La trama se articula a partir de las voces de dos protagonistas cuyas experiencias revelan las fracturas que suelen permanecer ocultas en la convivencia cotidiana. El relato avanza desde una perspectiva cercana a los pensamientos y emociones de cada personaje.

La autora utiliza una estructura de fragmentos breves que facilita el acceso a los distintos momentos de la historia. El lenguaje privilegia las sensaciones físicas y emocionales, mientras que diversos símbolos refuerzan el trasfondo psicológico de la narración.

Uno de los elementos centrales del libro es la reflexión sobre los límites entre la identidad individual y la vida compartida. La novela examina las presiones sociales asociadas al matrimonio y los contrastes entre las aspiraciones personales y las exigencias de la realidad.

La experiencia migratoria de la autora aporta una dimensión cultural a la obra. Parte de la historia transcurre en España, lo que permite incorporar diferencias culturales que influyen en las relaciones y en la construcción de la identidad.

Rebeca Pal antes de dedicarse a la literatura

Antes de dedicarse a la literatura, Rebeca Pal desarrolló una carrera como bailarina profesional. Tras una lesión, encontró en la escritura una nueva vía creativa. Su primera novela Los siete suicidios capitales, obtuvo atención en espacios literarios por su combinación de elementos negros y místicos.

Con Vorágine, la escritora presenta una propuesta narrativa centrada en la complejidad emocional de la vida adulta y en los desafíos que enfrentan quienes busca conciliar los proyectos individuales con los vínculos afectivos.

Previo a la presentación del libro, Juan Villoro inauguró las exposiciones “Palabra de fútbol”, del proyecto Dribling y Metáfora. Arte, literatura y fútbol, colocada en el acceso peatonal Atlixcáyotl, así como “11 sobre 11. El juego del arte de Germán Montalvo” en el Andador Cultural del CCU de la BUAP.

Hazañas, Violencia deportiva y protagonismo de las mujeres

Durante el evento, Villoro compartió los hechos y reflexiones que forman parte de esta obra dedicada al fútbol mexicano.Temas como hazañas en los mundiales y violencia deportiva, así como el papel de la tecnología y el protagonismo que han asumido las mujeres en el deporte más popular del mundo.

En Los héroes numerados, yo lo que quise fue primero hablar de los elementos fundamentales del fútbol, la pelota, el árbitro, la afición, los jugadores, por supuesto, los cronistas, las camisetas, en fin, todos los elementos constitutivos y luego pasar a ciertos momentos extraordinarios y desembocando en el más extraordinario de todos, que es la transformación del fútbol que están brindando las mujeres, el fútbol femenil.

Juan Villoro

La obra explora un futuro distópico donde el cambio climático y la contaminación alteran la biología humana, generando mutaciones que se confunden con la arquitectura urbana.

“Me interesa cómo la identidad es moldeada por las estructuras en las que habitamos y cómo reacciona el cuerpo cuando los sistemas se vuelven opresivos”

Pedro Resendez, artista mexicano

Con imágenes y testimonios poéticos, Pedro Resendez plantea que el cuerpo funciona como archivo de crisis ambientales y sociales.

El proyecto refuerza el compromiso de CALACA Press con visibilizar voces latinoamericanas en la producción editorial contemporánea.

Snake Year de Pedro Resendez exhibe una ecología de la mutación y el concreto

La narrativa visual de Pedro Resendez se sitúa en una atmósfera de calor extremo y aire viciado, donde los espacios urbanos en abandono sirven de escenario para una transformación corporal perturbadora.

En propuesta visual, el cuerpo deja de entenderse como una unidad aislada para convertirse en parte de una “ecología inestable” en la que piel, órganos, piedras y arquitectura se confunden.

En este mundo, el aire caliente actúa con una “delicadeza depredadora” y las partículas de piel suspendidas espesan la atmósfera de ciudades agotadas.

El cuerpo como archivo de la crisis

Más allá de la ciencia ficción, Pedro Resendez plantea que la mutación es una condición del presente.

La obra sugiere que el cuerpo humano funciona como un archivo sensible que absorbe el cansancio, la contaminación, la vigilancia y la violencia de los territorios que habita.

“Me interesa cómo la identidad es moldeada por las estructuras en las que habitamos y cómo reacciona el cuerpo cuando los sistemas... se vuelven opresivos”, explica el autor.

Pedro Resendez, egresado de Central Saint Martins, utiliza este, su primer fotolibro, como una herramienta crítica para cuestionar cómo la identidad se disuelve cuando el territorio se vuelve hostil y extractivo.

Su práctica artística busca interrumpir los lenguajes dominantes a través de gestos materiales como el derrame y la mancha.

Un proyecto con sello latinoamericano

El lanzamiento de Snake Year refuerza el compromiso de CALACA Press con la producción editorial como una práctica social y multidisciplinaria.

La editorial, dirigida por artistas y diseñadores latinoamericanos, busca dar visibilidad a perspectivas que suelen quedar fuera de los circuitos institucionales, entendiendo el libro como un objeto social y un espacio de encuentro para voces contrastantes.

Snake Year de Pedro Resendez ya se encuentra disponible a través de CALACA Press, invitando al lector a imaginar, desde la ruina, nuevas formas de relacionarnos con un entorno cada vez más inestable.

Sin embargo, YosStop aclaró que aunque le agradece a tres personas cercanas en su libro, no se disculpará con su víctima Ainara Suárez, cuya denuncia la llevó a la cárcel.

YosStop no se disculpa con Ainara Suárez en su libro, aclara

La creadora de contenido estuvo en prisión en 2021 en el penal de Santa Martha Acatitla tras una denuncia de Ainara Suárez, donde se le acusó a YosStop de pornografía infantil.

Ante los cinco meses que YosStop estuvo en la cárcel, decidió escribir un libro sobre su experiencia asegurando habla desde su lado más vulnerable de principio a fin.

Por otra parte, la youtuber fue cuestionada por Sale el Sol sobre los agradecimientos que incluyó en su libro, asegurando que fueron dedicados a tres personas de su familia.

Sin embargo, también dejó claro que no menciona a Ainara Suárez en su libro ni para pedirle una disculpa, pues asegura que no es algo que tenga que hacer.

“No y no tengo porqué”.

YosStop, creadora de contenido.

Parte del trato que Ainara Suárez y YosStop tuvieron en 2021 por el proceso legal, consistió en que la creadora de contenido se disculpara públicamente con la joven.

Sin embargo, el video de YosStop fue muy criticado por la actitud que muestra en él y por haber leído en su totalidad las disculpas a su víctima.

En aquél momento, Ainara Suárez explicó “como tal no le otorgué el perdón”, aclarando que se trató de una “suspensión del proceso condicional del proceso” y reclasificación del delito por discriminación.

El encuentro reunió a lectores, representantes del sector editorial y asistentes vinculados al ámbito cultural, quienes participaron en una conversación sobre los temas centrales del libro: el duelo, la identidad, la memoria y los silencios emocionales que acompañan distintos procesos de vida.

“Habitar el vacío” explora duelo, memoria e identidad

La presentación fue moderada por la escritora Lissette Sutton, quien dialogó con Rudelman sobre la construcción narrativa de una historia que se desarrolla en Manhattan y que conecta distintas experiencias humanas a través de personajes marcados por pérdidas y cambios internos.

Publicada por Editorial Galería 18, la novela apuesta por una narrativa fragmentada y emocional, donde múltiples voces acompañan al lector en un recorrido íntimo sobre la transformación personal.

Durante la charla, Tania Rudelman explicó que la historia nació a partir de reflexiones relacionadas con las ausencias y las emociones que suelen evitarse en la vida cotidiana. También señaló que la construcción de personajes imperfectos fue clave para generar cercanía con los lectores.

La presentación incluyó una experiencia inmersiva inspirada en la novela, con referencias gastronómicas, música neoyorquina y elementos visuales relacionados con la atmósfera del libro.

Con 323 páginas, “Habitar el vacío” ya puede encontrarse en librerías como el Fondo de Cultura Económica, además de plataformas digitales como Amazon y Mercado Libre. Próximamente también llegará a Gandhi.