora, señora” fue escrita en México y la idea surgió tras extrañar a su madre, quien vivía en Brasil, y era un gesto de admiración.

Ante el avance de la inteligencia artificial, Spotify busca brindarle más información a sus usuarios sobre los artistas y música que consume.

Esta es la función de Spotify para distinguir artistas reales de contenido con IA

Hoy 30 de abril, se presentó la insignia "Verificado por Spotify“ que aparecerá en los perfiles con una marca color verde para identificar a artistas reales de contenido hecho mediante inteligencia artificial.

El Verificado por Spotify, explica la plataforma de streaming, ”indica que un perfil de artista ha sido revisado y cumple con los criterios de autenticidad y confianza" de la compañía.

De acuerdo con Spotify, los artistas reales que reciben la insignia tienen:

• Actividad y participación constantes de los oyentes a lo largo del tiempo
• Cumplimiento de las políticas de la plataforma Spotify
• Señales de que el perfil representa a un artista real tanto dentro como fuera de la plataforma como: fechas de conciertos, merchandising y cuentas de redes sociales vinculadas a su perfil

Spotify menciona que perfiles que parezcan representar artistas generados por IA o personajes de IA, no podrán ser verificados.

Además, indica que para detectar a los artistas reales de los creados con inteligencia artificial, combinará estándares de revisión y juicio humano.

Función de Spotify para distinguir artistas reales de contenido con IA llegará de forma gradual

Spotify señaló que en las próximas semanas se verá la insignia en los perfiles de artistas.

Las marcas a los artistas serán graduales; por tal razón, Spotify aclaró que si un perfil no tiene la insignia, “no significa que no la vaya a recibir en el futuro”.

Con en lanzamiento de su herramienta, Spotify mencionó que se aseguró que más del 99% de los artistas que los oyentes buscan activamente estén verificados.

Además de su "Verificado por Spotify“, la plataforma de streaming musical introdujo en su fase beta más información clave de los artistas como:

• Hitos profesionales
• Giras
• Lanzamientos

Esos datos se verán en la sección “Acerca de” en la versión móvil en los perfiles de los artistas.

Así como al hacer clic en “Verificado por Spotify” en el banner de los artistas verificados.

Pero ¿quién es Patti Smith? Te contamos lo que sabemos de la compositora, artista visual estadounidense y poeta.

¿Quién es Patti Smith?

Patti Smith es una conocida compositora, artista visual, poeta, activista que nació el 30 de diciembre de 1946 en Chicago, Illinois, Estados Unidos.

En la música Patti Smith es conocida por mezclar la poesía y el rock, por lo que es considerada una de las figuras clave del movimiento punk de los años 70, por lo que es conocida como la “la madrina del punk”.

¿Qué edad tiene Patti Smith, la compositora, artista visual estadounidense y poeta?

Patti Smith, la compositora, artista visual estadounidense y poeta tiene 79 años de edad.

¿Quién es la pareja de Patti Smith?

Patti Smith estuvo casada con el músico Fred Sonic Smith desde 1980 hasta la muerte de él en 1994.

Actualmente no se le conoce alguna pareja sentimental a Patti Smith.

¿De qué signo zodiacal es Patti Smith?

El signo zodiacal de Patti Smith es Capricornio.

¿Cuántos hijos tiene Patti Smith?

Patti Smith tiene dos hijos de su matrimonio con Fred Sonic Smith:

1. Jackson Smith, de 43 años
2. Jesse Paris Smith, de 38 años

¿Qué estudió Patti Smith, la compositora, artista visual estadounidense y poeta?

Patti Smith, la compositora, artista visual estadounidense y poeta dejó trunco sus estudios en la Glassboro State College en la carrera para profesora.

¿En qué ha trabajado Patti Smith?

Patti Smith se ha desarrollado principalmente en la música, como compositora y cantante que la ha llevado a grabar 11 disco de estudios, entre los más importantes están:

• Horses (1975)
• Radio Ethiopia (1976)
• Easter (1978)
• Wave (1979)
• Dream of Life (1988)
• Gone Again (1996)
• Trampin’ (2004)
• Banga (2012)

Mientras que entre los premios más destacados de Patti Smith son:

• Rock and Roll Hall of Fame (2007)
• Polar Music Prize (2011)
• Grammy Hall of Fame (2021)

En otros ámbitos Patti Smith, también ha publicado varios libros desde memorias y poesía:

• Year of the Monkey (2019)
• Devotion (2017)
• M Train (2015)
• Just Kids (2010)
• Witt (1973)
• Seventh Heaven (1972)
• Early Work (1994)
• The Coral Sea (1996)

Además de que Patti Smith lleva una participación en el activismo, causas sociales y políticas.

Patti Smith es galardonada con el premio Princesa de Asturias de las Artes 2026

El premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 ha sido otorgado a la compositora, artista visual estadounidense y poeta Patti Smith.

Reconocimiento a Patti Smith otorgado por el jurado ante su aportación musical junto a su poesía, marcándose como una de las figuras más influyentes.

“Por su impetuosa creatividad, que conecta el rock, la poesía simbolista y el espíritu de la contracultura con una gran potencia expresiva, intérprete de estilo vigoroso, que ha plasmado la rebeldía del individuo en la sociedad en canciones palpitantes, algunas de las cuales ya son iconos de la música popular de nuestro tiempo”.

Jurado del Premio Princesa de Asturias 2026

La ceremonia de entrega de los Premios Princesa de Asturias 2026 será el próximo viernes 23 de octubre de 2026 en el Teatro Campoamor de Oviedo, junto a la familia real de España.

“Convertida en referente cultural de las últimas cinco décadas, la trayectoria de Patti Smith ha traspasado, según los especialistas, los límites de lo estrictamente musical para convertirse en una comunicadora multidisciplinar e iconoclasta a través de distintas manifestaciones artísticas como la poesía, la fotografía, la performance o la video instalación”.

Jurado del Princesa de Asturias 2026

Considerada un ícono cultural, la artista estadounidense ha traspasado fronteras con su obra en música, literatura y fotografía, además de su compromiso con causas sociales y políticas.

Smith recibirá el galardón el próximo 23 de octubre en el Teatro Campoamor de Oviedo, en una ceremonia presidida por los reyes y las princesas de España.

Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026 es otorgado a Patti Smith

La cantante Patti Smith es premiada con el Princesa de Asturias de las Artes 2026 por su aportación en la música, literatura, fotografía y demás manifestaciones artísticas de las cuales se ha destacado a lo largo de los años.

Así como por “sus propuestas al compromiso con diferentes causas políticas y sociales y es considerada un icono del activismo y la lucha por los derechos civiles”, detalló el jurado del Princesa de Asturias 2026 sobre Patti Smith.

Así se darán a conocer los reconocidos con el Princesa de Asturias 2026

Patti Smith es la primera revelación de los galardonados al Princesa de Asturias 2026, en su caso en la categoría de las Artes.

Por lo que el calendario de las revelaciones para dar a conocer a los galardonados al Princesa de Asturias 2026 será en las siguientes fechas:

• Comunicación y Humanidades: 6 de mayo de 2026
• Investigación Científica y Técnica: 13 de mayo de 2026
• Cooperación Internacional: 20 de mayo de 2026
• Ciencias Sociales: 26 de mayo de 2026
• Deportes: 3 de junio de 2026
• Letras: 10 de junio de 2026
• Concordia: 17 de junio de 2026

El jueves 30 de abril se estrena “Salma Hayek”, una de las canciones del nuevo álbum Luis R. Conriquez, la cual fue escrita por Edgar Barrera y Armenta.

A pesar de que la canción lleva el nombre de la actriz veracruzana Salma Hayek, la melodía no trata de ella, si no que hace una analogía con su estilo de vida y lo que representa para México como actriz y empresaria.

¿De qué trata “Salma Hayek”? La nueva canción de Luis R. Conriquez y Grupo Frontera

Por segunda ocasión, Luis R. Conriquez y Grupo Frontera colaboran con la canción “Salma Hayek”, la cual ha llamado la atención por tener el nombre de la actriz.

Luis R. Conriquez explicó a la cuenta de Instagram Quinientos 55, que la canción hablaba de una mujer exitosa, famosa y pudiente, igual a Salma Hayek, pero sin hablar directamente de la actriz.

“Es una canción que habla de una mexicana que tiene los recursos y está guapa, y obtiene lo que quiere, que se da a desear, como una mexicana chingona”

Luis R. Conriquez

Esto dice “Salma Hayek” la nueva canción de Luis R. Conriquez

Circula en redes sociales un fragmento de “Salma Hayek” que destaca el estilo de Luis R. Conriquez y se puede entender la temática de la canción.

La letra de “Salma Hayek” dice:

Le gustan las joyas y los viajes largos

Que le llena de rosas la mesa de antro

Que en el McLaren le pise y se agarre

No quieren encelarse ella quiere hanguear

Ella es una reina, las demás princesas

Las gafas de noche le lucen coquetas

Ropita cara Botega y de Prada

Mona Lisa difícil de tocar

Se me hace que quiere ver la hora

No más para ver el Patek

Mexicana internacional

Parece Salma Hayek

Niña de casa, pero le encanta la calle

Y no se va con nadie

Se me hace

Que esta morra me gusta más

Que pegarme un buen toque

Tiene fama de santa

Pero yo hago que se aloque

Eso no es nada

Para que les cuento lo de anoche

Puras locuras en el coche

@notas_mag1cas

Salma Hayek - Luis R conriquez #luisrconriquez #paratiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii #musica #teladedico #viral

♬ Salma hayek Grupo frontera x Luis R CONRIQUEZ - corridos27

—Pues será cuando me empeñe en alguna serie de compositores boleristas mexicanos del siglo XX, ¿o te refieres a Lara como cantante?

—Como cantante, a mí me gusta bastante, aunque digan que canta feo.

—A mí también me atrae su canto, aunque sea feo y su voz también sea fea, rígida, dura, monocorde, corta de rango vocal, aunque bien afinada, eso sí. Pero tiene algo que explica el gusto de los mexicanos por su voz: sabe decir las letras de sus canciones. Porque más que cantarlas, las dice; “las siente”, como llanamente se califica el canto de alguien.

—Pues dedícale algo a él.

—Seguro, gracias, ya pensaré en algún concepto que una lo feo con el éxito. Cuando lo feo no define el triunfo y cuando este no es sinónimo de belleza pero tampoco de fealdad, cuando se requiere de elementos diversos para explicar el fenómeno.

Buscar un concepto, porque estado escribiendo sistemáticamente durante los dos últimos años sobre los cantantes del siglo XX mexicano (de los treinta y sesenta) que teniendo entrenamiento vocal clásico o semiclásico, o gracias a un espíritu estético dominante de la época, terminaron cantando y teniendo éxito como cantantes de la música popular de su tiempo, que hoy es incluso considerada como parte de los programas de cantantes clásicos o del repertorio, las pruebas, audiciones y exámenes de las escuelas de música y los conservatorios.

En este sentido, Lara puede bien entrar como compositor. Y de hecho, he hablado con frecuencia de él al ser el acompañante, compositor e impulsor de un sinnúmero de cantantes de la época (de hecho, sin Lara, muchos de ellos no habrían sido “descubiertos” ni alcanzado la fama), su propia época activa, ya que inició en los arrabales de la ciudad hacia finales de la década del veinte del siglo XX y murió en 1970, cuando el sentido estético e histórico del que hablamos, llegaba gradualmente a su fin.

|“Cada noche un amor”, interpretada en la película Porque ya no me quieres; Chano Urueta, 1954|:

Y sin percibirlo, he escrito sobre otros dos cantautores que son esenciales en la música popular y comercial en México: Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez, mas desde perspectivas o conceptos distintos. El segundo, desde el concepto filosófico o la filosofía de sus letras en el contexto, naturalmente, mexicano. El otro, desde el punto de vista de la ruptura de la diversidad sexual y musical que irrumpen contra los prejuicios de la llamada sociedad mexicana.

Hablar de Agustín Lara como cantautor me resulta útil, una perspectiva diferente a la de hablar de su biografía o su trabajo como compositor e impulsor de intérpretes que cantaron sus canciones, muchos de los cuales se han abordado en este espacio. Útil, para no repetirme y no “autoplagiarme” (como alguno pudiera argumentar), porque recientemente fui invitado a escribir un ensayo en el que hablo sobre una decena de ellos y su relación con El Flaco de Oro, para la edición de un libro colectivo dedicado al compositor, de próxima aparición.

|“Aventurera”; Agustín se da gusto al piano y la voz|:

Como intérprete de sus propias canciones, Agustín podría entrar a la categoría de los cantautores que, teniendo voz fea, o cantando feo, han tenido éxito. En México, las de José Alfredo, Juan Gabriel e incluso Cuco Sánchez, son muy buenas voces, con un canto pleno, potente, desinhibido, incluso brillante y con matices varios. En cambio, la del propio Agustín Lara y la de Armando Manzanero (se puede agregar a José Ángel Espinoza, “Ferrusquilla”), son voces feas, limitadas, cortas de rango, pobres, sin matices, con defectos (más en la del yucateco que en la del veracruzano-chilango). Sin embargo, a pesar del disgusto de no pocos, han tenido éxito mayoritario cantando sus propias canciones, no dependiendo solamente de otros intérpretes. Y lo hicieron todo el tiempo, realizando grabaciones discográficas, presentaciones escénicas o televisivas; Lara también en el cine.

|“Santa”, un pequeño fragmento, un tanto gracioso, de la canción que fue escrita originalmente para una revista musical y una película, Santa, basadas en la novela de Federico Gamboa|:

Algunas referencias internacionales de voces feas y/o llenas de defectos de cantautores que tuvieron y tienen éxito aún: Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés y Silvio Rodríguez; aunque este último tiene la gracia de ser un poeta, muy buen músico y saber usar una estética muy personal con la escasa voz que posee. Alberto Cortés, por el contrario, es una muy buena voz con buenas canciones.

Y así se pueden escuchar y mirar a los cantautores, desde la perspectiva de su propia voz en sus propias canciones y respectivos géneros y estilos, aunque el argumento mayor siempre puede ser algo de más trascendencia que la mera voz: el contenido, el mensaje de sus versos. Y ahí sí se entra a un mundo más amplio de posibilidades de análisis desde el punto de vista ya sea estético o político. Y otro elemento que cuenta de fondo: en el cantautor hay algo de verdad, de autenticidad cuando canta lo que ha escrito, algo que no necesariamente o difícilmente posee el solo intérprete.

|“Amor de mis amores”; no he encontrado un fragmento de película o televisión de esta canción, así que va de estudio|:

|“María bonita”; también de estudio, uno de los mayores clásicos del flaco feo pero de oro como para conquistar a esa María tan codiciosa y codiciada|:

En cuanto a Lara, como nos dice su biografía, el cantautor inicia su oficio en los bares, cafés, salas y arrabales de la Ciudad de México hacia mediados de los 1920. Pronto incursiona en las revistas musicales, las carpas, los teatros, la radio y el cine (musicaliza Santa, de Antonio Moreno en 1931). Se convierte en una figura predominante en los medios artísticos populares, y determinante para el repertorio y los interpretes de la época de los cuales hemos hablado. Pero no le basta. Entrenado, fortalecido en el cabaret, en el arrabal nocturno de “mala muerte”, también toca el piano y canta incesantemente. Citaré un breve párrafo del ensayo de mi autoría ya referido:

“Desde una sensibilidad muy personal aprende a cantar con una voz bastante fea y pobre que, sin embargo, gusta a un público conmovido de ver a ese hombre flaco tocando el piano e interpretando sus obras. Y he ahí la clave: Agustín siente sus canciones, no las canta: las dice. Aunque en principio utiliza ritmos en boga para componer piezas con un acompañamiento armónico simple…, muestra virtudes melódicas y, sobre todo, descubre el valor que adquieren al ser objeto de arreglos orquestales que las enriquecen. Entonces, toca el piano, que suele sonar destartalado, y canta acompañado por una orquesta a su placer; y así desarrollará su rico y heterogéneo catálogo” (cita, en el ensayo “Las voces de oro del Flaco ídem”, de próxima aparición).

|Una escena graciosa con “Farolito”, que involucra al actor Guillermo Orea, al cantautor Agustín Lara y al tenor Alejandro Algara; se puede incluso comparar el canto tan distinto de estos dos últimos y obtener así reflexiones, por ejemplo, el intérprete siempre es intérprete, el cantautor tiene una verdad de fondo, algo auténtico que hace brotar la inspiración hecha obra, canción en este caso|:

Agustín Lara es homenajeado por el presidente Adolfo Ruiz Cortines, en 1953, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes. Gracias al encanto de su personalidad y sus canciones, ha ascendido del arrabal al máximo recinto del arte clásico en México. Vaya ingenio y talento.

Para cerrar el concierto de Lara, dos piezas más, una en vivo y otra de película Señora tentación; José Luis Morales, 1948|:

“Tengo ganas de un beso”:

“Señora tentación”:

Héctor Palacio en X: @NietzscheAristo

Además de su carrera musical, se ha posicionado como una voz activa en temas de diversidad, inclusión y derechos LGBT dentro de la cultura urbana.

Saltó a la fama en 2009 tras ganar la final nacional de la Red Bull Batalla de Gallos con apenas 15 años, convirtiéndose en el campeón más joven en la historia del certamen. Si quieres conocer más sobre su historia, aquí te dejamos su perfil.

¿Quién es Arkano?

Arkano es un freestyler, rapero y autor español nacido en Alicante, reconocido por su talento en el rap improvisado y su impacto en el desarrollo del freestyle en español.

Entre sus logros destacan su campeonato internacional de Red Bull Batalla en 2015, múltiples participaciones en finales internacionales y el lanzamiento de su álbum “Bioluminiscencia” (2017), así como su libro Asalto al vacío: cómo he llegado hasta aquí, donde comparte su historia y reflexiona sobre problemáticas como la homofobia y el machismo en el género.

¿Qué edad tiene Arkano?

Nació el 23 de marzo de 1994, por lo que en 2026 tiene 32 años.

¿Arkano tiene pareja?

No hay información pública confirmada sobre su situación sentimental actual, ya que mantiene su vida privada fuera del foco mediático.

¿Qué signo zodiacal es Arkano?

Arkano es Aries, signo de fuego asociado con liderazgo, competitividad y determinación, características que han marcado su estilo en el freestyle.

¿Arkano tiene hijos?

No existen datos públicos verificables que indiquen que tenga hijos.

¿Qué estudió Arkano?

Arkano estudió Ingeniería Informática, carrera que finalizó en el 2017.

¿En qué ha trabajado Arkano?

Arkano es conocido por su influencia en el freestyle, así como por expandir su carrera hacia la música, la televisión y el activismo social.

• 2009: Campeón nacional de Red Bull Batalla de Gallos
• 2015: Campeón internacional del mismo certamen
• Participaciones en finales internacionales (México, Lima, Chile)
• Lanzamiento del álbum Bioluminiscencia (2017)
• Colaboraciones con artistas como Alejandro Sanz, Melendi y Rosana
• Autor del libro Asalto al vacío: cómo he llegado hasta aquí (2016)
• Participación en programas como La Voz Kids España y Supervivientes

En 2026 alcanzó uno de los mayores hitos de su carrera al coronarse campeón de la Red Bull Batalla, convirtiéndose en el primer chileno en lograrlo.

¿Quién es El Menor?

Efraín Jesús Reeve Barría, “El Menor”, es un freestyler chileno reconocido por su capacidad técnica, creatividad y evolución dentro del rap improvisado.

A lo largo de su carrera ha conseguido títulos clave como el tricampeonato de FMS Chile, el subcampeonato internacional de FMS y el campeonato internacional de Red Bull Batalla 2026, posicionándose como referente global.

¿Qué edad tiene El Menor?

Efraín Jesús Reeve Barría, El Menor, nació el 4 de noviembre de 2002 en Chile. En 2026 tiene 23 años.

¿El Menor tiene pareja?

El Menor mantiene una relación que ha hecho pública en redes sociales; sin embargo, se desconoce la identidad de su pareja, quien ha optado por mantener un perfil discreto.

¿Qué signo zodiacal es El Menor?

Es Escorpio, signo de agua asociado con la intensidad, la determinación y la transformación, características que se reflejan en su estilo competitivo.

¿El Menor tiene hijos?

No existen registros públicos que indiquen que tenga hijos.

¿Qué estudió El Menor?

No hay información documentada sobre estudios formales. Su formación ha sido principalmente autodidacta dentro del freestyle y la cultura urbana.

¿En qué ha trabajado El Menor?

El Menor es reconocido por su impacto en el freestyle chileno e internacional, destacando por su crecimiento desde batallas underground hasta la élite mundial.

• 2017: Debuta en competencias underground como DEM Battles en Chile
• 2019: Campeón de DEM Tríplice y Maestros del Freestyle
• 2020-2021: Participaciones en FMS Chile e internacional
• 2022: Campeón de la Copa Federación Chile
• 2024: Tricampeón de Freestyle Master Series Chile y subcampeón internacional (FMS)
• 2026: Campeón internacional de Red Bull Batalla

Aczino defenderá su título frente a figuras como Chuty, Gazir, El Menor y Stuart, además de clasificados como KG, Arkano, Valles-T y Marithea.

La competencia reunirá campeones de distintas ligas y talentos elegidos por el público, en una jornada que promete definir quién manda en el micrófono a nivel mundial.

Te presentamos los participantes confirmados de la final de la FMS Internacional 2026

Estos son los 16 freestylers de élite que estarán en la Final Internacional de la Freestyle Master Series 2026:

Campeones de ligas FMS

1. Aczino (México) – campeón vigente
2. Chuty (España) – campeón FMS España
3. Gazir (Colombia) – campeón FMS Colombia
4. El Menor (Chile) – campeón FMS Chile
5. Jony Beltrán (México) – campeón FMS México
6. Stuart (Argentina) – campeón FMS Argentina

Clasificados y figuras clave

1. KG (Perú) – cupo torneo clasificatorio
2. Arkano (España) – subcampeón FMS España
3. Valles-T (Colombia) – subcampeón FMS Colombia
4. Acertijo (Chile) – subcampeón FMS Chile
5. Marithea (México) – subcampeona FMS México
6. Teorema (Argentina) – cupo FMS Argentina
7. Azuky – elegido por el público
8. Larrix – mejor tercero
9. Kodigo – mejor tercero
10. Éxodo Lirical (campeón FMS Caribe)

Estos son todos los detalles de la final de FMS Internacional 2026

Ciudad Juárez, México será testigo de la final de la FMS Internacional 2026 que promete dejar muchas emociones, por lo que a continuación te contamos todos los detalles para que no te la pierdas:

• Fecha: Sábado 25 de abril de 2026.
• Horario:

México: 18:00 horas

Argentina: 21:00 horas

Colombia: 19:00 horas

Chile: 20:00 horas

Perú: 19:00 horas

España: 02:00 horas (domingo)

• Lugar: Plaza de la Mexicanidad, Ciudad Juárez, México.
• Transmisión: YouTube Urban Roosters

Además de la transmisión digital, la Final Internacional de FMS 2026 también llegará a salas de cine en distintas ciudades del país.

Las proyecciones se realizarán en complejos de Cinemex, estas son las ciudades y complejos que trasmitirán la final de la FMS Internacional 2026:

Ciudad de México:

• Encuentro Oceanía
• Parque Delta
• Santa Fe

Nuevo León:

• Monterrey (Sun Mall)

Baja California:

• Tijuana (Macroplaza)

Guanajuato:

• Irapuato

Sinaloa:

• Los Mochis (Paseo Los Mochis)

Los DJS oficiales del evento serán VSHE y Sonicko, mientras Serko Fu y Dante serán los hosts de la noche.

La final de la FMS Internacional 2026 promete reunir a más de 35 mil asistentes, una cifra que ya suena a récord dentro del freestyle competitivo.

Su estilo se caracteriza por la precisión técnica, rapidez mental y un enfoque estratégico que lo ha colocado entre la élite del freestyle mundial.

¿Quién es Gazir?

Gazir es un freestyler profesional originario de Asturias, España, reconocido por su capacidad de improvisación, estructuras complejas y dominio del escenario.

Se ha consolidado como uno de los competidores más completos del circuito, destacando por títulos nacionales e internacionales dentro del freestyle.

En los últimos años, Gazir ha ganado notoriedad por sus participaciones en competencias como la Red Bull Batalla, incluida su presencia en la edición 2026 celebrada en Santiago.

¿Qué edad tiene Gazir?

Gazir nació el 15 de diciembre de 2001, por lo que en 2026 tiene 24 años.

¿Gazir tiene pareja?

Mantiene su vida personal en privado y no ha hecho pública información sobre su situación sentimental.

¿Qué signo zodiacal es Gazir?

Es Sagitario, signo de fuego asociado con la creatividad, el dinamismo y la búsqueda constante de conocimiento, rasgos que encajan con su perfil competitivo.

¿Gazir tiene hijos?

No hay información pública que indique que tenga hijos.

¿Qué estudió Gazir?

Gazir se encuentra cursando la licenciatura en Física.

¿En qué ha trabajado Gazir?

Gazir es conocido por ser uno de los referentes actuales del freestyle, disciplina en la que ha desarrollado toda su carrera profesional, combinando talento lírico con preparación académica.

• Competidor en Red Bull Batalla
• Participante en Freestyle Master Series
• Juez en competencias regionales de freestyle
• Campeón Nacional de Red Bull Batalla España 2024
• Campeón Internacional de Red Bull Batalla

Horario: El evento se encuentra programado a las 18:00 horas, tiempo de la CDMX y el centro de México

Con 16 freestylers de élite de América Latina y España, el evento contará con hosts como Serko Fu y Dante, y DJs VSHE y Sonicko.

Aczino buscará defender su corona en casa ante máxima expectación.

Final Internacional de FMS 2026 llega a salas de Cinemex

Además de la transmisión en YouTube, la Final Internacional de FMS 2026 también llegará a salas de cine en distintas ciudades del país.

Las proyecciones se realizarán en complejos de Cinemex, estas son las ciudades y complejos que trasmitirán la final de la FMS Internacional 2026:

Ciudad de México:

• Encuentro Oceanía
• Parque Delta
• Santa Fe

Nuevo León:

• Monterrey (Sun Mall)

Baja California:

• Tijuana (Macroplaza)

Guanajuato:

• Irapuato

Sinaloa:

• Los Mochis (Paseo Los Mochis)

Esto es lo que debes saber sobre la final de la FMS Internacional 2026

Los DJS oficiales del evento serán VSHE y Sonicko, mientras Serko Fu y Dante serán los hosts de la noche.

16 freestylers de élite se enfrentarán este 25 de abril en la final de la FMS Internacional 2026, destacando participantes de Salvador, Argentina, Colombia, Chile y México.

Los 16 competidores se enfrentarán por el anillo más importante del circuito en una jornada que define al mejor del mundo.

Sin embargo, Aczino intentará defender su corona al ser el campeón vigente, pero tendrá una gran presión ya que también compite en casa.

Aczino obtuvo reconocimientos como Mejor Rima, Momento más mágico y Mejor Batalla, por lo que es uno de los grandes favoritos.

Así se define al ganador de la final FMS Internacional 2026

La Freestyle Master Series es una liga profesional de rap improvisado que organiza temporadas en distintos países.

Cada liga define a sus campeones y clasificados, quienes acceden a la final internacional para disputar el título global.

Este 2026 es la sexta final mundial del FMS Internacional, por lo que los competidores buscarán sacar sus mejores rimas de rap.

La competencia se define en formato de eliminación directa entre los 16 participantes finalistas, al final solo uno se llevará el tan preciado anillo.

Celorio recibió ayer, de parte del rey Felipe VI de España, el Premio Cervantes en la Universidad de Alcalá. No sé si ahí estaba Gómez Leyva, pero nos regaló a sus lectores de México una reseña del evento —buen oficio ser el cronista de la vida mexicana que pasa por la antes muy mal llamada Madre Patria—.

Según Ciro Gómez Leyva, Gonzalo Celorio “invitó a mirar hacia adelante en lugar de instalarse en la cómoda mitificación del pasado: en la retrotopía de las culturas antiguas, caracterizó“.

Supongo que el galardonado cuestionaba de esa forma las peticiones —cordiales, diplomáticas, de ninguna manera peleonas— de dos gobiernos de izquierda mexicanos al reino de España para que Felipe VI se disculpara de alguna manera por las atrocidades cometidas en el territorio que hoy es México durante la llamada conquista del siglo XVI.

Busqué la palabra retrotopía en el principal diccionario de la Real Academia Española: no la encontré. En alguna nota de Google supe que es un neologismo acuñado por el sociólogo y filósofo polaco Zygmunt Bauman en su obra póstuma titulada, precisamente, Retrotopía —en Amazon puede comprarse por 289 pesos de contado, o en 12 abonos fáciles de $29.33—.

Sobre ese libro de Bauman, Amazon dice: “Hace tiempo que perdimos la fe en la idea de que las personas podríamos alcanzar la felicidad humana en un estado futuro ideal…”. Es una ilusión que “está resurgiendo de nuevo como una imagen centrada, no en el futuro, sino en el pasado: no en un futuro por crear, sino en un pasado abandonado y redivivo que podríamos llamar retrotopía“.

Añade Amazon: “La retrotopía es el anhelo de rectificación de los defectos de la actual situación humana, aunque, en este caso, resucitando los malogrados y olvidados potenciales del pasado. Son los aspectos imaginados de ese pasado los que sirven hoy de principales puntos de referencia a la hora de trazar la ruta hacia un mundo mejor".

No aplica llamar retrotópicos a quienes, sin idealizaciones ingenuas del pasado indígena, exigen al rey de España y al gobierno de ese país que se disculpen —por cierto, aunque con timidez, han admitido la barbarie cometida por los españoles en nuestra tierra tanto Felipe VI como funcionarios del equipo del presidente Pedro Sánchez; ha ocurrido así, y se reconoce la honestidad de empezar a aceptar sus culpas históricas, gracias a la tenacidad de la presidenta Claudia Sheinbaum y del expresidente Andrés Manuel López Obrador—.

Retrotópicos o retrotópicas sí son quienes integran buena parte de la comentocracia mexicana. La de estas personas es una retrotopía de élite.

En efecto, en nuestra prensa existe una marcada idealización de los tiempos del PRI y del PAN. Sobran columnistas que alaban una democracia supuestamente perdida —son periodistas que inclusive abiertamente trabajan para hacer posible el retorno al pasado— . Carajo, como si con los gobiernos anteriores a la 4T hubiésemos vivido en Suiza, Noruega o la Atenas de Pericles.

Se trata de una narrativa que añora la presunta bonanza económica de los sexenios pasados y condena el orden actual, negándole cualquier reconocimiento a la izquierda. Lo anterior ocurre a pesar de que Morena, con AMLO y Sheinbaum, ha ganado en forma aplastante dos elecciones presidenciales absolutamente limpias. No es un logro menor si recordamos los fraudes electorales de Carlos Salinas contra Cuauhtémoc Cárdenas o el todavía más grande robo de votos a favor de Felipe Calderón para arrebatarle el poder a López Obrador.

Los retrotópicos y las retrotópicas de los medios de comunicación y las redes sociales de México, cuando elogian los supuestos éxitos económicos del PRI y del PAN, ignoran una proeza histórica de la 4T, por cierto absolutamente impensable antes de 2018: sacar de la pobreza a millones de personas.

La retrotopía de la prensa mexicana no obedece a análisis racionales de ningún tipo, sino a la necesidad de periodistas y empresas mediáticas de que regresen aquellos tiempos de tantos privilegios —económicos, desde luego— que tan felices hacían a columnistas, escritores y propietarios de diarios, radiodifusoras, etcétera. Un régimen de compraventa de opiniones que se extinguió con la 4T.

Comprendo a los y las comentócratas que desean el regreso al pasado, cuando quienes dirigían los medios —o sus periodistas más influyentes— eran considerados desde la cúpula del poder político como los árbitros últimos de la verdad y la moral pública.

Hoy, esa comentocracia grita que es un atentado contra su libertad de expresión que se le refute desde las conferencias de prensa mañaneras de la presidenta Sheinbaum. Pero lo cierto es que en la actualidad esa libertad se ejerce en México con una intensidad sin precedentes —no se vale, éticamente no, pero nadie castiga si los y las periodistas mienten y hasta insultan a la propia titular del poder ejecutivo; esta es la norma en no pocos espacios de opinión, y es algo que, solo como excepción, se veía en el pasado del PRI y del PAN—.

Cuando la izquierda ganó las elecciones de 2018 y, sobre todo, cuando volvió a triunfar en 2024, periodistas distintos, no profesionales, pero sí entusiastas, sumamente cuestionados en los medios tradicionales —yo, que me desarrollé en diarios de papel, también lo he hecho—; las personas que desde YouTube se han dedicado, sobre todo en las mañaneras, a cuestionar a la comentocracia, en realidad lo que han hecho es cantar, adaptada a la realidad política mexicana de hoy, aquel chachachá del músico cubano Rosendo Ruiz Quevedo, que se hizo famoso gracias a la interpretación de la Orquesta Aragón, dirigida por Rafael Lay: “Los marcianos llegaron ya / y llegaron bailando ricachá. / Ricachá, ricachá, ricachá, / así llaman en Marte al chachachá“.

Bueno, youtuberos y youtuberas, con ese mismo ritmo musical, lo que han cantado desde 2018 es: “Los retrotópicos llegaron ya / y llegaron bailando puro ardor. / ¡Puro ardor, puro ardor, puro ardor! / Así llaman al fracaso en el PRI-AN”.

AMLO, quien no se distingue precisamente por saber bailar, danzaba divertido ese ricachá nada más para que los y las columnistas perdieran todavía más los estribos. Por su parte, Claudia —que estudió ballet en su infancia y juventud— ha perfeccionado los pasos del ritmo cubano aplicado a la relación prensa-gobierno. ¡Horror!, dirán Jorge Castañeda y Aguilar Camín: ¡en Palacio amenizan las críticas a los medios con coreografía cubana! Seguramente pensarán que Marco Rubio y Donald Trump se van a enojar muchísimo en EEUU.

¿Será que ignoran tales intelectuales que el chachachá es un ritmo prerrevolucionario? Los primeros temas del género, como La engañadora, de Enrique Jorrín, se compusieron en 1953. Y la Orquesta Aragón hizo famoso el ricachá Los marcianos años antes de que Fidel Castro tomara por las armas el poder en 1959.

Las imágenes comenzaron a circular desde los primeros días de diciembre, por lo que seguidores del músico no han dejado de preguntar cómo está la salud de Charly García.

Pues la preocupación se deriva del aspecto que tenía, encendiendo las alarmas entre sus seguidores.

Charly García reaparece en silla de ruedas y preocupa a sus fans

Un video que circula en redes como Twitter y TikTok muestra a Charly García en calles de Argentina, imágenes que fueron capturadas por fans del cantante.

Por lo que se puede apreciar, el músico luce visiblemente cambiado. Pues, además de la complexión sumamente delgada, en ningún momento del video se ve que se pueda mover por su cuenta.

Además que la sonrisa que muestra también preocupó a sus fans, pues consideran que es forzada o que directamente “no es normal”.

Charly García tampoco dirigió ninguna palabra a los fans que lo contemplaban, quienes solo se limitaron a expresarle cariño y fuerza al músico argentino, mientras otras personas lo llevaban en una silla de ruedas.

- Charly García (73) y sus fans... pic.twitter.com/HqLwpe2bpL

— Doctor House (@Bobmacoy) December 7, 2024

¿Qué le pasó a Charly García? Los problemas de salud vienen de años atrás

Lo cierto es que Charly García ya venía cargando con algunos problemas de salud desde el 2015, año en que sufrió una fractura de cadera y comenzaron sus problemas de movilidad.

Más tarde, a mediados del 2023, personas cercanas al músico revelaron que ya no podía caminar y que dependía enteramente de una silla de ruedas para poder desplazarse.

Sin embargo, la salud Charly García no había generado tanta preocupación hasta entonces. Pues a inicios del 2024 estrenó nuevo material discográfico.

Mismo que fue bien recibido por sus fans debido a que no había sacado más música durante algunos años.

Por lo que el reciente video en silla de ruedas de Charly García causó nuevas preocupaciones por su aspecto desmejorado.

Hoy lunes 20 de abril, Billboard y Telemundo anunciaron que Rosalía recibirá el premio a Mujer del Año. Sin embargo, el galardón ha tenido algunos cuestionamientos.

Rosalía como Mujer del Año en Billboard Mujeres Latinas 2026 desata polémica

Luego de que se anunciara a Rosalía, de 33 años de edad, como Mujer del Año en Billboard Mujeres Latinas 2026, se desató la polémica en redes.

Algunos usuarios han llevado la discusión hacia un tema de nacionalidad, cuestionando por qué Rosalía será premiada si no es latina.

Desde la perspectiva de algunos, no tiene sentido que una artista española sea condecorada con un premio que se centra en “Mujeres Latinas”.

Sin embargo, en los Billboard Mujeres Latinas 2026, Rosalía no será la única española que se llevará un premio.

Esto porque la cantante y bailarina Lola Índigo, de 34 años de edad, también recibirá el Premio a la Evolución en la gala Billboard Mujeres Latina 2026.

El premio a Lola Índigo destaca su crecimiento y creatividad a lo largo de su carrera.

La polémica sobre Rosalía considerada Mujer del Año en Billboard Mujeres Latinas 2026, pone sobre la mesa las etiquetas culturales que usa Estados Unidos y las confusiones que hay entre la audiencia.

En sus listas de éxitos, Billboard clasifica la música por idioma. Por ello, artistas españoles que cantan en nuestro idioma entran en la categoría de “Música Latina”.

Lo mismo sucede con los Latin Grammys, donde se premia la música grabada en español o portugués sin que importe el país de origen.

Dicha confusión tendría que ver más con el concepto de “hispano”, que se refiere a personas de habla hispana, incluida España.

Contrario a la idea de latino, que alude a las personas de Latinoamérica, pero no a los españoles.

“Nosotros que crecimos escuchando a Joan Manuel Serrat pues es mucha emoción, mucha, mucha emoción”

Claudia Sheinbaum, presidenta de México

La presidenta realizó su primera visita a España para acudir a la IV Cumbre por la Defensa de la Democracia en Barcelona, donde además realizó diferentes actividades.

Sin embargo, lo que más le emocionó fue su encuentro con Joan Manuel Serrat.

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“Crecimos haciendo el camino al andar”: Sheinbaum rescata frase de canción de Joan Manuel Serrat

La presidenta Claudia Sheinbaum aseguró que creció escuchando la música de Joan Manuel Serrat, a quien admira, no solo por sus canciones, sino por su lucha contra el fascismo y el franquismo en España.

Asimismo, rescató la frase de la canción “Cantares” de Joan Manuel Serrat que musicaliza un poema de Antonio Machado y resaltó que “nosotros crecimos haciendo camino al andar”.

Por otra parte, compartió que se sorprendió mucho de encontrarse con Joan Manuel Serrat por lo que, al verlo, no pudo evitar abrazarlo al saludarlo.

“Yo no sabía que iba a estar ahí… me sorprendí, lo abracé. Tenemos mucha admiración por su canto y por lo que representó durante mucho tiempo por la lucha contra el fascismo y el franquismo”

Claudia Sheinbaum, presidenta de México

Por su parte, Joan Manuel Serrat elogió el desempeño de Claudia Sheinbaum luego de su reunión en Barcelona.

El cantautor señaló que, “es fantástico el trabajo que está haciendo”, y destacó la complejidad de la política mexicana y el esfuerzo de la presidenta por ejercerla “de la mejor forma posible”.

Al cantar “Oblivius”, tema de The Strokes en el que su letra pregunta “¿De qué lado estás?” mientras que en las pantallas aparecieron fotografías de personajes presuntamente silenciados por la Agencia Central de Inteligencia (CIA, por sus siglas en inglés)

Además de incluir una crítica contra el Servicio de Inmigración y Control de Aduanas de Estados Unidos (ICE, por sus siglas en inglés) y las acciones militares en Irán.

Este fue el mensaje sobre Gaza e Irán que The Strokes lanzó en Coachella

El sábado 18 de abril, durante su concierto en Coachella, la banda estadounidense, The Strokes causó polémica tras lanzar un duro mensaje en contra del gobierno de los Estados Unidos sobre Gaza e Irán.

“Estaba tentado de salir esta noche con una laptop y mostrarles a ustedes algunos de esos videos de LEGO de Irán. ¿Ustedes los vieron? Más hechos que las noticias locales. Pero los bajaron. YouTube o el Gobierno o lo que sea. Tierra de los libres, ¿verdad?”.

Julian Casablancas, vocalista de The Strokes

Luego de que en pantallas, The Strokes mostrará un video con imágenes de los bombardeos, así como de los ataques aéreos recientes de Estados Unidos sobre Gaza e Irán.

Puntos claves en el que se remarcó el mensaje de The Strokes sobre destrucción de universidades en Irán y la tensa situación con Palestina.

Incluso, en las imágenes se pudo ver la frase “somos racistas orgullosos”, mientras Julian Casablancas cantaba: “¿De qué lado estás?”, frase de su canción “Oblivius”.

Todas las referencias que The Strokes usó como crítica en Coachella 2026

The Strokes no sólo lanzó mensajes sobre Gaza e Irán en Coachella, pues la banda de rock tuvo varias críticas en contra del gobierno actual y hasta algunos del pasado de Estados Unidos.

Pues además de los mensajes sobre Gaza e Irán, The Strokes también señaló su crítica para el ICE y hasta de la CIA con la represión a personas y gobiernos silenciados por sus ideales.

Ya que The Strokes mostró referencia durante su concierto en Coachella de:

1. Gaza con imágenes de bombardeos recientes de Estados Unidos
2. Irán referencias sobre las acciones militares y las sanciones actuales.
3. Martin Luther King Jr. con video del veredicto del juicio civil de 1999 en Memphis, en el que se determinó que el gobierno de Estados Unidos participó en una conspiración para su asesinato.
4. Black Lives Matter (BLM): Video de las protestas de 2020 contra la brutalidad policial.
5. CIA: Acusada de “ingeniería de regímenes”.
6. Complejo Industrial-Militar: Se señaló el gasto de defensa estadounidense
7. Salvador Allende, ex presidente de Chile: Bombardeo al Palacio de La Moneda en 1973 donde fue asesindo
8. Jacobo Árbenz, ex presidente de Guatemala: Referencia al golpe de 1954 orquestado por la United Fruit Company y la CIA.
9. Patrice Lumumba ex primer ministro de Congo: Imágenes sobre su asesinato en 1961.
10. Mohammad Mosaddegh, ex primer ministro de Irán: Imágenes al golpe de 1953 por la nacionalización del petróleo.
11. Jaime Roldós Aguilera, ex presidente de Ecuador: Imágenes por su muerte en un accidente aéreo en 1981, y la teorías de magnicidio.
12. Omar Torrijos, líder militar de Panamá: Muerte en 1981 tras estrellarse su avión, se señala posible crimen político o atentado.

This takes courage…

The Strokes closed their Coachella set flashing images of the governments the CIA has overthrown, the leaders the US has assassinated including MLK 👀, the war crimes the US is committing in Iran, and the genocide Israel is committing in occupied Palestine. pic.twitter.com/9HnvgX1aUh

— Power to the People ☭🕊 (@ProudSocialist) April 19, 2026

En su mensaje, la presidenta de México describió al cantante como símbolo de la música y la resistencia. El encuentro ocurrió como parte de su visita a Barcelona.

Me dio mucha alegría y emoción conocer en persona a Joan Manuel Serrat, un símbolo de la música y la resistencia. pic.twitter.com/A20kiiCs5p

— Claudia Sheinbaum Pardo (@Claudiashein) April 19, 2026

Claudia Sheinbaum se emociona al conocer a Joan Manuel Serrat en Barcelona

La presidenta de México Claudia Sheinbaum, expresó su alegría y emoción tras conocer con el icónico cantautor catalán Joan Manuel Serrat durante su visita a la ciudad española.

A través de su cuenta en la red social X, Sheinbaum compartió una fotografía del encuentro con Joan Manuel Serrat, en el que ambos aparecen sonrientes y dándose la mano en un ambiente al aire libre.

“Me dio mucha alegría y emoción conocer en persona a Joan Manuel Serrat, un símbolo de la música y la resistencia”

Claudia Sheinbaum

Claudia Sheinbaum también se reunió con autoridades catalanas como el presidente de la Generalitat, Salvador Illa, y otras figuras como la ministra española de Ciencia, Diana Morant, y el alcalde de Barcelona, Jaume Collboni.

Asimismo, el viaje incluyó una visita al Barcelona Supercomputing Center (BSC), centro de referencia en supercomputación y alianzas tecnológicas entre México y Cataluña.

Cabe mencionar que Joan Manuel Serrat, uno de los máximos exponentes de la Nova Cançó catalana y autor de éxitos como “Mediterráneo” y “Cantares”, ha sido históricamente vinculado a causas de libertad y resistencia cultural.

Toda vez que el cantautor es reconocido por su trayectoria musical y su oposición al franquismo.

El encuentro con Claudia Sheinbaum ha sido celebrado por seguidores de ambos como un cruce entre la política progresista latinoamericana y el legado artístico español.

A continuación, te contamos más detalles de la vida personal y musical de Joan Manuel Serrat.

¿Quién es Joan Manuel Serrat, músico y voz crítica contra el franquismo español?

Joan Manuel Serrat es un cantautor, compositor y poeta español, pionero de la Nova Cançó catalana nacido en Barcelona y una de las figuras mas influyentes de la música en lengua española.

Su relevancia trasciende la música por su firme compromiso ético; se convirtió en un símbolo de resistencia cultural durante la dictadura de Francisco Franco.

Joan Manuel Serrat es recordado por hitos de valentía civil, como su renuncia a representar a España en Eurovisión (1968) si no se le permitía cantar en catalán, y su exilio en México tras condenar los últimos fusilamientos del régimen en 1975.

Su obra, que fusiona la canción popular con la alta poesía como sus adaptaciones de Antonio Machado y Miguel Hernández, es el puente definitivo entre la cultura española y latinoamericana.

¿Qué edad tiene Joan Manuel Serrat?

Joan Manuel Serrat nació el 27 de diciembre de 1943, por lo que actualmente tiene 82 años de edad.

Se retiró oficialmente de los escenarios en diciembre de 2022 con una histórica gira de despedida titulada “El vicio de cantar”.

¿Quién es la esposa de Joan Manuel Serrat?

Joan Manuel Serrat está casado con Candela Tiffón, con quien ha mantenido una relación estable durante décadas.

Serrat se refiere a ella cariñosamente como “Yuta” y contrajeron matrimonio en 1978. Han mantenido una relación sólida y discreta, alejada de los focos mediáticos, durante más de cuatro décadas.

¿Qué signo zodiacal es Joan Manuel Serrat?

Al haber nacido un 27 de diciembre, su signo zodiacal es Capricornio.

Curiosamente, muchas de las letras de Joan Manuel Serrat reflejan la tenacidad, la introspección y el respeto por las raíces que suelen atribuirse a este signo.

¿Joan Manuel Serrat tiene hijos?

Joan Manuel Serrat tiene tres hijos:

• Queco: Su hijo mayor, nacido de una relación previa con la modelo Mercedes Doménech
• María: Fruto de su matrimonio con Candela Tiffón
• Candela: También hija de su matrimonio con Tiffón, quien es una reconocida actriz en España

¿Qué estudió Joan Manuel Serrat?

Aunque su destino estaba en los escenarios, Serrat tiene una formación técnica y científica, pues se graduó como Perito Agrícola, actualmente Ingeniería Técnica Agrícola, en la Escuela de Peritos Agrícolas de Barcelona.

De hecho, llegó a realizar sus prácticas en el Pirineo de Lérida antes de que el éxito de sus primeras canciones cambiara el rumbo de su vida.

¿En qué trabajó Joan Manuel Serrat, músico y voz crítica contra el franquismo español?

Joan Manuel Serrat se desarrolló principalmente como cantautor, compositor y poeta.

Aunque también participó en cine y televisión en algunos proyectos, pero su trayectoria está centrada en la música, donde se convirtió en un referente cultural y artístico tanto en España como en América Latina.

En ese sentido, su carrera se ha desarrollado en el ámbito de la música y las artes, desempeñándose como:

• Cantautor y compositor: Con más de 30 álbumes de estudio
• Actor: Participó en algunas películas a finales de los años 60 y principios de los 70 como en Palabras de amor
• Locutor y colaborador: En sus inicios participó en programas de radio en Barcelona
• Divulgador cultural: Ha sido un incansable promotor de la literatura española, rescatando la obra de poetas olvidados o censurados

“Es fantástico el trabajo que está haciendo”, declaró Serrat ante los medios, destacando la complejidad de la política mexicana y el esfuerzo de Sheinbaum por ejercerla “de la mejor forma posible”.

El encuentro, calificado por ambos como cordial y positivo, ocurrió durante la gira oficial por Barcelona, España de Claudia Sheinbaum.

Joan Manuel Saerrat destacó el esfuerzo de Sheinbaum por ejercer su rol como presidenta de México

Joan Manuel Serrat, ícono de la canción de autor, compartió sonrisas y palabras de reconocimiento con la primera presidenta de México, Claudia Sheinbaum, quien cierra actividades en España con este respaldo de alto perfil.

Las declaraciones de Joan Manuel Serrat se dieron entre imágenes del encuentro y ante los medios locales, con sonrisas y un ambiente cordial durante la entrevista con el cantautor.

Esta reunión entre Joan Manuel Serrat y la presidenta Claudia Sheinbaum en Barcelona, España, refuerza la imagen internacional de la presidenta en su segundo año de gobierno en México.

Pues ha recibido elogios de figuras culturales globales como Joan Manuel Serrat y diversas figuras políticas en todo el mundo.

Su patrimonio neto alcanza los 2 mil 800 millones de dólares, dejando atrás a otros grandes nombres de la industria como el de su esposa, Beyoncé.

Jay-Z, el cantante más rico del mundo con 2 mil 800 millones de dólares según Forbes 2026

Forbes ha lanzado su ranking actualizado este 2026 en donde revela que Jay-Z se posiciona como el cantante más rico del mundo con una fortuna 2 mil 800 millones de dólares, es decir 48 mil 471 millones 080 mil pesos.

Este patrimonio de Jay-Z, según reveló Forbes en 2026, ha hecho que el cantante supere a varios artistas pesados en la industria musical, como Taylor Swift.

De acuerdo con el ranking de los artistas musicales más ricos de Forbes, el top 5 queda de la siguiente manera:

1. Jay-Z: 2 mil 800 millones de dólares (48 mil 471 millones 080 mil pesos)
2. Taylor Swift: 2 mil millones de dólares (34 mil 622 millones 200 mil pesos)
3. Bruce Springsteen: mil 200 millones de dólares (20 mil 773 millones 320 mil pesos)
4. Beyoncé: mil millones de dólares (17 mil 311 millones 100 mil pesos)
5. Rihanna: mil millones de dólares (17 mil 311 millones 100 mil pesos)

Cabe mencionar que menos del 4% de la fortuna de Jay-Z proviene directamente de su música, pues el grueso de su riqueza se debe a sus inversiones empresariales como:

• Participaciones en marcas de licores como Armand de Brignac (Ace of Spades) y D’Usse
• Roc Nation
• Stakes en Uber
• Tidal y otros negocios en tecnología
• Deportes y entretenimiento

Desde que se convirtió en el primer multimillonario del hip-hop en 2019, ha casi triplicado su patrimonio.

Por su parte, Taylor Swift, quien quedó en segundo lugar en el ranking de Forbes 2026, ha construido su imperio principalmente a través de giras récord como The Eras Tour, derechos musicales y el valor de su catálogo, que se estima en cientos de millones.

Es una figura destacada dentro de la escena electropop europea, donde ha construido una carrera sólida como productor y compositor.

¿Quién es Tanguy Destable?

Tanguy Destable es un músico, productor y compositor francés conocido artísticamente como Tepr.

Formó parte del grupo Yelle, donde participó en la producción de algunos de sus temas más representativos.

Su estilo combina electrónica, pop y elementos experimentales, lo que lo ha posicionado como un referente dentro de la escena independiente europea.

¿Cuántos años tiene Tanguy Destable?

Tanguy Destable nació el 23 de mayo de 1980 en Morlaix, Francia. Actualmente tiene 45 años de edad.

¿Quién es la esposa de Tanguy Destable?

Tanguy Destable ha sido vinculado sentimentalmente con Natalie Portman. La relación ha sido manejada con bajo perfil, sin confirmaciones públicas extensas ni exposición mediática constante.

Antes de esta relación, el músico tuvo hijos con Louise Bourgoin.

¿Qué signo zodiacal es Tanguy Destable?

De acuerdo con su fecha de nacimiento, Tanguy Destable pertenece al signo de Géminis.

¿Quiénes son los hijos de Tanguy Destable?

Tanguy Destable es padre de dos hijos, ambos fruto de su relación con la actriz Louise Bourgoin: Étienne y Vadim.

¿Qué estudió Tanguy Destable?

No se han difundido datos específicos sobre la formación académica de Tanguy Destable, ya que su perfil público se ha centrado principalmente en su carrera musical.

¿En qué ha trabajado Tanguy Destable?

Tanguy Destable ha desarrollado su carrera como productor y músico dentro de la escena electrónica.

Fue integrante de Yelle y posteriormente continuó como solista bajo el nombre de Tepr, participando en producción musical, composición y proyectos dentro del electropop y la música experimental.

A través de sus redes sociales, Taylor Momsen compartió que requirió ser ingresada a un hospital, debido a que los síntomas y la inflamación en su pierna derecha se agravaron de forma considerable.

Taylor Momsen fue hospitalizada tras complicaciones por la picadura de araña en CDMX

Taylor Momsen dio a conocer que fue hospitalizada durante su visita a la CDMX, debido a complicaciones tras sufrir la picadura de una araña.

El incidente se produjo originalmente en el marco de sus presentaciones como telonera de la mítica banda AC/DC, esto en el Estadio GNP Seguros.

Inicialmente Taylor Momsen recibió atención médica de emergencia en dicho recinto, para controlar la reacción a la picadura de araña mediante una inyección de dexametasona.

Incluso la propia cantante bromeó al respecto, señalando que, si bien se trató de una atención hospitalaria inesperada, “el show debía continuar” y externó a sus seguidores que los vería en su siguiente presentación en CDMX.

Sin embargo, horas más tarde Taylor Momsen compartió la aparición de un sarpullido extendido y una reacción persistente en su pierna derecha, además de presentar fiebre durante su revisión.

Eso obligó a los doctores a mantenerla bajo observación clínica durante la madrugada del miércoles 15 de abril, con el objetivo de descartar cualquier otro daño provocado por la picadura de una araña.

En su mensaje, Taylor Momsen agradeció la atención médica, misma que le permitió descartar cualquier riesgo y continuar con sus presentaciones en el Estadio GNP en la CDMX.

Lo cierto es que las investigaciones iniciaron para conocer los motivos y el origen de su asesinato. Por ello, te contamos lo que sabemos de quién Juan Carlos García, el cantante de corridos asesinado en San Pedro Garza García, Nuevo León:

• ¿Quién fue Juan Carlos García?
• ¿Qué edad tenía Juan Carlos García?
• ¿Quién es la esposa de Juan Carlos García?
• ¿Qué signo zodiacal era Juan Carlos García?
• ¿Cuántos hijos tuvo Juan Carlos García?
• ¿Qué estudió Juan Carlos García?
• ¿En qué ha trabajado Juan Carlos García?

¿Quién fue Juan Carlos García?

Juan Carlos García fue un músico y cantante de corridos, originario de Culiacán, Sinaloa.

En redes sociales se le ha visto acudir a conciertos de Peso Pluma y cantar corridos a favor de Joaquín Guzmán Loera, El Chapo.

¿Qué edad tenía Juan Carlos García?

Juan Carlos García tenía 26 años de edad.

¿Quién es la esposa de Juan Carlos García?

Se desconocen datos de la vida sentimental de Juan Carlos García.

¿Qué signo zodiacal era Juan Carlos García?

Ese dato no es conocido ya que no se sabe la fecha de nacimiento del joven de 26 años.

Tras su muerte se difundió testada la imagen de su identificación oficial del Instituto Nacional Electoral (INE).

¿Cuántos hijos tuvo Juan Carlos García?

Se desconoce si Juan Carlos García era padre de familia.

¿Qué estudió Juan Carlos García?

No se conocen los estudios formales de Juan Carlos García, pero en un video de uno de sus corridos se muestra la fachada del plantel 25 del colegio de Bachilleres del Estado de Sinaloa (COBAES) Salvador Alvarado, donde podría haber estudiado.

El joven tocaba el acordeón, además de cantar, tal como lo muestran videos en su TikTok pero se desconoce si aprendió de manera autodidacta.

¿En qué trabajó Juan Carlos García?

Se desconoce si Juan Carlos García tenía otras actividades laborales, pues aunque tiene videos musicales no hay registro de presentaciones.

Matan en Nuevo León a cantante de corridos de Culiacán, Sinaloa

Juan Carlos García Nuñez, cantante de corridos conocido como Juanito García, fue asesinado en San Pedro Garza García, Nuevo León, el pasado 13 de abril.

El joven de 26 años de edad era originario de Culiacán, Sinaloa, y había llegado a vivir a Nuevo León al menos seis meses atrás. En torno a su muerte se han despertado diversas teorías.

Reconocida como pionera de la música ranchera y figura del cine nacional, Irma Gloria Ochoa Salinas nació en Guadalupe, Nuevo León, en 1939 y debutó en la pantalla grande en 1957 con Asesinos, S.A..

Su trayectoria abarcó más de 20 discos, melodramas televisivos y películas emblemáticas, consolidándola como una de las voces más poderosas de México.

¿Quién fue Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Irma Gloria Ochoa Salinas, conocida como Lucha Moreno, nació en el municipio de Guadalupe, Nuevo León, el 23 de abril de 1939.

De acuerdo con la Casa de Liderazgo Humanista, Lucha Moreno es considerada una de las pioneras del género ranchero.

Participó en diversas películas que la consolidaron como una actriz reconocida, gracias a su carisma y versatilidad en pantalla.

¿Cuántos años tenía Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Lucha Moreno murió a los 86 años de edad.

¿Quién fue el esposo de Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Durante más de 60 años Lucha Moreno estuvo casada con el cantante José Juan Hernández.

¿Qué signo zodiacal fue Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Lucha Moreno fue del signo zodiacal Tauro.

¿Cuántos hijos tenía Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Lucha Moreno y José Juan Hernández formaron una familia con tres hijos.

Siendo su hija Mimi la más conocida al ser integrante del grupo Flans y consolidarse en la industria del espectáculo.

¿Qué estudió Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

De acuerdo con algunos reportes, Lucha Moreno inició una carrera en Ciencias Sociales, pero tuvo que pausarla debido a los constantes compromisos por su trabajo como actriz.

¿En qué trabajó Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana?

Su carrera profesional inició durante la etapa final de la Época de Oro del cine mexicano.

Debutó en la pantalla grande durante 1957 con la película Asesinos, S.A, donde además interpretó el tema “La noche de mi mal”, una pieza que con el tiempo se convertiría en uno de los emblemas de su repertorio.

Esto le abrió la puerta para participar en otras producciones cinematográficas como:

• No soy monedita de oro
• Escuela para solteras
• El gato
• Tirando a matar
• Las hijas de Amapolo
• Aquí está tu enamorado
• El ciclón de Jalisco
• Los dos apóstoles
• Que te vaya bonito

Lucha Moreno participó en varios melodramas:

• Quinceañera
• Amor en silencio
• Amor de nadie
• Acapulco cuerpo y alma
• Te sigo amando

Además de su carrera como actriz, Lucha Moreno se consolido en la industria musical grabando más de 20 producciones discográficas que la posicionaron como una de las voces más poderosas de la música mexicana.

En 1962, Lucha formó un dueto con el cantante José Juan, creando una de las mancuernas artísticas y sentimentales más sólidas y queridas de la época vernácula.

Lucha Moreno, cantante y actriz mexicana, murió a los 86 años de edad

Mimi de Flans confirmó en las redes sociales la muerte de su mamá Lucha Moreno a los 86 años de edad.

En su mensaje Mimi de Flans no dio más detalles acerca de las causas de muerte de su mamá, sin embargo dejó claro que partió rodeada de amor.

Mimi de Flans recordó a su mamá como una mujer “guerrera, incansable, ruidosa, grandota y con el corazón más puro”.

“Hoy mi mamita adorada se subió a una nube rodeada de un montón de angelitos para regresar a casa… se nos fue suavecito y rodeada de muchísimo amor... guerrera, incansable, ruidosa, grandota y con el corazón más puro... buen viaje mamita hermosa te vamos a extrañar mucho… vuela feliz! Aquí hiciste un gran trabajo y todos estamos bien! Te amamos”

Mimi de Flans

“El 30 de abril como cierre monumental al Zocalito de las infancias vamos a tener un concierto gratuito de 31 minutos que es esta agrupación chilena fantástica que con imaginación, sátira, música con personajes entrañables que todo mundo, queremos mucho”

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la CDMX

El anuncio fue realizado por Clara Brugada, jefa de Gobierno de la CDMX, junto con la secretaria de Cultura, Ana Francis López Bayghen, quienes adelantaron que la agrupación “tirará la casa por la ventana” en esta presentación.

El evento cerrará el programa Zocalito de las infancias con actividades culturales y recreativas.

31 Minutos “tirará la casa por la ventana” en concierto gratuito del Zócalo de la CDMX

También en este anuncio Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la CDMX adelantó que 31 minutos prepara un concierto especial en el Zócalo capitalino, en el que “tirarán la casa por la ventana” a manera de expresión de los preparativos para esta presentación.

“Además están tirando la casa por la ventana porque prepararon un concierto están preparando un concierto muy especial para el Zócalo en la Ciudad de México, entonces estamos muy contentos y muy contentas porque todo mundo va a poder disfrutar de forma gratuita de 31 minutos”

Ana Francis López Bayghen Patiño, secretaria de Cultura de la CDMX

Aunque al momento no se saben los detalles para este concierto, la presentación de 31 minutos en el Zócalo de la CDMX será el próximo jueves 30 de abril a las 7 de la noche.

El Gobierno capitalino también anunció otro concierto en el Zócalo capitalino pero del cantante italiano Andrea Bocelli junto con Los Ángeles Azules y Ximena Sariñana, pero para el 18 de abril.

De ambos espectáculos, tanto de 31 minutos y Andrea Bocelli cuentan con un espacio reservado para personas con discapacidad.

¿Qué canciones tocará 31 Minutos en el Zócalo? Este podría ser su setlist

Cabe recordar que 31 Minutos se encuentra de gira por México, donde incluso ya han pasado por el Auditorio Nacional de la CDMX donde tocaron las canciones de:

• Cebollas me encanta
• Mr. Guantecillo
• Mi castillo de blanca arena con vista al mar
• Señora, devuélvame el balón, o si no, no sé qué haré
• La señora interesante
• Mundo interior
• Mi mamá me lo teje todo
• El huerfadrino
• Tangananica, Tangananá
• Son pololos
• Diente blanco, no te vayas
• Objeción denegada
• Nunca me he sacado un siete
• El Cuco
• Mi equilibrio espiritual
• Ratoncitos
• Bailan sin César

Encore:

• Arwrarwrirwrarwro
• Mi muñeca me habló
• El Dinosaurio Anacleto

Por lo que aunque no está confirmado, 31 minutos podría tocar algunas de estas canciones en el Zócalo de la CDMX el próximo 30 de abril a las 7 de la noche.

Su estilo bélico, que mezcla rap con mariachi y corridos, convirtió a El Makabelico -de presuntamente 37 años- en un redituable fenómeno de redes.

Tal ha sido su éxito que el rapero puede presumir de tener un video en YouTube que acumula más 78 millones de reproducciones.

Pero, todo este éxito podría estar viviendo sus últimos momentos luego de que el gobierno de Estados Unidos revelara los posibles vínculos de El Makabelico con el Cártel del Noreste.

El Tartas, el video de El Makabelico que ronda los 80 millones de reproducciones en YouTube

En diciembre de 2022, El Makabelico estrenó en YouTube uno de los videos más exitosos de su carrera.

Bajo el título de ‘El Tartas’, el video acumula a la fecha más de 78 millones de reproducciones en la plataforma.

La letra de la canción está inspirada en César Alejandro Silva Delgado, El Tartas, presunto jefe de plaza del Cártel del Noreste en Nuevo Laredo, Tamaulipas.

Las imágenes del video evocan el ambiente del crimen organizado, mostrando vehículos blindados, armas, y escenas que simbolizan poder y respeto dentro del cartel.

Video de El Tartas y todo el contenido de El Makabelico es borrado de YouTube

Los fans aplauden el talento de El Makabelico, pero también destacan el contenido bélico de sus letras.

Los comentarios agregados al video mezclan admiración, advertencias y hasta referencias al crimen organizado.

“Tan chingonas las rolas, q hasta te hacen pensar q todo es chido y diversión, pero hasta q no estas dentro sabes como está el ruedo”(six); “esa canción no importa de que cartel seas o le vayas ....de que la cantas la cantas”.

Estos son algunos de los comentarios que se podían leer bajo el video que ha dejado de estar disponible en YouTube desde el 6 de agosto.

¿Por qué? YouTube ha colocado la siguiente leyenda a todo el contenido del canal:

“El video no está disponible. Este video ya no está disponible porque se ha cancelado la cuenta de YouTube asociada a él”.

Este movimiento se derivaría de la reciente acusación del gobierno de Estados Unidos contra El Makabelico, a quien acusa de tener vínculos con el Cártel del Noreste.

El mundo de la música está de luto luego de confirmarse la muerte de Felipe Staiti.

¿Quién fue Felipe Staiti?

Felipe Daniel Staiti fue un músico y compositor argentino, conocido por fundar la banda de rock, Enanitos Verdes.

Por su trayectoria musical, la revista Rolling Stone colocó a Felipe Staiti en el lugar 62 de los mejores guitarristas del rock argentino.

¿Qué edad tenía Felipe Staiti?

Al momento de su muerte, Felipe Staiti tenía 64 años de edad. Nació el 29 de agosto de 1961 en Mendoza, Argentina.

¿Quién era la esposa de Felipe Staiti?

Felipe Staiti mantuvo su vida sentimental en privado, por lo que se desconoce su situación sentimental.

¿Qué signo zodiacal era Felipe Staiti?

Por su fecha de nacimiento, Felipe Staiti era del signo zodiacal Virgo.

¿Cuántos hijos tiene Felipe Staiti?

Felipe Staiti fue padre de dos hijos:

• Juan Pablo Staiti
• Natalio Staiti

¿Qué estudió Felipe Staiti?

Desde los 9 años, Felipe Staiti comenzó sus estudios musicales en el Instituto Cuyano de Cultura Musical.

A los 17 años de edad, Staiti formó su grupo musical llamado Esencia Natural.

¿En qué trabajó Felipe Staiti?

Felipe Staiti fundó en 1979 la banda Enanitos Verdes junto a Marciano Cantero y Daniel Piccolo.

Hacia 1984, Enanitos Verdes fue considerado como “Grupo Revelación en el Festival de La Falda.

Staiti decidió formar un proyecto musical en paralelo en 2009 con Gerardo Lucero y su hijo Natalio Staiti.

Felipe Staiti asumió el rol de vocalista de los Enanitos Verdes en 2022, luego de la muerte de Marciano Cantero.

Muere Felipe Staiti, músico argentino y leyenda de Enanitos Verdes, a los 64 años

Este lunes 13 de abril se confirmó la muerte de Felipe Staiti, el legendario músico de la banda Enanitos Verdes, a los 64 años de edad.

Reportes indician que Felipe Staiti habría muerto por una hemorragia masiva; se encontraba en terapia intensiva en el Hospital Italiano de Mendoza, en Argentina.

De acuerdo con el medio MDZ, Felipe Staiti llegó de su última gira con fiebre.

Un reporte de Los Andes indica que hacia finales del 2024, tras una gira por Latinoamérica, Felipe Staiti contrajo una bacteria en México.

Dicha afección, combinada con la condición de celíaco que padecía Felipe Staiti, le provocó una deshidratación profunda que lo llevó a estar internado un mes.

El propio Felipe Staiti confesó que tras dicho episodio perdió 15 kilos y resultó afectado de su musculatura vocal.

Lo que hizo que Enanitos Verdes cancelaran su participación en el festival Santiago Rocks en Chile, además de fechas de concierto que ya tenían programadas en países como Colombia y Perú.

Tras recuperarse de su infección, Staiti había retomado su actividad, incluso tenía planeado salir de gira con los Hombres G en junio y julio 2026.

Este lunes 13 de abril se confirmó la muerte de Felipe Staiti, el legendario integrante de la banda Enanitos Verdes, a los 64 años de edad.

Esto se sabe sobre la muerte de Felipe Staiti, guitarrista y fundador de Enanitos Verdes

Felipe Staiti habría muerto por una hemorragia masiva; el guitarrista se encontraba en terapia intensiva en el Hospital Italiano de Mendoza, en Argentina.

De acuerdo con el medio MDZ, Felipe Staiti llegó de su última gira con fiebre.

Un reporte de Los Andes indica que hacia finales del 2024, tras una gira por Latinoamérica, Felipe Staiti contrajo una bacteria en México.

Dicha afección, combinada con la condición de celíaco que padecía Felipe Staiti, le provocó una deshidratación profunda que lo llevó a estar internado un mes.

El propio Felipe Staiti confesó que tras dicho episodio perdió 15 kilos y resultó afectado de su musculatura vocal.

Lo que hizo que Enanitos Verdes cancelaran su participación en el festival Santiago Rocks en Chile, además de fechas de concierto que ya tenían programadas en países como Colombia y Perú.

Felipe Staiti había asumido el rol de vocalista en 2022, luego de la muerte de Marciano Cantero.

El guitarrista de Enanitos Verdes contaba con varios planes en su futuro inmediato, ya que iría de gira en Estados Unidos con los Hombres G durante junio y julio 2026.

La noticia de la muerte de Felipe Staiti fue confirmada por Diego Gareca, secretario de Cultura de Mendoza.

De acuerdo con Gareca, Mendoza perdió a “uno de sus guitarristas más brillantes e irremplazables.

A los mensajes de afecto también se han sumado fans de Felipe Staiti, quienes lamentaron la pérdida.

El Chuyin, personaje musical conocido por su apariencia como muñeco de crochet, sorprendió a sus fans con el anuncio de que ingresaría a rehabilitación tras dejarse llevar por los excesos.

Como es de esperarse, este mensaje está relacionado con una campaña publicitaria, ya que El Chuyin lanzará su nuevo álbum el 7 de mayo.

¿El Chuyin está en rehabilitación? Sus fans lo dudan

El lunes 13 de marzo, el equipo de El Chuyin compartió un mensaje en redes sociales para revelar que el cantante está en rehabilitación.

“Este es un mensaje de parte del equipo de manejo de Chuyin. Queremos informarles que Chuyin ha sido ingresado a un centro de rehabilitación por su propio bienestar, debido a su exceso de fiestas y consumo de alcohol”

Equipo de El Chuyin

El tuit menciona que El Chuyin estará en rehabilitación por su excesivo consumo de alcohol.

La identidad del cantante detrás de El Chuyin sigue siendo un misterio, por lo que muchos infirieron que este anuncio era parte de una campaña publicitaria.

La teoría se intensificó luego de que El Chuyin compartiera un video donde se ve cómo se lo llevan a rehabilitación.

Los fans concluyeron que todo es parte del marketing de su nuevo disco, el cual se llamará “Los locos nunca duermen”.

@elchuyinfr

MAY0726

♬ original sound - El Chuyin

El Chuyin finge su rehabilitación para lanzar su nuevo disco

La identidad de El Chuyin es anónima, pero es parte del sello Streetmob Records de Fuerza Régida.

El nuevo disco de El Chuyin contará con 16 canciones, de las cuales ya se estrenaron:

• Amanecido y regañado
• Pika pika
• ¿Pues qué le hago?
• Sin fin

El Chuyin compartió un video junto a Luis R. Conriquez, por lo que no se descarta que una de sus canciones sea una colaboración con el cantante.

Este personaje tiene más de 12 mil oyentes en Spotify y casi medio millón de seguidores en Instagram.

El autobús en el que viajaba su staff presentó una falla en el sistema de frenos y terminó impactándose, generando preocupación entre los fans al difundirse imágenes de los daños.

Los integrantes del equipo aseguraron en un video que todos resultaron ilesos y que las únicas pérdidas fueron materiales, manteniendo en pie su agenda de presentaciones.

Staff de Conjunto Primavera desmiente víctimas mortales tras accidente carretero

Tras darse a conocer la noticia del accidente carretero, algunos medios comenzaron a informar acerca de presuntas víctimas mortales.

Sin embargo, tanto Conjunto Primavera como los miembros del staff víctimas del siniestro enfatizaron que este no pasó a mayores.

La preocupación incrementó entre los fans de la agrupación luego de que se difundieran las imágenes de cómo quedó el autobús tras el impacto.

Las imágenes muestran daños considerables en la unidad, motivo por el staff se pronunció en un video para aclarar la situación.

“No hagan caso a los medios amarillistas”, dijeron para aminorar las preocupaciones.

Pese al incidente, Conjunto Primavera anunció que se mantiene en pie su agenda de trabajo para próximas presentaciones.

A su vez, agradecieron las muestras de cariño y preocupación que externaron los fans para los miembros de su equipo y de la banda en general.

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Por segunda ocasión, Taylor Momsen se enfrentó a una mordedura, pero esta vez fue una araña la que la atacó antes de ser telonera de AC/DC en el Estadio GNP Seguros.

Una araña mordió a Taylor Momsen y agradece a médicos mexicanos por atenderla

Tras presentarse en la primera fecha de AC/DC en la CDMX, Taylor Momsen compartió un video donde reveló que la mordió una araña.

“Así que no sería una gira de AC/DC si no me mordieran. Esta vez una araña enorme decidió arrancarme un buen pedazo y su veneno me hizo un daño tremendo en el sistema”

Taylor Momsen

🕷️🕷️🕷️ So it wouldn’t be an AC/DC tour if I didn’t get bit…this time a massive spider decided to take a chunk out of me and its venom did a number on my system so had to have the wonderful doctors in Mexico come and deliver quite the shot before the show last night…add it to… pic.twitter.com/YAdUfdmWws

— Taylor Momsen (@taylormomsen) April 8, 2026

En el video compartido por Taylor Momsen, se ve a la cantante con la pierna estirada mientras un médico le hace una curación.

“Tuve que llamar a los maravillosos doctores México para que vinieran y me dieran una inyección de campeonato antes del show de anoche”

Taylor Momsen

Taylor Momsen fue mordida por la araña momentos antes de su presentación con AC/DC, pero tuvo atención médica oportuna para colocarle una inyección para seguir con su show.

La cantante agradeció la ayuda de los médicos y recordó cuando un murciélago la mordió en pleno concierto en 2024.

Taylor Momsen ha sido mordida dos veces antes y durante de un concierto

En junio de 2024, Taylor Momsen se encontraba dando un concierto en Sevilla, España cuando un murciélago le mordió la pierna.

Debido a la mordida, Taylor Momsen se tuvo que someter a inyecciones contra la rabia.

A casi dos años de este suceso, Taylor Momsen fue mordida por una araña antes de su presentación en el Estadio GNP Seguros, lo que generó mensajes de cariño de sus fans mexicanos.

“Esperamos que estés bien, cuídate” y “Espero que estés bien para que sigas rociando”, fueron algunos de los mensajes para Taylor Momsen.

@taylormomsen A Bat 🦇🦇🦇 landed on me on stage opening for AC/DC in Seville..WTF and yes it bit me…🤯 #rockandroll ♬ original sound - Taylor Momsen

Bajo el título Artemis II Wake-Up Song, los astronautas seleccionaron siete temas que acompañarán su histórico viaje, con un marcado gusto por el pop.

Aunque sorprende la ausencia de Space Oddity de David Bowie, la lista incluye canciones de artistas como John Legend, Chappell Roan y Glass Animals, convirtiéndose en un guiño musical que acerca la experiencia espacial al público.

Esta es la playlist de Artemis II en Spotify

La música no podría faltar en el viaje de los astronautas de la NASA para la misión Artemis II, por lo que ahora ya tienen su propia playlist oficial.

Playlist de Artemis II la cual podrás encontrar con el título Artemis II Wake-Up Song en el perfil oficial de la NASA dentro de la plataforma de música por streaming, Spotify.

Dicha la playlist de Artemis II en Spotify, por ahora es corta, pues cuenta con tan solo 7 canciones seleccionadas por los astronautas, las cuales denotan que el pop es el género favorito en la misión.

Pues las canciones en la playlist de la misión Artemis II de la NASA son:

1. Sleepyhead - Young & Sick
2. Green Light (feat. André 3000) - John Legend, André 3000
3. In a Daydream - Freddy Jones Band
4. Pink Pony Club - Chappell Roan
5. Working Class Heroes (Work) - CeeLo Green
6. Good Morning - Mandisa, TobyMac
7. Tokyo Drifting - Glass Animals, Denzel Curry

Playlist de Artemis II de la NASA en Spotify no incluye Space Oddity

Al descubrir la playlist de la misión Artemis II de la NASA muchos escuchas han quedado sorprendidos, pues la lista en Spotify no tiene una de las canciones más icónicas que esperarían los seguidores.

Ya que la playlist de Artemis II de la NASA en Spotify no tiene la canción Space Oddity de David Bowie, tema icónico en referencia a un astronauta en el espacio.

Sin embargo, pese a que Space Oddity no se encuentra en la playlist de Artemis II de la NASA en Spotify, la lista de canciones ha sido bastante agradable para los escuchas, por lo que esperan que pronto se agreguen más temas para seguir escuchando.

Viva, por su esencia juvenil y dinámica, se reconoce a sí misma como “la aerolínea más divertida de las Américas”, por eso no es de extrañar que llegue a su décimo aniversario como patrocinador oficial de un evento que crece año con año, y que cada vez genera más expectativa, por la variedad de artistas y de géneros distintos; es sin lugar a dudas, en un festival muy bien planeado.

Ustedes saben que odio el centralismo que tiene este país, por eso me encanta cuando festivales, eventos culturales o deportivos se llevan a cabo en otro lado que no sea la abarrotada Ciudad de México; por eso me parece un total acierto que la diversión sea en el gran escenario que representa el Parque Fundidora de la ciudad de Monterrey, Nuevo León.

“Tecate Pa´l Norte" es un festival de música que se atreve a manejar diversos géneros musicales, desde el hipnótico hip hop, pasando por el rock en todas sus variedades, así como los poderosos “beats” de la música electrónica, sin dejar de lado -por supuesto- a la música regional.

Por motivos de salud, tristemente en esta ocasión no pude estar presente en el festival, pero es impresionante el manejo tan espectacular y sobre todo la expectativa que crean con los artistas sorpresa, donde se combina el gusto culposo y la nostalgia.

Porque eso es lo divertido de este festival: las dinámicas, los escenarios, los lugares que se usan para que te tomes una foto del recuerdo, todo pensando en un amplio público que va a ver a sus artistas favoritos, o a sus gustos inconfesables, porque para gustos los colores, por eso cada año “Tecate Pa´l Norte" se posiciona como uno de los mejores festivales de música del país.

Viva lo tiene muy claro, este festival ha servido para impulsar el turismo en Monterrey, y para que la gente que asiste se quede en la ciudad a disfrutar de todo lo que la Sultana del Norte tiene para ofrecer.

Además, en estos años en los que la aerolínea ha sido patrocinador oficial ha dedicado cinco aeronaves al “Tecate Pa´l Norte”, con su respectivo livery alusivo del evento.

Con esto generan ansias y grandes expectativas, pues la gente se emociona cuando viaja en un avión que trae en el empenaje la imagen del festival, más si les toca cuando van para Monterrey, pues genera mucho ambiente, ya que se busca pasársela bien.

Viva sigue siendo la encargada del “Escenario Sorpresa”, el momento el festival que la gente espera con más emoción, ya que el artista invitado suele deslumbrar a todo el público asistente.

Por supuesto, no puede faltar el consabido merchandising, “merch” para las nuevas generaciones que aman los souvernirs. Son memorables las dinámicas que hace la línea aérea para que la gente se gane obsequios, y entradas para el festival, incluso la posibilidad de estar en el espacio del hospitality.

La presencia de Viva se destaca gracias a una monumental rueda de la fortuna (yo tengo mi foto del festival del año pasado), que es uno de puntos más representativos de este festival de música.

Como ya es costumbre estaremos pendientes del cartel del próximo año, y ojalá en esa ocasión sí podamos asistir, para divertirnos un rato en uno de los mejores festivales de música que hay en la actualidad.

Pero aquí no acaban los motivos de celebración de Viva. Junto a su exitosa participación como patrocinador oficial en el “Tecate Pa´l Norte", la aerolínea sigue de manteles largos, pues acaba de recibir su aeronave número 108, un mapachito, esto es un A321Neo, que se integra a su flota.

Este avión se destaca por su configuración de cabina Airspace, para que los pasajeros a bordo tengan una experiencia mucho más cómoda. Es un avión sumamente eficiente, que permite a la línea aérea consolidarse con una de las flotas más jóvenes que hay en el país, con la que ofrece vuelos accesibles, seguros, pero sobre todo que sean una de las mejores experiencias para los viajeros.

Y si en algo se destaca Viva es precisamente en buscar aliados locales, de Monterrey para ofrecer a bordo productos novedosos como lo son las limonadas con colágeno de la marca Wayú, así como snacks de la Ramos, o la famosa “Chicha-ramén”.

No lo olviden, Viva ofrece 60 destinos tanto nacionales como internacionales en más de 190 rutas, que por cierto sigue creciendo, gracias a las alianzas que mantiene con Aerus para vuelos cortos, y con Iberia para brincar el charco.

¡Tengo tres motivos para felicitar a Viva! Por el gran éxito al patrocinar el “Tecate Pa´l Norte 2026″; por la llegada a su flota del avión número 108; y no olvidemos que Viva es también la aerolínea de la selección mexicana de futbol.

Con ese enorme background, no es nada extraño que Jean-Michel sea uno de los más grandes exponentes de la música electrónica. Y es que la carrera de Jarre Pejot tomó tal relevancia que en 1986 fue invitado a celebrar los 25 años de la Administración Nacional de Aeronáutica y el Espacio (NASA, por sus siglas en inglés); veamos cómo la página oficial reseña al músico francés:

“El evento Rendez-vous Houston se organizó para conmemorar el 25º aniversario de la NASA.

“Concebido en la intersección de la música, la ciencia y la tecnología, tuvo lugar pocas semanas después de la tragedia del Challenger e incluyó un homenaje al astronauta y músico Ron McNair, quien originalmente iba a actuar en directo desde el espacio.

“El 5 de abril de 1986, 1.3 millones de personas se reunieron en Houston: un momento que conectó la Tierra y el espacio a través de la música”.

De este evento surge una anécdota, se supone que parte de la composición Last Rendez-Vous, iba a ser interpretada en el saxofón por el músico, físico y astronauta Ronald Ervin McNair, quien lamentablemente perdió la vida en el desastre del transbordador espacial Challenger, justamente en enero de 1986.

Iba a ser la primera pieza que se grabase en el espacio exterior, pero ya no fue posible. En el mismo año 1986 se llevó a cabo el concierto “Rendez-Vouz” en Houston, y fue dedicado a la tripulación que perdió la vida en el Challenger, y quedó grabado en un disco con un concierto en 1987, celebrado en la ciudad natal de Jarre llamado “En concert: Houston/Lyon”.

Este 2026 precisamente se conmemoran 40 años de la invitación por parte de la NASA a Jean-Michel Jarre, coincidiendo justamente con la misión espacial Artemis II que está dando la vuelta a la luna y regalándonos imágenes maravillosas del planeta tierra.

Ahora, se estarán preguntando: ¿por qué se menciona al Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA) en el título de esta columna? ¿Qué tiene que ver en este asunto? Pues bien, empecemos por decir que la música de Jarre está ligada no solo a la industria aeroespacial, sino también a la de la aviación.

Dejen les platico la historia. Durante la cobertura que hice del Cuarto Informe de Labores del AIFA, me encontré con una persona que me platicó de cuando se estaba trabajando en levantar el aeropuerto, como muchos ya deben saber -y si no yo les paso el dato- la zona de Santa Lucía es conocida como tierra de mamuts; sí, los antepasados de los elefantes.

Por eso, cuando uno va llegando a la terminal aeroportuaria podemos ver una escultura compuesta por una familia de mamuts, y no nada más eso, sino que dentro del complejo aéreo existe un Museo del Mamut.

Pues bien, resulta que el disco anterior al “Rendez-Vouz” de Jean-Michel Jarre, fue publicado en 1984, y llevó por nombre “Zoolook”. El álbum cuenta con siete piezas musicales, y se destaca la primera. Una canción llamada “Ethnicolor”, que es precisamente la que me recomendaron escuchar.

“Ethnicolor” dura 11 minutos 48 segundos, y es compleja por su enfoque en la diversidad cultural. A través de una mezcla de sonidos electrónicos y fragmentos de voces en diferentes idiomas, Jarre crea una atmósfera que refleja la riqueza y la variedad de las culturas del mundo. La canción crea un paisaje sonoro futurista y profundamente humano y subraya la idea de que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos experiencias y emociones comunes.

Lo que me pareció más interesante es que esta pieza musical emula -entre muchos otros- el sonido de los elefantes, con la intención de transportarnos a un “zoológico”, y es imposible no relacionar, en cadena, que el AIFA y Santa Lucía son tierra de mamuts.

Llámenlo si quieren deformación profesional, pero si ponen atención a este sonido que hacen los elefantes, uno puede escuchar el sonido de un avión en carrera de despegue, lo cual lo vuelve sumamente interesante. La pieza es tan inmersiva y monumental que te transporta a un mundo totalmente distinto.

Jean-Michel Jarre sugirió hace 40 años conectar diferentes culturas y mostrar cómo se entrelazan en el mundo moderno, sin dejar de hacer una crítica a la globalización con la repetición de get-mean-job (conseguir un trabajo malo) y la lucha por la supervivencia en un mundo cada vez más competitivo; pero definitivamente destaca su reflexión sobre la interconexión de la humanidad en la era digital.

Zoolook es un álbum innovador, tanto que combinando sonidos, 42 años después nos hacen recordar al AIFA. Son de esas curiosidades que si lo planearan no sale. Puede ser por el azar -o no- que de pronto y sin pensar, una pieza de música electrónica francesa de 1984, mediante los sonidos entre voces, sintetizadores, y la simulación del barrito de un elefante, evoque al motor de un avión en pleno despegue, y nos haga pensar en el AIFA y sus mamuts.

Les invito a que se den la oportunidad de oír esta “canción” y juzguen ustedes mismos; para mi es una anécdota muy simpática que quise compartir, en el marco de la participación de este músico dentro de la industria aeroespacial, y que ahora le ha puesto una banda sonora al AIFA.

Sobre todo porque Ethnicolor fue tocada en el concierto “Rendez-Vous Houston / Cities in Concert, Houston-Lyon” tanto en 1986 como en 1987. Tal y como lo pensó su autor al momento de crearla, demuestra que todos estamos conectados, y en estos momentos en que estamos metidos en un conflicto bélico que no pedimos, al mismo tiempo podemos ver en ata definición la maravilla que es el planeta Tierra, recordándonos que es nuestra casa, y debemos cuidarla.

Aterrizando las ideas, concretamente en lo relativo al AIFA, una vez más los invito a que no se dejen llevar por todas aquellas narrativas negativas que insisten en que este aeropuerto es un fracaso; no es cierto, los números hablan por sí solos: octavo lugar en número total de pasajeros transportados, sexto lugar en número de pasajeros domésticos transportados y primer lugar como transporte de carga total e internacional en el mes de febrero; y estamos ansiosos de ver el estreno del Tren Suburbano al AIFA.

• ¿Quién es Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?
• ¿Qué edad tiene Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?
• ¿Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’ tiene esposa?
• ¿Qué signo zodiacal es Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?
• ¿Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’ tiene hijos? ¿Qué estudió JBruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?
• ¿En qué trabajó Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?

¿Quién es Bruce Springsteen, músico estadounidense apodado ‘El Jefe’?

Bruce Springsteen es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense, considerado una de las figuras más influyentes del rock.

Es conocido por su estilo que mezcla rock, folk y letras sobre la clase trabajadora, además de sus enérgicos conciertos con la E Street Band.

Ha vendido más de 140 millones de álbumes y posee hitos como Born to Run y Born in the U.S.A..

¿Qué edad tiene Bruce Springsteen?

Bruce Springsteen nació el 23 de septiembre de 1949 en Long Branch y creció en Freehold, por lo que tiene actualmente 76 años

¿Bruce Springsteen, apodado ‘El Jefe’, tiene esposa?

Springsteen está casado con Patti Scialfa, quien también es cantautora e integrante de la E Street Band; ambos se casaron en 1991.

Anteriormente, estuvo casado con la actriz Julianne Phillips entre 1985 y 1989.

¿Qué signo zodiacal es Bruce Springsteen?

Al haber nacido el 23 de septiembre, el signo zodiacal de Bruce Springsteen es Libra.

Este signo suele asociarse con la búsqueda del equilibrio y la justicia, temas muy recurrentes en sus composiciones sociales.

¿Bruce Springsteen tiene hijos?

Sí, Bruce Springsteen tiene tres hijos con Patti Scialfa:

• Evan James Springsteen: El mayor, dedicado también al mundo de la música y la radio.
• Jessica Rae Springsteen: Una destacada jinete profesional que ha representado a EE. UU. en los Juegos Olímpicos.
• Samuel Ryan Springsteen: Quien se desempeña como bombero en Nueva Jersey.

¿Qué estudió Bruce Springsteen?

Se sabe que Bruce Springsteen, tras graduarse de la secundaria Freehold High School en 1967, se matriculó en el Ocean County College, pero no completó una carrera universitaria.

Esto ya que decidió dedicarse por completo a la música y tocar en bandas locales.

¿En qué trabajó Bruce Springsteen ‘El Jefe’?

Antes de alcanzar la fama, Bruce Springsteen tuvo trabajos ocasionales, pero desde joven se enfocó principalmente en su carrera musical.

Inició tocando la guitarra en bares y clubes nocturnos de la costa de Nueva Jersey, por lo que su “oficio” ha sido, casi exclusivamente, ser músico, compositor y el líder indiscutible de su banda.

Luego logró reconocimiento con álbumes como Born to Run y Born in the U.S.A., que lo consolidaron como una estrella internacional.

Asimismo, Donald Trump se lanzó en contra de Bruce Springsteen a través de su red social Truth, llamándolo “pasa seca” al criticar su apariencia, y asegurar que sus conciertos eran “malos y aburridos” y de mala calidad.

¿Qué dijo Bruce Springsteen de Trump?

Durante un concierto en Minneapolis, Bruce Springsteen quien también es conocido como “el Jefe”, arremetió contra la administración de Trump, a la que acusó de ser “corrupta, incompetente, racista, imprudente y traicionera”.

Además el músico advirtió que Estados Unidos atraviesa un momento peligroso para su democracia, pues también criticó políticas como la migración y la relación con aliados internacionales.

De igual manera, Springsteen señaló que el gobierno actúa de forma “depredadora” y sin respeto por valores democráticos.

Las declaraciones de Bruce Springsteen forman parte de una postura política constante del artista, quien ha utilizado su gira “Land of Hope and Dreams” como plataforma de protesta contra Trump.

Trump responde a Springsteen con insultos y llamado a boicot

La reacción de Trump ante las declaraciones de Bruce Springsteen, no se hizo esperar, pues a través de su red social Truth, el presidente llamó a sus seguidores MAGA a boicotear los conciertos de Springsteen, calificándolos como “carísimos” y de mala calidad.

Además, Donald Trump insultó al cantante directamente al describirlo como un cantante “malo y aburrido”, un “perdedor total” y hasta compararlo con una “pasa seca”.

Incluso, lo acusó de padecer el llamado “síndrome de trastorno de Trump”, término que suele usar para referirse a sus críticos.

El enfrentamiento entre ambos no es nuevo, pero se intensificó recientemente por el tono político de los conciertos de Springsteen, quien ha utilizado su música y discursos para cuestionar las políticas de Trump y llamar a la acción cívica.

A través de su red social, Trump lanzó una serie de insultos contra el cantante, a quien calificó como un artista “aburrido” y “malo”, además de burlarse de su apariencia física.

Trump llama “pasa reseca” a Bruce Springsteen y pide a MAGA boicotear sus shows

Como ya se reveló, el presidente de Estados Unidos, Donald Trump, arremetió nuevamente contra el músico Bruce Springsteen y pidió a sus seguidores del movimiento MAGA boicotear sus conciertos.

Entre los comentarios más polémicos, el Trump lo describió como una “pasa reseca”, intensificando así el tono de su enfrentamiento público.

También acusó a Springsteen de padecer el llamado “síndrome de Trump”, término que suele usar para referirse a sus críticos.

Es por eso que Donald Trump pidió directamente a sus simpatizantes boicotear sus shows, asegurando que sus conciertos son “carísimos” y de mala calidad.

Este ataque de Trump contra Springsteen, ocurre en medio de una escalada de tensiones entre ambos personajes, que llevan años enfrentados por motivos políticos.

El conflicto entre Donald Trump y Bruce Springsteen no es nuevo, y se reavivó luego de el músico criticara duramente al gobierno de Trump durante el arranque de su gira 2026, donde lo acusó de encabezar una administración “corrupta” y “peligrosa”.

El músico ha sido uno de los artistas más abiertos en su oposición a Trump, utilizando incluso sus conciertos como plataforma para mensajes políticos.

Pero ¿quién es Sabo Romo? Esto es lo que sabemos del bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes

¿Quién es Sabo Romo, bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes?

Salvador Romo López Guerrero mejor conocido como Sabo Romo es un músico, compositor y productor mexicano de rock que nació el 12 de marzo de 1963.

Sabo Romo es conocido principalmente como ex integrante de la icónica banda de rock mexicana Caifanes.

¿Qué edad tiene Sabo Romo?

Sabo Romo, bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes tiene 63 años de edad.

¿Quién es la pareja de Sabo Romo?

Sabo Romo no está casado, ni tiene pareja actualmente.

¿De qué signo zodiacal es Sabo Romo?

Sabo Romo pertenece al signo zodiacal de Piscis

¿Cuántos hijos tiene Sabo Romo?

El bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes, Sabo Romo no tiene hijos.

¿Qué estudió Sabo Romo, bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes?

Sabo Romo, bajista y compositor mexicano ex integrante de Caifanes no tiene estudios sobre música, pues el desarrollo de su talento ha sido de manera empírica.

¿En qué ha trabajado Sabo Romo?

Sabo Romo tiene una larga carrera en la música, principalmente en el rock en español como fundador de la banda Caifanes, así como integrante de proyectos como Jaguares y Rock en tu Idioma.

Además de que Sabo Romo también es compositor, arreglista, músico de sesión y productor, lo que lo ha llevado a trabajar con:

• Aleks Syntek, de 56 años
• Benny Ibarra, de 55 años
• Ely Guerra, de 54 años
• Moenia
• Tania Libertad, de 73 años

En un video compartido en redes sociales, el cantante mexicano de 40 años aparece acompañado de trompetas y guitarras, transformando el tema pop en una propuesta más tradicional y emotiva.

La interpretación en español rápidamente se viralizó, generando reacciones entre fans de Rivera y de Taylor Swift, quienes celebraron el inesperado homenaje que une dos estilos musicales y culturas distintas.

Carlos Rivera se vuelve “swiftie” y canta The Fate of Ophelia en versión mariachi

Como se dio a conocer, Carlos Rivera se transformó en un “swiftie” al interpretar una inesperada versión en español de “The Fate of Ophelia”, tema original de Taylor Swift pero acompañado de mariachis.

La versión de Carlos Rivera no solo cambia el idioma en “The Fate of Ophelia” de Taylor Swift, sino también el estilo musical, llevando la canción a un terreno más tradicional.

@_carlosrivera

Después de que muchos lo pidieron aquí les va el cover de The Fate Of Ophelia de @Taylor Swift en versión mariachi. ¿Que dicen? ¿La sacamos? Los leo👀

♬ sonido original - Carlos Rivera

Es decir que esta nueva versión de Carlos Rivera de la icónica canción de Taylor Swift, destacan trompetas, guitarras y una interpretación vocal más intensa conytrastando con la versión pop original.

Este video y versión de Carlos Rivera “The Fate of Ophelia” se ha hecho viral ya que esta canción se ha convertido en uno de los mayores éxitos globales de Taylor Swift.

El cual, desde su salida el pasado 3 de octubre del 2025, ha liderando listas y acumulando millones de reproducciones, además de volverse tendencia en redes sociales gracias a su coreografía.

El equipo de Paul McCartney, de 83 años de edad, informó que el cantante tuvo algunas dificultades con su perfil en dicha plataforma.

Paul McCartney fue suspendido de Reddit por compartir fotos de su concierto

Se dio a conocer que Paul McCartney fue suspendido de Reddit por compartir fotos de sus conciertos en el Fonda Theatre de Los Ángeles, en Estados Unidos.

Por fortuna, tras el baneo, la cuenta de Paul McCartney en Reddit ya fue activada de nuevo.

De acuerdo con los reportes, el equipo de comunicación del cantante intentó subir postales de los recientes shows en vivo de Paul McCartney, pero sufrieron un bloqueo.

El baneo se dio en el perfil en subreddit de Paul McCartney, que se encontraba inactivo desde el 2020.

Por ahora, se desconocen los motivos por los que Paul McCartney fue suspendido de Reddit o las normas que haya infringido.

Pero, cientos de usuarios fueron sorprendidos al encontrar en Reddit el mensaje “Paul McCartney ha sido baneado“.

Algunos de los fans del cantante de Let It Be tomaron la situación con bastante humor.

El bloqueo del Reddit de Paul McCartney llegó en un momento importante para el cantante.

Esto porque recientemente anunció que el lanzamiento de su nuevo álbum “The Boys of Dungeon Lane” será el 29 de mayo.

La producción será una de las más introspectivas que haya hecho Paul McCartney, llevando a sus fans al origen de su vida.

Junto con la revelación de su disco, Paul McCartney dio un adelanto de “Day We Left Behind” donde menciona sus primeros años con John Lennon y George Harrison.

Desde su debut, ha logrado posicionarse en la industria con un estilo que combina pop alternativo, electrónica y letras introspectivas que conectan con audiencias globales.

¿Quién es Billie Eilish?

Billie Eilish Pirate Baird O’Connell es una cantante y compositora estadounidense que alcanzó fama mundial desde la adolescencia, con un estilo musical innovador y una identidad visual distintiva.

Es hija de Maggie Baird y Patrick O’Connell, y hermana de Finneas O’Connell, quien ha sido pieza clave en su desarrollo musical.

Saltó a la fama en 2015 con la canción Ocean Eyes, producida junto a su hermano, la cual se volvió viral en plataformas digitales.

A lo largo de su carrera, ha acumulado Premios Grammy y reconocimiento internacional, consolidando su impacto en la música y la cultura pop.

¿Cuántos años tiene Billie Eilish?

Billie Eilish actualmente tiene 24 años de edad.

¿Quién es el esposo de Billie Eilish?

Billie Eilish no está casada. La cantante ha mantenido su vida sentimental con bajo perfil mediático.

¿Qué signo zodiacal es Billie Eilish?

Billie Eilish nació el 18 de diciembre de 2001, por lo que su signo zodiacal es Sagitario.

¿Quiénes son los hijos de Billie Eilish?

Billie Eilish no tiene hijos, de acuerdo con la información pública disponible sobre su vida personal.

¿Qué estudió Billie Eilish?

Billie Eilish fue educada en casa, lo que le permitió desarrollar desde temprana edad habilidades en música, composición y artes escénicas junto a su familia.

¿En qué ha trabajado Billie Eilish?

Billie Eilish ha desarrollado su carrera principalmente como cantante y compositora, además de participar en giras internacionales, producción musical y colaboraciones en proyectos audiovisuales y cinematográficos.

Entre sus éxitos destacan:

• Bad Guy
• When the Party’s Over
• Happier Than Ever
• Everything I Wanted

Como ya había anunciado a principios de año, hacían falta dos o tres colaboraciones más para cerrar en este espacio el ciclo sobre cantantes que, teniendo entrenamiento vocal clásico o que cantaron bajo un espíritu y estilo de época, desarrollaron sus carreras como intérpretes de música popular entre las décadas del treinta y sesenta del siglo XX mexicano; sobre todo, de boleros que han llegado a convertirse en piezas de programas de música clásica incluso en las escuelas y conservatorios. Las colaboraciones restantes se refieren al grupo masculino, ya que se ha concluido el número de mujeres consideradas y que, sorpresivamente, han sido más del cincuenta por ciento de un total de aproximadamente cuarenta artistas expuestos aquí; abordados desde sus biografías pero, en particular, desde su talento artístico, vocal e incluso cinematográfico.

Una de esas últimas expresiones se refiere a la gestación y presencia de ciertos duetos o dúos masculinos, como para tener la contraparte a los duetos femeninos incluidos en el grupo de cantantes. Ya se ha hablado aquí del éxito enorme de las Hermanas Águila, que no sólo perduraron por décadas sino que crearon escuela en la conformación de duetos de intérpretes, entre ellos el más competitivo y semejante en repertorio al de ellas, las Hermanas Landín; a quienes siguieron duetos de varios estilos como las Hermanas Hernández, Huerta, Núñez…

Ese fenómeno prácticamente no existió, o más bien no se desarrolló entre los cantantes hombres. Pero alrededor de la misma época de los duetos femeninos hubo dos intentos: Par de Ases y The Mexican Caballeros, que desafortunadamente no prosperaron y se desintegraron pronto; aunque tuvieron actividad escénica y dejaron algunos testimonios registrados en disco.

|“Estudiantina”, de Manuel Castro Padilla, con el Par de Ases|:

De entrada, el animador de ambos duetos parece ser una misma persona, el actor y cantante Ramón Armengod, tan exitoso en su tiempo y prácticamente olvidado hoy, misterio al cual nos referimos en un texto de hace un año aproximadamente. Par de Ases lo integran Ramón Armengod y Emilio Tuero, The Mexican Caballeros, Armengod y Jorge Negrete.

El segundo dueto es un derivado del primero, y el hecho de no prosperar y no permanecer tiene que ver, con toda probabilidad, con que los tres involucrados, Armengod, Tuero y Negrete, emplearon esa figura del dueto de manera utilitaria, no como un fin sino como un medio para tener un producto presentable en público, para ganar dinero y ponerlo al servicio de su ambición de ser solistas y estrellas individuales cada uno de ellos, tal como el tiempo demostraría.

Entonces, su desaparición no tiene que ver con falta de entendimiento, solidaridad y simpatía, valores antepuestos por los duetos femeninos, sino a la prevalencia del individualismo en la figura del solista (esa batalla velada la vimos en el dueto de Carmela y Rafael que, por su parte, Lupita Palomera y Fernando Fernández vivieron con solidaridad y comprensión). Por otro lado, en los duetos de mujeres se trataba de hermanas; y aunque de entre las Águila y las Landín, tres de ellas realizaron interpretaciones y actuaciones solistas, siempre regresaron al dueto, incluso la más destacada de ellas, María Luisa Landín.

|“Me voy rancherita”, atribuida en el disco de RCA Victor a Emilio Tuero, otra del Par de Ases acompañados por el Conjunto Típico de José Sabre Marroquín|:

Los duetos de Armengod

Es correcto decir que tanto Par de Ases como The Mexican Caballeros son creación de Armengod, o que fueron animados por ese artista tan prolífico que cuenta con un gran número de canciones grabadas desde 1929, giras internacionales, presencia escénica en múltiples escenarios y alrededor de cincuenta películas, algunas como protagonista:

“Hacia mediados de los treinta, Ramon Armengod ya era una figura popular y hace amistad con varios aspirantes a estrellas como Tito Guízar, a quien recomendó hacer la película que lo haría inmensamente popular (Allá en el rancho grande, 1936), Jorge Negrete y Emilio Tuero, con quien forma el dueto Par de ases, es entonces que les proponen hacer una gira en Estados Unidos, pero debido a que la carrera de Tuero iba en ascenso en México, además de tener otros contratos, este desiste, es entonces que Ramón Armengod le propone a Jorge Negrete que lo acompañe, este acepta y se presentan en Nueva York como The Mexican Caballeros para la cadena NBC.

“El dueto se desintegró en abril de 1937, Ramón regresa a México y Jorge intenta audicionar para formar parte del elenco del Metropolitan Opera House pero no lo consigue, posteriormente Ramón regresa en 1938, ya que fue contratado para aparecer como solista invitado con la Orquesta de Guy Lombardo, para cantar en los programas de Lady Esther a través de NBC. También apareció como invitado con la Orquesta de Xavier Cugat en el Waldorf Astoria” (Wikipedia; información que se replica en diferentes sitios). En tanto, Negrete intercaló intentos de triunfar en Nueva York como cantante de ópera con viajes a México hasta iniciar su éxito progresivo, y Tuero igualmente se afianzaba en el disco y el cine.

|“Lindo Michoacán”, de Emilio Uranga; canta el Par de Ases|:

Enrique Serna, que publicó una buena biografía de Negrete para Editorial Clío en 1993, escribe dos versiones sobre el dueto Armengod-Negrete, una vez que Tuero se ha escindido, una de Miguel Bermejo, quien llegaría a ser integrante del Trío Calaveras y otra Diana Negrete, obtenida en su biografía sobre Jorge Negrete. La primera cuenta que Negrete encontró a Bermejo en un restaurante de la calle 16 de Septiembre de la Ciudad de México, “le propuso que formaran un dueto para irse a probar a Nueva York. Bermejo rehusó la invitación porque no tenía tesitura para cantar con él. Jorge acudió entonces al tenor Ramón Armengod,… y logró contagiarle su entusiasmo por el proyecto”. En la segunda, Diana Negrete dice “que fue Armengod quien le propuso el viaje al calavera y posteriormente a Jorge”.

|“Por fin cuándo”, de Joaquín Pardavé, con The Mexican Caballeros|:

Sigamos el relato de Serna: “En menos de quince días hicieron los preparativos para la gira y en noviembre de 1936 ya tenían todo listo para salir. Emilio Azcarraga les regaló los pasajes de tren… Hicieron una breve escala en Monterrey para cantar en un programa de la emisora local XEMR. Allá los escuchó el vicepresidente de la NBC, John F. Royal… Gratamente impresionado, les prometió una audición… Al llegar a Nueva York se presentaron a la audición… Obtuvieron un contrato para una serie de programas musicales en español y por consejo de Royal adoptaron un nombre artístico en espanglés: The Mexican Caballeros.

“El 13 de enero de 1937 la NBC difundió un boletín de prensa donde se anunciaba que el programa del dueto mexicano pasaría los martes y los viernes a las tres de la tarde: ‘El barítono Jorge Negrete y el tenor Ramón Armengod serán acompañados al piano por el maestro Paul Barón. Aunque su especialidad es la canción romántica en español también interpretarán canciones americanas, tan pronto hayan dominado el inglés’” (Jorge el Bueno. La vida de Jorge Negrete; Clío, 1993).

Además de las canciones a dueto, alternaban solos. Pronto surgió el proyecto de grabar un disco de dúos que hubo de esperar debido a un viaje del barítono para filmar una película en México. Cuando regresó a La Gran Manzana, el dueto retomó sus presentaciones en NBC y diversificó los foros. Sin embargo, tras la depresión por el fracaso de la audición de Negrete en Metropolitan Opera House y enfermarse de hepatitis, Armengod le propuso disolver el dueto y regresar al país. Negrete se negó quedándose en Nueva York. Armengod regresó solo, para volver a “la ubre de hierro” tiempo después como solista.

A final de cuentas, los tres intérpretes involucrados en esos duetos truncos de 1936 y 1937, Ramón Armengod, Emilio Tuero y Jorge Negrete, siguieron sus trayectos individuales con gran éxito. En particular y hasta el día de hoy, El Charro Cantor, que aunque así llamado comercial y popularmente, tuvo, como veremos pronto, magníficas interpretaciones no rancheras gracias a su formación para el canto clásico. Afortunadamente, aunque efímeros, Par de Ases y The Mexican Caballeros dejaron registros sonoros que hoy podemos escuchar, pensar y disfrutar.

|“Besos”, bolero-son de Luis Alcaraz, la mejor grabación lograda por Negrete-Armengod|:

Héctor Palacio en X: @NietzscheAristo

Sin embargo, Elvis Presley nos remonta también a Lilo y Stitch, debido al amor que le tenían los personajes de la película animada de Disney al cantante.

Y por lo que en esta ocasión que traemos ¿qué canciones de Elvis Presley salen en Lilo y Stitch?

Estas son las 10 canciones de Elvis Presley que salen en las películas de Lilo y Stitch

Son varias las canciones de Elvis Presley que salen en las películas de Lilo y Stitch, temas que hicieron aún más única a esta cinta de Disney.

Con ello, las canciones las canciones de Elvis Presley que salen en la primera película de Lilo y Stitch son:

• Stuck On You
• Suspicious Minds
• Heartbreak Hotel
• Devil in Disguise
• Hound Dog

Además de que aparecen otras 2 canciones de Elvis Presley en Lilo y Stitch, pero bajo un cover de otros artistas:

• Burning Love - Wynonna
• Can’t Help Falling in Love - A*Teens

Mientras que en Lilo y Stitch 2 también vuelve a repetir la fórmula con estas canciones de Elvis Presley en la segunda entrega:

• A Little Less Conversation
• I Need Your Love Tonight
• Blue Hawaii

¿Por qué Lilo y Stitch tienen una gran relación con las canciones de Elvis Presley?

Ante la sorpresa de la admiración por Elvis Presley en Lilo y Stitch con varias canciones del rey del rock & roll en las películas, son sus directores los que nos aclaran la gran relación que tienen.

A ello, la primera razón de las canciones de Elvis Presley en Lilo y Stitch es por la relación que tuvo el rey del rock & roll con Hawái.

Pues Elvis Presley realizando el legendario concierto “Aloha from Hawaii via Satellite” y tres películas:

• Blue Hawaii
• ¡Girls! ¡Girls! ¡Girls!
• Paraíso, estilo hawaiano

Mientras que también Elvis Presley tiene una relación de familia en Lilo y Stitch, aunque la idea principal de los directores era hacerla diferente.

“La idea de que le gusta la música de Elvis vino del hecho de que solo queríamos hacerla muy única, inicialmente. También pensamos que, tal vez, encontró los registros de su madre. Ella nunca escucha CD en la película; siempre tiene discos de vinilo y un pequeño tocadiscos que tiene cerca”.

Directores de Lilo y Stitch

Por lo que la relación de la familia en Lilo y Stitch era pensar que Lilo podría estar usando la música de Elvis Presley como un medio para vincularse con sus padres fallecidos.

¿Quién es Benny Ibarra?

Benny Ibarra de Llano es un cantante, productor y actor mexicano nacido en la Ciudad de México, reconocido principalmente por formar parte del grupo pop Timbiriche y por su carrera como solista y en producciones cinematográficas.

¿Qué edad tiene Benny Ibarra?

Benny Ibarra nació el 8 de septiembre de 1970 en la Ciudad de México, por lo que actualmente tiene 55 años.

¿Benny Ibarra tiene esposa?

Sí, desde el 2002 Benny Ibarra está casado con Celina del Villar.

¿Qué signo zodiacal es Benny Ibarra?

Al haber nacido el 8 de septiembre, Benny Ibarra es Virgo, signo que se caracteriza por ser analítico, perfeccionista y responsable.

¿Benny Ibarra tiene hijos?

Sí, junto a su esposa Celina del Villar, Benny Ibarra tiene dos hijos: Mateo y María Ibarra.

¿Qué estudió Benny Ibarra?

A pesar de que Benny Ibarra comenzó su carrera musical desde muy pequeño, cuenta con estudios en voz, guitarra, música clásica y composición por la Walnut Hill School for the Arts. Además, tiene estudios en Berklee College of Music en Boston.

¿En qué ha trabajado Benny Ibarra?

La trayectoria de Benny Ibarra se ha enfocado en la vida del entretenimiento, destacando proyectos como:

• Integrante del grupo Timbiriche
• Solista desde 1992
• Integrante del proyecto Sasha, Benny y Erik
• Productor musical y compositor
• Actor en “Un padre no tan padre”
• ¿Quién diablos es Juliette?
• Nuestros tiempos

El festival contará con un cartel musical encabezado por Alison, Los Blenders, La Gusana Ciega y Camilo Séptimo.

BeerFest Morelos ofrecerá cerveza, gastronomía y experiencia completa

El evento reunirá a más de 50 cervecerías nacionales e internacionales, con opciones para todos los gustos, además de una oferta gastronómica que incluye:

• Zona de comida y food trucks
• Especialidades culinarias
• Gran Parrillada

El escenario 360° también contará con presentaciones de Portugal. The Man, El Gran Silencio, Insite y José Madero.

Boletos para BeerFest Morelos 2026

La subsecretaria de Turismo de Morelos, Fernanda Gaxiola, destacó que el estado se consolida como un destino clave para el turismo de entretenimiento y gastronómico, impulsado por eventos como el BeerFest 2026.

Por su parte, Sergio Sánchez, CEO de Jardines de México, señaló que el recinto ofrece condiciones ideales para este tipo de experiencias, al contar con 51 hectáreas de jardines temáticos (japonés, italiano, tropical y de cactáceas), además de espacios recreativos, restaurantes y opciones de ecoturismo.

El festival ofrecerá una experiencia integral con:

• Zona de camping
• Transporte oficial para los asistentes

Los boletos ya están disponibles en www.superboletos.com y en taquillas del recinto.

El BeerFest 2026 se perfila como uno de los eventos más atractivos del puente de mayo, al reunir música en vivo, cerveza artesanal y gastronomía en un solo lugar.

De acuerdo con su titular, Iván Escalante, esta medida pudo ser discriminación.

“Estuvimos buscando antecedentes porque también para nosotros (Profeco) fue algo sorprendente”.

Iván Escalante, titular de la Profeco

Este miércoles 25 de marzo, Los Fabulosos Cadillacs se presentarán en el Auditorio Telmex de Zapopan, Jalisco, show para el que se notificó la prohibición de playeras deportivas.

La razón, tal como explicó el titular de la Profeco, Iván Escalante, se debe a diversos pleitos en eventos de Argentina derivados de las playeras deportivas; no hay antecedentes en México.

Profeco reacciona a veto de playeras en concierto de Los Fabulosos Cadillacs

En entrevista con Pamela Cerdeira, el titular de Profeco señaló que fue una sorpresa que el Auditorio Telmex vetara las playeras deportivas en concierto de Los Fabulosos Cadillacs.

A su vez, el titular de Profeco mencionó que el problema principal fue en cómo el recinto comunicó la prohibición, sin dar un contexto ni someterla a una sugerencia.

Ya que en este tenor, con base en la Ley Federal del Consumidor, la prohibición tajante puede ser interpretada por la Profeco como un acto discriminatorio de parte del Auditorio Telmex.

El titular de Profeco añadió que no existen antecedentes de riñas en eventos musicales de México, además de que ni la boletera ni el promotor estaban enterados del veto.

Telmex rectifica veto a playeras deportivas en concierto de Los Fabulosos Cadillacs

Iván Escalante explicó que si el Auditorio Telmex hubiera mantenido la restricción y los asistentes al concierto de Los Fabulosos Cadillacs se hubieran quejado, Profeco hubiera procedido.

Tras darse a conocer el veto de las playeras, el Auditorio Telmex rectificó las restricciones de las playeras deportivas, en pro de la inclusión y respeto para todos.

Por lo cual aclararon que para el concierto del miércoles de Los Fabulosos Cadillacs, no existen restricciones en prendas de vestir y todas las personas serán bienvenidas al Auditorio Telmex.

Aunque confirmaron las palabras de Iván Escalante referentes a que, con anterioridad, en un concierto también de Los Fabulosos Cadillacs, ya habían vetado las playeras de fútbol.

Pero ¿quién fue Gino Paoli? Te contamos todo lo que sabemos del músico italiano y su legado.

¿Quién es Gino Paoli, el cantautor italiano con música emblemática en el cine?

Gino Paoli fue un cantautor italiano que nació el 23 de septiembre de 1934 en Monfalcone, provincia de Gorizia, Italia.

Reconocido por ser uno de los cantautores más influyentes de la música italiana del siglo XX, figura clave de la denominada “Escuela Genovesa” en los años 60.

¿Qué edad tenía Gino Paoli?

Al momento de su muerte Gino Paoli tenía 91 años de edad.

¿Quién fue la esposa de Gino Paoli, el cantautor italiano con música emblemática en el cine?

Gino Paoli estaba casado con Paola Penzo desde mayo de 1991. Anteriormente estuvo casado con Anna Fabbri.

Además de que Gino Paoli fue conocido por sus intensas relaciones con la cantante Ornella Vanoni y la actriz Stefania Sandrelli.

¿De qué signo zodiacal era Gino Paoli?

Gino Paoli pertenecía al signo zodiacal de Libra.

¿Cuántos hijos tuvo Gino Paoli, el cantautor italiano con música emblemática en el cine?

El cantautor italiano con música emblemática en el cine, Gino Paoli tuvo cuatro hijos:

• Giovanni Paoli — 61 años — con Anna Fabbri
• Amanda Sandrelli — 61 años — con Stefania Sandrelli
• Nicolò Paoli — 45 años — con Anna Fabbri
• Tommaso Paoli — 33 años — con Anna Fabbri

¿Qué estudio Gino Paoli?

Gino Paoli no tuvo estudios académicos, sin embargo, se conoce que desarrolló habilidades en diseño gráfico publicitario y pintor.

¿En qué trabajó Gino Paoli, el cantautor italiano con música emblemática en el cine?

Gino Paoli, el cantautor italiano con música emblemática en el cine tuvo fama gracias a la música que lo llevó a grabar alrededor de 20 álbumes de estudio entre 1961 y 2019, tales como:

• Gino Paoli (1961)
• Gino Paoli (1963)
• Gino Paoli (1966)
• Le due facce dell’amore (1968)
• Il mio mestiere (1971)
• Rileggendo vecchie lettere d’amore (1974)
• Ciao ti dirò (1975)
• Il cielo è sempre più blu (1977)
• Ha tutte le carte in regola (1980)
• Insieme (1984)
• Gino Paoli ’85 (1985)
• Quello che farò (1988)
• Matto come un gatto (1991)
• Senza fine (1995)
• Un incontro in jazz (1998)
• Appropriazione indebita (2002)
• Ti ricordi? No, non mi ricordo (2004)
• Storie (2007)
• Due come noi che… (2012)
• Appunti di un lungo viaggio (2019)

En el cine, las canciones más emblemáticas de Gino Paoli fueron:

1. Il cielo in una stanza en Lo la conoscevo bene de 1965
2. Sapore di sale en Sapore di mare de 1983
3. La gatta con La gatta de 1978

En el ámbito político, Gino Paoli fue senador en Italia por el partido Partido Democrático de la Izquierda en los años 80.

Muere Gino Paoli a los 91 años de edad

Se dio a conocer la muerte del cantautor italiano Gino Paoli a los 91 años de edad, el 24 de marzo de 2026, hasta ahora se desconocen las causas de la pérdida.

Aunque se sabía que Gino Paoli vivió durante más de 60 años con una bala alojada cerca del corazón, tras un intento de suicido en 1963, la cual no pudo ser extraída, ya que la bala se situó en una zona peligrosa del pericardio para extraerla.

Asimismo, se precisó que el italiano Gino Paoli murió de forma serena y rodeado de sus seres queridos.

Con una trayectoria que marcó generaciones, Gino Paoli dejó un legado inmortal con temas como Il cielo in una stanza y Sapore di sale, piezas que se convirtieron en referentes de la música italiana.

Su partida representa la pérdida de uno de los pilares más influyentes de la escena artística del siglo XX.

Despiden a Gino Paoli en redes sociales tras su muerte a los 91 años

Después de que se revelara la muerte de Gino Paoli, en redes sociales han comenzado una ola de despedidas al cantautor italiano, comenzando con el senador Antonio De Poli.

Pues a través de su cuenta de X, no solo anunció la muerte de Gino Paoli a los 91 años, sino que destacó su rol describiéndolo como “un pilar de la música italiana”, destacando su poesía y su huella emocional en generaciones enteras.

“Hoy falleció uno de los grandes protagonistas de la música italiana: Gino Paoli, a los 91 años.Compositor refinado con una voz inconfundible, influyó en generaciones enteras con canciones inolvidables como Il cielo in una stanza y Sapore di sale, ayudando a definir la gran época de la composición musical italiana. Su música, hecha de poesía, melancolía y emociones auténticas, sigue siendo patrimonio cultural de nuestro país. Un abrazo a su familia y a todos los que le querían.”

Antonio De Poli, senador de Italia

Cabe mencionar que aunque Gino Paoli nació el 23 de septiembre de 1934 en Monfalcone, se crió en Génova, ciudad que siempre marcó su identidad tanto personal como en la escritura y música de sus canciones.

A Gino Paoli se le atribuye ser uno de los fundadores de la canción de autor italiana, la famosa “canzone d’autore”, y en los años 60 revolucionó la música popular con letras poéticas, íntimas y llenas de melancolía que hablaban de amor, soledad y emociones profundas, en contraste con el estilo más ligero de la época.

Eso lo leí en The Guardian. Vaya trío el de The Shaggs. Lo integraban las hijas de Austin Wiggin, de New Hampshire, EEUU —Dorothy, Betty y Helen—. A finales de los años sesenta grabaron uno de los discos más lamentables de todos los tiempos, Philosophy of the World. Su historia es curiosa: el padre se tomó en serio la predicción de una vidente que aseguraba que sus hijas serían famosas. Para empujar la profecía, las obligó a formar una banda sin que tuvieran talento ni estuvieran calificadas de ninguna manera.

El resultado fue una música bastante fea, cacofónica: ritmos desarticulados, guitarras desafinadas y una forma de cantar de plano boba y hasta infantil. Pero, precisamente en su pésima calidad radica la fascinación que ejercieron las The Shaggs —que podría traducirse como Las desgreñadas, Las despeinadas o Las greñudas—; fascinación no entre el gran público, sino en algunas figuras de primer nivel como Frank Zappa y Kurt Cobain. Zappa dijo que eran mejores que los Beatles y Cobain incluyó el álbum entre los más destacados que conocía. Otro músico, Jesse Krakow, las comparó en genialidad con Igor Stravinsky.

Por malas —suenan como si no supieran tocar ni cantar, y es que en verdad no sabían—, The Shaggs representan para ciertas personalidades una forma de pureza musical absoluta, libre de influencias, tradiciones y tecnicismos. Ser peor que mediocres las convirtió en un fenómeno de culto. Por absurdo que parezca, y lo es, su torpeza ha sido considerada —mitad en broma, mitad como provocación— una forma de autenticidad.

¿Mejores que los Beatles? Imposible. No fue serio Zappa al decirlo. ¿Favoritas de Cobain? Muy su gusto, pero se percibe falso o expresado solo con ganas de joder. ¿Semejantes a Igor Stravinsky? Esta afirmación quizá tenga alguna base musical: el creador de La consagración de la primavera era un maestro de la dislocación rítmica. Y sí, de alguna manera a eso suenan las canciones de The Shaggs, pero no por geniales, sino por ignorantes. En sus interpretaciones, la batería va por un lado, la guitarra por otro sin ninguna intención y la voz se escucha en una dimensión distinta.

Conste, no las critico por ser mujeres. Hay bandas femeninas excelentes, como la mexicana The Warning, integrada por las hermanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal Vélez.

¿Periodismo stravinskiano en México?

Que The Shaggs pudieran ser un fenómeno de culto me recuerda que existe gente en nuestro país —informada e influyente— que elogia como gran periodismo lo que hacen articulistas sin ética, basados en mentiras e insultos contra la 4T, sobre todo contra la presidenta Claudia Sheinbaum y el expresidente Andrés Manuel López Obrador.

Pero el periodismo stravinskiano solo está en la cabeza de quienes, en las clases medias y altas, aplauden cualquier cosa que atente contra el proyecto de la izquierda.

La disonancia cognitiva explica el fenómeno: cuando una persona sostiene una creencia política muy profunda, su cerebro rechaza instintivamente cualquier dato que la contradiga y apoya de forma dogmática todo aquello que la refuerce.

En la música, la disonancia es un choque de notas que, en manos de un genio como Stravinsky, puede resultar brillante; en el periodismo actual, es un choque con la realidad que el lector despistado puede resolver otorgando validez a la mentira, algo éticamente inaceptable.

Al igual que los fans de The Shaggs llaman vanguardia al ruido por el puro placer de la provocación, la oposición y los sectores empresariales inconformes con la 4T elevan la calumnia al rango de investigación periodística solo porque satisface la urgencia de confirmar sus propios prejuicios.

Perdonará Stravinsky la comparación. El ruso escandalizó por audaz, pero rompió las reglas para aportar un nuevo orden estético. Celebrar a los periodistas como geniales solo pasa como estrategia de golpeteo político.

En el periodismo mexicano abundan las opiniones fallidas e investigaciones que no se sostienen —de Carlos Loret, el diario Reforma, Raymundo Riva Palacio, Héctor Aguilar Camín o Mario Maldonado—. Pero a estos en la oposición y en el sector empresarial se les ve como periodistas valientes, como críticos necesarios.

Lo cierto es que tales periodistas no construyen nada: sustituyen la verificación por la fabulación, la argumentación objetiva por el adjetivo fácil, y el legítimo cuestionamiento del poder por el insulto. Encuentran eco en sectores que los apapachan no por su calidad, sino por su utilidad política.

Pero…, quienes tanto aplauden al periodismo irresponsable, pues, ni hablar, en el pecado empiezan a llevar la penitencia. Hoy en El Financiero, Riva Palacio acusa al CCE, la cúpula del sector privado, de estar infiltrada por el narco y afirma que en EEUU se investiga a buena parte del empresariado del país. ¿Qué harán ahora los hombres y las mujeres de negocios que tanto lo halagaban por sus inventos contra la 4T? ¿Lo descalificarán por mentiroso o le seguirán dando crédito?

La verdad es que el periodismo debe incomodar al poder, sí, pero solo cuando existan bases para hacerlo, y siempre con rigor, ética y datos verificados. No es lo que hace esa prensa mexicana que hoy muerde incluso a quienes aplauden sus falsedades cuando dañan al gobierno de izquierda que tanto desprecian porque les ha arrebatado privilegios históricos.

¿Privilegios? Robarse el agua para venderla en pipas. O para aumentar el valor de fraccionamientos, como el de Querétaro, con lago para esquiar, y también para regar canchas de polo fifís, ese deporte que es como una especie de futbol con bastones arriba de yeguas y caballos que, me parece, sufren de esa manera un claro y reprobable maltrato.

Por fortuna, dijo ayer la presidenta Sheinbaum, el director de Conagua, Efraín Morales, empezará a cobrarles el agua que indebidamente han comercializado en forma gratuita, engañando al decir que es para uso agrícola. También se pondrá en orden a empresas embotelladoras de agua, como la Santa María —propiedad del gigante Nestlé— que explotan manantiales en zonas donde las comunidades sufren la terrible sed generada por el desabasto.

A lo largo de su trayectoria ha evolucionado del pop romántico al regional mexicano, destacando por su potente voz y presencia en escenarios de América Latina y Estados Unidos.

¿Quién es Natalia Jiménez?

Natalia Jiménez es una cantante y compositora nacida en Madrid, España, reconocida por liderar La Quinta Estación y posteriormente consolidar una exitosa carrera como solista.

¿Cuántos años tiene Natalia Jiménez?

Nació el 29 de diciembre de 1981, por lo que actualmente tiene 44 años de edad (en 2026).

¿Quién es el esposo de Natalia Jiménez?

Natalia Jiménez ha mantenido su vida personal con bajo perfil. Anteriormente estuvo casada con Daniel Trueba.

En noviembre de 2024 la cantante contrajo matrimonio con su mánager Arnold Hemkes.

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¿Qué signo zodiacal es Natalia Jiménez?

Natalia Jiménez nació bajo el signo de Capricornio.

¿Quiénes son los hijos de Natalia Jiménez?

Natalia Jiménez tiene una hija llamada Alessandra, nacida en 2016, fruto de su relación con Daniel Trueba.

¿Qué estudió Natalia Jiménez?

Desde joven, Natalia Jiménez se enfocó en la música, formándose en canto y composición.

No se le atribuye una carrera universitaria pública específica fuera del ámbito artístico.

¿En qué ha trabajado Natalia Jiménez?

Natalia Jiménez ha desarrollado su carrera como cantante, ya sea en proyectos solistas o como vocalista de La Quinta Estación.

Su faceta como compositora la ha llevado a estar detrás de varios éxitos dentro del pop latino.

La mujer narró brevemente el argumento de la obra de Aleksey Verstovsky, con libreto de Mikhail Zagoskin, deteniéndose unos minutos —lamentablemente solo dos o tres— en un punto alejado de la calidad artística de la que ignoro si deba ser considerada, o no, una obra maestra. Comentó, de pasada, un detalle atractivo solo para alguien como yo, con el morbo político desarrollado hasta el extremo de la obsesión: el complot de un personaje que, en aquella Rus antigua, jamás da la cara. En efecto, la especialista en música culta hizo brevísima referencia a una conspiración contra el poder en la medieval Rus de Kiev, aunque, para mi desgracia, no profundizó en el tema.

Al llegar a casa, busqué en YouTube las arias clave de La tumba de Áscoldo. Qué difícil tarea: el algoritmo de la gran plataforma de videos parecía ignorar la existencia de esta ópera. Tuve que recurrir a la inteligencia artificial de Google, Gemini, que, después de mucho insistirle, me proporcionó los términos, en cirílico, para poder encontrar lo que permanecía tan oculto en la web.

Finalmente, logré dar con el Aria del Desconocido, interpretada por el bajo del Teatro Mariinsky, Pavel Shmulevich. Al final incluyo el video.

El hecho relevante no es musical, sino político. La trama histórica que inspiró a Verstovsky y Zagoskin la convertí, de inmediato, en un marco analítico sólido para comprender no la política del Kiev del siglo IX, sino la del México de hoy.

La historia de ese conspirador invisible en La tumba de Áscoldo —quien, solo esgrimiendo un pasado ya muerto, exige que se le devuelva el poder— impacta con impresionante fuerza en la realidad política mexicana actual.

En la ópera, el personaje de Oleg intriga desde las sombras, invocando el nombre de Áscoldo para desestabilizar el presente; en el México de 2026, vemos a figuras de la derecha y la ultraderecha, nacional y global, sobre todo de EEUU que, sin aparecer en las boletas electorales ni dar la cara en el debate democrático, dirigen, en nombre de unas instituciones que consideran sagradas, la partitura del coro de la comentocracia en lo que pretenden sea una labor de desgaste contra el gobierno de Claudia Sheinbaum.

Al analizar La tumba de Áscoldo como un espejo de la política contemporánea en México, la figura del Desconocido es por mucho la más relevante. Este personaje no es un agente del presente, sino un espectro del pasado que reclama una legitimidad perdida, presentándose ante los jóvenes cortesanos de la Rus de Kiev para convencerlos de que el orden vigente es una usurpación.

Trasladado al México de 2026, ese Desconocido es el director de orquesta del coro de columnistas, empresarios irritados por el fin de los privilegios fiscales y políticos de oposición que juran que la 4T destruyó el Estado de derecho. Eso juran, pero tal Estado democrático y justo, digamos las cosas como son, jamás existió en los sexenios del PRI y del PAN. Fue, en el mejor de los casos, una ficción de bienestar para unos cuantos, precisamente quienes hoy tanto se quejan en los medios y los grupos empresariales.

En el discurso contra Claudia Sheinbaum existe una figura colectiva que actúa como el Desconocido: el sector que apela a las instituciones y formas del pasado —el periodo previo a la 4T— como la única fuente de legalidad verdadera. Ante la uniformidad de ataques, la pregunta es: ¿quién coordina el nado sincronizado contra la izquierda y la presidenta de México?

Ese Desconocido, en la ópera, se mueve en las sombras, cerca de las tumbas, alimentando el resentimiento. En la política actual, esto se traduce en la capitalización de problemas, que desde luego no llegan a ser crisis —en seguridad, salud o economía—, pero no con el fin de proponer alternativas técnicas, sino para invocar el retorno al PRI y al PAN que Morena, aseguran, profanó.

Los ataques no siempre son frontales; suelen ser narrativas mediáticas ordenadas por estrategas ocultos que pretenden sembrar la duda sobre la viabilidad del proyecto de nación, utilizando el exceso periodístico para pintar un panorama de ruina nacional; sí, similar a las profecías de desastre que en la ópera rusa el Desconocido utiliza para reclutar aliados.

Se trata de embates desde la oposición abierta, con presencia en México y EEUU, pero también de ataques desde instituciones que supuestamente apoyan a la presidenta. Sus orquestadores son tan cínicos que se desdoblan: mientras el hijo, Claudio X. Jr., agrede con furia desde los medios y cónclaves de partidos contrarios a Morena, el padre, Claudio X. Senior, si puede se cuela a las reuniones del Consejo Mexicano de Negocios con Claudia Sheinbaum. Pura hipocresía.

La conspiración desde las sombras es un clásico: la lucha entre quien ostenta el mando, legítimo en una democracia como la mexicana, y quien, sintiéndose desplazado por la historia, intenta recuperar el trono por cualquier vía.

¿Por qué los Claudios X.?

Mientras los expresidentes se oxidan en el olvido —las reapariciones más o menos frecuentes de Ernesto Zedillo y Felipe Calderón evidencian que ya nada valen—, y juzgando en su verdadero nivel a Ricardo Salinas Pliego —más ruido que nueces—, Claudio X. González es el único que actúa con la lógica del Desconocido de la ópera: está en todas partes sin cargo alguno. Puede hacerlo porque cuenta con una fortuna familiar para financiar su activismo y con contactos en el poder económico más conservador de México y EEUU.

Claudio X., es el único con omnipresencia operativa. No es el rey moribundo, como los expresidentes, ni el señor feudal que defiende su castillo, como Salinas Pliego. Ha sido el arquitecto de una coalición —fracasada, sin duda— que quiere fortalecerse. El señor X es el único capaz de sentar a la mesa a los restos del PRI, del PAN y de las organizaciones de derecha para convencerles de ir contra el gobierno de Sheinbaum.

En la ópera La tumba de Áscoldo, el conspirador tiene los recursos para armar la rebelión. En México, Claudio X., es el vínculo entre el gran capital y la oposición.

Sin embargo, la presidenta Sheinbaum no se inquieta, pues los conspiradores ocultos son propios de un pasado que ya no existe. El Desconocido de la ópera rusa ya no es viable; un complot tan secreto como el que le quitó la vida a Julio César es impensable hoy en día, dados los recursos técnicos de los que disponen los Estados modernos para defenderse.

Para la presidenta, la conspiración de Claudio X., y de quienes le hacen coro —Alito, Lorenzo Córdova, la dirigencia del PAN, Zedillo, Fox, Calderón, etcétera— no es motivo de cuidado. Y no lo es porque lo escenificado por ellos no llega a ópera trágica; es, simplemente, una pésima opereta de puro vacilón.

Aquí el Aria del Desconocido:

Originalmente, Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, de Bertolt Brecht, es un libreto (o bien puede ser visto como obra teatral) estructurado en tres actos y veinte escenas. La acción se desarrolla en la ciudad imaginaria de Mahagonny, California, Estados Unidos, en la década de los treinta del siglo XX. Además de los actos y las escenas, una serie de carteles o pancartas que anuncian cosas, que hacen propaganda, que establecen pensamientos o ideas aun contradictorias, y que son exhibidos en la escena, también mueven la acción.

Y es conveniente destacar al libretista antes que al compositor porque su trabajo es la base motora de la ópera compuesta por Kurt Weill (lo mismo que en las siete colaboraciones entre el dramaturgo y el compositor); y por la naturaleza de la obra misma, animada por los intereses artísticos y políticos de Brecht, pues Mahagonny posee un cariz, una crítica política corrosiva incuestionable.

Dado que esta obra es la próxima producción de Ópera de Bellas Artes (22 de marzo de 2026, estreno), vale la pena plantear algunas notas sin develar del todo el argumento. Básicamente, Mahagonny es fundada por unos personajes poco recomendables como una ciudad trampa para exprimir el dinero, el oro de quienes lo extraen de los ríos y acantilados, esos hombres que necesariamente querrán llegar a la nueva ciudad, un lugar de placer extremo. La ciudad será una red tendida al paso del oro, “allí arriba sólo hay trabajo, esfuerzo y penuria… aquí todo será diversión,… todo estará permitido sin sufrimiento… y eso vale su peso en oro”.

Son cuatro los placeres principales en la ciudad y en este orden: comida, sexo, boxeo y bebida. Y el mayor de los crímenes será la falta de dinero, conduce incluso a la muerte. En la bella Mahagonny se consigue de todo siempre y cuando se tenga dinero, porque todo se compra, no hay nada que no se pueda comprar.

Después de que la ciudad ha sido creada, es amenazada de pronto por huracanes y un tifón, más se salva de último minuto. A partir de entonces todo lo prohibido queda permitido al exceso. Un personaje dice: “¿De qué sirven los huracanes, para qué queremos tifones?, si el terror que desencadenan pueden crearlo los propios hombres”. Lo que sin duda puede plantearse como la alegoría de la batalla entre la naturaleza y el hombre. Un enfrentamiento del hombre corrompido contra la naturaleza y sus efectos devastadores en ese hombre. Entonces, es mejor perderse por sí solos a esperar a que lo haga un desastre, el hombre, la sociedad son el desastre.

Se entregan todos pues, a la comida, el sexo, la pelea y el alcohol. Hasta que mueren dos de los pecadores de exceso y el otro se endeuda y, al no poder pagar, es atado y llevado a juicio. Es condenado con penas menores por asesinato indirecto de un amigo, por perturbar la paz y la armonía, por seducir a una muchacha y por cantar cosas prohibidas ante la amenaza del tifón. Sin embargo, es condenado a muerte por no poder pagar tres botellas de wiski, por ausencia de dinero; el absurdo llevado al extremo.

La crítica al consumo, al capitalismo que pone el dinero al centro de todo, es evidente en la propuesta de Brecht y Weill: “He llegado hasta aquí sin haber logrado nada. La alegría que compré no fue alegría; y la libertad adquirida con dinero, no fue libertad. Comí, y no quedé satisfecho; bebí, y seguí teniendo sed. ¡Denme al menos un vaso de agua!”, exclama el condenado a muerte por falta de dinero, por no poder comprar su vida.

|Va una aproximación a la obra|:

Algunos comentaristas y comentarios sobre Mahagonny

1. “Fuera de Alemania, Kurt Weill (1900 – 1950) es mucho mejor conocido, en buena parte por su asociación con Bertolt Brecht. La primera obra en que colaboraron fue Die Dreigroschennoper [La ópera de los tres centavos, 1928, traducida quién sabe por qué arte como La ópera de los cuatro reales por Marta Guastavino], una obra maestra inspirada en La ópera del mendigo; el estilo popular de Weill, ácidamente romántico, fue muy admirado. Mucho mejor fue The Rise and Fall of the City of Mahagonny [El ascenso y caída de la ciudad de… 1930] en que satiriza a una ciudad norteamericana obsesionada por los placeres materiales, y que fue una brillante y agradable ópera política… Aunque su influencia sobre la ópera fue indirecta, le hizo un gran servicio al demostrar que había una manera popular de presentar una ópera moderna”; en Guía de la ópera, de Robin May; Plaza & Janés, 1987.

Ya he hablado en ocasión anterior sobre la primera colaboración de Brecht y Weill, sus antecedentes y sus influencias en el contexto de la trama política mexicana de los años recientes.

2. “Mahagonny es un monumento a la ópera plutocrática, y sus ocupaciones –comer, beber, amar y disputar– son los pecados mortales de la forma. El ascenso y la caída de la ciudad representan por lo tanto la degeneración de la ópera”.

Extraña y abigarrada explicación de Peter Conrad en Canto de amor y muerte. El significado de la ópera. Vergara, 1988. Porque si bien es cierta la presencia de la plutocracia en la obra, no se trata de un monumento sino de una crítica objetiva a ella en el sentido brechtiano. Por tanto, no se representa la degeneración de la ópera sino la degeneración en la ópera; el género artístico es usado para representar la degeneración social dentro del capitalismo salvaje. Lo abigarrado es mayor si se lee todo el comentario de Conrad sobre la obra, lo dejamos en esas pocas frases.

3. “La misma vida moderna entra en el ámbito del teatro lírico: radio, película sonora, técnica, ‘cabaret’, ‘varieté’, revista, todas esas manifestaciones características de nuestra época van ofreciendo nuevo material dramático y musical a la ópera ya muy alejadas de la ideología de Bayreuth y de toda la herencia romántica…”.

Lo anterior lo establece acertadamente Walter Jacob en un viejo libro sobre algunas de las características del trabajo conjunto de Brecht y Weill. Y agrega: “ahora parece adquirir más importancia con el poeta Bert Brecht, un revolucionario político y artístico. Sobre la letra de los ‘songs’ de Brecht, poemas excelentes en forma de sencillas canciones populares, Weill compone ahora sus números de jazz, que representan encarnaciones legítimas de música moderna. Mahagonny, pieza teatral en un acto, está compuesta de estos ‘songs’. Escrita en 1927 para los festivales de música contemporánea de Baden-Baden, esta crónica de la fundación, evolución y decadencia de una fingida ciudad americana da lugar a un escándalo, enorme, en 1929, al ser transformado en una ópera para un programa completo”. El arte lírico, P. Walter Jacob, 1944.

Jacob se refiere en particular a Mahagonny-Songspiel, un trabajo de 1927 previo a la forma definitiva de la ópera sobre Mahagonny, un espectáculo experimental intermedio dado que el proyecto mayor se vio interrumpido por la producción de La ópera de los tres centavos, estrenada en 1928.

Entre canciones escenificadas, cabaret, cantata, ballet, opereta y ópera, la colaboración entre Brecht y Weill consiste en siete trabajos. Aparte de Mahgonny-Songspiel de 1927 que es el anticipo preparatorio del Ascenso y caída de la ciudad de Mahagonny, llama la atención el interés por la crítica a partir de los pecados: En la ópera son cuatro: comer, fornicar, pelear, beber. Y en el ballet satírico cantado de 1933, última colaboración de Brecht y Weill, los convierten en Los siete pecados capitales: Pereza; Soberbia; Ira; Gula; Lujuria; Codicia; Envidia.

4. Sobre la puesta en escena, ciertas obras “tienen aquello de lo cual carece la mayor parte de las óperas: una atmósfera teatral tan evidente, que las compañías de ópera que son teatralmente débiles (y la mayoría lo es) por lo general las evitan. Algunos tontos, no lo hacen. Para mencionar solamente un ejemplo, el Metropolitan no pudo evitar la ingenuidad americana (sic) cuando montó Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny en 1979, ni eludir el sentimentalismo que Brecht aborrece… el director John Dexter insistió en recalcar la secreta ternura del ‘argumento amoroso’. No hay ternura alguna en Mahagonny, ni amor de ninguna especie… [los artistas] debieron hacerle un juicio a Dexter por degradación de talento… Con todo, la presencia de artistas de la talla de Varnay y Stratas contribuye a mantener viva la conexión del teatro con la ópera, aunque son más escasos los actores-cantantes que los cantantes-actores”. Ethan Mordden en El espléndido arte de la ópera; Vergara, 1985.

Y es que claro, la exigencia teatral y la estética crítica de Brecht-Weill son tan demandantes que se requiere de artistas y directores que compartan o cuando menos comprendan esas exigencias.

Habían pasado apenas veinte años desde que Giacomo Puccini diera a conocer La Fanciulla del West cuando se estrenó Mahagonny. Pero entre 1910 y 1930 mucho había cambiado el mundo, la Primera Guerra Mundial y el nuevo orden occidental, el asomo de la crisis económica de 1929-1933 y el asomo también del nazismo y el fascismo. Ambas obras tienen como centro el brillo del oro, la ambición de la llamada fiebre del oro californiana. Pero la ópera italiana, estrenada en Nueva York, aunque influida musicalmente por el wagnerismo vanguardista, es una concepción de gran ópera, acaso neorromántica, donde el amor puro aún salva del mal y redime. La ópera alemana, estrenada en Leipzig, ya no cree en la redención ni en el amor ni en el bien; es cruda, realista. Entre ambas hay un cambio radical en el concepto de ópera como género: una con un pie todavía en el período entre siglos y la segunda con un pie en el siglo XX y marchando ya a la contemporaneidad aún vigente.

Ahora bien, la música de Weill es de una vitalidad vibrante. Fue capaz de dar sentido, por decir un absurdo, neoclásico de ruptura, a la unión de música clásica con ritmos, estilos y melodías populares de ese tiempo: cabaret, jazz, el llamado ragtime y demás canciones populares, que apelan de manera entusiasta al espectador que se ve envuelto en una demandante atmósfera estética, histórica y de crítica política.

Aquí va “Alabama song”, fragmento de la ópera:

Héctor Palacio en X: @NietzscheAristo

A lo largo de su carrera ha destacado como compositor de éxitos para diversos artistas, consolidándose como una figura influyente en la industria musical latinoamericana contemporánea.

¿Quién es Mario Domm?

Mario Domm es un cantante, compositor y productor mexicano, reconocido por ser el vocalista y líder de Camila, una de las bandas más importantes del pop latino.

¿Cuántos años tiene Mario Domm?

Mario Domm nació el 22 de enero de 1977, por lo que actualmente tiene 49 años de edad.

¿Quién es la esposa de Mario Domm?

Mario Domm ha sido muy reservado con su vida privada y no mantiene pública una relación o matrimonio actualmente.

¿Qué signo zodiacal es Mario Domm?

Mario Domm nació bajo el signo de Acuario.

¿Quiénes son los hijos de Mario Domm?

Mario Domm no tiene hijos públicamente reconocidos o al menos no ha compartido información sobre ellos en medios.

¿Qué estudió Mario Domm?

Desde joven, Mario Domm mostró interés por la música y se formó en:

• Composición
• Producción musical
• Arreglos

Aunque no es tan pública una carrera universitaria específica, su formación fue principalmente artística y autodidacta.

¿En qué ha trabajado Mario Domm?

Mario Domm ha desarrollado una carrera muy amplia como cantante, compositor y productor musical.

En este primer ámbito ha destacado como el vocalista principal de Camila, mientras que como compositor ha estado detrás de varios discos y sencillos dentro del pop latino y para artistas como:

• Alejandra Guzmán
• Kalimba
• Thalía

Según palabras de Mario Domm, de 49 años, es la segunda vez que Samo deja plantados a los integrantes de Camila previo a un concierto.

Mario Domm ya se cansó de los plantones de Samo en conciertos de Camila

Antes de empezar el concierto de Camila en la Feria de las Fresas 2026, Mario Domm habló de la ausencia de Samo, señalando que era la segunda vez que no iba a una presentación.

Mario Domm, quien estaba visiblemente molesto, afirmó que Samo, de 50 años, no quiso ir al concierto de Camila a pesar de que se le explicó que se reunirían muchos fans.

Señalando que ya estaba cansado de disculparse con la audiencia en nombre de su compañero, sobre todo porque era la segunda vez que hacía esto.

@palomapielago

Pues que en pleno concierto de Camila en Irapuato, Mario Domm habló de la cancelación de SAMO y pues lo funo 🫨. Dijo que y no lo iba a disculpar, que el no quiso venir y que no iba a cancelar el concierto #camila #samo #mariodomm #irapuato #polemica

♬ Sólo para Ti - Camila

Además, le preguntó a los fans si cancelaban el concierto y se iban del foro; a lo que el público respondió de manera negativa.

Ante esto, Mario Domm y compañía dieron inicio a su presentación en Irapuato, Guanajuato, sin ningún otro inconveniente.

Samo explicó su ausencia del concierto de Camila previo a las palabras de Mario Domm

Hay que mencionar que Samo sí anunció que no se presentaría en el concierto de Camila, horas antes de que el mismo Mario Domm hablara al respecto.

En un comunicado, Samo señaló que no se presentaría en el concierto de Camila por motivos personales, los cuales no podía revelar por una cuestión de confidencialidad.

Además de que le deseó suerte a sus compañeros Mario Domm y Pablo Hurtado, así como se disculpó con la audiencia y dijo esperar que esta se llevara una buena experiencia.

Esto se ha interpretado como posibles problemas entre los integrantes de Camila, como había sucedido en el pasado, lo que llevó a la salida de Samo en 2013.

Su asesinato aún sigue en investigación mientras amigos y seguidores exigen justicia a las autoridades por el que parece un ataque directo. Te contamos quién fue Luder Quiñones Echeverri:

• ¿Quién fue Luder Quiñones?
• ¿Qué edad tenía Luder Quiñones?
• ¿Quién es la esposa de Luder Quiñones?
• ¿Qué signo zodiacal era Luder Quiñones?
• ¿Cuántos hijos tuvo Luder Quiñones?
• ¿Qué estudió Luder Quiñones?
• ¿En qué ha trabajado Luder Quiñones?

¿Quién fue Luder Quiñones?

Luder Quiñones fue un músico de la escena salsera de Cali, “la capital mundial de la salsa”, con una carrera de alrededor de 30 años.

¿Qué edad tenía Luder Quiñones?

Luder Quiñones tenía 52 años de edad al haber nacido en el año 1974.

¿Quién es la esposa de Luder Quiñones?

Se desconoce la identidad de la esposa de Luder Quiñones, pero se sabe que fue herida durante los hechos del 17 de marzo en los que resulto asesinado.

¿Qué signo zodiacal era Luder Quiñones?

Se desconoce el signo zodiacal de Luder Quiñones.

¿Cuántos hijos tuvo Luder Quiñones?

Luder Quiñones tenía cuatro hijos.

¿Qué estudió Luder Quiñones?

Luder Quiñones inicio en el mundo de la salsa desde los nueve años, su formación musical se dio de manera natural al venir de una familia de percusionistas.

¿En qué ha trabajado Luder Quiñones?

Luder Quiñones era percusionista, particularmente tocaba los timbales. Su carera de alrededor de 30 años incluye agrupaciones como:

• Orquesta La Octava Dimensión 
• Orquesta Proyecto Omega
• Orquesta La Suprema Corte
• Grupo Niche (1998-2001)
• Orquesta de Willy García 
• Son de Cali 

Asesinan a balazos a Luder Quiñones en Cali

Luder Quiñonez Echeverri, exintegrante del Grupo Niche, fue asesinado en Cali, Colombia, la mañana del 17 de marzo.

El asesinato del artista de 52 años de edad también dejó herida a su esposa y en orfandad a cuatro hijos.

L&L Producciones, la empresa que representaba a Luder Quiñonez Echeverri, exigió justicia par llevar ante la cárcel a los responsables del asesinato.

Inicialmente se habló de un intento de robo pero las investigaciones se han orientado a un ataque directo contra Luder Quiñones ya que en videos se ha visto cómo tres hombres en motocicleta lo asechan y disparan contra él.

El asesinato del artista de 52 años de edad también dejó herida a su esposa y en orfandad a cuatro menores.

L&L Producciones, la empresa que representaba a Luder Quiñones Echeverri, exigió justicia para llevar ante la cárcel a los responsables.

Recompensa por asesinato de exintegrante del Grupo Niche

Actualmente se ofrece una recompensa de 20 millones de pesos colombianos, equivalentes a unos 97 mil pesos mexicanos, por información que dé con los asesinos del salsero.

Quien cuente con dicha información podrá proporcionarla en el número 123 de la Línea de Emergencia Nacional de Colombia.

Asesinato de Luder Quiñones ¿asalto o ataque directo?

Inicialmente se habló de un intento de robo pero las investigaciones se han orientado a un ataque directo contra Luder Quiñones Echeverri ya que en videos se ha visto cómo tres hombres en motocicleta lo asechan y disparan contra él.

El timbalero se encontraba a las afueras de un taller mecánico en espera de que atendieran algún servicio para su vehículo.

Luder Quiñones Echeverri también portaba un arma con la que intentó defenderse, no obstante, debido a las heridas fue trasladado a un hospital donde murió.

En el video se observa cómo uno de los tres sicarios aparentemente intenta evadir las balas del arma del artista, aunque se desconoce si resultó ileso o herido. También se desconoce si el salsero tenía los permisos de portación de arma y los motivos por los que la tenía.

¿Quién fue Luder Quiñones?

El artista también conocido como Junior fue integrante del internacionalmente famoso Grupo Niche y trabajó por alrededor de 30 años en la agrupación del salsero Willy García.

De nuevo, La Arrolladora Banda El Limón enfrentaría dificultades con sus visas de trabajo, lo que complicaría los shows en Estados Unidos de su “¿Dónde estabas tú? Tour 2026.

La Arrolladora Banda El Limón se queda sin visa para trabajar en Estados Unidos

La Arrolladora Banda El Limón se habría quedado sin visa de trabajo en Estados Unidos, así lo reveló la influencer Chamonic3 en su cuenta de Instagram.

De acuerdo con la creadora de contenido, las visas de los integrantes de La Arrolladora Banda El Limón están en proceso administrativo, por lo que todavía no han sido aprobadas.

Junto a La Arrolladora Banda El Limón, otras bandas de regional mexicano no cuentan con sus visas aprobadas para ingresar a Estados Unidos.

La problemática de La Arrolladora Banda El Limón se da en un contexto donde el gobierno estadounidense ha intensificado la revisión de permisos a diversas agrupaciones.

Hasta el momento, La Arrolladora Banda El Limón no ha confirmado que se hayan quedado sin visa para trabajar en Estados Unidos.

No obstante, no es la primera vez que la agrupación enfrenta dicha situación.

En noviembre 2025, el vocalista Esaúl García tuvo un incidente en el Aeropuerto de la Ciudad de México por dinero en su maleta que no estaba declarado.

Posteriormente, fue informado sobre que no podía viajar a Estados Unidos hasta regularizar su situación con la embajada.

De igual manera, se señaló que otro integrante también había tenido problemas con su visa de trabajo.

Ante tal dificultad, la banda mostró confianza en resolver y mantener todo en regla.

La Arrolladora Banda El Limón tiene programados conciertos en Estados Unidos

Aunque La Arrolladora Banda El Limón tiene problemas con visa de trabajo, ya tiene programados algunos conciertos en Estados Unidos:

• 19 de abril en Tracy, California
• 23 de abril en Irving, Texas
• 24 de abril en Laredo, Texas
• 29 de mayo en Wheatland, California
• 10 de julio en Austin, Texas
• 11 de julio en Houston, Texas

Afortunadamente, Stevie Young se encuentra estable, por lo que seguirá con la gira de AC/DC.

¿Quién es Stevie Young? El guitarrista de AC/DC

Stephen Crawford Young es un músico británico, miembro de la banda AC/DC y fundador de la banda Little Big Horn.

La salud de Stevie Young asustó a los fans de AC/DC, luego de que sintiera malestares tras viajar de Chile a Argentina.

¿Qué edad tiene Stevie Young?

Stevie Young nació el 11 de diciembre de 1956; actualmente tiene 69 años de edad.

¿Quién es la esposa de Stevie Young?

Se desconoce si Stevie Young está casado.

¿Qué signo zodiacal es Stevie Young?

Stevie Young es Sagitario.

¿Cuántos hijos tiene Stevie Young?

No hay información sobre si Stevie Young tiene hijos.

¿Qué estudió Stevie Young?

Stevie Young no estudió formalmente, pero se formó musicalmente con bandas como The Stabbers y Prowler.

¿En qué ha trabajado Stevie Young?

Stevie Young inició su carrera musical en el grupo The Stabbers, Prowler y Tantrum y en 1980 fundó ‘Starfighters‘, los cuales ganaron notoriedad por ser teloneros de AC/DC para la gira Back in Black.

El músico sustituyó a Malcolm Young en la gira de AC/DC Blow Up Your Video.

Posteriormente, Stevie Young fundó Little Big Horn y 2014 se volvió a unir a AC/DC para la grabación de su nuevo álbum.

Actualmente, Stevie Young es parte de la gira Power Up Tour de AC/DC, quienes tienen diversas presentaciones en el continente americano.

Stevie Young es hospitalizado durante su estancia en Argentina

AC/DC tiene planeado tres conciertos en Argentina y tras su arribo a este país, Stevie Young comenzó a presentar malestares.

Stevie Young fue ingresado al Sanatorio Mater Dei en Buenos Aires, donde le realizaron diversos estudios de rutina.

El grupo mencionó que Stevie Young estaba estable y con buen ánimo, por lo que sí participaría en los tres conciertos previstos en Argentina.

La hospitalización de Stevie Young se da en el marco de la gira de la banda en Argentina con tres fechas en concierto en el Estadio Monumental de River Plate los próximos 23, 27 y 31 de marzo.

Stevie Young de AC/DC es hospitalizado en Argentina como medida de precaución

Por medidas de precaución Stevie Young de AC/DC es hospitalizado en Argentina, luego de que el guitarrista presentará malestar físico tras llegar de Chile.

Se sabe que Stevie Young de AC/DC fue ingresado en el Sanatorio Mater Dei en Buenos Aires, donde se le practican estudios clínicos como medida de precaución y descartar cualquier complicación mayor.

“Stevie Young no se sentía bien. Por precaución, fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando todas las pruebas necesarias”.

Portavoz de AC/DC

Stevie Young está de buen animo: AC/DC

Ante la alarma que ha causado Stevie Young a los fans en medio de la gira Pwr Up Tour 2026, la banda AC/DC aseguró que el guitarrista está de bien y de buen ánimo.

“Stevie está bien y de buen humor. Tiene muchas ganas de subir al escenario el lunes”, aseguró el portavoz de AC/DC, pues los temores de cancelación se hicieron presente entre los fans.

Pese a esta palabra, los fans de AC/DC se mantienen en alerta, incluso en México, pues la banda australiana también se presentará en nuestro país, en el Estadio GNP Seguros los próximos días 7, 11 y 15 de abril de 2026.

A pesar de la restricción de este género en varios estados de la república, el cantante sonorense causó revuelo al entonar dos narcocorridos durante el evento de box entre famosos:

• “Presidente”, dedicada a Nemesio Oseguera “El Mencho”
• “Triple Lavada”, que alude directamente a Los Chapitos

¿Luis R. Conriquez será acusado por apología del delito en Monterrey?

En el año 2004 se publicó en el Código Penal de Nuevo León el delito de apología del delito o de algún vicio, con penas que van desde seis meses a tres años de prisión, así como multas de diez a cincuenta cuotas.

“Al que provoque públicamente a cometer un delito, o haga la apología de éste o algún vicio, se le aplicará prisión de seis meses a tres años y multa de diez a cincuenta cuotas, si el delito no se ejecutare. En caso contrario, se aplicará al provocador la sanción que le corresponda como partícipe del delito cometido”.

Codigo Penal NL

Sin embargo, esto no implica necesariamente que Luis R. Conriquez sea investigado por apología del delito, pues en Nuevo León no existe una prohibición explícita contra los narcocorridos.

Aunque diputados locales de Nuevo León han dicho que existen intenciones de presentar propuestas para prohibirlos, hasta ahora ninguna ha sido llevada al Congreso.

En contraste, otros estados sí contemplan sanciones para los intérpretes de este género en eventos públicos, tales como:

• Chihuahua
• Tijuana
• Cancún
• Nayarit

Luis R. Conriquez fue multado en Chihuahua por cantar narcocorridos

No es la primera vez que Luis R. Conriquez causa controversia por interpretar narcocorridos.

En el 2024, el cantante tuvo que pagar una multa superior a los 850 mil pesos en Chihuahua por su presentación en el Palenque de Santa Rita.

La Rock & Roll Hall of Fame Foundation reveló su lista de nominados para el 2026 y entre las candidaturas destaca Shakira.

Así apoya Alejandro Sanz a Shakira para el Rock & Roll Hall of Fame 2026

Shakira, de 49 años, está considerada al Rock & Roll Hall of Fame 2026. Se trata de la primera nominación de la cantante colombiana a dicho racionamiento.

La noticia de inmediato generó reacciones en redes y muestras de apoyo de Alejandro Sanz, quién mandó un mensaje para su colega.

Alejandro Sanz destacó la importancia de la merecida nominación de Shakira como representante de la música hispana, además pidió votar por la cantante de “Te Felicito”.

“Enhorabuena, Shaki. Te mereces esta nominación, sigue haciendo historia. Feliz de verte representando a toda la música hispana @shakira. A votar!!!”

Alejandro Sanz

Shakira encabeza la lista de diez artistas de 17 nominados que por primera vez están considerados al Rock & Roll Hall of Fame 2026, por lo que su candidatura ha generado expectativas entre sus fans.

Para lograr una nominación al Rock & Roll Hall of Fame, se necesita que hayan pasado al menos 25 años desde el lanzamiento de la primera grabación comercial de un artista.

En el caso de Shakira, la cantante colombiana lanzó su álbum “Magia” en 1991 cuando tenía 14 años de edad, así que puede ser elegible.

¿Cómo votar al Rock & Roll Hall of Fame 2026?

Votar al Rock & Roll Hall of Fame 2026 es bastante sencillo, solo de se debe hacer este paso a paso:

• Visita la página del Rock & Roll Hall of Fame (https://vote.rockhall.com/es)
• Dale clic en “Votar” en Fan Vote Nominados 2026
• Regístrate
• Comienza a votar, puedes elegir entre 7 candidatos
• Cuando selecciones a tus favoritos, verifica y dale en “Emitir tu voto” y listo

Todos los días podrás registrar tu voto en el Fan Vote del Rock & Roll Hall of Fame 2026 para que gane tus artistas preferidos.

Los nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2026 entrarán a votación entre los mil 200 artistas, periodistas, historiadores y profesionales de la industria del Salón de la Fama del Rock and Roll.

La Clase de 2026 del Salón de la Fama del Rock será anunciada en abril y la ceremonia de aceptación en otoño.

Lista completa de nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2026

La lista de nominados al Rock & Roll Hall of Fame 2026 quedó así:

1. Shakira, de 49 años de edad
2. Phil Collins, de 75 años de edad
3. Mariah Carey, de 56 años de edad
4. The Black Crowes
5. Jeff Buckley, (muerto en 1997)
6. Billy Idol, de 70 años de edad
7. INXS
8. Joy Division/New Order
9. Oasis
10. Pink, de 46 años de edad
11. Sade
12. New Edition
13. Luther Vandross (muerto en 2005)
14. Melissa Etheridge, de 64 años de edad
15. Lauryn Hill, de 50 años de edad
16. Billy Idol, de 70 años de edad
17. Wu-Tang Clan

La acción se dio luego de que se demostrara que el tema Gatúbela, incluido en el álbum Mañana será bonito de 2022, fue creado y grabado antes que su canción Punto G.

Tras un arresto legal iniciado en marzo de 2025, los productores presentaron documentos para desestimar el caso y evitar pagar los gastos legales de la artista colombiana.

Productores retiran demanda por plagio contra Karol G

El miércoles 18 de febrero, Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero presentaron documentos judiciales para desestimar la demanda contra Karol G.

Es decir, los productores retiraron la demanda por plagio contra la cantante y se comprometieron a disculparse públicamente con ella.

Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero mencionaron que hay grabaciones de las sesiones de estudio de “Gatúbela” y se demostró que el productor de Karol G creó y grabó el ritmo de la canción dos semanas antes que la creación de “Punto G” se estrenara.

“Nos equivocamos. Les deseamos lo mejor a Karol G, DJ Maff y a los demás demandados”

Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero

“Gatúbela” pertenece al álbum “Mañana será bonito” de Karol G lanzado en 2022 y producido por DJ Maff.

Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero argumentaban que “Punto G” había sido lanzada dos meses antes que “Gatúbela”, por lo que consideraban que se había plagiado su canción.

¿Karol G contrademandará a los productores que la señalaron de plagio?

Según información de Billboard, es raro que quienes demandan por plagio a los artistas desistan y se disculpen públicamente.

Pues suele desistir de las demandas y dejar los términos en privado.

Posiblemente, los abogados de Karol G solicitaron a Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero que pagaran los gastos legales de esta demanda.

Por lo que los productores decidieron llegar a un acuerdo para evitar pagar los honorarios de los abogados de Karol G.

Hasta el momento, Karol G no se ha manifestado por el caso y se desconoce si emprenderá una nueva demanda contra Jack Hernández y Dick Alfredo Caballero.

Durante el concierto que Backstreet Boys llevó a cabo en el Sphere de Las Vegas, AJ McLean plantó en la mente de su público la posibilidad de que la agrupación interprete sus grandes éxitos en el siguiente Super Bowl.

“¿Qué piensan ustedes? Backstreet Boys… 2027 en el medio tiempo del Super Bowl”, dijo el cantante frente al micrófono.

La respuesta fue inmediata, el público gritó de la emoción, lo que fue tomado por la agrupación como una aprobación.

Como era de esperarse, alguien grabó el momento y el video ya es viral en redes sociales:

@brunalexander Backstreet Boys Super Bowl halftime show 2027. Yes, PLEASE!!!!#backstreetboys #sphere #@Backstreet Boys @Alexander James ♬ Cycle Syncing Frequency - Still Haven

En el pasado, Backstreet Boys rechazó encabezar el medio tiempo del Super Bowl

Tal parece que el éxito de Bad Bunny en el Super Bowl 2026, está siendo envidiado por los Backstreet Boys, quienes en el pasado tuvieron la oportunidad de ser parte de este evento deportivo, pero no quisieron.

Según lo revelado por TMZ, en 2001, los Backstreet Boys fueron invitados a actuar en el medio tiempo del Super Bowl, pero rechazaron la oferta, aunque no del todo.

En su lugar, la banda -aún vigente- cantó el Himno Nacional de Estados Unidos.

Este año protagonizaron un anuncio de T-Mobile, lo que significa que nunca descartaron dar ellos el espectáculo.

Hasta el momento, se desconoce qué artistas o agrupaciones estarán en el medio tiempo del Super Bowl 2027; sin embargo, tres cantantes son las favoritas:

• Miley Cyrus, de 33 años de edad
• Cardi B, de 33 años de edad
• Taylor Swift, de 36 años de edad

¿Dónde y cuándo se llevará a cabo el Super Bowl 2027?

Aún falta poco más de un año para que el Super Bowl LXI se lleve a cabo, este tendrá lugar el domingo 14 de febrero del 2027.

El Super Bowl 2027 se realizará en el SoFi Stadium, recinto que cuenta con una capacidad de 70 mil personas.

Lamentablemente, se dio a conocer la muerte del bajista Francis Buchholz y los familiares confirmaron la noticia.

¿De qué murió Francis Buchholz, el bajista de Scorpions?

El bajista de Scorpions, Francis Buchholz, murió el 22 de enero luego de una dura batalla contra el cáncer, la cual llevó de forma privada.

La noticia fue confirmada por su familia este 23 de enero mediante un comunicado en redes sociales, indicando que Buchholz “partió de este mundo en paz”:

“Con una tristeza abrumadora y un corazón pesado compartimos la noticia de que nuestro querido Francis falleció ayer después de una batalla privada contra el cáncer. Dejó este mundo pacíficamente, rodeado de amor”.

Comunicado familia Francis Buchholz

El comunicado, firmado por la esposa e hijos de Buchholz, detalla los desafíos que vivió el músico junto a sus seres queridos durante su dura enfermedad.

Además, agradece a todos los fans del bajista de Scorpions por su lealtad y cariño.

“Nuestros corazones están destrozados. A lo largo de su lucha contra el cáncer, nos quedamos a su lado, enfrentando todos los desafíos como familia, exactamente de la manera que él nos enseñó.A sus fans alrededor del mundo, queremos darles las gracias por su inquebrantable lealtad, su amor y la creencia que pusieron en él a lo largo de su increíble viaje. Ustedes le dieron el mundo, y él les dio su música a cambio.Aunque las cuerdas se han callado, su alma permanece en cada nota que tocó y en cada vida que tocó. Con amor y gratitud, Hella, Sebastian, Louisa y Marietta”.

Comunicado familia Francis Buchholz

En redes, los seguidores de Francis Buchholz lamentaron su muerte y dedicaron emotivos mensajes.

Francis Buchholz fue pieza para el éxito de Scorpions, banda con al que estuvo de 1973 a 1992, grabando un total de 10 álbumes de estudio y dos en directo.

Scorpions manda mensaje tras la muerte de Francis Buchholz

Luego de darse a conocer la muerte de Francis Buchholz, la banda Scorpions escribió un emotivo mensaje vía Instagram, firmado por:

• Klaus Meine, de 77 años de edad
• Rudolf Schenker, de 77 años de edad
• Matthias Jabs, de 70 años de edad

En la publicación, acompañada con una foto de Francis Buchholz, Scorpions destaca el legado que dejó su exbajista.

Igualmente, la agrupación mandó sus mejores deseos a la familia de Francis Buchholz en estos momentos tanto complicados que están pasando.

“Hoy despedimos al último gran filósofo, al último gran humanista y literato contemporáneo de lengua hispana, y el cantante cuyas melodías han conseguido estremecer a generaciones y generaciones, pero por encima de todo, hoy despedimos al maestros de maestros”

Comunicado

¿De qué murió Robe Iniesta?

De acuerdo con diversos medios de comunicación, Robe Iniesta murió tras luchar contra una terrible enfermedad durante meses.

Aunque no se reveló la causa en el comunicado que emitió su familia, fans recuerdan que en noviembre de 2024, a Robe Iniesta le diagnosticaron tromboembolismo pulmonar.

Motivo por el que canceló los últimos conciertos de su gira ‘Ni Santos ni Inocentes’ y es que su médico le exigió guardar absoluto reposo.

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Familiares de Robe Iniesta se despiden del cantante con homenaje en Plasencia

Familiares y agencia de Robe Iniesta, hicieron publica su muerte mediante un comunicado publicado en su cuenta de Instagram.

En la que llaman “la nota de prensa más triste de su vida”, describen al vocalista del grupo de rock Extremoduro como:

• Un buen filósofo que les enseñó a pensar.
• Un buen jefe, el más exigente y a veces intransigente.
• Un hombre justo y generoso con quien le era leal.
• El más valiente.
• Artista, literato, cantante y compositor.
• Líder político.
• Líder social.

Así como reconocen su trayectoria musical, legado que quedará en miles de corazones.

Posteriormente, se informa que en los próximos días se fijará una fecha para la realización de un homenaje en honor a Robe Iniesta, que tendrá lugar en la ciudad de Plasencia, España.

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Al respecto, seguidores del también guitarrista expresaron su más sentido pésame a través de la red social.

“Con el ROBE todo era de colores ¿Dónde estarán los besos? Se los han quedado las flores”.

“Este tío no me dejó solo ni un segundo cuando tenía 15 años y no quería salir de mi habitación. Desde entonces siempre le he cantado y siempre lo seguiré haciendo. Gracias por las mejores canciones del mundo, Robe”

“Hasta siempre Robe...has sido la banda sonora de nuestras vidas”, “Descansa en paz. Gracias por regalarme una pasión y una profesión. A mi y a tant@s otr@s”, citan.

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Robe Iniesta deja 11 álbumes, mismos que lanzó a lo largo de 30 años de carrera. Entre sus canciones más exitosas se encuentran:

• Jesucristo García
• Quemando tus recuerdos
• Sucede
• So payaso
• Un suspiro acompasado
• El poder del arte
• A fuego
• Tango suicida
• Coda flamenca
• Amor castúo
• Todos me dicen

Juan José Frangie, alcalde de Zapopan, informó que Antonio Herrera Pérez, mejor conocido como Junior H, está vetado del municipio y enfrenta una sanción por cantar “El Azul”.

Junior H ya no se presentará en Zapopan por cantar “El Azul” en concierto; el cantante fue vetado

Durante su concierto en las Fiestas de Octubre, Junior H cantó “El Azul”, que hace referencia a un líder del crimen organizado, por lo que violó las disposiciones locales sobre apología del delito.

El alcalde de Zapopan, Juan José Frangie, comentó que Junior H ya no podrá cantar en futuros eventos del municipio, donde está vigente la prohibición de los narcocorridos.

“Podrá cantar en otro lugar, aquí no”.

Juan José Frangie, alcalde de Zapopan

Juan José Frangie reveló que antes de la presentación se le presentó el setlist, la canción de “El Azul” y la de “El Hijo Mayor, dedicada al hijo de El Chapo Guzmán, no estaban incluidas.

Cabe mencionar que la promotora del cantante y el palenque donde se realizó el evento enfrentan una multa de 33 mil pesos por haber permitido que Junior H cantara “El Azul”.

“El Azul” es uno de los temas más conocidos de Junior H y es que lo interpreta junto a Peso Pluma, pero a continuación te contamos todo sobre esta canción viral.

¿Qué significa “El Azul” de Junior H?

A principios del 2023 se lanzó la canción “El Azul” de Peso Pluma y Junior H, tema que alcanzó gran popularidad al colaborar dos de los exponentes más reconocidos de los corridos tumbados.

El tema de inmediato causó controversia y es que se cree que alude directamente a Juan José Esparragoza Moreno, alias “El Azul”, exintegrante del Cártel de Sinaloa.

Esto por la frase “El corridón del ángel azul” que hace referencia a otra canción interpretada popularmente por artistas como Ariel Camacho, llamada “Juan Ignacio Esparragoza”.

En esta canción si se hace referencia directamente a Juan José Esparragoza Moreno, alias “El Azul”.

En su letra también se menciona a Joaquín “El Chapo” Guzmán, con frases como “en la sangre traigo al 701”, referencia al número que el capo alcanzó en la lista de millonarios de Forbes en 2019.

Desde ese momento el número 701 fue asociado al narcotraficante.

Además de que usa la frase “Señor de la montaña”, mote con el que otros artistas como “Los Canelos de Durango”, suelen referirse a Joaquín Guzmán Loera.

Aunque se ha hablado de las referencias a estos personajes del narcotráfico, no se ha confirmado estas versiones.

Y es que incluso algunos creen que “El Azul” podría referirse al color que suelen tener las pastillas de Fentanilo, por lo que se trataría de un personaje inventado.

Esta es la historia detrás de “El Azul” de Junior H

La canción “El Azul” narra un poco el modus vivendi de una figura relacionada al crimen organizado, quien cuenta algunos detalles y vivencias dentro del mundo del narcotráfico.

Esta persona vive entre armas, violencia, pero en algún momento de su vida se arrepiente y pide perdón a Dios, aunque en el fondo sabe que no cambiarán las cosas.

En la canción se hace una analogía de como esta persona sin ser necesariamente villana se ve obligada a realizar cosas por las cuales constantemente perdón, pero al mismo tiempo tiene una vida con lujos.

En “El Azul” también se mencionan figuras relacionadas con la religión y la espiritualidad y como esta persona busca obtener una redención y protección divina.

Esto es visible en frases como “cuernos del diablo”, “Dios siempre me cuida y mi gorrita de Elegguá” y “comando mi seguridad”, que dejan ver como se protege el protagonista.

La canción hace referencia al lujo y seguridad que tienen las personas relacionadas con el narcotráfico, además de la valentía, el poder, pero al mismo tiempo la necesidad de mantener un bajo perfil.

Esta es la letra completa de “El Azul” de Junior H y Peso Pluma

Junior

Puro P, doble P, viejo

Siga nomás pagando viejo

Qué detallazo

Pa’ mensajear con la muerte

Una colt siete chinos que de retrato trae

Al señor de la montaña, de los drones y demás

Cuernos del diablo

Junto a mi seguridad

Viejo lobo en verguiza para el polvo traficar

Dios siempre me cuida y mi gorrita de Elegua

En la sangre traigo el 701

Melena de león, pues vengo de uno

Siempre amafiado, pues no somos culos

Bajo perfil el chavalón y se le extraña

Aunque se fue, nunca se le olvida

Bélicos ya somos, bélicos morimos

Y con el corridón del ángel azul

A Dios le pido perdón por los pecados

Pero así es esto

Ay, ay

Uh

Puro doble P, viejo

Puro Junior H, viejo

Rolls-Royce azul

Como el de aquellos botones

Que pa’ la finquera seguido ya han de brincar

Me enamoró el dinero, quiero, quiero y quiero más

Cuernos del diablo

Y un comando mi seguridad

Viejo lobo en verguiza para el polvo traficar

Dios siempre me cuida y mi gorrita de Elegua

En la sangre traigo el 701

Melena de un león, pues vengo de uno

Siempre amafiados, pues no somos culos

Bajo perfil el chavalón y se le extraña

A un Ruíz, el que nunca se olvida

Bélicos somos, bélicos morimos

Y con el corridón del ángel azul

Le pido perdón a mi Dios por los pecados

Pero así es esto

El concurso de talentos organizado por el Gobierno de México, llega a su final el siguiente domingo 5 de octubre donde mexicanos radicados en Estados Unidos y el territorio nacional buscaron un lugar para ser los finalistas de esta primera edición.

Este concurso México Canta será transmitido por los medios públicos y plataformas digitales donde además de disfrutar la gran final podrás ver a artistas de la música regional mexicana.

También este concurso tiene el propósito de combatir la apología del delito, las adicciones y fomentar la paz entre los jóvenes.

La hora para que no te pierdas a Majo Aguilar e Intocable en la final de México Canta

A partir de las 19:00 horas tiempo centro de México, México Canta llega a su gran final con Majo Aguilar e Intocable.

Esta iniciativa del Gobierno de México, a través de la Secretaría de Cultura, en colaboración con el Consejo Mexicano de la Música presentarán a los finalistas.

Para esta gran final los artistas de México Canta se presentarán en el Teatro Esperanza Iris de la Ciudad de México (CDMX).

Cabe recordar que este concurso además cuenta con la participación de las empresas de la industria musical, así como reconocidas disqueras.

Además México Canta presume su convocatoria de esta primera edición debido a que 15 mil 115 personas se inscribieron, de las cuales 12 mil 418 fueron de México y 2 mil 697 de Estados Unidos.

Mientras que respecto a sus niveles de audiencia México Canta alcanzó hasta 9.3 millones de personas.

Adicionalmente de que este concurso de talentos del Gobierno de México fue transmitido por 22 medios públicos, además de las diversas plataformas digitales donde también fue emitido semana con semana.

Ahora para este 5 de octubre llega su gran final en compañía de Majo Aguilar e Intocable.

Durante una entrevista con Playboy México, Tito Fuentes reveló que lo que está padeciendo ahora, simplemente es “consecuencia de sus actos” y de un largo periodo de autodestrucción.

El vocalista de Molotov confesó que fue “mucho rock and roll” y por muchos años no se cuidó ni física ni mentalmente, lo que lo ha llevado a someterse 11 cirugías y presenta dificultades para hablar.

Rizartrosis: El problema de salud que enfrenta Tito Fuentes y lo aleja de Molotov

Tito Fuentes reveló que durante su vida tuvo problemas con el alcohol y las drogas, lo que ahora está causando graves estragos en su salud y lo alejan de Molotov, entre ellos, una condición llamada rizartrosis.

La rizartrosis es una condición degenerativa que se produce por el desgaste del cartílago de la articulación de la base pulgar, lo que dificulta actividades cotidianas como agarrar y sostener objetos.

Pese a que es más frecuente en mujeres mayores de 50 años, esta condición no excluye a los hombres, pues se asocia a causas genéticas, a lesiones previas y a movimientos repetitivos como tocar la guitarra.

Entre los principales síntomas de la rizartrosis, condición que tiene Tito Fuentes de Molotov, se encuentran los siguientes:

• Dolor en la base del pulgar que aumenta con la actividad
• Dificultad para mover el pulgar
• Imposibilidad para hacer movimientos de pinza, sujetar objetos y apretar
• La base del pulgar suele inflamarse e, incluso, deformarse en una etapa avanzada

Además de la rizartrosis, Tito Fuentes tendría otros problemas de salud que lo han llevado a someterse a 11 cirugías y uno de los procedimientos se complicó tanto que estuvo en coma inducido.

“Al final, es una consecuencia de mis actos, llevo 30 años haciendo lo que se me dé la gana, sin cuidarme, ni física ni emocionalmente, entonces caí en la adicción, el alcoholismo, un montón de cosas muy destructivas por no saber hablarlas o tener tiempo de aterrizarlas”.

Tito Fuentes

Tito Fuentes celebra la gira de Molotov y reconoce a Jay de la Cueva: ‘está viviendo lo que no le tocó’

En marzo de 2025, Tito Fuentes anunció que se ausentaría de la gira mundial de Molotov y su lugar como vocalista sería ocupado por Jay de la Cueva, ex integrante de la banda Moderatto.

Durante la entrevista para Playboy México, Tito Fuentes celebró la gira de Molotov y reconoció el gran talento y participación de Jay de la Cueva; “se está rifando”, dijo el artista.

Tito Fuentes señaló que las bandas de Jay de la Cueva no tuvieron la misma proyección internacional que Molotov y celebró que ahora haya podido vivir la experiencia de estar a diario en los escenarios.

“Se está rifando, Jay es un amor. Está viviendo lo que no le tocó vivir de alguna manera”

Tito Fuentes

Sabo Romo -de 62 años de edad- aseguró que Kenny y los Eléctricos no estaría en Rock en tu idioma porque era muy grosera.

Kenny y los Eléctricos arremete contra Sabo Romo por llamarla “grosera”

Sabo Romo acusó a Kenny Avilés -de 71 años de edad- de maltratar a varios músicos que participan en Rock en tu idioma.

Kenny y los Eléctricos no se quedó callada y tachó a Sabo Romo de “ardido”.

“Como está ardido, yo creo que ardido con la vida misma, por eso le ha ido tal mal físicamente y no acepta que yo soy una de las cantante ochentenas”

Kenny y los Eléctricos

La cantante aseguró que a Sabo Romo le cuesta aceptar que ella es una de las rockeras más destacadas de los ochentas.

Incluso, Kenny y los Eléctricos cree que a Sabo Romo le ha “ido mal en la vida” por ardido.

Por si fuera poco, Kenny y los Eléctricos llamó a Sabo Romo misógino por no aceptar su talento.

La cantante dio a entender que la pelea con Sabo Romo inició porque exhibió su misoginia y que tal vez “no le gustaban las mujeres”.

“Es un misógino, porque a lo mejor no le gustan las mujeres, pero no dije una mentira, dije una verdad secreta”

Kenny y los Eléctricos

Kenny Avilés aseguró que ella podía ser grosera, pero más inteligente y le hizo una señal con el dedo a Sabo Romo.

Kenny y los Eléctricos no piensa reconciliarse con Sabo Romo

Sabo Romo fue contundente, no volverá a trabajar con Kenny y los Eléctricos, pero ella tampoco quiere saber nada de él.

“Me vale madres y más ahora que se va a retirar”, dijo con firmeza la vocalista de Kenny y los Eléctricos.

Sabo Romo se despedirá de Rock en tu idioma con un último concierto en el Auditorio Nacional programado para el 10 de septiembre.

Mientras que Kenny y los Eléctricos celebrará sus 45 años de trayectoria en el rock en el Foro Puebla el próximo 1 de noviembre.

Después de 10 años de Rock en tu idioma, Sabo Romo se despide del proyecto con un último concierto el 10 de septiembre en Auditorio Nacional.

Kenny y los eléctricos no estarán en Rock en tu idioma por “insoportable”

Rock en tu idioma reunirá a grupos y cantantes destacados del género en español, pero Kenny y los eléctricos ya no fue invitada, así lo reveló Sabo Romo.

En entrevista con De Primera Mano, Sabo Romo contó que Kenny Avilés -de 71 años de edad- tuvo actitudes muy groseras.

“Es importante que se sepa que Kenny no es la gran artista que cree ser (...) Mi querida Kenny fuiste muy grosera, muy grosera con una parte del proyecto”

Sabo Romo

Sabo Romo reveló que Kenny Avilés fue muy grosera con su equipo y colegas, por lo que no fue invitada.

Incluso, el bajista manifestó que Kenny y los eléctricos no es la “gran artista” que presume.

Así como dijo que sentirse la “madre del rock” no le da derecho a no respetar el trabajo de los demás.

“Me parece que, aunque te sientas la madre del rock, eso no te da ningún derecho de ofender a nadie”

Sabo Ramo

Sabo Ramo reveló que durante uno de los aniversarios de Kenny y los eléctricos, la cantante fue muy grosera con el músico Arturo Ybarra, guitarrista de Rostros Ocultos.

Kenny y los eléctricos trató mal a cuatro músicos legendarios del rock

Sabo Romo explicó que Kenny y los eléctricos ha recibido respeto y arreglos musicales de grandes artistas, a quienes faltó el respeto.

El músico narró que además de agredirlo a él y a Arturo Ybarra, también fue grosera con Humberto Calderón y Sergio Santa Cruz.

“Lo único que hemos hecho a lo largo de los últimos 40 años es proveerla de música increíble, de arreglos increíbles, de dirección artística increíble”

Sabo Romo

Por último, Sabo Romo llamó “boca floja” a Kenny Avilés y cuenta que lo llamó misógino por no incluirla en el último concierto de Rock en tu idioma.

Hasta el momento, Kenny y los eléctricos no ha dado réplica a los comentarios de Sabo Romo sobre Rock en tu idioma.

La canción de Jay-Z y Alicia Keys se ha convertido en un clásico dentro del hip hop, interpretado en numerosas ocasiones por ambos artistas.

Jay-Z ft Alicia Keys “Empire State of Mind” video en Youtube

Para celebrar el Día del Hip Hop te presentamos el video más visto de Jay-Z en Youtube, Empire State of Mind.

El video de Jay-Z con Alicia Keys presenta secuencias de la ciudad de Nueva York, logrando millones de vistas y siendo un éxito en plataformas de música.

Jay-Z y Alicia Keys lanzaron el video oficial de Empire State of Mind el 3 de diciembre de 2021 y acumula 386 millones de vistas en Youtube.

Con su pegadizo ritmo, la canción captura la esencia y la energía de Nueva York, convirtiéndola en todo un himno para la ciudad.

Historia de Jay-Z en el mundo del Hip Hop

Jay-Z se ha convertido en una de las figuras más destacadas del Hip Hop estadounidense, cuya influencia se extiende por décadas.

Es considerado uno de los raperos más influyentes de todos los tiempos y ha sido incluido en:

• Salón de la Fama de los Compositores
• Salón de la Fama del Rock & Roll

Jay-Z ha creado una discografía con éxitos comerciales, vendiendo millones de discos en todo el mundo.

El rapero, productor discográfico y empresario, ha recibido numerosos premios como:

• Premio Grammy al Album de Año
• Premio Grammy a la Mejo Canción de Rap
• Premio Grammy al Mejor Video Musical
• BET Hip Hop al Mejor Video Musical
• MTV Europe Music Award
• American Music Award al Álbum Rap
• Premio Primetime Emmy

¿Cuál es el origen del Día del Hip Hop?

El Día del Hip Hop se celebra cada 11 de agosto en Estados Unidos, siendo el género más representativo del país.

El origen del Día del Hip Hop nació en 1973 durante una celebración de cumpleaños en el oeste del Bronx, Nueva York, a cargo de DJ Kool Herc, padre fundador del Hip Hop.

El género ha evolucionado a lo largo de los años hasta convertirse en uno de los más importantes del mundo.

Hace solo unas semanas, Ozzy Osbourne se subió al escenario por última vez con sus compañeros originales de la banda Black Sabbath.

¿De qué murió Ozzy Osbourne? Esto se sabe de la causa de muerte del cantante de Black Sabbath

Ozzy Osbourne murió unas semanas después de que él y sus compañeros de Black Sabbath se reunieran para su concierto de despedida, Back to the Beginning.

A través de un comunicado, la familia de Ozzy Osbourne compartió la noticia de la muerte del cantante de Black Sabbath a los 76 años de edad.

Hasta el momento no se ha confirmado de forma oficial la causa de la muerte de Ozzy Osbourne.

Sin embargo en los últimos años, la salud de Ozzy Osbourne había dado un giro inesperado.

La leyenda del heavy metal reveló que le habían diagnosticado la enfermedad de Parkinson.

Ozzy Osbourne había sufrido otros problemas de salud en los últimos años, incluyendo complicaciones tras una caída que agravó una lesión previa en la columna vertebral.

También tuvo episodios de neumonía severa, por lo que Ozzy Osbourne tuvo que ser hospitalizado.

Estas afecciones afectaron seriamente su movilidad, por lo que se alejó de los escenarios.

Tras verse obligado a cancelar sus conciertos de gira debido a problemas de salud, realizó una aparición única en Birmingham para clausurar los Juegos de la Commonwealth de 2022.

Sin embargo, en febrero de 2023, Ozzy Osbourne anunció su retiro de las giras debido a sus crecientes problemas de salud.

Ozzy Osbourne se despidió de los escenarios en noviembre de 2023, pero pudo subirse al escenario por última vez en julio de 2025.

Así se anunció la muerte de Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath

En el comunicado, la familia de Ozzy Osbourne confirmó que el cantante de Black Sabbath murió la mañana de este martes 22 de julio.

“Con una tristeza indescriptible, informamos del fallecimiento de nuestro querido Ozzy Osbourne esta mañana”, se puede leer en el comunicado.

De acuerdo con el comunicado, Ozzy Osbourne murió rodeado de sus seres queridos.

Además pidieron respeto por el difícil momento que está atravesando la familia de Ozzy Osbourne.

“Estaba con su familia, rodeado de mucho cariño. Les pedimos a todos que respeten la privacidad de nuestra familia en este momento”, se lee en el comunicado.

El comunicado se encuentra firmado por su esposa Sharon Osbourne y sus hijos Jack, Kelly, Aimee y Louis.

Cabe recordar que el pasado 5 de julio Ozzy Osbourne se reunió con sus antiguos compañeros: Tony Iommi, Bill Ward y Geezer Butler.

Los integrantes de Black Sabbath se reunieron por primera vez en 20 años para interpretar algunos de sus mayores éxitos en Villa Park en Birmingham, Inglaterra, donde empezó la banda.

Este concierto se convirtió en un homenaje para Ozzy Osbourne y Black Sabbath, ya que participaron varios representantes de la industria musical.

La semana pasada, Black Sabbath anunció que el concierto Back to the Beginning se estrenará en cines.

Aunque también hubo romance luego de que Kelly Osbourne, hija de Ozzy Osbourne, se comprometió con Sid Wilson de Slipknot; acá el momento en la despedida de Black Sabbath.

En la despedida de Black Sabbath, la hija de hija de Ozzy Osbourne, Kelly Osbourne y Sid Wilson de Slipknot se comprometen

A través de un video en sus redes sociales es como todos han sido testigo del compromiso de Kelly Osbourne de 40 años luego de que durante la despedida de Black Sabbath el tecladista de 47 años de edad, Sid Wilson de Slipknot le pidiera matrimonio a la hija de Ozzy Osbourne en frente de toda una multitud entre amigos y familiares; aquí el momento:

“Kelly, sabes que te amo más que a nada en el mundo”, dice Sid Wilson de Slipknot, mientras que Ozzy Osbourne lo interrumpe en tono de broma: “Vete a la mierda, no te casarás con mi hija”, para luego seguir y decir “Nada me haría más feliz que pasar el resto de mi vida contigo. Así que, delante de tu familia y todos nuestros amigos: Kelly, ¿te casarías conmigo?”

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Kelly Osbourne y Sid Wilson, la amistad que se convirtió en amor y terminó en pedida de mano en la despedida de Black Sabbath

Pese a que fue en 2022 cuando Kelly Osbourne y Sid Wilson confirmaron su noviazgo, antes de esto, la hija de la leyenda del heavy metal Ozzy Osbourne y el tecladista de Slipknot formaron una gran amistad.

Pues Kelly Osbourne y Sid Wilson fueron amigos por 23 años, desde que se conocieron en 1999, durante una edición del Ozzfest.

Amistad que se volvió más íntima en 2013 tras reencontrarse en una tienda de discos en Los Ángeles, California en Estados Unidos.

Sin embargo, fue hasta el 2022 cuando Kelly Osbourne y Sid Wilson hicieron pública su relación a través de redes sociales, en pleno cumpleaños 45 del integrante de Slipknot.

Para luego también confirmar la llegada de su primer hijo a finales de 2022, Sidney de dos años de edad.

Y que ahora en 2025 Kelly Osbourne y Sid Wilson se comprometen en una pedida de manos durante la despedida de Black Sabbath y que sorprendió a más de uno, pero que hace que metaleros crean en el amor.

Desde la polémica que se desató por el concierto de Los Alegres del Barranco en Zapopan, Jalisco, los gobiernos de varios estados han decidido prohibir los narcocorridos en eventos públicos.

Ante ello, diversos artistas y bandas han comunicado que acatarán las medidas para no hacer apología al delito, y acá te contamos de la lista de músicos que ya no van a tocar narcocorridos.

Esta es la lista de 4 artistas y bandas que ya no van a tocar narcocorridos en México

Tras el concierto de Los Alegres del Barranco en el que se proyectó la imagen del Mencho, líder del CJNG, autoridades han comenzado a prohibir los narcocorridos para no hacer apología al delito.

Como resultado de la medida, estos artistas y bandas han tomado la decisión de ya no tocar narcocorridos, decisión que tiene algunos matices, como se muestra en la lista:

1. Luis R. Conriquez: Tras ser abucheado y agredido en la Feria de Texcoco, dio a conocer que ya no va a cantar narcocorridos, aunque se desconoce si su decisión será para todos sus conciertos y proyectos a futuro
2. Grupo Firme: El cantante principal, Eduin Caz, anunció en Instagram que la banda dejará de tocar narcocorridos aun cuando sus canciones de ese estilo, aluden a historias ficticias, decisión que ya inició en la Feria de San Marcos 2025
3. Banda El Recodo: Durante una entrevista para el programa Ventaneando, los integrantes del grupo confirmaron que dejarán de tocar corridos en los lugares donde estén prohibidos, pues se dijeron conscientes de que “hay que respetar las reglas”
4. Los Farmerz: La agrupación incluso canceló su concierto en Ciudad Hidalgo, Michoacán, en cumplimiento del decreto del gobernador Alfredo Bedolla que prohíbe la interpretación de narcocorridos, aunque hasta el momento no han informado si dejarán de tocar dichos temas

Otros artistas y bandas dejaron de tocar narcocorridos desde varios años atrás

Dado que el tema de los narcocorridos no es nuevo, desde hace varios años las autoridades han buscado prohibirlos para evitar que la música sea usada como un medio para hacer apología al delito.

Por ello, desde algunos años atrás, otros artistas ya habían tomado la decisión de no tocar narcocorridos para evitar ser sancionados, aunque en algunos otros casos, las razones fueron más fuertes:

1. El Komander: Aunque fue uno de los exponentes más conocidos del narcocorrido, desde 2023 enfrentó restricciones en varios estados y desde el 2023 dejó de cantar estos temas debido a las multas
2. Alfredo Olivas: Tras el atentado que sufrió en 2015 un concierto en Chihuahua, decidió alejarse de los narcocorridos y enfocarse en música más romántica y de banda
3. Larry Hernández: Luego de ser arrestado en Estados Unidos en 2015 acusado d presunta agresión, cambió su enfoque musical y dejó de interpretar narcocorridos de manera prominente
4. Remmy Valenzuela: Debido a las mismas restricciones que enfrentó el Komander, dejó de grabar y tocar narcocorridos desde el 2019 para dedicarse a un estilo más romántico
5. Los Tucanes de Tijuana: Aunque no han abandonado por completo el género, desde 2019 dejaron de tocar narcocorridos en eventos públicos en Tijuana por restricciones municipales

Durante la conferencia Mañanera del Pueblo, Claudia Curiel de Icaza, titular de la Secretaría de Cultura, presentó los resultados de la convocatoria del concurso México Canta impulsado por Claudia Sheinbaum como una forma de erradicar los narcocorridos en México.

La secretaria de Cultura indicó que en total se registraron 15 mil 115 personas para participar en el concurso México Canta, de los cuales, 12 mil 418 son originarios de México y 2 mil 697 de Estados Unidos.

Los tipos de proyectos registrados en el concurso fueron:

• cantautor: 42.79 %
• intérprete: 34.62 %
• autor: 22.59%

Mientras que las edades los participantes registrados fueron:

• 24 a 29 años: 58 %
• 30 a 34 años: 23 %
• 18 a 23 años: 19 %

Intocable y la familia de Vicente Fernández apoyan al concurso México Canta de Claudia Sheinbaum

Claudia Curiel de Icaza agradeció al grupo Intocable y a la familia de Vicente Fernández por su apoyo al concurso México Canta, que tuvo una gran participación de jóvenes del Estado e México, CDMX, y California.

La funcionaria señaló que Intocable prestó las instalaciones de su estudio ubicado en San Antonio, Texas, para acompañar a los jóvenes del concurso ‘México Canta’ en el proceso de producción.

Asimismo, dijo que la esposa de Vicente Fernández, María del Refugio Abarca Villaseñor, y su familia también apoyaron con poner el estudio del icónico cantante mexicano, a que calificó de ser tradicional en la música mexicana de mariachi. Entre los agradecimientos también figuraron el Consejo Mexicano de la Música y a la compositora mexicana Mónica Vélez por estar “completamente volcados” apoyando al concurso. Así como a Roberto Guadarrama, productos de Los Bukis, que también apoyará y a producirá a varios de los participantes.

Concurso México Canta: Estas son las siguientes etapas

El concurso México Canta, creado como una medida para impulsar otros tipos de música distintos a los narcocorridos, continúa en sus siguientes etapas. El viernes 4 de julio se darán a conocer los nombres de los 365 concursantes clasificados, de los cuales serán:

• 10 clasificados por cada entidad federativa del país
• 15 clasificados de Estados Unidos por región

El viernes 8 de agosto se darán a conocer los resultados de las eliminatorias estatales, las cuales se realizarán del 5 de julio al 8 de agosto.

Después, el 22 de septiembre se informarán los resultados de las eliminatorias regionales, las cuales se realizarán del 17 de agosto al 21 de septiembre.

Finalmente, el 5 de octubre, en Durango, se realizará la “Gran Final”, en la que participarán 7 finalistas de manera presencial. La gran final del concurso México Canta se transmitirá por los medios públicos y el público será quién decida al ganador o ganadora.

Sin embargo, por medio de un comunicado que difundió horas antes del concierto, el cantante mexicano informó que pospuso su presentación porque no pudo entrar a Estados Unidos.

Pero, ¿cuál es la razón por la que Julión Álvarez no logró ingresar al país del que estuvo “vetado” 8 años? Te contamos todo lo que se sabe sobre el caso.

¿Por qué Julión Álvarez no pudo entrar a Estados Unidos? Esto se sabe

Luego de que informó que canceló su concierto del sábado 24 de mayo en Arlington, Texas, porque no pudo entrar a Estados Unidos, Julión Álvarez abundó en los detalles de lo ocurrido.

A través de un video, el cantante mexicano destacó que no pudo ingresar al país debido a que le cancelaron su visa de trabajo, hecho del que dijo, ocurrió también con parte de su equipo.

Sin embargo, no ofreció explicaciones en torno a las razones por las que las autoridades le revocaron el documento que es necesario para las personas que viajan a Estados Unidos con motivos de trabajo.

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Versiones extraoficiales señalan que la cancelación de la visa de trabajo se habría realizado para una revisión administrativa de las autoridades migratorias, pero de momento no hay una postura oficial.

Lo ocurrido ha generado grandes cuestionamientos debido a que pese a que estuvo “vetado” 8 años, Julión Álvarez ya había regresado a Estados Unidos desde el 17 de abril cuando realizó un primer concierto de la gira.

Dicha presentación se trató de la primera que llevó a cabo en Estados Unidos tras estar “vetado” 8 años, lo cual fue recordado por él mismo debido a que afirmó que estaba muy agradecido.

“Tenía 8 años de no venir a cantarles (...) Bendito Dios y gracias a todos ustedes sigo haciendo lo que me gusta, el trabajo del cual dependen muchísimas familias”

Julión Álvarez

¿Por qué Julión Álvarez no pudo entrar a Estados Unidos? Estuvo “vetado” 8 años por esta razón

Ante la zozobra que se ha generado luego de que Julión Álvarez no pudo entrar a Estados Unidos por la cancelación de su visa de trabajo, se debe recordar que el cantante mexicano estuvo “vetado” 8 años.

En 2017, el Departamento del Tesoro de Estados Unidos señaló al cantante mexicano por presunto lavado de dinero, acusación por la cual bloqueó sus cuentas bancarias en el país.

De la misma forma, mientras se desarrollaba la investigación por los supuestos nexos de Julión Álvarez con un grupo del crimen organizado, también se ordenó la cancelación de su visa de trabajo.

De acuerdo con las autoridades, el cantante mexicano tenía presuntos nexos con Raúl Flores Hernández, alias El Tío, prestanombres del Cártel Jalisco Nueva Generación (CJNG) y el Cártel de Sinaloa.

Sin embargo, 5 años más tarde, en el 2022, el Departamento del Tesoro eliminó a Julión Álvarez de sus indagatorias debido a que descartaron que el intérprete estuviera relacionado con El Tío.

En consecuencia, el cantante mexicano recuperó su visa de trabajo, pero no fue hasta el 17 de abril de 2025, luego de 8 años de estar “vetado”, que volvió a pisar territorio estadounidense.

No obstante, el 23 de mayo el propio Julión Álvarez reveló que no pudo volver a entrar a Estados Unidos debido a que le cancelaron una vez más su visa de trabajo, aunque se desconocen los motivos.

En torno a lo ocurrido, dijo que ya trabaja junto a su equipo con el fin de resolver su situación legal, de la cual ha garantizado que se mantendrá con total y plena transparencia.

• Corridos tumbados
• Corridos bélicos
• Narcocorridos

Pero, mientras unos celebran estos corridos, otros los critican y hasta han emprendido acciones para frenarlos por hacer apología del delito.

¿Qué son los corridos tumbados?

Los corridos tumbados, popularizados por Peso Pluma y Natanael Cano, son una evolución del corrido tradicional.

Se caracterizan por incorporar elementos del trap, R&B y hip-hop; tanto en su música, como en su estética.

Aunque los más recientes corridos tumbados también están recurriendo a elementos de la música electrónica y hasta del pop.

Las letras de los corridos tumbados suelen abordar temas de la vida cotidiana, como:

• Fiestas
• Relaciones amorosas
• Actos sexuales
• Fama
• Dinero
• Indirectas a la violencia o el estilo de vida de ciertos grupos delictivos

Sobre este último rubro, los corridos tumbados también han sido blanco de críticas por su posible influencia en la normalización de la violencia.

¿Qué son los corridos bélicos?

Los corridos bélicos tienen a Luis R. Conriquez como su máximo exponente y se distinguen por su enfoque explícito en:

• Violencia
• Enfrentamientos armados

Sus letras narran con detalle batallas, estrategias militares y la vida de personajes involucrados en el crimen organizado.

A diferencia de los corridos tumbados, la temática de los corridos bélicos es mucho más directa y gráfica al describir la violencia.

Su objetivo es retratar una realidad cruda y sin filtros, a menudo desde la perspectiva de quienes viven en entornos violentos.

Hay quienes consideran a los corridos bélicos como una forma de denuncia o un reflejo de la situación social.

Otros, los critican por glorificar la violencia y presentarla como algo atractivo o normal.

¿Qué son los narcocorridos?

Los narcocorridos, que tienen entre sus máximos exponentes a Los Tigres del Norte y Chalino Sánchez, son un subgénero del corrido que se enfoca en contar historias relacionadas con el narcotráfico y el crimen organizado.

De tal forma, las letras de los narcocorridos suelen hablar de:

• Capos
• Operaciones ilícitas
• Enfrentamientos con la ley
• El estilo de vida asociado a este mundo

Los narcocorridos han existido desde hace décadas, durante las cuales han generado gran controversia por su apología del delito.

Y es que, a diferencia de los corridos tumbados, los narcocorridos suelen ser más directos en sus referencias a personajes y hechos relacionados con el crimen.

Corridos tumbados, corridos bélicos, narcocorridos: ¿Qué género está prohibido y dónde?

Los narcocorridos se encuentran bajo la lupa de las autoridades, pues se les acusa de promover la violencia y la cultura del narcotráfico.

Aunque, hasta la fecha, el Gobierno Federal de México no ha emitido una prohibición para este tipo de canciones, varios estados del país han comenzado a sancionar:

• Su interpretación en eventos públicos 
• La difusión en medios de comunicación

Entre los estados que han implementado estas prohibiciones para los narcocorridos, están:

• Baja California
• Estado de México
• Guanajuato
• Jalisco
• Nayarit
• Chihuahua
• Quintana Roo

Fue durante su conferencia mañanera del lunes 7 de abril que Claudia Sheinbaum dio a conocer el concurso de música “México Canta por la paz y contra las adicciones”, aunque no serían los únicos objetivos de la iniciativa.

Tal como señaló Claudia Sheinbaum y la titular de la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, “México Canta” busca apoyar nuevos talentos y promover música mexicana que no se base en la apología de la violencia.

México Canta: Cómo participar en el concurso de música de Claudia Sheinbaum contra el narcotráfico y las adicciones

Tras su presentación el lunes 7 de abril y la invitación de Claudia Sheinbaum a participar, se explicó que las inscripciones de México Canta se realizarán del 28 de abril al 30 de mayo 2025, pero, ¿cómo participar?

Acorde con la explicación de Claudia Sheinbaum, intérpretes, cantautores o compositores que quieran participar en México Canta, enviarán una canción a la página de internet del concurso de música: https://www.mexicocanta.gob.mx/

La canción deberá enviarse en formato de audio o video, que puede grabarse con dispositivos móviles, dentro de la fecha estipulada de inscripciones, por lo que los artistas tendrán 19 días para preparar la pieza y participar en México Canta.

Las interpretaciones serán seleccionadas a nivel municipal y estatal, que en este nivel tendrán una presentación en vivo, aunque la gran final de México Canta se llevará a cabo el 5 de octubre 2025 en Durango.

México Canta: Requisitos para participar en el concurso de música de Claudia Sheinbaum

Tal como destacó Claudia Sheinbaum, el concurso de música busca atraer nuevos talentos además de frenar la apología de la violencia y discriminación, por lo cual, los requisitos para participar en México Canta son:

• tener entre 18 y 34 años
• de origen mexicano o mexicoestadunidense
• en caso de participar como compositor o cantautor, la canción debe ser inédita
• los intérpretes podrán cantar cualquier pieza aunque no sea de su autoría 
• la duración de la canción debe ser menor a los 3 minutos
• podrá cantarse en alguna lengua originaria, español o espanglish

Igualmente, participa cualquier género, sin embargo, debido a que México Canta es contra el narcotráfico y la violencia, se recomienda no incluir dichos temas en la canción que participará, así como la denigración de la mujer.

México Canta: Otras bases del concurso de música de Claudia Sheinbaum que debes conocer

Igualmente, Claudia Curiel de Icaza explicó las partes del concurso de música, por ejemplo, que la primera fase del concurso de música México Canta comenzará el 31 de mayo 2025, con la elección del jurado seleccionador.

Dicho jurado seleccionará a 10 concursantes por estado y 15 por región en Estados Unidos, por lo que habrá un total 365 participantes en México Canta, quienes pasarán a la fase dos, la cual tendrá lugar del 5 de julio al 8 de agosto 2025.

En la misma, se seleccionarán a 8 finalistas por región, norte sur y centro, en el caso de México, quienes se presentarán en vivo semanalmente, del 17 de agosto al 21 de septiembre.

Y en cada fecha se elegirán a 8 semifinalistas que cantarán en la gran final el 5 de octubre en Durango.

Igualmente, México Canta es parte del Plan México de Claudia Sheinbaum, por lo que buscará traer parte de la industria creativa de Estados Unidos y promover la actividad musical que genera muchos empleos en dicho país.

En una conferencia de prensa en Colombia, Carín León apeló que es responsabilidad de los adultos cuidar qué es lo que escuchan niños y jóvenes.

Carín León no aprueba la censura, pero sí ve necesario el “control” en la música

En exclusiva para Ventaneando, Carín León dio su opinión en torno a las nuevas regulaciones en torno a la música.

Esto en medio de la polémica que atraviesa México por la prohibición en ciertos estados de narcocorridos en eventos públicos.

Carín León consideró necesario que sí exista “control” en la música.

Pues el cantante piensa que son tiempos en la que “los hijos le pegan a los papás”.

Por lo que su propuesta va más inclinada a cuidar el tipo de contenido que ven y escuchan los niños y los jóvenes.

Pues Carín León mencionó que si su papá lo hubiera cachado consumiendo algo inapropiado, habría tomado cartas en el asunto.

“Yo de niño si hubiera cantando una canción de esas, mi papá me hubiera regresado de una cachetada”.

Carín León

“Es un paso necesario”, dice Carín León del control musical

Tras la iniciativa en México, fans y algunos cantantes del ahora género prohibido han salido a mostrar su inconformidad.

Alegando más que nada a la censura y hasta una supuesta discriminación.

Sin embargo, Carín León considera que si bien es una desgracia que se tuviera que llegar a la censura, defiende que este tipo de control “es un paso necesario”.

Esto, a pesar de que Carín León es uno de los cantantes que podría verse afectado por esta nueva iniciativa en México.

Carín León alista concierto en Colombia

Las declaraciones de Carín León tuvieron lugar durante una conferencia de prensa por lo que será su próximo concierto en Colombia.

El cantante estará llegando a Bogotá el próximo 8 de noviembre para deleitar a sus fans en el Estadio Nemesio Camacho.

Gobiernos tanto estatales como el federal, han emprendido una campaña para evitar que en eventos masivos se interpreten narcocorridos debido a su apología a la violencia que enaltece una vida en el narcotráfico.

Por lo mismo, además de la prohibición y advertencia para cantantes de narcocorridos, el gobierno federal emprendió un programa, México Canta, para sustituir las letras que hacen apología a la violencia.

Narcocorridos podrían ser prohibidos en Hermosillo, Sonora: estas son las razones

El alcalde de Hermosillo, Sonora, Antonio Astiazarán, declaró que se analiza la mejor ruta para que se prohiban los narcocorridos, tarea que ya le encargó al secretario de ayuntamiento, Eduardo Acuña.

Entre las razones que dio el alcalde de Hermosillo es que los narcocorridos no son ejemplos que se deban promover en la ciudad y que mucho menos las nuevas generaciones se inspiren en los personajes mencionados.

En palabras del alcalde de Hermosillo, la prohibición de los narcocorridos se restringiría con una sanción administrativa como en Chihuahua, aunque todavía se encuentra en revisión porque se deben regir por lo que marcan las leyes.

Si bien el funcionario de Hermosillo mencionó que no le gustan los narcocorridos, su gobierno tampoco quiere que la apología del delito sea una fuente de inspiración de los más jóvenes, al mencionar a presuntos delincuentes.

🚨 ¡OJO! Busca el alcalde @tonoastiazaran PROHIBIR por ley narcocorridos en #Hermosillo.

El presidente municipal de la capital de #Sonora reveló que solicitó al secretario del @HermosilloGob realizar una "revisión jurídica para ver cuál sería el mecanismo legal para evitar que… pic.twitter.com/0LOI6mNNYC

— Luis Alberto Medina (@elalbertomedina) April 21, 2025

En estas ciudades están prohibidos los narcocorridos y en otras buscarán implementar la medida

Hermosillo busca sumarse como una de las ciudades o alcaldías en donde estarían prohibidos los narcocorridos o busca evitar el género, con penas como multas o cárcel para los cantantes que las interpreten:

• Tijuana, desde 2023 está prohibido interpretar narcocorridos en eventos masivos debido a amenazas contra artistas
• Texcoco, tal como se vio con Luis R. Conríquez
• Metepec
• Tejupilco, los tres en el Estado de México, en donde se solicitó vigilar que no hubiera apología de la violencia en sus ferias
• Cholula, Puebla, acaba de emitir una recomendación para el festival Resuena Dos Equis para que no contrate cantantes con narcocorridos

Otros estados analizan implementar la prohibición de narcocorridos en su entidad, tal es el caso de Tamaulipas, aunque la iniciativa en el congreso sigue en pausa desde enero sin fecha de discusión.

Así como Puebla, tal como adelantó su gobernador Alejandro Armenta, quien declaró que se debe promover los valores, por lo que aseguró que los artistas estarían dispuestos a contribuir de prohibirse los narcocorridos.

Mario Bautista no debutó en la paternidad. Su bebé es nada menos que el cover de la canción Mi historia entre tus dedos, canción romántica que suena desde 1995.

Sí, el cantante -de 28 años de edad- utilizó las redes sociales para trollearnos como parte de la promoción de su nuevo sencillo.

Mario Bautista no va a ser papá, andaba promocionando su cover de Mi historia entre tus dedos

Mediante su cuenta de Instagram, Mario Bautista anunció que se encontraba en la espera de su primer bebé con la modelo Karina Praitova -de edad desconocida-.

Noticia que sorprendió al séquito de fans de Mario Bautista, quienes no sabían que tenía novia pues lo creían soltero.

No obstante, lo felicitaron y le desearon lo mejor en esta nueva etapa de su vida, la cual no es tan nueva...

Y es que Mario Bautista no será papá. El cantante llama “bebé” a su cover de “Mi historia entre sus dedos”, el cual presentó este viernes 14 de febrero a través de su canal de YouTube.

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Cabe mencionar que “Mi historia entre tus dedos” fue presentada por el cantautor y guitarrista italiano Gianluca Grignani -de 52 años de edad- en 1995 por lo que ha sonado en la radio, y ahora en plataformas, a lo largo de casi 30 años.

Mario Bautista estrena cover de Mi historia entre tus dedos junto a Karina Praitova

A 18 horas de su lanzamiento el video de Mi historia entre tus dedos de Mario Bautista supera las 45 mil reproducciones.

Este material audiovisual cuenta la con la participación de la modelo Karina Praitova, quien le ayudó a Mario Bautista a jugarle la broma a sus fans.

Hasta el momento no está claro si el cantante y la modelo, además de una relación laboral, tiene una relación sentimental.

Mientras el nuevo misterio se resuelve, fans del intérprete lo felicitan por el cover que aseguran le queda “como anillo al dedo”.

“Qué nivel de glow up”, “Contigo desde el 2015 y vamos por más”, “Ay Mario, sabíamos que desde siempre no te han salido las bromas y aún así te amamos demasiado”,

“Nos diste trama, rostro, presentación, tomada de pelo, nos diste todo”, “Estoy tan orgullosa de ti”,

“¡¿O sea que no hay bebé?! Jajaja La verdad me volvió el alma al cuerpo”, “Tan increíble tu voz, la música, tú, de verdad wow”, se lee entre los comentarios del video musical.

De acuerdo con Los Temerarios, ya tomaron medidas legales para detener estos eventos que engañan a sus fans.

Y es que el uso de su nombre incurre en la violación de sus derechos de propiedad intelectual y/o de imagen.

Finalmente, Los Temerarios pidieron a sus seguidores estar al pendiente de los sitios oficiales para evitar caer en esta clase de fraudes.

Los Temerarios advierten sobre el uso indebido de su nombre

El pasado jueves 6 de febrero y a través de sus cuentas oficiales en redes sociales, Los Temerarios compartieron un comunicado advirtiendo sobre el uso indebido de su nombre.

Y es que algunos clubes nocturnos han estado vendiendo entradas para conciertos no oficiales en tributo a Los Temerarios.

“De manera ilegal se está utilizando nuestra marca para que asistan a una serie de eventos en clubes nocturnos”

Los Temerarios

Estos eventos, señaló la agrupación mexicana, violan gravemente sus derechos de propiedad intelectual y/o de imagen.

Por lo que Los Temerarios advirtieron a los organizadores y a quienes fomenten o apoyen estos conciertos, que se estarán tomando medidas legales.

Asimismo, se señaló en el documento, los fans de la agrupación merecen el máximo esfuerzo y sin escatimar para llegar hasta las últimas consecuencias ante las autoridades.

Pues en la promoción de estos eventos fraudulentos, los más perjudicados serían los fans de Los Temerarios que compraron un boleto o asistieron al evento.

Finalmente, Los Temerarios les pidieron a su casi medio millón de seguidores que para evitar a esta clase de “delincuentes oportunistas”, estuvieran al pendiente de los anuncios en sitios oficiales.

¿Qué sabemos de los conciertos falsos de Los Temerarios?

A pesar de que Los Temerarios advirtieron a los fans sobre el uso indebido de su nombre, no se compartieron más detalles sobre los falsos conciertos en clubes nocturnos.

Por lo que desconoce dónde y cuándo iban a tener lugar estos conciertos no oficiales en tributo a Los Temerarios.

El video muestra cómo Paul McCartney y Ringo Starr vuelven a tocar juntos tras 55 años, en uno de los conciertos del bajista de The Beatles.

Ambos deleitaron al público con dos canciones del repertorio clásico del “Cuarteto de Liverpool”, para emoción de todos los presentes en el O2 Arena de Londres, Inglaterra.

Durante unos 10 minutos mandaron al público al pasado con Helter Skelter y Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band, que fueron coreadas por todos los fans.

El último concierto de Paul McCartney y Ringo Starr con The Beatles fue hace 55 años

Al ver el video de Paul McCartney y Ringo Starr, muchos fans recordaron el último concierto de The Beatles.

Esta última presentación de Paul McCartney y Ringo Starr con The Beatles fue en 1969; no referimos al legendario concierto de la azotea de Apple Corps.

Esa fue la última ocasión que se pudo ver a la alineación completa tocando y cantando los éxitos de su repertorio.

Con lo cual se rompía el silencio de 3 años que había mantenido The Beatles, luego del que fuera su último tour mundial en 1966.

Paul McCartney closed his Got Back tour last night in London.

Ringo Starr joined him on stage to play Sgt. Pepper and Helter Skelter. pic.twitter.com/5aVqqUcZXQ

— 🎸 Rock History 🎸 (@historyrock_) December 20, 2024

Paul McCartney y Ringo Starr ya se había reunido antes del video

Hay que mencionar que Paul McCartney y Ringo Starr ya habían tocado juntos antes de lo que pasa en el video, aunque no en un concierto.

Paul McCartney y Ringo Starr se reunieron en 2023 para la grabación de Now and Then, la última canción de The Beatles.

En dicha melodía, además de tener la ejecución de los miembros de The Beatles que sobreviven, se uso una inteligencia artificial para “traer de regreso” a George Harrison y John Lennon.

Aunque se discutió mucho el valor ético y artístico de lo anterior; la canción fue bien recibida por el público y los fans de toda la vida de la banda.

Fue el 9 de julio de 2024 que Nacho Cano fue detenido durante unas horas acusado de explotación laboral y de fomentar la migración ilegal en España, ya que llevaría a 17 becarios mexicanos de forma irregular.

De acuerdo con las autoridades de España, los 17 becarios mexicanos fueron llevados sin contrato y con condiciones precarias para trabajar en el musical “Malinche” de Nacho Cano, ex integrante de Mecano.

Becarios mexicanos contratados por Nacho Cano fueron citados a declarar por investigación del musical “Malinche”

Fue el juez Antonio Serrano-Arnal, del juzgado de Instrucción 19 de Madrid quien citó a los 17 becarios mexicanos a comparecer el jueves 29 de agosto en punto de las 10:30 horas, sobre investigación contra Nacho Cano y “Malinche”.

Esta citación tendría carácter de urgente debido a que los becarios mexicanos regresarían el domingo 1 de septiembre a México, por lo que es necesaria su declaración para contar como prueba en un probable juicio oral.

Sin embargo, la citación de los 17 becarios mexicanos para investigación contra Nacho Cano fue cancelada, de acuerdo con lo mencionado por el medio de comunicación como Europa Press.

Esto también fue decisión del juez Antonio Serrano-Arnal, debido a que una de las directoras de operaciones de “Malinche”, Roxana Drexel, no fue citada a declarar junto a los becarios mexicanos.

Por lo mismo y en relación con la Ley de Enjuiciamiento Criminal, este hecho impide que se garantice la “posibilidad de contradicción entre las partes” en la investigación contra Nacho Cano.

Son investigadas tanto Roxana Drexel como Cristina Karmiñe, asistente de Nacho Cano, debido a la denuncia que presentó una de las becarias mexicanas en contra de productores de “Malinche”.

Nacho Cano acusa intimidación contra becarios mexicanos; producción de “Malinche” esperaban ser salvados con sus declaraciones

Respecto a la cancelación de declaración de los 17 becarios mexicanos, Nacho Cano ya se pronunció y acusó que es la policía quienes los intimidó, con lo que definió como “un desproporcionado operativo”.

Fue el abogado de Nacho Cano quien resaltó que es culpa también de la policía de España quienes se presentaron antes de que los becarios mexicanos partieran a sus vacaciones para intimidarlos.

Por lo mismo, la defensa de Nacho Cano menciona que la policía debe cesar de manera inmediata la investigación, ya que también se extralimitó con la madre de Nacho Cano, acosando a patrocinadores relacionados.

Los comentarios de Nacho Cano se deben a que la producción de “Malinche” confiaba en que las declaraciones de los becarios mexicanos descartarían los cargos en contra del ex Mecano.

Para De Primera Mano, los becarios mexicanos dijeron en entrevista que cuentan con las condiciones laborales prometidas en “Malinche” y que solamente son acusaciones de la bailarina denunciante, en descontento por su despido injustificado.

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A través de una entrevista, Mario Domm -de 46 años de edad- quien es el fundador de la agrupación Camila, cuenta cómo fue el regreso de Samo a la agrupación.

Ya es un hecho. Camila volverá a los escenarios después de 10 años de separación y Mario Domm cuenta cómo fue el proceso de su reencuentro.

Camila es un grupo que se dio a conocer en el 2005, enamorando a sus seguidores con baladas románticas, la voz única de Mario Domm y de Samo Parra y la guitarra acústica de Pablo Hurtado.

Camila se reencuentra después de 10 años gracias a una carnita asada

Pese a los rumores por presuntos problemas entre Mario Domm y Samo Parra, sus fans nunca perdieron la esperanza de que algún día se iban a reencontrar.

Y tras 10 años separados, Camila compartió la noticia de que la agrupación original se volvería a reunir.

En una entrevista para Ventaneando, Mario Domm contó cómo fue que surgió el momento de volverse a reunir y cumplir el sueño de los fans para verlos juntos en concierto.

“Fue hace 3 años, que estuvimos en casa, Samo fue a casa e hicimos una carne asada y nos dimos cuenta al instante que entro que era el mismo tipo de antes, divertido, gran cantante”.

Mario Domm

Mario Domm se dio cuenta que la afinidad musical estaba intacta, y que las ganas estaban en su lugar.

Fue así como decidieron comenzar con el proceso del reencuentro de Camila.

“Viene un disco nuevo, vienen canciones nuevas y hemos trabajado muy duro en marcar una diferencia de los álbumes pasados a este”

Mario Domm

La agrupación mexicana recalcó que cada uno creció personalmente para traer algo nuevo en el proyecto.

Mario Domm también expresó que a pesar de las especulaciones sobre los supuestos pleitos con Samo, estos quedaron atrás; ya que que no pasó nada grave.

¿Cuándo se presenta Camila en la Ciudad de México?

Los de Camila están listos para envolvernos con su música y volver a los escenarios.

Camila se presentará el 15 de octubre de 2023 en el Auditorio Nacional con su agrupación original.

Además de presentar nuevas canciones como el tema de “Fugitivos” -que fue lanzado en el mes de abril- también regresan para recordar sus canciones que los lanzaron al éxito.

Canciones como “Mientes”, “Todo Cambió” o “Coleccionista de canciones”, son las que convirtieron a Camila en una banda inmortal.