En su momento nos olvidamos de él; pero ya está aquí, nuestro gran salvador, el único ser en toda la existencia que podría hacerle frente al villano, incluso con todas las Gemas del Infinito en su posesión. Nos referimos al gran Chuck Norris, el cual se enfrenta al padre de Gamora en este video, acompañado por otros héroes de acción.

Para dar con esta divertida historia, la gente de Darth Blender se preguntó qué personajes podría estar a la altura de Thanos, toda vez de que los héroes de Marvel perdieron.

Con información de Darth Blender.

Si bien la figura +18 de Levi Ackerman que pertenece a Ghost Studios salió meses atrás, se ha estado popularizando de nueva cuenta gracias al anuncio de Attack on Titan.

Anteriormente ya habían salido las figuras +18 de Mikasa Axckerman y Eren Jaeger; ahora ha sido turno de Levi Ackerman, el cual posa completamente desnudo.

Los precios de la nueva figura desnuda +18 de Levi de Attack on Titan van desde los 307.99 dólares (5 mil 795.86 pesos) hasta los 531.99 dólares (10 mil 011.17 pesos), dependiendo de la versión que se pida.

Además de Levi de Attack on Titan, también está la figura desnuda +18 de Erwin Smith

Ghost Studios se ha dado a la tarea de sacar una nueva figura desnuda +18 de Levi de Attack on Titan.

Sin embargo, existen tres versiones de la figura desnuda +18 de Levi de Attack on Titan en donde también puede conseguirse a Erwin Smith.

Estas son las tres versiones de la figura desnuda +18 de Levi de Attack on Titan:

• La primera cuenta con Eren Jaeger, tres accesorios, un collar de perro y una toalla
• La segunda versión tiene a Levi de Attack on Titan, dos accesorios
• La tercera cuenta con las dos figuras de Eren y Levi de Attack on Titan, pero además una cabeza intercambiable por la de Erwin Smith

Aunque cabe resaltar que la figura desnuda +18 de Levi de Attack on Titan, es de edición limitada, al igual que sus versiones con Eren o Erwin, y se estima que solo se fabricarán 188.

De acuerdo a la página, el envío de la figura desnuda de Levi de Attack on Titan se estima se hará para marzo de este 2023.

No todos los juguetes que se venden son aptos para los niños, aunque lo parezcan.

El juguete Evil Stick (varita maligna) es una muestra de ello, ya que aunque tiene una apariencia inofensiva, esconde un perturbador secreto.

Situación que convierte al Evil Stick en un peligro para los infantes, no porque sea un jueguete emburjado sino por lo que oculta en su interior.

¿Qué es un Evil Stick?

El Evil Stick es una varita rosa con cinco puntas y una cubierta plateada, la cual escondía una imagen siniestra y perturbadora.

Cabe destacar que el Evil Stick causó conmoción y quejas en el poblado de Dayton, Ohio, Estados Unidos, allá por el 2015.

Esto porque una mujer llamada Nicole Allen descubrió que la Evil Stick. que compró para su hija de 2 años, tenía una fotografía de una chica de apariencia aterradora cortándose el antebrazo.

A la queja de Nicole, se sumaron los reclamos de muchos padres, quienes se indignaron la siniestra fotografía que venía dentro del Evil Stick.

En su momento, la noticia de la venta de la Evil Stick se viralizó y generó diversas reacciones en redes sociales.

Algunos internautas se molestaron al ver que el contenido fotográfico de la Evil Stick.

Otros por su parte señalaron que la culpa era de los padres, al no inferir que por llamarse Evil Stick (varita maligna), el juguete no era apto para que sus hijos lo usaran.

Ahora bien, se desconoce si en la actualidad, el Evil Stick se puede comprar o si fue retirado de las tiendas departamentales donde se ofrecía al público.

¿Cuál es el origen del la fotografía que apareció en el juguete Evil Stick?

La fotografía de la chica de apariencia aterradora cortándose el antebrazo, que aparece en el juguete Evil Stick, le pertenece a Butcher Ludwig.

Artista visual que se especializa en imágenes gore y sangrientas.

Según el testimonio de este fotógrafo, la perturbadora imagen fue robada y colocada en la Evil Stick sin su permiso.

Al ser cuestionado por el origen de la foto perturbadora de la Evil Stick, Butcher Ludwig aseguró que se trababa de su obra “Musa Macabra”.

En la imagen que aparece en la Evil Stick se muestra a una vampira adicta a la sangre, quien ante la necesidad de satisfacer su hambre corta su antebrazo.

La Mole Convention celebrará su 30 aniversario con Frankie Muniz como invitado de honor.

Fechas para conocer a Frankie Muniz en La Mole 2026 CDMX

La Mole 2026 CDMX confirmó en redes sociales que tendrá la participación de Frankie Muniz con sesiones de fotos y firma de autógrafos a fans.

El actor de Malcolm, el de en medio estará en La Mole 2026 CDMX en estas fechas:

• sábado 14 de marzo (horario de la convención: de 10 de la mañana a 8 de la noche)
• domingo 15 de marzo (horario de la convención: de 10 de la mañana a 8 de la noche)

Cabe señalar que La Mole Convention en la Ciudad de México se llevará a cabo del 13 al 15 de marzo en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones World Trade Center (WTC), cuya dirección es:

Filadelfia s/n, Nápoles, Benito Juárez, 03810, Ciudad de México.

¿Cómo comprar boletos para conocer a Frankie Muniz en La Mole 2026 CDMX?

Los boletos para conocer a Frankie Muniz en La Mole 2026 CDMX serán por medio de Boletia.

Actualmente, ya se encuentra activa la preventa para conocer al actor de Malcolm, solo debes visitar:

• https://preventa-fm.boletia.com./

Los precios (sin cargos incluidos) para conocer a Frankie Muniz en La Mole 2026 CDMX son los siguientes:

• Autógrafo con una sola firma en artículo original: 1 mil 400 pesos
• Selfie con tu propio equipo cámara/celular: 1 mil 200 pesos
• Foto profesional digital (tú y un acompañante): 1 mil 400 pesos

Toma en cuenta que “el costo de la firma y/o autógrafo no incluye la entrada a La Mole”.

Además del pase para conocer a Frankie Muniz tendrás que presentar tu boleto de La Mole 2026 CDMX, cuyo costo es de 700 pesos por día en preventa.

Durante el día del evento, el costo del boleto a La Mole 2026 se modificaría.

Técnicamente, los furros ya se han hecho una subcultura en el mundo geek, en donde tienen especial afiliación al género furry, es decir a las historias cuyos protagonistas son seres antropomorfos.

Es decir que tienen como protagonistas con características tanto humanas como animales con capacidades de hablar, pensar, caminar y hacer actividades humanas.

¿Qué significa ser furro?

El género furro es uno de los más odiados y amados al mismo tiempo dentro de las subculturas geek que precede al furry.

En ese sentido, el furro, es decir el personaje con capacidades animales y humanas, puede apreciarse en distintos formatos como novelas, televisión, cine, series, literatura, juegos de rol, mitología y más.

Y es por eso que a los seguidores del furro se les conoce como furry fans, furries, furris o furros; todos derivados de la palabra furry en inglés que significa “peludo”.

Entre la comunidad de furros existen convenciones o reuniones en donde los fans de este género aprovechan para disfrazarse de algún animal o su personaje favorito.

Entre los animales furros más usados por la comunidad son:

• Lobos
• Zorros
• Tigres
• Serpientes
• Gatos
• Perros
• Dragones

Sin embargo, muchos le han agarrado odio al fandom de los furros ya que, al encontrar “atractivo” a un personaje antropomorfo con características humanas y animales, muchos lo han asociado a la zoofilia.

Incluso se sabe de algunas reuniones en donde la gente se viste de animales y simula tener relaciones sexuales, lo cual se le ha asociado directamente con el furro.

La presencia del furro está fuertemente ligada también al cosplay especialmente en países como Estados Unidos, Japón y Corea del Sur.

¿Quién creó a los furros?

En la subcultura del mundo geek y otaku, hay quienes se consideran parte del fandom furro, es decir aquellos que les gusta e incluso encuentran atractivos a personajes con características humanas y animales.

Aunque el origen del furro no está claro, muchos coinciden en que se originó en 1980 según cuenta el historiador Fred Patten.

Esto a raíz de un dibujo de ciencia ficción llamado Albedo Anthropomorphics de Steve Gallaci, el cual comenzó una conversación sobre los protagonistas antropomórficos.

Otros aseguran que el origen del furro comenzó antes de 1980 con títulos animados como ‘Kimba, The White Lion’ o la adaptación de Robin Hood en 1978 e incluso es un género muy socorrido en el anime y manga.

No obstante, algunos aseguran que incluso la cultura del furro es mucho más antigua de lo que puede decirse, ya que la cultura humana siempre ha estado fascinada con los seres antropomórficos.

Un claro ejemplo es la mitología egipcia y sus dioses, los cuales la mayoría solían ser representados con cabezas de animales o alguna parte de estos.

¿Cuál fue el primer furro?

El furro ha sido siempre un fandom odiado y amado al mismo tiempo, especialmente por la comunidad geek, friki y otaku.

Por lo mismo que no se tiene en claro quién fue el creador de los furros, es difícil saber quién sería el primer furro del cual se tenga registro.

Ya que desde 1980 este género se popularizó a tal grado que ahora es normal encontrarlos en cualquier tipo de convenciones, el producciones y demás.

En un video, Logan Paul mostró cómo fabricó una mesa temática de ‘Pokémon’ usando varios Game Boys viejos para decorarla, los cuales cubrió con resina.

“Maldita sea.

Solo podría haber usado carcasas y reemplazos de botones totalmente personalizados sin ningún dispositivo electrónico..

Pero destruir el hardware está mal en tantos niveles.

Me refiero a que la probabilidad de que algunos sobrevivan no es del 0%, pero tampoco está cerca del 100%.

@JACECEAR.

Para empezar, Logan Paul metió uno por uno los Game Boys en la resina, para posteriormente “bañarlos” en el líquido para que quedarán como la decoración de su mesa.

Si bien el resultado de la mesa de Logan Paul es muy bueno, varios fans que apoyan la historia y conservación de consolas no les gustó que usara consolas que aún servían.

“Es discutible si estos GBC deberían haberse “arruinado” para esta pieza. Sería más fácil justificar si estuvieran rotos, pero incluso si no lo están, hay muchos GBC por ahí, incluso si hay 15 menos ahora, esto también los preserva visualmente, así que considérenlo”

@COLELIKESSTUFF.

Señalan que hubiera sido preferible que Logan Paul le quitara todos los componentes a los Game Boys antes de meterlos en la resina, o bien, se comprara sólo las cubiertas de los portátiles.

No obstante, también hay quienes apoyan a Logan Paul, observando que el tener los Game Boys así ayuda mucho más a su conservación, pues se trata de aparatos viejos.

Logan Paul se ha convertido en una celebridad en la comunidad geek

Logan Paul pasó de ser un youtuber “tradicional” que era más conocido por sus polémicas, a toda una celebridad entre la comunidad geek.

Logan Paul nunca ha ocultado su gusto por los productos de Nintendo, sobretodo por la franquicia de ‘Pokémon’, llegando al extremo de gastar millones de dólares en tarjetas.

Esto le ha valido una buena cantidad de seguidores a Logan Paul que también gustan de ‘Pokémon’ y Nintendo, aunque no por eso se aleja de provocar reacciones negativas.

Muchos fans de ‘Pokémon’ y Nintendo que siguen a Logan Paul siempre han cuestionado sus excentricidades con la franquicia, acusándolo de ser parte del problema que actualmente vive la comunidad de los videojuegos.

Señalan que Logan Paul está más interesado en mostrar su poder económico haciéndose con productos raros de ‘Pokémon’, más que de disfrutar la franquicia en sí.

Recientemente Logan Paul gastó varios millones de dólares en una caja cerrada de tarjetas de ‘Pokémon’, la cual sumará a su colección personal.

first epoxy resin project… GameBoy Colors & a metal Pokémon frame made for a nice little tabletop 😮 pic.twitter.com/oEtsxJcwyx

— Logan Paul (@LoganPaul) December 26, 2021

Con información de Logan Paul.

Así es, Las Tortugas Ninja tendrán una pizzería oficial en México, además de abrir otras dos en diversos puntos del mundo para alegría de sus fans.

¿Dónde estará la pizzería de Las Tortugas Ninja en México de Paramount?

De acuerdo con información de The Hollywood Reporter, Paramount instalará la pizzería de Las Tortugas Ninja de México en Monterrey, Nuevo Léon.

Además de la pizzería de Las Tortugas Ninja en México, Paramount abrirá otras dos en California, Estados Unidos, y en Sao Paulo, Brasil.

De momento no se han dado detalles de cómo serán estas pizzerías temáticas, si contarán con un menú especial o solo tendrán los decorados representativos de la franquicia.

Tampoco se anunció que hubiera planes de llevar el restaurante a otros puntos de México, aunque si tiene éxito, es posible que se cree una cadena.

Hay que señalar que Las Tortugas Ninja cumplieron 40 años en 2024, por lo que esta expansión planeada por el estudio respondería a la vigencia que han tenido a lo largo de los años.

Pues además de los restaurantes, ya se planea una serie para YouTube, así como dos nuevas películas para cine, sin olvidar los cómics que siguen en circulación.

¿Cuándo abrirá la pizzería de Las Tortugas Ninja en México?

Aunque no hay una fecha exacta para la apertura de la pizzería de Las Tortugas Ninja en México, les alegrará saber que Paramount tiene planeado inaugurar los tres puntos en 2026.

Es decir, será en este mismo año que tendremos la pizzería de Las Tortugas Ninja en Monterrey, Nuevo León, por parte de Paramount.

Dado que se está haciendo el anuncio a inicios de año, es posible que el restaurante esté listo para mediados o en la segunda mitad de 2026.

Estaremos al pendiente de cualquier actualización alrededor de la apertura de la pizzería de Las Tortugas Ninja en Monterrey.

Coca-Cola en colaboración con la Copa Mundial de la FIFA 2026 decidió lanzar una colección especial de pines.

Precio de los pines de Coca-Cola del Mundial 2026

Acá te decimos cuánto cuestan los pines de Coca-Cola del Mundial 2026 para que los adquieras todos.

El precio de los coleccionables es de 5 y 10 pesos cada uno. Todo depende del lugar en donde se adquieran. Son diez en total:

1. Pin Mundial México 70
2. Pin Mundial México 86
3. Pin Coca- Cola / Mundial 2026 FIFA
4. Pin logo México
5. Pin Juanito México 70
6. Pin Pique México 86
7. Pin Copa Mundial de la FIFA
8. Pin Zayu (México)
9. Pin Clutch (Estados Unidos)
10. Pin Maple (Canadá)

Así es la promoción para los pines de Coca-Cola del Mundial 2026

La promoción de los pines Coca-Cola Mundial 2026 es muy sencilla.

De acuerdo con la dinámica, para adquirir las figuras de colección se deben comprar dos Coca-Cola de 600 ml y pagar 5 o 10 pesos.

Con ello, se obtendrá un pin del Mundial 2026 de la FIFA que se jugará en México, Canadá y Estados Unidos.

¿Cómo conseguir los pines de Coca-Cola del Mundial 2026?

Los pines de Coca-Cola del Mundial 2026 estarán disponibles en:

• Tienditas participantes
• 7- Eleven

El icónico anime Neon Genesis Evangelion será objeto de estudio en una universidad de nuestro país.

Esto es lo que debes diplomado de Neon Genesis Evangelion en México

La Universidad de Londres anunció el diplomado de Neon Genesis Evangelion, el cual durará 7 meses y se impartirá así:

• Inicio: 8 de enero 2026
• Fin: Julio 2026
• Horario: jueves de 6:00 de la tarde a 9:15 de la noche
• Modalidad: Virtual, vía Zoom
• Precio: 1 mil 100 pesos mensuales
• Módulos: 5

El programa educativo hará una revisión del anime de Hideaki Anno desde un análisis psicoanalítico y la crítica de cine.

De acuerdo con el diplomado, los estudiantes discutirán y analizarán a fondo los 26 capítulos de Neon Genesis Evangelion.

El diplomado va dirigido para todos los amantes del anime, y se otorgará constancia con valor curricular.

Así se impartirá el diplomado de Neon Genesis Evangelion en México

De acuerdo con la Universidad de Londres, el diplomado de Neon Genesis Evangelion contará con 5 módulos.

En cada uno de ellos se hará revisión de diversos temas que van desde la historia del anime en Japón.

Pasando por el surgimiento de Evangelion, sus personajes, simbolismo, narración y todo lo relacionado con la icónica obra.

Considerada uno de los mejores animes, Neon Genesis Evangelion se ha caracterizado por ser una historia compleja.

No obstante, en redes sociales han quedado sorprendidos porque Neon Genesis Evangelion llega a las aulas universitarias.

Este 2025, Gibson ha expresado su interés por encontrar el instrumento musical que fue tocado por Marty McFly en la saga Volver al futuro.

La guitarra, que hoy es un icono del cine, desapareció durante la producción de la secuela de la saga, en 1989.

¿Dónde está la guitarra de Volver al futuro? La Gibson de Marty McFly desapareció hace casi 40 años

La guitarra Gibson que Marty McFly, personaje interpretado por Michael J. Fox -de actualmente 63 años de edad-, utilizó en Volver al futuro, se perdió misteriosamente.

Por lo que Gibson, la famosa marca de instrumentos musical, inició una búsqueda global esperando que fans de Volver al futuro y de Marty McFly den con su paradero lo antes posible.

Quienes la localicen deben notificarlo a través del portal LostToTheFuture.com o enviar un mensaje de texto al teléfono 1-855-345-1955.

La búsqueda esta relacionada con la promoción del documental Lost to the Future, dirigido por Doc Crotzer que celebra el 40 aniversario de Volver al futuro.

El filme está compuesto por una serie de entrevistas al elenco original así como aborda la búsqueda de la guitarra.

Se explorarán almacenes, tiendas de instrumentos musicales, subastas a fin de repasar la música y cultura de los años 1980.

¿Cuál es la historia detrás de la guitarra Gibson que Marty McFly tocó en Volver al futuro?

Junto a la saga de Volver al futuro, la marca de instrumentos musicales Gibson, ganó gran fama.

Esto porque Marty McFly tocó una Gibson ES-345 Cherry Red en una escena de Volver al futuro.

Específicamente en la escena de baile “Enchantment Under the Sea” que forma parte de la película que se estrenó el 3 de julio de 1985.

La desaparición de la guitarra tocó profundamente a Gibson, pero especialmente a Michael J. Fox; y es que el actor se enteró que gracias a él y la escena donde toca la guitarra un interesante par de músicos se volvieron expertos:

• Chris Martin, vocalista de Coldplay de 48 años
• John Mayer -de 47 años