En Ronald Garros 2025, Carlos Alcaraz se encumbró sobre Jannik Sinner en la rama varonil; mientras que la estadounidense Coco Gauff se coronó campeona sobre Aryna Sabalenka.

• Evento: Roland Garros 2026
• Fechas: 18 de mayo a 7 de junio
• Horarios: A partir de las 3 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Francia
• Transmisión: ESPN y Disney+

Roland Garros 2026: Fechas para ver el segundo Grand Slam de tenis

Después de las rondas clasificatorias que inician el 18 de mayo, el cuadro principal de Roland Garros 2026 arranca el domingo 24 de mayo y concluirá el domingo 7 de junio, dos semanas del mejor tenis en la capital de Francia.

Rondas clasificatorias

• Lunes 18 de mayo a sábado 23 de mayo

Primera ronda

• Domingo 24 de mayo - Martes 26 de mayo

Segunda ronda

• Miércoles 27 de mayo y Jueves 28 de mayo

Tercera ronda

• Viernes 29 de mayo y Sábado 30 de mayo

Octavos de final

• Domingo 31 de mayo y lunes 1 de junio

Cuartos de final

• Martes 2 de junio y miércoles 3 de junio

Semifinal femenina

• Jueves 4 de junio

Semifinal masculina

• Viernes 5 de junio

Final femenina

• Sábado 6 de junio

Final masculina

• Domingo 7 de junio

Roland Garros 2026: Horarios para ver el segundo Grand Slam de tenis

En México, las actividades del torneo Roland Garros 2026, se podrán ver a partir de las 3 de la mañana, tiempo del centro de México en las primeras rondas; mientras que semifinales y finales se jugarán desde las 8 de la mañana.

Roland Garros 2026: ¿Dónde ver el segundo Grand Slam de tenis?

La plataforma Dinsey+ y ESPN transmitirán el torneo Roland Garros 2026, segundo Grand Slam de tenis.

• Evento: Roland Garros 2026
• Fechas: 18 de mayo a 7 de junio
• Horarios: A partir de las 3 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Francia
• Transmisión: ESPN y Disney+

Por su parte, Zendaya ya tiene su primer “éxito”, pues El Drama se retira de salas de cine con una taquilla decente para la gente de A24.

El diablo viste a la moda 2 logra el primer lugar de taquilla por segunda semana

Disney sigue festejando pues El diablo a la moda 2 se mantuvo en primer lugar de taquilla por segunda semana consecutiva, llegando ya a los 433 mdd (7.4 mil mdp), con lo que también supera a la primera entrega.

El diablo viste a la moda 2 es un éxito en toda regla, ya que su presupuesto fue de 100 millones de dólares (1.7 mil mdp), más elevado que la película de hace 20 años.

Sin embargo, la taquilla demuestra que la franquicia se mantiene muy saludable entre los fans y el público en general, siendo un gran acierta esta segunda entrega.

Dado que no tendremos otro estreno fuerte hasta The Mandalorian and Grogu, Miranda seguirá sumando a su causa; aunque el estreno de Obsesión la próxima semana podría quitarle el primer puesto.

Mortal Kombat II no pudo contra la taquilla de El diablo viste a la moda 2

Había mucha expectativa por Mortal Kombat II; sin embargo no le pudo hacer el fatality a El diablo viste a la moda 2, quedándose en el segundo puesto con unos decepcionantes 63 mdd (mil mdp) en taquilla mundial.

De hecho, destaca que Mortal Kombat II no tuvo un buen recibimiento en mercados fuera de Estados Unidos, lo que contribuyó a esta taquilla decepcionante.

Si bien se puede señalar el impulso de El diablo viste a la moda 2, también parece un caso de mala fecha de estreno, pues no era una opción para el fin de semana de Día de las Madres.

La película costó 80 mdd (1.3 mil mdp), por lo que necesita 240 mdd (4.1 mil mdp) para ser un éxito; algo que no parece que logrará en este momento, sumando otro fracaso para Warner Bros. en este 2026.

El Drama logra resistir en taquilla a El diablo viste a la moda 2

La película que sale de cartelera esta semana es El Drama, la cual lo hizo bastante bien en taquilla, a pesar de El diablo viste a la moda 2 y otros estrenos de primavera.

El Drama se retira con unos 104 mdd (1.78 mil mdp) en total; aunque se ve como algo bajo, tomemos en cuenta que su presupuesto fue de 28 mdd (481 mdp), por lo que es un éxito mediano para A24.

Además de mantener el impulso taquillero de Zendaya y Robert Pattinson, protagonistas de la película y de las estrellas más solicitadas actualmente.

Con esto, A24 se mantiene como la productora independiente más exitosa de la industria, más allá de que generé grandes números.

De acuerdo con reportes locales, las acciones se realizaron mientras distintas embarcaciones atracaban en el puerto de San Diego, California, bajo la supervisión de la Oficina de Aduanas y Protección Fronteriza de Estados Unidos.

Las autoridades informaron que algunos de los sospechosos son originarios de Filipinas, Portugal e Indonesia.

Hasta el momento no se han revelado más detalles sobre sus identidades, aunque se confirmó que a los implicados les fueron revocadas las visas y otros documentos migratorios.

Así fue la detención de empleados de cruceros Disney en San Diego

Según los reportes oficiales, agentes federales abordaron cinco cruceros diferentes entre el 23 y el 25 de abril de 2026 como parte de un operativo permanente contra la explotación infantil en alta mar.

Entre las embarcaciones inspeccionadas se encontraban los cruceros Disney Magic y Disney Dream, donde pasajeros observaron cómo varios trabajadores eran escoltados fuera de los barcos por agentes migratorios y elementos federales.

Las autoridades detallaron que, tras entrevistar a 26 tripulantes de Filipinas, uno de Portugal y uno de Indonesia, se determinó su presunta participación en delitos relacionados con recepción, posesión, transporte o distribución de material de abuso sexual infantil.

Como medida inmediata, el gobierno de Estados Unidos canceló las visas de los sospechosos, quienes ahora enfrentan procesos judiciales y posibles procedimientos de expulsión del país.

Disney reacciona tras detención de 28 empleados de cruceros

Por su parte, la empresa Disney fijó una postura de “tolerancia cero” ante los hechos.

Públicamente la compañía aseguró que colaboran plenamente con las autoridades federales durante la investigación.

“Estos individuos ya no forman parte de nuestra compañía. Tenemos una política de cero tolerancia para este tipo de comportamientos y hemos colaborado con la ley en todo momento”

Comunicado de la empresa Disney

El operativo también generó conmoción entre los turistas que se encontraban a bordo de las embarcaciones.

Testimonios recabados en la Terminal de Cruceros de la Calle B describieron escenas de sorpresa y desconcierto mientras agentes federales realizaban las detenciones durante el desembarque.

Incluso, algunos pasajeros señalaron que entre los detenidos había integrantes de la tripulación que les brindaron servicio directo durante sus vacaciones.

Según la denuncia, el director utilizó sin permiso sus rasgos faciales como base para crear a Neytiri, protagonista de la saga.

Kilcher sostiene que Cameron incluso reconoció haberse inspirado en su actuación en El nuevo mundo.

La actriz, de 36 años de edad y ascendencia indígena peruana, exige una indemnización por daños y perjuicios, mientras la parte demandada aún no ha emitido respuesta oficial.

James Cameron y Disney se basaron en Q’Orianka Kilcher para la protagonista de Avatar

Q’Orianka Kilcher señala que James Cameron utilizó una fotografía de ella sin su consentimiento como material de referencia para Neytiri de Avatar de Disney.

No solo eso, señala que el mismo James Cameron reconoció hace tiempo que se basó en el aspecto de Q’Orianka Kilcher en la película El nuevo mundo para la protagonista de Avatar de Disney.

Aunque haya sido mera inspiración, las leyes de Estados Unidos prohíben el uso de la imagen de una persona con fines comerciales sin contar con su permiso.

Además, se sostiene el argumento que mientras la franquicia de Avatar se presenta como una obra solidaria con los pueblos originarios, “explota en silencio a una joven indígena real entre bastidores”.

Tal y como lo asegura la demandante, así como sus representantes legales en el la disputa interpuesta ante las autoridades.

Q’Orianka Kilcher busca una indemnización de James Cameron y Disney por el uso de su imagen

Q’Orianka Kilcher ha dejado en claro que solicita una indemnización por daños y perjuicios a James Cameron y Disney por el uso de su imagen en Avatar.

Aunque no se ha hecho pública la cantidad que Q’Orianka Kilcher estará solicitando a James Cameron y Disney debido al caso de Avatar.

Por su parte, la parte demandada no ha hecho una declaración al respecto, es posible que se busque arreglar todo fuera de los juzgados, para que las cosas no escalen.

Pues aunque la base del diseño fue Q’Orianka Kilcher, quien ha llevado al personaje todos estos años ha sido la actriz Zoe Saldaña.

Q’Orianka Kilcher, de ascendencia indígena peruana, debutó a los 14 años interpretando a Pocahontas; siendo reconocida actualmente por su papel en Yellowstone.

La publicación, aparentemente generada con inteligencia artificial, muestra al presidente como guerrero de la Nueva República con la bandera de Estados Unidos.

El gesto generó reacciones encontradas: mientras algunos celebraron la referencia, fans de la saga criticaron el uso político de la franquicia de Disney y pidieron acciones legales.

Trump usa a Grogu y Star Wars para promocionar su gobierno

En el Día Mundial de Star Wars, el presidente Donald Trump uso Grogu y Star Wars en su día mundial para promocionar su gobierno.

Tras compartir la Casa Blanca una imagen generada al parecer por inteligencia artificial, en la que Trump aparece como The Mandalorian con la bandera de los Estados Unidos junto a Grogu.

Además la imagen de Trump y Grogu se acompañó de un mensaje en que se apunta que la fuerza se exige, por lo que América está lista, pues este es su camino.

“En una galaxia que exige fuerza. América está lista. Este es el camino. Que el 4 de mayo esté contigo”.

Casa Blanca

Fans de Star Wars esperan que demanden a Trump por imagen con Grogu

Las reacciones a la imagen de Trump con Grogu no se hicieron esperar por parte de los fans de Star Wars quienes desde ya apuntaron que esperan que el presidente de Estados Unidos fuera demandado.

Luego de que a los fans de Star Wars no les pareciera el uso de la imagen de la franquicia para comparar a Trump y su forma de gobierno con la historia de la Guerra de las Galaxias.

Sin embargo, hubo quien aplaudió la imagen de la Casa Blanca por celebrar a Star Wars, además de apoyar al presidente Trump.

Aunque Universal no está para nada triste, pues la biopic sigue dando buenos números y Super Mario Galaxy: La Película se comienza a retirar con números impresionantes de taquilla.

El diablo viste a la moda 2 tiene un gran inicio y se hace con el primer lugar de taquilla

Miranda Priestly sigue dominando, pues en su primer fin de semana, El diablo viste a la moda 2 hizo 233 mdd (4 mil mdp) en todo el mundo, de un presupuesto de 100 mdd (1.7 mil mdp).

En otras palabras, El diablo viste a la moda 2 es un total éxito para Disney, pues está a nada de lograr su meta de los 300 mdd (5.2 mil mdp) para entregar buenas ganancias al estudio.

Aunque ya viene la competencia fuerte de mayo, la película no debería de tener problemas para lograr esa cifra y un poco más en su recorrido en cartelera.

Además, recordemos que Disney siempre busca dejar el mayor tiempo posible a sus películas en cines, más si estas están teniendo el éxito de la inesperada secuela.

Michael se desinfla un poco en taquilla ante El diablo viste a la moda 2

Aunque se pensaba que seguiría en al cima, al final Michael no pudo hacer nada en taquilla ante El diablo viste a la moda 2. Eso sí, ya tiene unos nada envidiables 423 mdd (7.3 mil mdp).

Si bien Michael aún está lejos de los 600 mdd (10 mil mdp) que necesita para ser un éxito consolidado, va por buen camino para lograr esa meta; claro que la competencia podría robarle más audiencia.

Recordemos que ya vienen Mortal Kombat II, Las Ovejas Detectives y The Mandalorian & Grogu, que son las películas fuertes de este final de primavera e inicio de verano.

Habrá que ver si los fans del Rey del Pop logran mantener a la obra a flote ante tantas opciones que coparán las salas de cine.

El diablo viste a la moda 2 comienza a despedir a Super Mario Galaxy: La Película en taquilla

Finalmente, la llegada de El diablo viste a la moda 2 significa que Super Mario Galaxy: La Película se va despidiendo de la taquilla con unos increíbles 894 mdd (15 mil mdp).

Aunque varios analista dudan que Super Mario Galaxy: La Película vaya a superar a la primera entrega, nadie le quita al filme de Nintendo el hecho de que es la película más taquillera del año en este momento.

Además, en Universal deben de estar contentos, pues el filme costó 110 mdd (1.9 mil mdp) y está entregando ganancias desde su primer fin de semana de estreno.

De ahí que ya se preparen varios proyectos más alrededor de la franquicia de Mario en cine, los cuales se esperan que repitan el éxito de estas dos primeras películas.

El guionista de las primeras tres películas de Toy Story y codirector de la quinta entrega, habló del arco de Bonnie en la franquicia.

Esto adelantó Andrew Stanton de Bonnie en Toy Story 5

En recientes entrevistas, Andrew Stanton expresó que cuentan con material para dos secuelas después de Toy Story 5, que se estrena el próximo 18 de junio de 2026 en México.

Dichas películas no se centrarían en Bonnie y abordarían a un personaje distinto.

Habría material de Toy Story suficiente para dos películas por explorar a continuación. Tal vez no con Bonnie, sino con un personaje diferente como punto focal.”

Andrew Stanton

Desde el cierre de Toy Story 3 con el final de la etapa de Andy al irse a la universidad, Andrew Stanton pensó en algo más amplio para la franquicia.

Por ello, es posible que en Toy Story 5 entremos a una nueva era dentro de la historia en la que Bonnie quede relegada a un segundo plano.

“¿Y si iba más lejos? ¿Y si era una trilogía con un niño, cerrábamos eso, se lo pasábamos a otro niño y empezábamos otra? Eso me parecía realmente emocionante porque así es como funciona la vida con los juguetes y los recuerdos. Se heredan; pasan de un niño a otro."

Andrew Stanton

En Toy Story 5 se presentará la llegada de una tableta con forma de rana llamada Lilypad, que desvía la atención de Bonnie de sus juguetes.

Stanton estaba preocupado por llegar tarde a la conversación sobre el tiempo en pantalla que pasan lo niños y que hubiera algún tipo de resolución sobre el tema antes que terminarán la película.

No obstante, para Andrew Stanton se trata de algo que “no tiene respuesta completa y definitiva”.

Ahora bien, de acuerdo con Andrew Stanton, Toy Story 5 sería el cierre de su etapa como director; sin embargo, seguirá como vicepresidente creativo de Pixar.

Con 139 reseñas contabilizadas, la secuela alcanza un 79% de aprobación, cuatro puntos más que el 75% obtenido por la película original de 2006.

La crítica destaca las actuaciones de Streep y Anne Hathaway, quienes retoman sus icónicos personajes con frescura, manteniendo la magia de la historia sin reinventar la fórmula, lo que promete éxito en taquilla.

Calificación de El diablo viste a la moda 2 en Rotten Tomatoes

Con 139 reseñas contabilizadas, El diablo viste a la moda 2 tiene un muy buen 79% de promedio en su calificación en Rotten Tomatoes.

Así El diablo viste a la moda 2 supera a la primera entrega por 4 puntos, pues la película del 2006 tiene un 75% de promedio en Rotten Tomatoes.

Lo cual significa que, en teoría, la nueva entrega arregla los pocos problemas que tuviera la película original, siendo más divertida y disfrutable para fans y público moderno.

Hay que señalar que falta la calificación de la audiencia para ver si el éxito del regreso de Miranda Priestly es unánime o se queda corto en algunos aspectos.

Por lo pronto ya se ganó a un sector importante, lo cual podría darle impulso en taquilla; muy necesario pues enfrente tiene al fenómeno de Michael.

¿Qué dice la crítica de Rotten Tomatoes de El diablo viste a la moda 2?

En general la crítica de Rotten Tomatoes alaba a El diablo viste a la moda 2 por las grandes actuaciones que dan tanto Anne Hathaway, como Meryl Streep.

Quienes recapturan la esencia de sus personajes en El diablo viste a la moda 2 como si no hubiera pasado ni un día desde la primera entrega.

Asimismo señalan en Rotten Tomatoes que la película mantienen la magia de la primera y no busca reinventar la fórmula, sino mantenerla vigente.

Lo que nos da una historia entrañable como la original, que complementa muy bien a esta y hace que el público salga feliz de haber ido a verla.

“Puede que El diablo viste de Prada 2 no recapture por completo la magia cómica de su predecesora, pero es genial volver a ver a estos queridos personajes.”

The Movie Couple

“La narrativa de El diablo viste de Prada 2 nunca aburre, y la moda nunca decae. Para mí, es mucho más que un simple regreso a la moda. Es una carta de amor al periodismo de revistas y una ferviente petición: ¡por favor, no dejen que desaparezca!”

Firstpost

“La tensa relación entre Miranda Priestly (Meryl Streep) y casi todos los demás, así como la relación antagónica entre Emily Charlton (Emily Blunt) y Andy Sachs (Anne Hathaway), son un deleite divertido.”

Midnight East

Es por eso que te damos nuestra reseña en estos 4 puntos sobre qué tanto vale la pena ver El Diablo Viste a la Moda 2, uno de los regresos más esperados de una secuela 20 años después.

1. Una secuela que entiende el presente pero pierde un poco el filo
2. El elenco: química intacta, peligro disminuido
3. Moda, nostalgia y espectáculo pero menos crítica
4. El Diablo Viste a la Moda 2 funciona como secuela

Una secuela que entiende el presente pero pierde un poco el filo

La película de el Diablo Viste a la Moda 2, retoma a Andy Sachs (Anne Hathaway) ahora como una periodista experimentada que regresa a Runway, en un contexto donde las revistas luchan por sobrevivir frente a redes sociales, influencers y algoritmos.

Este cambio es, sin duda, su mayor acierto pues la historia ya no trata solo de moda, sino del declive de los medios y la precariedad laboral, algo que le da un aire más maduro y relevante.

El problema es que, en el intento de ser más “actual”, la película sacrifica parte de la acidez que hizo memorable a la original; ahora todo es más suave, más comprensivo y menos mordaz.

Esto se siente especialmente con el regreso de Miranda Priestly (Meryl Streep) quien aunque sigue conservando su esencia, debe “limitarse” debido a las nuevas políticas, quejas en Recursos Humanos e incluso integrarse a lo “políticamente y socialmente correcto”.

El elenco: química intacta, peligro disminuido

El regreso de Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci es, sin discusión, el corazón del filme, pues la química sigue funcionando y sostiene incluso los momentos más flojos.

Streep, en particular, sigue dominando la pantalla, aunque su Miranda es ahora más humana y menos temible, un cambio que incluso sorprende a Andy por su inacción en algunos eventos que desatarán los clímax en El Diablo Viste a la Moda 2.

Y aquí está uno de los dilemas: ver a Miranda vulnerable es interesante, pero también le quita ese aire de villana icónica que hacía irresistible la primera película.

No obstante, sí se puede notar la evolución de cada uno de los personajes que, aunque fueron icónicos en 2006, hace que en esta secuela se sientan más maduros y con un aire fresco y actual.

Moda, nostalgia y espectáculo pero menos crítica

Si algo no falla es el espectáculo visual en El Diablo Viste a la Moda 2, pues La película se convierte prácticamente en un desfile de alta costura, con grandes marcas y cameos del mundo fashion.

Sin embargo, esta vez la moda ya no se satiriza: se celebra, y aunque eso la hace más “realista”, también la vuelve menos incisiva.

En otras palabras: ahora admira lo que antes cuestionaba e incluso hay momentos en donde Andy, aunque más madura, experimentada y con ese filo de periodista, aún busca una validación por parte de Miranda y Nigel (Stanley Tucci).

El Diablo Viste a la Moda 2 funciona como secuela

El Diablo Viste a la Moda 2 funciona perfectamente como una secuela y buena continuación de la primera emitida en 2006, pero con algunas reservas.

Pues en este regreso de El Diablo Viste a la Moda 2, la secuela evita ser un simple producto nostálgico y logra contar algo relevante sobre el presente.

Pero también se siente como si se quedara a medio camino y es aquí en donde se dividen las opiniones: es divertida y tiene momentos que sorprenden, que hacen reír y reflexionar, incluso tener estos guiños nostálgicos.

Pero hay quienes pueden sentir que no lo es tanto como la original, o lo suficientemente profunda como para reinventarla, por lo que es una película cómoda, elegante y un poco inofensiva sí es que se compara con la “explotación laboral” que Andy sufrió en 2006, comparado con 2026 en donde es ella quien tiene que empujar a Miranda.

Veredicto: El Diablo Viste a la Moda 2 ¿vale la pena?

Sí, El Diablo Viste a la Moda 2 vale completamente la pena si creciste con la original, aunque no tanto, si esperabas algo igual de afilado.

No obstante, quienes esperaban a una Miranda Priestly igual de afilada, crítica y sarcástica, si bien sigue conservando su esencia hay momentos en donde se siente limitada pero, de nuevo, es por el contexto de la época.

Pero sin duda alguna, es un regreso que todos esperaban y que amarán sin duda alguna, pasando un buen momento e incluso, muchos pueden llegar a verla más de una vez como pasó con El Diablo Viste a la Moda en 2006.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 6 Serie de Playoffs (2-3)
• Fecha: Jueves 30 de abril de 2026
• Horario: 18:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

Nuggets vs Timberwolves: Hora para ver el Juego 6 de los playoffs de la NBA

Nuggets vs Timberwolves juegan a partir de las 18:30 horas el sexto partido de su serie de playoffs de la NBA, este jueves 30 de abril.

Nuggets vs Timberwolves: Canal para ver el Juego 6 de los playoffs de la NBA

ESPN y Disney + transmitirán el Juego 6 de los playoffs de la NBA: Nuggets vs Timberwolves.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 6 Serie de Playoffs (2-3)
• Fecha: Jueves 30 de abril de 2026
• Horario: 18:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo quedó el Juego 5 Timberwolves vs Nuggets?

Nikola Jokic brilló en el Juego 5 de playoffs de la NBA y los Nuggets evitaron la eliminación con una victoria 125-113 sobre los Timberwolves la noche del lunes.

Jokic sumó 27 puntos, 16 asistencias y 12 rebotes para Denver, que recortó su desventaja a 3-2 en la serie al mejor de siete. Jamal Murray anotó 24 tantos y Jones agregó 20.

Nikola Jokicregistró su triple-doble en playoffs número 23, tercero en la lista histórica de su carrera, mientras los Nuggets frenaron una racha de tres derrotasy jugaron como lo hicieron durante gran parte de la temporada regular de laNBA.

La medida ocurre luego de que el presidente Donald Trump exigiera el despido inmediato del presentador por sus comentarios sobre la Cena de Corresponsales, sumándose a críticas previas por su monólogo sobre el asesinato de Charlie Kirk.

La FCC revisará ocho estaciones de ABC en ciudades como Nueva York y Chicago, pese a que sus licencias aún no requieren renovación.

Se impugnará licencias a ABC por Jimmy Kimmel en revisión de Estados Unidos

Esta tarde de martes 28 de abril, la FCC ha presentando los documentos para impugnar la licencia a ABC en revisión de Estados Unidos por polémica con Jimmy Kimmel.

La FCC aplicaría una revisión anticipada de licencias a la ABC, pues por ahora estas no están vencidas y ni siquiera requieren renovación, sino hasta dentro de varios años.

Dichas licencias a revisión por parte de Estados Unidos a través de la FCC, correspondientes a ocho estaciones de la ABC que son propiedad y están bajo la operación directa de la cadena en ciudades como Nueva York y Chicago.

• Marcador final: Timberwolves 113-125 Nuggets

Jokic sumó 27 puntos, 16 asistencias y 12 rebotes para Denver, que recortó su desventaja a 3-2 en la serie al mejor de siete. Jamal Murray anotó 24 tantos y Jones agregó 20.

Nuggets despertó a tiempo ante Timberwolves

Nikola Jokic registró su triple-doble en playoffs número 23, tercero en la lista histórica de su carrera, mientras los Nuggets frenaron una racha de tres derrotas y jugaron como lo hicieron durante gran parte de la temporada regular de la NBA.

Los Timberwolves, que llegaron a estar abajo por 27 antes de recortar la diferencia a 10 en el cuarto periodo, no contaron con Anthony Edwards y Donte DiVincenzo, ambos lesionados en el cuarto partido.

Además, Minnesota perdió a Naz Reid por un esguince de tobillo derecho al final del tercer cuarto la noche del lunes.

Julius Randle lideró a Minnesota con 27 puntos y la figura del cuarto partido, Ayo Dosunmu, añadió 18. Rudy Gobert, cuya defensa fue el tema de esta serie durante los primeros cuatro partidos, por fin fue neutralizado.

Timberwolves vs Nuggets: Hora y día para ver el Juego 6

Timberwolves vs Nuggets se miden en el Juego 6 este jueves 30 de abril. Transmiten ESPN y Disney+.

• Partido: Timberwolves vs Nuggets
• Fase: Juego 6 Serie de Playoffs (3-2)
• Fecha: Jueves 30 de abril de 2026
• Horario: 20:30 horas
• Sede: Ball Arena, Denver
• Transmisión: ESPN y Disney+

Además de tocar el tema de la exhibición en cines y streaming, el cómo abordará ese tema Disney+ en el futuro inmediato.

Disney+ confía en su estructura ante las exigencias de las audiencias en streaming

En nuestra plática con gente de Disney+ en CCXPMX 2026, le preguntamos a Daniela Ferrari, directora, Marketing DTC, TWDC México, lo que le depara a la plataforma ante la fusión de Warner Bros. y Paramount.

Daniela Ferrari nos señaló que, si bien se trata de un movimiento que tendrá repercusión en toda la industria, Disney+ (así como toda la empresa en general) cuenta con una base sólida para hacer frente a los cambios.

Esto debido a que la plataforma está en constante evolución, no es que vayan a reaccionar a los eventos recientes, sino que siempre tratan de adelantarse a lo que sucede en el mercado.

Es cierto que siempre hay imprevistos, pero sería ingenuo pensar que la plataforma y la empresa que la sustenta se quedan estáticas hasta que sucede algo de este tipo.

Así, dejan ver que no tienen gran preocupación por la competencia que llegará en el futuro inmediato, ya que consideran que tienen las armas para afrontar los retos logísticos y estratégicos.

“Disney+ está en constante evolución, no es que vayamos a responder a lo que sucede con esa fusión, sino que ya estamos preparados para posibles eventualidades que modifiquen el mercado; esto debido a que ese mismo mercado y las formas de consumo cambian constantemente. Además poseemos una cartera lo suficientemente fuerte como para asegurar nuestra posición en la industria en el futuro inmediato.”

Daniela Ferrari, Director, Marketing DTC, TWDC México

Disney+ no canibalizará los estrenos en cine, como es el miedo ante los cambios en la industria

Respecto a los estrenos en cine y la posible migración masiva a streaming, Mónica Vidaurri, directora, Marketing OOH, TWDC México, habló de la estrategia que seguirá Disney+.

De entrada fue tajante: Disney no está pensando en migrar los estrenos de cine a streaming; la estrategia de contenido de la empresa abarca tanto lanzamientos en cine como en plataforma.

Aún más, no se ve a Disney+ como un sustituto de la experiencia cinematográfica, sino como una expansión de la vida de las franquicias; las cuales conectan en primer lugar con la audiencia en cine, para después pasar a las pantallas de streaming.

Destacando que Disney tiene de las ventanas más largas de permanencia en cine, además de ser una de las empresas que más estrenos tiene en salas.

Sin olvidar que la misma Disney+ tiene su propio calendario de estrenos, por lo que no dependen de llevar de manera inmediata los largometrajes cinematográficos.

Y destacando que aunque son complementarios (Disney+ y el estreno en cine), en realidad apuntan a audiencias y mercados diferentes, cuya forma de ver películas difiere en puntos importantes.

“Disney+ no sustituirá los estrenos en cine, eso es seguro. Tenemos la ventana de permanencia y somos uno de los estudios que más estrena en cines, eso no va a cambiar no importando lo que suceda con otras empresas. Tanto el estreno en cine, como en streaming, tienen su propio calendario que satisface a públicos que experimentan de manera diferente el cine; que si bien en muchos casos se pueden encontrar, en otros no coinciden en lo más mínimo. Nuestro interés es ofrecerles opciones, además de tener al streaming como algo ”complementario" que expande la vida de nuestras franquicias.

Mónica Vidaurri, Director, Marketing OOH, TWDC México

“Jimmy Kimmel debería ser despedido inmediatamente por Disney y ABC ¡Gracias por su atención a este asunto!”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

El presidente de Estados Unidos calificó la rutina de Jimmy Kimmel como retórica violenta que incita al odio político, vinculándola con el intento de atentado ocurrido en la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca del sábado 25 de abril de 2026.

La controversia reaviva el debate sobre los límites de la sátira y su impacto en la seguridad nacional.

Donald Trump exige que Jimmy Kimmel sea despedido inmediatamente tras polémica por atentado

Donald Trump respaldó a la primera dama Melania Trump a través de un mensaje en su red social Truth Social exigió a ABC y Disney despedir inmediatamente a Jimmy Kimmel pues considera que sus comentarios fueron “mucho más allá de lo aceptable”.

“Aprecio que tanta gente esté indignada por el despreciable llamado a la violencia de Kimmel, y normalmente no reaccionaría a nada de lo que dijera, pero esto es algo que va mucho más allá de lo aceptable”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

En su mensaje, Donald Trump calificó el mensaje de Jimmy Kimmel como retórica violenta y corrosiva que incita al odio político en el país.

“Vaya, Jimmy Kimmel, que no tiene ni pizca de gracia como lo demuestran sus pésimos índices de audiencia televisiva, hizo una declaración en su programa que es realmente impactante”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

Donald Trump criticó la rutina de comedia de Jimmy Kimmel, que se transmitió el jueves en Jimmy Kimmel Live!, donde usó una imagen de la primera dama Melania Trump.

“Mostró un vídeo falso de la Primera Dama, Melania, y nuestro hijo, Barron, como si estuvieran sentados en su estudio, escuchándolo hablar, lo cual no era cierto y nunca lo sería. Luego declaró: ‘Nuestra Primera Dama, Melania, está aquí. Miren a Melania, tan hermosa. Señora Trump, tiene un brillo como el de una viuda embarazada’”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

El sketch de Jimmy Kimmel se trasmitió días antes de que Cole Thomas Allen intentara ingresar a la Cena oficial de Corresponsales de la Casa Blanca, celebrada en el Hotel Washington Hilton el 25 de abril de 2026.

“Un día después, un lunático intentó entrar en el salón de baile de la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca, armado con una escopeta, una pistola y muchos cuchillos. Estaba allí por una razón muy obvia y siniestra”

Donald Trump, presidente de Estados Unidos

Donald Trump describió las declaraciones de Kimmel como “un despreciable llamado a la violencia”.

Por su parte, la Casa Blanca vinculó el discurso del humorista con las intenciones del atacante detenido en la Cena de Corresponsales.

El incidente ha intensificado el debate sobre los límites de la sátira y la seguridad nacional en un clima de alta tensión.

¿Qué dijo Jimmy Kimmel?

Jimmy Kimmel se burló de la Cena de Corresponsales de la Casa Blanca en su programa del jueves 23 de abril de 2026 por la noche.

El conductor utilizó un video falso que mostraba a la primera dama Melania Trump y al hijo del presidente, Barron Trump, aparentemente sentados en su estudio.

El comediante bromeó que la primera dama tenía “un brillo como el de una viuda embarazada”.

“Nuestra primera dama, Melania, está aquí. Miren a Melania, tan hermosa. Señora Trump, usted tiene un brillo como el de una viuda embarazada”

Jimmy Kimmel

Jimmy Kimmel Live! se transmite en ABC, que es parte de la división Disney Entertainment Television de la empresa Walt Disney.

Cabe recordar que existe un historial de suspensiones previas de Jimmy Kimmel por comentarios similares.

El presentador Jimmy Kimmel está en el centro de la polémica tras hablar del tiroteo de Charlie Kirk en su programa de televisión.

¿Quién es Jimmy Kimmel?

James Christian Kimmel, mejor conocido como Jimmy Kimmel, es un comediante, actor, productor, guionista y conductor estadounidense.

La carrera de Jimmy es conocida por su talkshow Jimmy Kimmel Live! en ABC que se lanzó en 2003.

¿Cuántos años tiene Jimmy Kimmel?

En la actualidad, Jimmy Kimmel tiene 57 años de edad. Nació el 13 de noviembre de 1967 en Brooklyn, Nueva York.

¿Quién es la esposa de Jimmy Kimmel?

El presentador Jimmy Kimmel está casado desde 2013 con la escritora de televisión Molly McNearney, de 47 años de edad.

Anteriormente, Kimmel sostuvo una relación con la comediante Sarah Silverman, de 54 años de edad, además de que se casó con Ginna Maddy de 1988 a 2002.

¿Qué signo zodiacal es Jimmy Kimmel?

Por su fecha de nacimiento, Jimmy Kimmel es del signo zodiacal Escorpio.

¿Cuántos hijos tiene Jimmy Kimmel?

Jimmy Kimmel es padre de cuatro hijos:

• Katie Kimmel, de 34 años de edad
• Kevin Kimmel, de 31 años de edad
• Jane Kimmel, de 11 años de edad
• Billy Kimmel, de 8 años de edad

¿Qué estudió Jimmy Kimmel?

Se sabe que Jimmy Kimmel asistió a la Universidad de Nevada en Las Vegas y la Universidad Estatal de Arizona.

No obstante, abandonó sus estudios para presentar The Me and Him Show, un programa de radio en la ciudad de Seattle.

¿En qué ha trabajado Jimmy Kimmel?

Jimmy Kimmel trabajaría en varios programas de radio, incluido The Kevin & Bean Show en Los Ángeles.

De 1997 a 2002, Kimmel fue parte del show Win Ben’s Steins Money.

En 1999, Jimmy Kimmel sería copresentador de The Man Show con Adam Carolla, de 61 años de edad.

Otras producciones en las que ha estado Jimmy Kimmel son:

• Crank Yankers
• Sports Show with Norm Mcdonaldy
• The Andys Milonakis Show

Aunque el 2003 marcaría su carrera con el lanzamiento de Jimmy Kimmel Live! que ha sido a los Premios Emmy en repetidas ocasiones.

En el cine, Jimmy Kimmel ha particiado en las películas Un jefe en pañales 1 y 2 como la voz de Ted Templeton.

Cancelan show Jimmy Kimmel Live! en ABC por comentarios de Jimmy Kimmel sobre Charlie Kirk

El show Jimmy Kimmel Live! en ABC fue cancelado por comentarios de Jimmy Kimmel sobre Charlie Kirk en un monólogo.

Kimmel mencionó que el presunto asesino de Charlie Kirk, Tyler Robinson -de 22 años de edad- era una republicano de Make America Great Again (MAGA):

“El fin de semana tocamos fondo con la banda MAGA intentando desesperadamente caracterizar al chico que asesinó a Charlie Kirk como algo más que uno de ellos, haciendo todo lo posible para sacarle partido político.”

Jimmy Kimmel

La declaraciones de Jimmy Kimmel fueron condenadas por el presidente de la Comisión Federal de Comunicaciones (FCC),Brendan Carr, de 46 años de edad.

Así como Sinclair Broadcast Group, grupo afiliado de ABC en Estados Unidos y el presidente Donald Trump, de 79 años de edad.

Lo que llevó a la suspensión de forma indefinida al programa Jimmy Kimmel Live!

El futuro de Jimmy Kimmel en ABC dependerá de las negociaciones entre Disney y el conductor de televisión programadas para este 18 de septiembre.

La reunión es para discutir si Jimmy Kimmel Live! puede volver al aire.

Ante tal censura, actores en Hollywood y los sindicatos SAG-AFTRA y el Writer Guild of America lanzaron comunicados e hicieron llamados para protestar.

• Evento: México Series City 2026
• Partido: San Diego vs Arizona
• Fecha: 26 de abril de 2026
• Horario: 14 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Alfredo Harp Helú
• Transmisión: MLB, ESPN y Disney+

San Diego vs Arizona: Día para ver el Juego 2 de la México City Series 2026

La México City Series 2026, San Diego vs Arizona, finaliza el domingo 26 de abril en el Estadio Alfredo Harp Helú de la CDMX.

San Diego vs Arizona: Hora para ver el Juego 2 de la México City Series 2026

San Diego vs Arizona se enfrentan a las 14 horas, tiempo del centro de México, en el segundo partido de la México City Series 2026.

San Diego vs Arizona: Canal para ver el Juego 2 de la México City Series 2026

MLB, ESPN y Disney transmitirán el partido San Diego vs Arizona en la México City Series 2026.

• Evento: México Series City 2026
• Partido: San Diego vs Arizona
• Fecha: 26 de abril de 2026
• Horario: 14 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Alfredo Harp Helú
• Transmisión: MLB, ESPN y Disney+

¿Cómo quedó el Juego 1 de la México Series 2026?

San Diego vs Arizona se midieron este sábado 24 de abril en el Juego 1 de la México Series 2026, en el Estadio Alfredo Harp Helú.

San Diego Padres venció 6-4 a los Arizona Diamondbacks en el Estadio Harp Helú.

• Marcador: San Diego 6-4 Arizona

• Marcador final: Nuggets 96-112 Timberwolves

Ayo Dosumu anotó 43 puntos, sumando esa cantidad a los 25 puntos que hizo en el Juego 3 para convertirse en el gran líder ofensivo de Timerwolves rumbo a la siguiente ronda de los playoffs de la NBA.

Controlan los Timberwolves a Nikola Jokic

Timberwolves volvió a controlar a Nikola Jokic, tres veces MVP de la NBA, quien no pudo hacer mucho para evitar la derrota de los Nuggets.

Jokic tuvo una noche complicada con apenas 8 de 22 tiros efectivos a la canasta, y los Timberwolves permitieron solo 18 puntos en el último cuarto.

Jokic terminó con 24 puntos y 15 rebotes, poco para los Nuggets, que ya contaron con Aaron Gordon pero solo aportó 9 puntos.

Timberwolves vs Nuggets: Hora y canal del Juego 5 de los playoffs de la NBA

Timberwolves vs Nuggets se miden en el Juego 5 este lunes 27 de abril. Transmiten ESPN y Disney+ a las 18:30 horas.

• Partido: Timberwolves vs Nuggets
• Fase: Juego 5 Serie de Playoffs (3-1)
• Fecha: Lunes 27 de abril de 2026
• Horario: 20:30 horas
• Sede: Ball Arena, Denver
• Transmisión: ESPN y Disney+

• Marcador final: Nuggets 96-113 Timberwolves

Jaden McDaniels anotó 20 puntos y capturó 10 rebotes, Ayo Dosunmu sumó 25 puntos y nueve asistencias, y Donte DiVincenzo aportó 15 puntos y cuatro robos para unos Timberwolves dominante.

Anulan los Timerwolves a Nikola Jokic

Un factor importante en el triunfo de Timberwolves fue Rudy Gobert, quien volvió a anular a Nikola Jokic, tres veces MVP de la NBA.

Jokic tuvo una noche complicada con apenas 7 de 26 tiros efectivos a la canasta, y los Timberwolves establecieron un récord de la franquicia en postemporada al permitirle a los Nuggets apenas 11 puntos en el primer cuarto.

Jokic terminó con 27 puntos y 15 rebotes, demasiado poco y demasiado tarde, para los Nuggets, que no contaron con Aaron Gordon por una lesión.

Nuggets vs Timberwolves: Hora y canal del Juego 4 de los playoffs de la NBA

Nuggets vs Timberwolves se miden en el Juego 4 este sábado 24 de abril. Transmiten ESPN y Disney+ a las 18:30 horas.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 4 Serie de Playoffs (1-1)
• Fecha: Sábado 25 de abril de 2026
• Horario: 18:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 4 Serie de Playoffs (1-2)
• Fecha: Sábado 25 de abril de 2026
• Horario: 18:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

Nuggets vs Timberwolves: Hora para ver el Juego 4 de los playoffs de la NBA

Nuggets vs Timberwolves juegan a partir de las 18:30 horas el tercer partido de su serie de playoffs de la NBA, este sábado 24 de abril.

Nuggets vs Timberwolves: Canal para ver el Juego 4 de los playoffs de la NBA

ESPN y Disney + transmitirán el Juego 4 de los playoffs de la NBA: Nuggets vs Timberwolves.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 4 Serie de Playoffs (1-2)
• Fecha: Sábado 25 de abril de 2026
• Horario: 18:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo quedó el Juego 3 Timberwolves vs Nuggets?

Jaden McDaniels lideró a los Timberwolves la noche del jueves para vencer 113-96 a los Nuggets tomando ventaja de 2-1 en la serie de primera ronda de los playoffs de la NBA.

Un factor importante en el triunfo de Timberwolves fue Rudy Gobert, quien volvió a anular a Nikola Jokic, tres veces MVP de la NBA.

Las figuras del Juego 3 en el triunfo de los Timberwolves:

• Jaden McDaniels anotó 20 puntos y capturó 10 rebotes.
• Ayo Dosunmu sumó 25 puntos y nueve asistencias.
• Donte DiVincenzo aportó 15 puntos y cuatro robos para unos Timberwolves dominantes.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 3 Serie de Playoffs (1-1)
• Fecha: Jueves 23 de abril de 2026
• Horario: 19:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

Nuggets vs Timberwolves: Hora para ver el Juego 3 de los playoffs de la NBA

Nuggets vs Timberwolves juegan a partir de las 19:30 horas el tercer partido de su serie de playoffs de la NBA, este jueves 23 de abril.

Nuggets vs Timberwolves: Canal para ver el Juego 3 de los playoffs de la NBA

ESPN y Disney + transmitirán el Juego 3 de los playoffs de la NBA: Nuggets vs Timberwolves.

• Partido: Nuggets vs Timberwolves
• Fase: Juego 3 Serie de Playoffs (1-1)
• Fecha: Jueves 23 de abril de 2026
• Horario: 19:30 horas
• Sede: Target Center
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo quedó el Juego 2 Timberwolves vs Nuggets?

Los Timberwolves de Minnesota remontaron para vencer 119-114 a los Nuggets de Denver, el lunes por la noche e igualar su serie de playoffs de la Conferencia Oeste de la NBA a un triunfo por quinteta.

• Denver había ganado 13 seguidos desde que perdió el 18 de marzo.
• Denver Nuggets dejó escapar la oportunidad de tomar el control ante su rival de la División Noroeste.
• Los Nuggets tienen marca de 8-0 en su historia cuando ganan los dos primeros partidos de una serie de playoffs.
• Mientras que los Wolves están 0-8 cuando pierden los primeros dos enfrentamientos.
• Minnesota se recuperó de un déficit temprano de 19 puntos.

Las víctimas fueron identificadas como Nicolás Perdomo y Henry Benavides, de acuerdo con reportes de medios locales.

La tragedia ocurrió el pasado 18 de abril de 2026, cuando un hombre, sin mediar palabra, atacó directamente a uno de los integrantes del equipo de producción mientras se encontraban en la vía pública.

Otro de sus compañeros intentó defenderlo, pero también resultó herido durante la agresión. Como saldo final, tres personas murieron, entre ellas el presunto atacante.

El hecho causó conmoción en la industria del entretenimiento y generó múltiples mensajes de solidaridad hacia familiares, amigos y compañeros de trabajo.

¿Quiénes son las víctimas del ataque a Sin senos sí hay paraíso en Colombia?

Medios colombianos identificaron a las dos víctimas directas del ataque ocurrido durante actividades relacionadas con la producción de Sin senos sí hay paraíso:

• Henry Alberto Benavides Cárdenas, de 45 años, quien se desempeñaba como conductor de la productora.
• Nicolás Francisco Perdomo Corrales, de 18 años, integrante del equipo de producción, cuya muerte generó gran impacto entre el elenco. La actriz Carolina Gaitán le dedicó un emotivo mensaje en redes sociales

Además, una persona resultó herida y cuatro más fueron detenidas, según versiones difundidas por medios locales.

Ataque a Sin senos sí hay paraíso genera luto en Colombia

El ataque contra producción de Sin senos sí hay paraíso coincidió con la entrega de los Premios India Catalina 2026 en Cartagena.

Además, durante la ceremonia, la actriz Carmen Villalobos, visiblemente conmovida tras recibir el premio a Mejor Actriz Protagónica, dedicó el reconocimiento a las familias de los fallecidos y aseguró tener “el corazón partido” por lo sucedido en el proyecto actual.

Otros actores como Gregorio Pernía, Majida Issa y Jorge Enrique Abello también reaccionaron en redes sociales con la etiqueta #SilencioEnElSet, compartiendo imágenes en negro como señal de duelo y respeto.

Por su parte, la Sijín de la Policía y la Fiscalía General de la Nación de Colombia mantienen abierta la investigación para esclarecer los motivos del ataque y determinar la responsabilidad de las personas detenidas.

El hecho ocurrió el pasado sábado 18 de abril en el sector de Los Laches, cerca del Parque Nacional Oriental, en la localidad de Santa Fe.

Luto en la producción de TIS Studios durante la grabación de Senos sí hay paraíso

Según reportes de la producción de Sin senos Sí hay Paraíso y testigos, un hombre se acercó al set y, sin mediar palabra, apuñaló a un miembro del equipo identificado como Nico.

Varios compañeros intentaron intervenir para socorrerlo, lo que desató una riña en la que resultaron heridas adicionales personas.

La serie, producida por TIS Studios para Telemundo y Disney+ bajo la dirección de Amparo Gutiérrez, se encuentra en plena filmación de su cuarta temporada.

Hasta el momento, la producción ha guardado silencio oficial, aunque fuentes cercanas y en redes sociales han lamentado profundamente la muerte de tres miembros de la producción, en donde el equipo entero está consternado.

Mensajes de condolencias y llamados a la reflexión sobre la violencia en Colombia han inundado las plataformas, destacando la ironía de que una ficción sobre el mundo narco se vea marcada por un hecho real de extrema violencia.

Carolina Gaitán se despide tras asesinatos en rodaje de Sin senos sí hay paraíso

La actriz Carolina Gaitán conmovió en redes sociales a los usuarios luego de despedirse de sus compañeros de la serie Sin senos sí hay paraíso, tras un violento hecho ocurrido durante las grabaciones en Bogotá.

Pues un ataque con arma blanca provocó momentos de pánico entre el equipo de producción, en donde el saldo fue de tres personas muertas, incluido el agresor y heridos.

En medio del dolor, la protagonista de la producción, Carolina Gaitán, compartió un emotivo mensaje dedicado a una de las víctimas, recordando su alegría y cercanía durante el rodaje.

“Tuve que retratar tu sonrisa porque siempre alegrabas mi día. Honro tu vida y te voy a extrañar. Dios te tenga abrazado en este momento”

Carolina Gaitán

Otros integrantes de Sin senos sí hay paraíso también se pronunciaron públicamente, mostrando su solidaridad con las familias afectadas.

La tragedia ocurrió mientras se grababa la cuarta temporada de la serie, una producción que desde 2016 se ha consolidado como referente de la televisión latina.

El área afectada de Marvel fue el equipo de desarrollo visual, quedando solo el esqueleto de este, de acuerdo con varias versiones.

Disney despidió al equipo de desarrollo visual de Marvel

De acuerdo con Forbes, Disney decidió prescindir de todo el equipo de desarrollo visual de Marvel Studios, quienes se encargaban de presentar el arte conceptual de series y películas.

Este equipo de desarrollo visual de Marvel trabajó en Disney durante una década; es decir, desde la recta final de la Saga del Infinito, hasta este momento.

Su labor era presentar todas las ideas y posibles proyectos a Kevin Feige y compañía, para que de ahí se eligiera el camino a seguir para la franquicia.

Es decir, revisaban los diversos cómics de la editorial y a partir de ahí elaboraban una imagen visual de lo que se podría convertir (o no) en la siguiente producción del estudio.

Según el reporte, del equipo de varias personas apenas si quedó un “esqueleto” del mismo; no se sabe si vayan a buscar más personal para las siguientes fases o elijan otro camino.

Despidos de Disney en Marvel es para abaratar costos

Otra cosa que se menciona es que estos despidos de Disney en Marvel tienen la intención de abaratar costos al momento de desarrollar los diferentes proyectos.

Asimismo, se dijo que la idea de Disney es dejar de lado la producción masiva en Marvel que afectó a toda la Saga del Multiverso, en favor de obras más espaciadas y contenidas, al estilo de las primeras fases.

Destacando principalmente la eficiencia operativa y el control de los gastos, pasando de la época donde Marvel podía darse el lujo de gastar recursos sin problemas, a una donde todo se tiene medido.

Un fallo recurrente mencionado a la Saga del Multiverso es que abusó del éxito de Marvel, haciendo insostenible el que la audiencia pudiera estar al corriente con la trama en general, afectando también la calidad del producto.

El anuncio representa una gran noticia para los aficionados al baloncesto, pues traerá al país a estrellas como Nikola Jokic, tres veces MVP de la liga.

Este encuentro será el número 35 que la NBA celebra en México desde 1992, más que en cualquier otro país fuera de Estados Unidos y Canadá.

Nuggets vs Pacers en México: ¿Cuándo y en dónde será el partido en la CDMX?

La NBA confirmó el partido partido de temporada regular en México, el cual tendrá a Nuggets y Pacers como protagonistas; te decimos cuándo y en dónde se jugará este duelo esperado por la afición mexicana.

El partido está programado para jugarse el sábado 7 de noviembre, con la Arena CDMX como la sede de este compromiso.

• Partido: Denver Nuggets vs Indiana Pacers
• Torneo: Temporada regular 2026-27 de la NBA
• Fecha: Sábado 7 de noviembre
• Sede: Arena CDMX
• Dónde ver: ESPN y Disney+

NBA en México: Un partido de temporada regular más y ya son 35 en total

Con la noticia oficial del partido de temporada regular entre Nuggets y Pacers, la NBA amplia su historia de juegos oficiales en México.

El duelo entre los Denver Nuggets y los Indiana Pacers será el partido número 35 en México desde 1992, más que en cualquier otro país fuera de Estados Unidos y Canadá.

Los Denver Nuggets han sido uno de los equipos protagonistas de los últimos años de la NBA, siendo campeones en la temporada 2023, mientras que los Indiana Pacers son los actuales campeones de la Conferencia Este y actuales subcampeones de la NBA.

A este encuentro se dieron cita los actores Frankie Muniz, Christopher Masterson y Justin Berfield -recordados como Malcolm, Francis y Reese- encabezaron un encuentro con fans como parte de su visita a México por el estreno de la nueva miniserie de la franquicia.

Malcolm, Francis y Reese desatan euforia en CDMX entre fans de Malcolm el de en Medio

El evento para fans con los actores de Malcolm el de en Medio, se realizó el pasado 15 de abril, reunió a cientos de seguidores que crecieron con la serie, quienes respondieron con gritos, ovaciones y una fuerte carga de nostalgia que dejó claro que el fenómeno sigue vigente.

Uno de los momentos más virales ocurrió cuando los actores fueron sorprendidos con mariachis interpretando el tema de entrada de la serie, generando una escena tan surreal como emotiva para los asistentes.

El ambiente con los actores, fans y medios de comunicación se sintió como estar en casa de los Wilkerson: con una convivencia cercana llena de anécdotas, risas y recuerdos marcaron la dinámica del encuentro, que más que un show estructurado, se sintió como una reunión entre viejos conocidos.

El regreso de Malcolm el de en Medio sigue conectando a generaciones

La visita del elenco principal compuesto por Frankie Muniz, Christopher Masterson y Justin Berfield, llega con el lanzamiento de Malcolm el de en medio: La vida sigue siendo injusta, una miniserie que retoma la historia original y que ha reactivado el interés por la franquicia entre nuevas audiencias.

Pues a más de dos décadas después de su estreno, la serie demuestra que no solo pertenece al pasado, sino que Malcolm el de en Medio sigue formando parte de la memoria colectiva en México, donde su impacto cultural permanece intacto.

Lo que comenzó como una serie de culto en la televisión abierta ahora se transforma en eventos masivos que cruzan generaciones, confirmando que el paso de los actores de Malcolm el de en medio por México confirma que su legado sigue más vivo que nunca.

¡The Fall Guy-Yi-Yi! es el nombre del capítulo de México de la temporada 37 de Los Simpson y, para ir preparando todo, SDPnoticias pudo hablar con Cesar Mazariegos, el guionista del episodio.

¡The Fall Guy-Yi-Yi! de Los Simpson se hizo como homenaje a México y Bumblebee Man

De acuerdo con Cesar Mazariegos, el episodio ¡The Fall Guy-Yi-Yi! de Los Simpson fue pensado en una lluvia de ideas, viendo qué personaje nunca había sido protagonista.

Así fue como vieron a Bumblebee Man (El Abejorro Cotorro), por lo que decidieron darle un trasfondo más fuerte en Los Simpson, al mismo tiempo que se fue armando como un homenaje a México.

Poco a poco se fueron empapando de referencias del país, mismas que se introdujeron en ¡The Fall Guy-Yi-Yi!, todo respetando la esencia de la serie, así como al país en sí mismo.

Si bien no fue algo que planearan al inicio, fue saliendo de manera espontánea; incluso la canción de Los Tigres del Norte, la cual fue escrita por el propio guionista, pues querían algo extra en los créditos.

Reconociendo que si bien no se planeó como un “Los Simpson van a México”, al final sí estuvo cargado de esa sensación; señalando también que no sabe por qué la familia no había visitado el país, señalando que posiblemente fue por cosas de producción.

“Todo surge dentro de la lluvia de ideas de cada temporada, viendo qué podemos explorar en esta ocasión. Así se nos ocurrió un capítulo de Bumblebee Man, pues nunca había sido protagonista. No se pensó como un especial de México en sí; pero poco a poco se fue transformando debido a todo lo que queríamos incluir alrededor de la historia. Incluso escribí la canción de Los Tigres del Norte al final, la primera canción que escribo, y recortamos varias referencias, como una al Chavo del 8.”

Cesar Mazariegos, guionista de Los Simpson

Cesar Mazariegos eligió a Humberto Velez para “¡The Fall Guy-Yi-Yi!” de Los Simpson

Si bien Bumblebee Man tiene una voz en inglés oficial, para ¡The Fall Guy-Yi-Yi! se quiso que tuviera a un invitado especial en el papel, decantándose por Humberto Vélez, voz de Homero en el doblaje de Los Simpson.

Al principio, Cesar Mazariegos revisó a varias personalidades hispanas en Estados Unidos, como George Lopez e incluso Eugenio Derbez; sin embargo, para ¡The Fall Guy-Yi-Yi! de Los Simpson, decidieron que querían un actor de voz.

Así que revisaron el trabajo de Humberto Vélez en las primeras temporadas del show, señalando que tenía el tono exacto que querían para el personaje para el capítulo en inglés.

Afortunadamente, el actor estuvo dispuesto a hacer el papel, señalando que estaba muy emocionado de participar en este proyecto.

Además de darse cuenta que estaría en el show como un personaje oficial, pues vio el diseño que tenían para su cameo; aunque Cesar Mazariegos menciona que era una sorpresa que se filtró.

“Si bien Hank Azaria ha sido la voz de Bumblebee Man desde hace varios años; queríamos algo diferente para este episodio, algo especial. Revisamos voces como la de George Lopez y Eugenio Derbez; pero al final quisimos a un actor de voz, fue cuando escuché el trabajo de Humberto Vélez, y me pareció perfecto para el papel, tenía el tono exacto y aceptó con mucho gusto participar en esta idea.”

Cesar Mazariegos; guionista de Los Simpson

Si bien Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" ya se había estrenado en Estados Unidos, nosotros ya lo pudimos ver con su doblaje al español latino para el estreno de la temporada 37 en México y América Latina.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene una gran dirección
2. La historia de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" está bien
3. Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" recupera un poco de la vieja gloria de la serie
4. Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene un gran respeto por México
5. El doblaje de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" es excelente aunque con detalles

Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene una gran dirección

Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene una gran dirección, todo su concepto está muy bien elaborado.

El guion estuvo a cargo de Cesar Mazariegos y la dirección de Timothy Bailey, dos nombres que han aportado frescura en temporadas recientes.

Además, el episodio cuenta con la participación de Humberto Vélez como Bumblebee Man, Alejandro González Iñárritu, Johnny Knoxville, Patricia Acevedo, Claudia Motta y Los Tigres del Norte.

Esta combinación de voces y cameos refleja la intención de conectar con públicos diversos; desde el espectador estadounidense que reconoce a Knoxville, hasta la audiencia mexicana que identifica sus símbolos culturales.

La historia de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" está bien

Pasando al relato en sí, la historia de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" está bien; no nos regresa a las narrativas de antaño, pero es bastante divertida.

La trama se centra en Homero, quien se convierte en el doble secreto del Bumblebee Man. Él recibe los golpes, caídas y castigos físicos que revitalizan la carrera del personaje del Canal 8.

Sin embargo, lo que comienza como un acuerdo funcional pronto se transforma en una dinámica de abuso y dependencia.

Homero soporta los golpes con resignación cómica, pero poco a poco empieza a resentir la explotación. Bumblebee Man, por su parte, enfrenta el dilema de mantener su fama a costa de otro, lo que lo coloca en una posición moralmente cuestionable.

Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" recupera un poco de la vieja gloria de la serie

Con lo anterior también debemos decir que Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" recupera un poco de la vieja gloria de la serie, siendo bastante disfrutable.

El episodio se apoya en el humor físico, con Homero Simpson recibiendo caídas, explosiones y accidentes cada vez más exagerados. Este recurso conecta con la tradición de Los Simpson de usar la violencia caricaturesca como fuente de risa.

Pero aquí se lleva al extremo para subrayar la idea de los “fall guys”, los dobles que literalmente reciben los golpes en la industria del entretenimiento. La presencia de Johnny Knoxville, pues su carrera se construyó sobre la exposición voluntaria al dolor.

A la par, el capítulo introduce un tono meta-humorístico con la aparición de Alejandro González Iñárritu, quien aporta un contraste intelectual frente al caos físico.

Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene un gran respeto por México

Algo a señalar es que Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" tiene un gran respeto por México, siendo un muy buen homenaje a nuestra cultura.

Todos los elementos relacionados a México están bien puestos, y no se hacen desde el cliché o la burla hiriente, sino como parte de una narrativa bien armada, donde el foco está en Homero y Bumblebee Man.

Junto a esto la inclusión de Los Tigres del Norte, grupo emblemático de la música regional mexicana. No solo añade autenticidad cultural, sino que también refuerza la conexión del episodio con la audiencia latinoamericana.

Además sorprende que el capítulo no tenga introducción, lo que da a entender que se busca que el espectador esté atento a la narración desde el primer momento.

El doblaje de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" es excelente aunque con detalles

Finalmente, hay que decir que el doblaje de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!" es excelente aunque con detalles, pues hay algunas cosas que saltaran a los fans, sobre todo si llevan tiempo sin ver la serie.

Aunque tenemos a varias de las voces originales del doblaje, lo cierto es que algunas ya no se sienten que encajen; si bien Humberto Vélez y Claudia Mota mantienen el estándar con Homero y Bart, a Paty Acevedo se nota que Lisa ya le cuesta un poco.

Otra cosa es el hecho de cambiar nombres de personajes que ya estaban regionalizados, posiblemente por orden de Disney; pues durante todo el capítulo oímos el nombre de Bumblebee Man, cuando acá lo conocíamos como El Abejorro Cotorro, o El Hombre Abeja.

Si bien son detalles que no afectan el resultado general del producto, sí saca un poco de la inmersión, principalmente a fans veteranos.

¿Vale la pena Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!“?

Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!” es un episodio que combina homenaje y sátira, con Homero en el rol de mártir cómico y Bumblebee Man como símbolo de la televisión que depende de la exageración física.

La fuerza de Los Simpson “¡The Fall Guy-Yi-Yi!”, radica en los cameos y en la conexión cultural con la audiencia latinoamericana, mientras que su debilidad está en la repetición de recursos humorísticos.

No alcanza la densidad narrativa de los clásicos de temporadas anteriores, pero sí ofrece un entretenimiento fresco y un comentario implícito sobre la industria del espectáculo.

En definitiva, se trata de un capítulo que logra dejar huella por su mezcla de humor físico, guiños culturales y reflexión ligera sobre el costo de la fama.

La realidad en México superó a la IA una vez más. El elenco de Malcolm el de en medio visitó México para presentarse en Venga la Alegría; posteriormente, tuvieron un encuentro con los actores que doblan sus voces en español.

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Así fue el encuentro entre Malcolm el de en medio y la Familia P.Luche

Los protagonistas de Malcolm el de en medio: Frankie Muniz, Justin Berfield y Christopher Masterson, se encuentran en México.

Los actores tuvieron una convivencia con creadores de contenido organizada por Disney, donde se encontraron con Luis Manuel Ávila —Junior de la Familia P. Luche— y José Miguel Pérez, quien interpretaba a Ludoviquito en la misma serie mexicana.

En imágenes y videos que circulan en redes sociales se ve a los protagonistas de Malcolm el de en medio conviviendo con la Familia P.Luche.

Fans de Malcolm el de en medio se emocionan por el encuentro con la Familia P.Luche

Aunque muchos esperaban lo peor de la visita de los integrantes de Malcolm el de en medio a Venga la Alegría, sus fans aseguraron que el momento no había estado “tan mal”.

Incluso, hubo personas que se emocionaron por el encuentro entre los protagonistas de la serie con la Familia P.Luche y pidieron que Disney les mostraran el material de la reunión.

“Lugares donde me hubiera gustado estar”, “México mágico” y “El mejor crossover jamás visto“, fueron algunos de los comentarios.

Por el momento, se desconoce si Disney compartirá escenas de este encuentro para que los fans de la serie disfruten de la convivencia entre Malcolm el de en medio y la Familia P.Luche.

Este martes 14 de abril, Disney sorprendió a sus empleados al revelarles que habrá despidos en varias áreas de la empresa.

Disney anuncia por correo electrónico el despido de mil empleados

El nuevo director ejecutivo de The Walt Disney Company mandó un correo anunciando que se recortarían mil puestos de trabajo.

En el mail enviado por Josh D’Amaro, se señala que la decisión se toma ante el “ritmo vertiginoso” de la industria y para fomentar una “fuerza laboral más ágil”.

“Dado el ritmo vertiginoso de nuestras industrias, esto nos obliga a evaluar constantemente cómo fomentar una fuerza laboral más ágil y con mayores capacidades tecnológicas para satisfacer las necesidades del mañana. Como resultado, eliminaremos puestos de trabajo en algunas áreas de la empresa.”

Correo de Josh D´Amaro, CEO de Disney

A finales de su ejercicio fiscal en septiembre pasado, Disney reportó que tenía 231 mil empleados.

De acuerdo con informes, los despidos de Disney afectarán principalmente al grupo de marketing, que fue reestructurado en enero pasado.

Además, los recortes impactarían en negocios de estudio y televisión, ESPN, productos, tecnología y funciones corporativas.

Los despidos de Disney son el reflejo del contexto que se vive en la industria del entretenimiento donde hay baja taquilla, aumento de la competencia y disminución del negocio televisivo.

Empresas como Warner Bros. Discovery y Paramount Skydance han realizado también recortes en su plantilla de trabajadores.

Disney ya había llevado a cabo despidos masivos en 2023, cuando eliminó 7 mil puestos para ahorrarse 5 mil 500 millones de dólares en costos.

En ese momento, Disney estaba bajo la presión de Nelson Peltz, inversor que urgió a la empresa para mejorar su rendimiento y detener las pérdidas que tenía en su departamento de streaming.

A los pocos minutos de su estreno ya se colocaba Malcolm en los primeros lugares de las series más vistas en su plataforma, y con ello las reacciones de la “crítica especializada”, las y los influencers y las audiencias no se hicieron esperar en las —benditas redes sociales— y en medios, adentro de toda esa ola de opiniones me llamó mucho la atención aquellas referencias al programa que más allá de señalar que sí es bueno o no en cuanto actuaciones o trama, o de que sí recurre mucho a la nostalgia para engancharnos a verlo, es la siguiente observación/crítica que mire con mayor frecuencia: Disney —arruinó— a Malcolm a través de la inclusión forzada, volviéndole un programa woke (progre).

No es la primera vez que una película, caricatura o serie que regresa en forma de remake, reboot o en otro formato bajo el auspicio de la compañía del ratón Miguelito es señalada de ser pro woke, pero me queda claro que quién hace ese tipo de señalamientos sobre Malcolm definitivamente nunca vio o entendió la serie, porque durante todas sus temporadas siempre hubo elementos como personajes o situaciones donde la inclusión en cuanto a género, condiciones de discapacidad física o mental, raza, nacionalidad y clases sociales estuvieron presentes ingeniosamente bien estructurados con una crítica elegante, ácida y graciosa hacia el sistema y al status quo.

Siempre he considerado que Malcolm estuvo adelantado a su tiempo, porque al igual que Los Simpson (en sus primeras temporadas) abordaban desde la comedia y la irreverencia una crítica certera a la sociedad perfecta del American Way of Life de finales del siglo XX que se hacía propaganda en sus series cursis y sosas con “problemas” de familias gringas, blancas, suburbanas, prósperas, heterosexuales, y cristianas, dichas series no representaban las problemáticas por las que atrevesaban la mayoría de las familias en ese momento, mientras que Malcolm se volvía ese espejo incómodo en el que nos veíamos reflejados la mayoría de las familias de Latinoamérica o de la periferia.

Por eso, era de esperarse que en esta nueva temporada introdujeran personajes invisivilizados y marginados socialmente por su orientación afectiva o género (me extrañó que no metieran a un therian), y sí al igual que en la serie la vida sigue siendo injusta con Malcolm, porque en lugar de agradecer que se aborden estas temáticas sociales de forma brillante, solo salimos a repetir un argumento que en sí mismo invita a más odio y segregación del cual el mundo esta harto, pero en fin, así funciona la hipocresía y doble moral de una generación que prometió cambiar al mundo.

Aunque una corte en Nueva York desestimó la mayoría de los cargos, la actriz ha sido señalada como “problemática” y difícil de trabajar, según testimonios de excompañeros y la opinión de un ejecutivo de Disney.

El juicio contra Justin Baldoni continúa por incumplimiento de contrato y represalias, mientras su futuro en Hollywood parece incierto.

Blake Lively podría quedar fuera de Hollywood por “problemática”

La carrera y demanda de Blake Lively ‘pende de un hilo’, pues luego de que una corte en Nueva York desestimara el caso de acoso sexual contra Justin Baldoni, la actriz ha sido tachada de problemática.

Según información del portal Page Six, un ejecutivo de Disney considera que la carrera de Blake Lively va en picada desde que inició el proceso legal contra Justin Baldoni.

En opinión de este directivo, la carrera de Blake Lively está siendo empañada por una fama como de actriz ‘difícil’ y tóxica.

El representante de Blake Lively se ha negado a dar su opinión sobre el escándalo que vive la actriz o sobre sus nuevos proyectos.

Cabe recordar que un juez desestimó 10 de los 13 cargos contra Justin Baldoni, por lo que ahora el juicio se llevará por los señalamientos de:

• Incumplimiento de contrato
• Represalias
• Complicidad en represalias

¿Hollywood no va a extrañar a Blake Lively? Esto opina un directivo de Disney

Blake Lively ha sido señalada por excompañeros de ser grosera, sarcástica y una “persona con la que es difícil de trabajar”.

El ejecutivo de Disney asegura que la demanda a Justin Bandoni solo fue un pretexto para que la carrera de Blake Lively fuera en picada.

Barbara Szeman, exasistente de producción de Blake Lively, compartió en Instagram su mala experiencia en el rodaje de Otro pequeño favor.

“Ella fue cruel con muchos”, aseguró Barbara Szeman sobre Blake Lively, quien también tendría enemistad con muchos de sus excompañeros.

Estamos hablando de Frankie Muniz (Malcolm), Justin Bierfeld (Reese) y Christopher Kennedy Masterson (Francis), los hermanos de Malcolm el de en medio.

¿Qué día estará el elenco de Malcolm el de en medio en Venga la Alegría?

De acuerdo con la información oficial, el elenco de Malcolm el de en medio estará en Venga la Alegría el próximo martes 14 de abril de 2026.

Esto como parte de la nueva serie de Malcolm el de en medio que se estrenó en Disney+, por lo que Venga la Alegría es parte de la gira de medios.

De momento no se sabe cuál será la participación de Frankie Muniz, Justin Bierfeld y Christopher Kennedy Masterson en el programa de revista.

No obstante, los fans de la serie original y de los actores le están pidiendo a la producción del show que por favor respeten a los invitados, que no hagan dinámicas ridículas.

Que los presentadores se limiten a entrevistarlos, darles tiempo y centrarse en la serie; pues el programa es conocido por humillar a sus invitados.

Elenco de Malcolm el de en medio tendrá un fan event después de Venga la Alegría

Por si fuera poco su presencia en Venga la Alegría, los actores de Malcolm el de en medio estarán en un fan event en la CDMX celebrando el estreno del show.

A diferencia de Venga la Alegría, se espera que en el fan event se tengan varias entrevistas puntuales con el talento de la serie.

Además de que se tendrá una alfombra roja, donde convivirán un poco con el público, tomándose fotos y firmando autógrafos.

No se sabe si proyectarán alguno de los nuevos episodios de la serie o todo se quedará en estas interacciones puntuales, como suele suceder con otros fan events.

Claro que el estreno de Super Mario Galaxy: La Película no es una alegría para todo el mundo, pues El Drama de A24, que ya se estrenó en Estados Unidos, quedó enterrada; por su parte, Hoppers de Disney Pixar se retira con dignidad.

Super Mario Galaxy: La Película tiene una taquilla espectacular

Universal y Nintendo deben de estar felices, pues en un fin de semana, Super Mario Galaxy: La Película hizo 372 millones de dólares (6.6 mil mdp) en la taquilla a nivel mundial.

Tomando en cuenta que Super Mario Galaxy: La Película costó 110 mdd (1.9 mil mdp), el filme de recuperó toda la inversión y comenzó a generar ganancias de manera casi inmediata, algo que se ve poco en los últimos años.

Gracias a esto, la expectativa está por las nubes, pues se espera que sea la primera película de 2026 en alcanzar los mil mdd (17 mil millones de pesos), emulando lo que hizo su antecesora en 2023.

Lo mejor de todo para Mario y compañía es que no tendrán competencia en dos meses, hasta el estreno de The Mandalorian & Grogu; otra película que apunta a la misma audiencia familiar.

Super Mario Galaxy: La Película enterró a El Drama en su estreno

Aunque apuntaba para ser la opción a Super Mario Galaxy: La Película, la realidad de El Drama de A24 es que no pudo hacer nada ante la maquinaria de Nintendo y Universal, generando apenas 26 mdd (464 mdp) en taquilla.

Esto es preocupante para El Drama y A24, pues a pesar de su gran promoción y elenco de primera línea, se perfila para ser un fracaso, ya que su presupuesto fue de 25 mdd (446 mdp).

Si bien la película no ha llegado a territorios como México, es poco probable que sea de gran impulso para la obra en general.

A esto hay que sumar que a finales de abril se estrena la película de Michael Jackson, que le robará varias salas y una buena parte del público.

Hoppers se retiró a tiempo antes de la llegada de Super Mario Galaxy: La Película

Disney Pixar lo logró, ese mes de estreno adelantado ayudó a Hoppers a sobrevivir a la llegada de Super Mario Galaxy: La Película; la película de los castores comienza a salir de cartelera con 512 millones de dólares (9.1 mil mdp).

Números excelentes para la película de Disney Pixar, pues el presupuesto fue de 150 mdd (2.6 mil mdp), por lo que ya le está generando ganancias al estudio.

Además de que ahora sí marca el regreso del Pixar luego del gran fracaso que significó Elio en 2025; y que define un buen ritmo para la llegada de Toy Story 5 en verano de 2026.

Si bien Super Mario Galaxy: La Película le quitó prácticamente toda su audiencia, aún tiene algunas semanas para ingresar un poco más antes de salir definitivamente del cine.

• Evento: Milán-San Remo 2026
• Fase: Única etapa
• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Horario: 2:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Italia
• Transmisión: ESPN y Disney+

Isaac del Toro en la Milán-San Remo 2026: Hora para ver al mexicano

Tras ganar la Tirreno-Adriático 2026, Isaac del Toro correrá la Milán-San Remo 2026 a las 2:45 horas.

Isaac del Toro en la Milán-San Remo 2026: Canal para ver al mexicano

ESPN y Disney+ transmitirán la carrera Milán-San Remo 2026, en la que Isaac del Toro buscará el título de la carrera.

• Evento: Milán-San Remo 2026
• Fase: Única etapa
• Fecha: Sábado 21 de marzo
• Horario: 2:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Italia
• Transmisión: ESPN y Disney+

Perfil de la Milán-San Remo 2026 que correrá Isaac del Toro

La Milán-San Remo 2026 tendrá a Isaac del Toro como gran protagonista en busca del podio.

Aunque la Milán-San Remo 2026 cuenta con figuras como Isaac del Toro, Filippo Ganna, Jonathan Milan y Wout van Aert, los reflectores se los llevan Tadej Pogacar y Mathieu Van der Poel.

• Con inicio en Pavia y final en la Vía Roma de San Remo, la edición de la Milán-San Remo 2026 cuenta con 298 kilómetros de recorrido.
• Será un trazado que se mantiene intacto desde hace varias décadas. La primera dificultad de la jornada llegará con el el Passo del Turchino.
• No bajará la dificultad hasta la Cipressa y el icónico Poggio cuando la balanza comience a inclinarse hacia uno de los aspirantes.

• Partido: Santos vs América
• Fase: Jornada 13
• Torneo: Clausura 2026 de la Liga MX
• Fecha: Sábado 4 de abril de 2026
• Horario: 21:10 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Corona
• Transmisión: Canal 5, ESPN, Disney+, TUDN y ViX.

Santos vs América: A qué hora ver el partido de la Liga MX

Santos vs América se enfrentarán el sábado 4 de abril a partir de las 21:10 horas.

Santos vs América: ¿Dónde ver el partido de la Liga MX?

El Santos vs América será transmitido a través de las señales del Canal 5, ESPN, Disney+, TUDN y ViX.

• Partido: Santos vs América
• Fase: Jornada 13
• Torneo: Clausura 2026 de la Liga MX
• Fecha: Sábado 4 de abril de 2026
• Horario: 21:10 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Corona
• Transmisión: Canal 5, ESPN, Disney+, TUDN y ViX.

¿Cómo llegan Santos y América al partido de la Jornada 13 de la Liga MX?

América perdió 0-1 con Pumas en la Jornada 12 de la Liga MX, previo a la Fecha FIFA que detuvo el Clausura 2026.

• Después de 12 jornadas, América es octavo lugar del Clausura 2026 con 17 unidades, por lo que necesita sumar en Torreón para no poner en riesgo su clasificación a la Liguilla.

Santos suma apenas 8 puntos y es el peor equipo de la competencia en la Liga MX.

En la Jornada 12, Santos derrotó 2-1 a Puebla en la que fue su segunda victoria en el torneo.

Ahí ofrecieron una conferencia de prensa conducida por Martha Debayle, donde hablaron sobre el regreso de la icónica historia a dos décadas de su estreno original.

Las actrices convivieron con fans y medios, adelantando que la secuela se estrenará el 30 de abril de 2026. Su visita concluirá con un fan event estilo desfile de modas.

Anne Hathaway y Meryl Streep dieron una conferencia en el Museo Frida Kahlo en CDMX

En su visita al Museo Frida Kahlo en CDMX, Anne Hathaway y Meryl Streep dieron una conferencia a los medios sobre lo que veremos en El Diablo Viste a la Moda 2.

Dicha conferencia de Anne Hathaway y Meryl Streep sobre El Diablo Viste a la Moda 2, fue conducida por la presentadora y periodista, Martha Debayle.

Quien comentó que han pasado 20 años desde el estreno de la primera parte, preguntando a las actrices cómo se sintió este regreso.

Ambas mencionaron que fue una experiencia agradable; además Meryl Streep bromeó señalando que si hay una tercera parte, la grabará con casi 100 años.

Además de medios, a las afueras del Museo Frida Kahlo, decenas de fans se dieron cita para tomar fotos, videos y pedir autógrafos a las actrices, quienes amablemente convivieron con las personas.

Anne Hathaway and Meryl Streep at 'The Devil Wears Prada 2' press event in Mexico City today. pic.twitter.com/VEIJZolTkv

— Anne Hathaway Archives 👠 (@ahathawayfiles) March 30, 2026

Anne Hathaway and Meryl Streep posing for photos at 'The Devil Wears Prada 2' press event in Mexico City today.

reginablandon, pabloahum | Instagram. pic.twitter.com/AMuHycTWbM

— Anne Hathaway Archives 👠 (@ahathawayfiles) March 30, 2026

Anne Hathaway y Meryl Streep tendrán otro evento CDMX tras visita al Museo Frida Kahlo

Junto a su visita al Museo Frida Kahlo, Anne Hathaway y Meryl Streep tendrán otro evento en CDMX para promocionar El Diablo Viste a la Moda 2.

A diferencia de la conferencia en el Museo Frida Kahlo, el fan event de El Diablo Viste a la Moda 2 de Anne Hathaway y Meryl Streep será más del estilo de un desfile de modas.

Donde las actrices tendrán una participación parecida a lo que vemos en las películas, además de dar unas palabras sobre lo que se verá en la película.

Cerrando así su visita a CDMX con la promoción de El Diablo Viste a la Moda 2, la cual se estrenará hasta el 30 de abril de 2026.

El pasado domingo 29 de marzo, Disney abrió su nuevo parque de atracciones Disney Adventure World.

Disneyland París le da la bienvenida a Frozen con la mayor expansión de su historia

Miles de personas se dieron cita en la inauguración en Disneyland París del segundo parque de atracciones: Disney Adventure World, que sustituye el nombre anterior de Walt Disney Studios.

El nuevo parque de Disneyland Paris está conectado y dirige al público también hacia el Mundo de Frozen.

Los visitantes podrán disfrutar como nunca el reino de Frozen, ya que las atracciones están recreadas con precisión y detalle.

Ejemplo de ello es la increíble atracción de aventura, Frozen Ever After.

Se trata de un cautivador paseo musical en barco para toda la familia donde se recorren escenas icónicas de la saga y hasta se pueden cantar temas como “Libre soy”.

El robot de Olaf también ha llamado la atención de los asistentes, ya que ejecuta de manera muy parecida los movimientos y reacciones del personaje de la película.

Potenciado con inteligencia artificial, el robot Olaf de World of Frozen tiene la capacidad de responder de forma directa a las preguntas e interactuar con su entorno, lo que ha dejado sorprendido al público.

El mundo de Frozen cuenta con el espectáculo “Un celebración en Arendelle”, en el que Elsa, Anna, Olaf y Kristoff, se reúnen para un momento mágico.

En Disney Adventure World, el espectáculo imperdible es el “Cascade of Lights”.

Un show nocturno que usa 480 drones, pirotecnia y fuentes de agua en una aventura con los héroes de Disney.

No se tratan de rumores aislados, son los propios ejecutivos de Disney los que están hablando sobre la posible compra de Fortnite y Epic Games.

Ejecutivos de Disney plantean comprar Fortnite y Epic Games

Todo esto viene de dos fuentes principales, en primer lugar está Kevin Mayer, exejecutivo de Disney, quien señaló que la empresa debería de comprar Fortnite y Epic Games para expandirse.

Señalando que Disney debe de aprovechar la débil posición de Fortnite y Epic Games en la actualidad; además, declaró que solo es cuestión de tiempo, pues Josh D’Amaro, actual CEO, es fan de los videojuegos.

La segunda fuente es el periodista Alex Heath, quien señaló que dentro de la empresa varios nombres importantes apoyan la idea de comprar a la desarrolladora de videojuegos.

Incluso, asegura que si no se ha hecho aún la compra, se debe a que se está esperando el momento oportuno; es decir, cuando Epic Games se devalúe.

Aunque también señala que otra parte de la mesa directiva de Disney no está del todo convencida que sea una buena idea.

Disney ha invertido bastante en Fortnite y Epic Games

Otro dato que aporta a la discusión sobre la posible compra de Fortnite y Epic Games por parte de Disney, es la relación entre las dos compañías.

Además de las colaboraciones recurrentes de Fortnite y Epic Games con personajes de Disney, el estudio recientemente invirtió 1.5 mil millones de dólares en la desarrolladora.

Lo que convierte a Disney en un accionista minoritario con un 9% aproximado de participación en la empresa de entretenimiento electrónico.

Si bien Tencent, la empresa de tecnología china, mantiene el control con un 48%; si las cosas se siguen complicando en Epic Games, bien podría haber un acuerdo.

Recientemente, el CEO de Epic Games, Tim Sweeney mencionó que el Fortnite ha tenido una baja de jugadores, y que todo 2025 gastaron más de lo que generaron en ingresos.

Pues aparte de los estrenos en cine, Disney+ también ha incluido escenas extras en algunas de sus producciones propias como Mike & Nick & Nick & Alice.

¿Mike & Nick & Nick & Alice tiene escenas postcréditos?

Mike & Nick & Nick & Alice no tiene escenas post créditos, así que cuando acabes de ver la historia principal, puedes quitar la película de Disney+.

No hace falta que adelantes Mike & Nick & Nick & Alice, pues no encontrarás nada interesante como una escena oculta o algún detalle que indique algo extra a lo que acabas de ver.

En este caso, es algo curioso que no se incluya una secuencia extra, pues la trama, que es algo compleja en ciertos pasajes, indicaría que podría haber una nueva entrega por lo que se muestra al final.

Aún así, los realizadores decidieron cerrar la trama en el metraje principal, sin mostrar interés en alargar o explicar ciertos detalles.

¿Por qué Mike & Nick & Nick & Alice no tiene escenas postcréditos?

Si bien no hay una postura del por qué Mike & Nick & Nick & Alice no tiene escenas postcréditos, se puede deber en parte al formato de la película, siendo que es para streaming.

Por lo general, los productos para streaming como Mike & Nick & Nick & Alice no tienen escenas postcréditos, pues estas están pensadas más para películas que se exhiben en cine.

En streaming, las escenas extras no tienen mucho sentido, pues el espectador puede adelantar la películas para ver solo esa parte, perdiendo gran parte de lo que significa una secuencia de este tipo.

Además del creciente desinterés por esta clase de escenas por parte de la audiencia, luego que los grandes blockbusters quemaran el concepto durante varios años.

Si bien la premisa de Mike & Nick & Nick & Alice es un tanto extraña y confusa en un inicio, el carisma de los personajes y la manera en que es contada la historia, hace que esta sea una película inesperadamente divertida.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Mike & Nick & Nick & Alice tiene una premisa curiosa
2. Mike & Nick & Nick & Alice cuenta con una buena dosis de humor
3. Las actuaciones de Mike & Nick & Nick & Alice son divertidas
4. El ritmo es muy bueno en Mike & Nick & Nick & Alice
5. Mike & Nick & Nick & Alice hace una buena reflexión sobre el tiempo

Mike & Nick & Nick & Alice tiene una premisa curiosa

Mike & Nick & Nick & Alice tiene una premisa curiosa, pues se sale del molde de lo que son las películas de mafiosos, al combinar la trama con elementos de ciencia ficción.

La historia arranca con Mike, un mafioso que se ve envuelto en un conflicto con Nick, o más bien, con dos Nicks; un amigo suyo que se presenta en dos versiones diferentes, pero en un mismo plano de la realidad.

Uno de los Nick quiere ayudar a Mike, que fue acusado de un crimen que no cometió; mientras que el otro Nick lo quiere entregar a su jefe, para que lo castigue por ese crimen.

Por si esto no fuera suficiente tenemos a Alice, esposa de Nick y amante de Mike que parece saber más de lo que sucede, y que está vinculada de alguna manera a la aparición del segundo Nick.

Lo que podría sonar como una comedia de enredos convencional se transforma rápidamente en un relato con viajes en el tiempo, persecuciones y giros inesperados.

Grabinski juega con la idea de que las segundas oportunidades no siempre llegan de la manera que esperamos, y que las decisiones aparentemente pequeñas pueden tener consecuencias desproporcionadas.

Mike & Nick & Nick & Alice cuenta con una buena dosis de humor

Mike & Nick & Nick & Alice cuenta con una buena dosis de humor, el cual está muy bien pensado.

Aunque la película se mueve dentro del género de la comedia de acción y la ciencia ficción, no teme abrazar lo absurdo.

Los diálogos están llenos de ironía y sarcasmo debido a lo extraño de las situaciones, mismas que se construyen para que el espectador oscile entre la risa y la incredulidad.

El humor nunca se siente gratuito; detrás de las bromas hay una reflexión sobre la identidad, la amistad y la posibilidad de redención. En ese sentido, la película recuerda a las comedias de acción clásicas de los años noventa.

Las actuaciones de Mike & Nick & Nick & Alice son divertidas

Algo que eleva el filme es la gran química entre sus protagonistas, pues las actuaciones de Mike & Nick & Nick & Alice son divertidas, y eso que dos personajes están interpretados por el mismo actor.

Vince Vaughn como los dos Nick, aporta su característico humor seco, con una tranquilidad que parece absurda, convirtiéndose tanto en un héroe, como en un antagonista carismático; estableciendo una gran relación consigo mismo.

Mientras que James Marsden como Mike se luce con un papel que mezcla la torpeza con la arrogancia, de un mafioso que por definición es malo; pero que se quiere que triunfe y se salve.

Eiza González, por su parte, ofrece un contrapunto más serio y emocional con Alice, lo que equilibra la dinámica del grupo pero sin dejar de lado lo absurdo que sucede a su alrededor.

El ritmo es muy bueno en Mike & Nick & Nick & Alice

Al durar apenas poco más de hora y media, el ritmo es muy bueno en Mike & Nick & Nick & Alice; no abruma, pero tampoco baja en sus revoluciones.

Todo es ágil, la película no se detiene demasiado en explicaciones y prefiere que el espectador se deje llevar por la locura de la trama.

Esto puede resultar confuso en algunos momentos (principalmente en la primera mitad), pero también contribuye a la sensación de frescura y espontaneidad.

Mezclando perfectamente secuencias de persecución y enfrentamientos coreografiados con precisión; con humor físico y diálogos sarcásticos e irónicos.

Mike & Nick & Nick & Alice hace una buena reflexión sobre el tiempo

Más allá de la acción y la comedia, Mike & Nick & Nick & Alice hace una buena reflexión sobre el tiempo, así como de la redención y las segundas oportunidades.

Los viajes en el tiempo funcionan como metáfora de los intentos por corregir errores pasados.

Sin embargo, la película sugiere que no siempre es posible arreglarlo todo, y que aceptar nuestras imperfecciones puede ser más liberador que intentar borrarlas.

Siendo consciente de las consecuencias, donde nuestra brújula moral es la que debe de actuar dentro del caos, si es que queremos aprovechar ese pequeño momento de redención que se podría ofrecer.

¿Vale la pena Mike & Nick & Nick & Alice?

Mike & Nick & Nick & Alice es una comedia de acción que se atreve a ser distinta. Con una premisa extravagante, personajes memorables y un trasfondo emocional inesperado, logra destacar en el panorama del streaming.

Claro, debemos de tomar en cuenta que Mike & Nick & Nick & Alice no es una obra maestra ni pretende serlo, pero sí cumple con creces su objetivo; entretener, sorprender y dejar al espectador con una sonrisa.

Además de dar un pequeño mensaje para todos aquellos que busquen reparar los errores del pasado, arrepintiéndose de sus actos.

Así que quienes disfrutan de las comedias de acción con un toque de ciencia ficción y humor absurdo, esta película es una opción recomendable.

Si eres fan de La Casa del Ratón y te interesa saber más del Premio Disney Legends 2026, aquí te daremos todos los detalles al respecto.

Fecha del Premio Disney Legends 2026

El Premio Disney Legends 2026 se entregará durante la D23 de este año, que se llevará a cabo del 14 al 16 de agosto en Anaheim, California, Estados Unidos.

La ceremonia como tal del Premio Disney Legends 2026 tendrá lugar el domingo 16 de agosto en un horario por definir, siendo conducida por Ryan Seacrest.

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Se espera que los fans que se darán cita en la D23 tengan acceso a la ceremonia del premio, como parte de la experiencia.

No obstante, dependerá del cupo que haya en el auditorio del recinto donde se lleve a cabo la premiación.

Ganadores del Premio Disney Legends 2026

A diferencia de otros galardones, ya se sabe las personalidades que serán honradas con el Premio Disney Legends 2026.

Los ganadores del Premio Disney Legends 2026 son los siguientes:

• Dwayne Johnson
• Anne Hathaway
• Jonas Brothers
• Bob Iger
• Lin-Manuel Miranda
• Alan Tudyk
• Chris Berman
• Jerry Bruckheimer
• Susan Egan
• Eric Goldberg
• Kim Irvine

¿Dónde ver el Premio Disney Legends 2026?

Por lo general, el Premio Disney Legends 2026 no se transmite al público general, siendo una ceremonia privada para fans y familiares de los galardonados.

Sin embargo, en esta ocasión el Premio Disney Legends 2026 contará con una transmisión en Disney+, que podrá ser vista en todo el mundo sin ninguna restricción.

No obstante, es posible que solo se transmita en inglés, dado que es la primera vez que se muestra al público.

Como ya mencionamos, aún no hay un horario definido para la entrega de reconocimientos, solo se sabe que será el próximo 16 de agosto de 2026.

Sin embargo, Elvis Presley nos remonta también a Lilo y Stitch, debido al amor que le tenían los personajes de la película animada de Disney al cantante.

Y por lo que en esta ocasión que traemos ¿qué canciones de Elvis Presley salen en Lilo y Stitch?

Estas son las 10 canciones de Elvis Presley que salen en las películas de Lilo y Stitch

Son varias las canciones de Elvis Presley que salen en las películas de Lilo y Stitch, temas que hicieron aún más única a esta cinta de Disney.

Con ello, las canciones las canciones de Elvis Presley que salen en la primera película de Lilo y Stitch son:

• Stuck On You
• Suspicious Minds
• Heartbreak Hotel
• Devil in Disguise
• Hound Dog

Además de que aparecen otras 2 canciones de Elvis Presley en Lilo y Stitch, pero bajo un cover de otros artistas:

• Burning Love - Wynonna
• Can’t Help Falling in Love - A*Teens

Mientras que en Lilo y Stitch 2 también vuelve a repetir la fórmula con estas canciones de Elvis Presley en la segunda entrega:

• A Little Less Conversation
• I Need Your Love Tonight
• Blue Hawaii

¿Por qué Lilo y Stitch tienen una gran relación con las canciones de Elvis Presley?

Ante la sorpresa de la admiración por Elvis Presley en Lilo y Stitch con varias canciones del rey del rock & roll en las películas, son sus directores los que nos aclaran la gran relación que tienen.

A ello, la primera razón de las canciones de Elvis Presley en Lilo y Stitch es por la relación que tuvo el rey del rock & roll con Hawái.

Pues Elvis Presley realizando el legendario concierto “Aloha from Hawaii via Satellite” y tres películas:

• Blue Hawaii
• ¡Girls! ¡Girls! ¡Girls!
• Paraíso, estilo hawaiano

Mientras que también Elvis Presley tiene una relación de familia en Lilo y Stitch, aunque la idea principal de los directores era hacerla diferente.

“La idea de que le gusta la música de Elvis vino del hecho de que solo queríamos hacerla muy única, inicialmente. También pensamos que, tal vez, encontró los registros de su madre. Ella nunca escucha CD en la película; siempre tiene discos de vinilo y un pequeño tocadiscos que tiene cerca”.

Directores de Lilo y Stitch

Por lo que la relación de la familia en Lilo y Stitch era pensar que Lilo podría estar usando la música de Elvis Presley como un medio para vincularse con sus padres fallecidos.

Todos los fans que esperan el estreno de El diablo viste a la moda 2 podrán ver al elenco de la misma en la CDMX próximamente.

¿Cuándo será la gira de El diablo viste a la moda 2 en CDMX?

Aún no hay detalles de la gira de El diablo viste a la moda 2 en CDMX, de momento Disney solo avisó que la capital del país será el primer destino.

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No obstante, El diablo viste a la moda 2 se estrena en abril de 2026, por lo que la información debería de estar disponible en unos días.

Hay quienes apuestan que el evento se llevará a cabo después de Semana Santa, algunos más optimistas mencionan que podría ser unos día antes de la misma.

Aunque esto último luce difícil, pues sería un aviso con bastante premura, también es cierto que podría aprovechar las vacaciones.

Lo cual le daría un mayor margen de acción en cuestiones logísticas, pues la ciudad estaría relativamente más tranquila que en otras fechas.

¿Quién vendrá a la gira de El diablo viste a la moda 2 en CDMX?

Disney tampoco mencionó nada acerca del talento que estará en la El diablo viste a la moda 2 en CDMX, aunque se espera que por lo menos estén algunas de las protagonistas.

Fans esperan que la gira de El diablo viste a la moda 2 en CDMX cuente con la presencia de Anne Hathaway y Meryl Streep, quienes son muy queridas en el país.

Aunque no se descarta que también se incluya a Emily Blunt y Stanley Tucci, quienes también tienen reconocimiento por su papel en la anterior entrega.

• ¿Quién era Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?
• ¿Qué edad tenía Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?
• ¿Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs tenía esposa?
• ¿Qué signo zodiacal era Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?
• ¿Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs tenía hijos?
• ¿Qué estudió Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?
• ¿En qué trabajó Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

¿Quién era Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

Barry Caldwell era un reconocido veterano de la industria de la animación con más de 40 años de trayectoria y era ampliamente respetado por su labor como artista de storyboard y director.

Caldwell desempeñando un papel clave en la creación de episodios icónicos para series que marcaron a una generación, como Animaniacs y Tiny Toon Adventures, además de:

• Pinky y cerebro
• Tiny Toon Adventures
• Scooby-Doo!
• Los Pitufos
• Alvin y las Ardillas
• Osmosis Jones

Es decir que Barry Caldwell trabajó para los estudios más importantes de la industria y de la época, incluyendo contribuciones en empresas como Warner Bros. Animation, Disney, Dreamworks, Filmation y Hanna-Barbera.

¿Qué edad tenía Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

No hay información pública confirmada sobre la fecha de nacimiento ni la edad de Barry Caldwell.

¿Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs tenía esposa?

Los detalles sobre su vida privada y estado civil no son conocidos, ya que la información solo se ha centrado en su carrera como animador.

¿Qué signo zodiacal era Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

Al desconocerse la fecha de nacimiento de Barry Caldwell, no se puede determinar su signo zodiacal.

¿Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs tenía hijos?

No hay información sobre si Barry Caldwell, figura clave en la animación de Warner Bros., tuvo hijos.

¿Qué estudió Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

Barry Caldwell recibió capacitación profesional en la prestigiosa School of Visual Arts (SVA), lo cual le brindó las bases técnicas necesarias para destacar en el competitivo mundo de la animación.

¿En qué trabajó Barry Caldwell, animador de Warner Bros. clave en Animaniacs?

Se sabe que Barry Caldwell trabajó como director, artista de storyboard y animador en múltiples series y películas animadas en distintas casas de producción como:

• Warner Bros. Animation: fue director y artista de storyboard en series legendarias como Animaniacs y Tiny Toon Adventures, Pinky y Cerebro
• Hanna-Barbera: en este estudio fue uno de los animadores principales de The Smurfs o Los Pitufos, como se conoció en Latinoamérica
• Disney: Ha colaborado en diversos proyectos, incluyendo The 7D, The Tigger Movie, Ariel o La Sirenita, y Kim Posible.
• También aportó su talento a producciones de Filmation y Dreamworks; este último en la serie animada de Dragons: Riders of Berk.

Fue nominado a los premios Annie por su destacado trabajo de storyboarding en Pinky and the Brain “Brain Acres”.

Caldwell colaboró con estudios como Warner Bros., Disney y DreamWorks, dejando huella en el diseño de personajes y storyboards que definieron la animación de los años 80 y 90.

Aunque la noticia se difundió a finales de marzo, aún no se han esclarecido las causas de su muerte.

¿De qué murió Barry Caldwell, animador de Warner Bros. y Animaniacs?

En redes sociales ha circulado la noticia de la muerte de Barry Caldwell, quien fuera un animador y artista clave de Warner Bros. para proyectos como:

• Animaniacs
• Pinky y Cerebro
• Tiny Toon Adventures
• Scooby-Doo!
• Los Pitufos
• Alvin y las Ardillas
• Osmosis Jones

Sin embargo, aunque la noticia se dio a conocer a finales de este mes de marzo de 2026, algunas fuentes aseguran que su muerte ocurrió el pasado mes de febrero.

De igual manera, los detalles de su muerte siguen sin ser esclarecidos, ya que no hay un comunicado oficial por parte de los familiares de Barry Cadwell, por lo que se desconocen los motivos exactos de su deceso.

Aunque es común en la industria del entretenimiento y de la animación que, cuando fallece alguien de la talla de Caldwell, los detalles no se revelen por respeto a la privacidad de la familia.

Barry Caldwell se destacó por ser un animador, director, artista de storyboard y diseñador de personajes que dejaron huella en la infancia de muchos, abarcó una carrera de varias décadas.

Empezó trabajando en estudios como Filmation y Ruby-Spears, y luego pasó por grandes nombres como:

• Warner Bros. Animation en donde dejó una huella importante
• Disney
• DreamWorks

Barry caldwell era reconocido por su trabajo en diseño de personajes y storyboards, contribuyendo al estilo icónico de la animación de los años 80 y 90.

E incluso, como se mencionó con anteriodad, muchos consideran a Caldwell un “veterano legendario” que ayudó a moldear la infancia de varias generaciones a través de caricaturas clásicas como lo fue Animaniacs en Warner Bros.

• Partido: Italia vs Irlanda del Norte
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: New Balance Arena
• Transmisión: ESPN y Disney+

Italia vs Irlanda del Norte: Fecha para ver el repechaje del Mundial 2026

El jueves 26 de marzo de 2026 será el partido de semifinales del repechaje de la UEFA, Italia vs Irlanda del Norte.

Italia vs Irlanda del Norte: Horario para ver el repechaje del Mundial 2026

El partido Italia vs Irlanda del Norte iniciará a las 13:45 horas, tiempo del centro de México.

Italia vs Irlanda del Norte: Canal para ver el repechaje del Mundial 2026

Italia vs Irlanda del Norte en el repechaje de la UEFA para el Mundial 2026 se podrá ver a través de las señales de ESPN y Disney+.

• Partido: Italia vs Irlanda del Norte
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: New Balance Arena
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo llegan Italia vs Irlanda del Norte al partido del repechaje del Mundial 2026?

Italia cayó ante Noruega en el último partido de clasificación que se disputó en noviembre 2025, por lo que buscará vencer a Irlanda del Norte para clasificar a la final y conseguir su boleto al Mundial 2026.

Irlanda del Norte, por su parte, llega con confianza tras clasificar como uno de los mejores terceros de su grupo para el repechaje, sin embargo, también buscará llegar a la final para intentar ganarse su pase a la Copa del Mundo.

Esta herramienta, dedicada a la generación de clips mediante inteligencia artificial, ha sido retirada del mercado apenas seis meses después de su esperado debut, dejando en el aire diversos proyectos con Disney que prometían transformar la industria del cine y el streaming.

Disney rompe acuerdo por casi mil millones de dólares con OpenAI por cierre de Sora

De acuerdo con reportes, la decisión de Disney pone fin a un acuerdo con OpenAI valorado en aproximadamente mil millones de dólares con el que pretendía revolucionar la creación de contenido digital.

Según informes internos, la medida de OpenAI fue recibida como un cambio drástico de rumbo que impacta directamente en los planes de distribución de Disney, invalidando un convenio que aún se encontraba en fases de formalización legal y corporativa.

El núcleo del acuerdo permitía a los suscriptores emplear figuras icónicas de franquicias como Star Wars, Pixar y Marvel para producir material audiovisual personalizado de forma sencilla.

Analistas señalan que la inversión de Disney estaba basada en acciones sujetas a condiciones futuras que, debido al cierre prematuro de Sora, nunca llegaron a ejecutarse.

¿Por qué OpenAI decidió cerrar Sora pese a tener un acuerdo con Disney?

Información señala que el fin de las operaciones de Sora responde a una insostenibilidad financiera crítica que representaba para OpenAI.

Mientras el mantenimiento de su infraestructura demandaba cerca de 15 millones de dólares diarios, la aplicación apenas logró generar ingresos por poco más de 2 millones de dólares en total desde su aparición.

A este desbalance se le sumó el desinterés de los usuarios, por lo que OpenAI optó por una reorganización estratégica, priorizando herramientas de productividad profesional para enfrentar la creciente competencia de otras firmas como Anthropic.

A pesar de este revés, Disney ha manifestado que no planea alejarse del uso de la inteligencia artificial generativa.

Esto toda vez que ya se encuentra explorando nuevas opciones para integrar esta tecnología en su catálogo, buscando otros socios o soluciones internas que ofrezcan una mayor estabilidad comercial para la explotación digital de su contenido.

Así que prepárate para obtener tus entradas, que a continuación te dejamos todos los detalles de fecha y boletos para Worlds Collide Concert Tour de Disney en la Arena CDMX:

• Fecha: Domingo 13 de diciembre 2026
• Hora: 8:00 de la noche
• Preventa Banco Azteca: Ya disponible y hasta el 26 marzo 2026
• Venta general y taquillas de la Arena CDMX: 27 de marzo 2026 desde las 10:00 am
• Boletera: Superboletos
• Precio de boletos:

1. VIP Ultimate Experience $12,208
2. VIP Diamond Experience $6,901
3. Platinum $6,840
4. VIP Emerald Experience $5,620
5. VIP $4,949
6. VIP Sapphire Experience $4,888
7. Rojo $3,723
8. Zona Elektra $3,723
9. Zona Pepsi $3,032
10. Amarillo $3,032
11. Zona Toyota $3,032
12. Zona Boing $3,032
13. Zona Mega $2,656
14. Zona Miniso $2,656
15. Zona Mccormick $2,656
16. Zona Banco Azteca $2,656
17. Verde $2,656
18. Zona Sabritas $2,656
19. Sp Platino $2,154
20. Sp Oro Vl $2,154
21. Sp Oro $2,154
22. Sp Platino Vl $2,154
23. Capacidad Diferente $2,154
24. Aqua $2,154
25. Morado $1,777
26. Celeste $1,464
27. Gris $1,024
28. Gris Vl $1,024
29. Cafe $836
30. Cafe Vl $836
31. Rosa $711
32. Rosa Vl $711

Descendants, ZOMBIES y Camp Rock llegan con Worlds Collide Concert Tour a la Arena CDMX

Worlds Collide Concert Tour, el magno espectáculo de Disney llega con concierto de sus famosas franquicias Descendants, ZOMBIES y Camp Rock.

Por lo que se tendrá parte del elenco de estas historias de Disney, a lo que los fans podrán disfrutar de la actuación en vivo de:

• Malachi Barton (ZOMBIES 4, Camp Rock 3)
• Liamani Segura (Descendants: Wicked Wonderland, Camp Rock 3)
• Dara Reneé (Descendants: The Rise of Red)
• Mekonnen Knife (ZOMBIES 4)
• Hudson Stone (Camp Rock 3)
• Swayam Bhatia (ZOMBIES 4)
• Kiara Romero (Descendants: Wicked Wonderland)
• Alexandro Byrd (Descendants: Wicked Wonderland)

Si deseas ir por tus boletos en taquillas recuerda que la Arena CDMX es el recinto que se ubica en la Avenida de las Granjas número 800 colonia Santa Bárbara de la alcaldía Azcapotzalco en la Ciudad de México.

Para la llegada en transporte público a la Arena CDMX puedes usar las estación más cercana es la del Metro Ferrería / Arena Ciudad de México de la Línea 6.

La película de Cenicienta de Disney contará con una nueva versión de acción real y le dará un giro a la clásica trama que todos conocemos.

Revelan que Disney hará un nuevo live action de Cenicienta enfocado en las hermanastras

El medio Deadline confirmó que Disney producirá un nuevo live action de Cenicienta enfocado en las hermanastras: Anastasia y Drizella Tremaine.

La película de Cenicienta llevaría por título Stepsisters y ya cuenta con sus directores:

• Akiva Schaffer, de 48 años de edad
• Doug Mand, de 44 años de edad
• Dan Gregor

El guion será realizado por los creadores de The Naked Gun, Dan Gregor y Doug Mand, a partir de un libreto original de Michael Montemayor.

Por su parte, Jessica Virtue, vicepresidenta de Disney Live Action, con la ejecutiva creativa Cady Star, supervisarán el proyecto.

Respecto a quién interpretará a las hermanastras malvada de cenicienta, el elenco todavía es una incógnita.

En la película clásica de Disney, Cenicienta era atormentada por sus hermanastras y madrastra Lady Tremaine.

Para esta nueva entrega, la historia exploraría la infancia de las hermanastras y lo que pasará después de que ella se casara.

¿Cuándo se estrena el live action de Cenicienta sobre las hermanastras?

Stepsisters, la nueva película live action de Cenicienta de Disney sobre las hermanastras malvadas, no tiene aún fecha oficial de estreno.

El proyecto se encuentra en una fase inicial, por lo que también se está definiendo a su equipo de filmación y cast.

Pete Docter, director creativo de Pixar, compartió los detalles, confirmando las secuelas que los fans han esperado por años.

Entre ellas destacan las películas de Toy Story 5, Coco 2 y Los Increíbles 3.

También, Disney Pixar anunció los estrenos de dos películas originales: Hoppers, Gatto y Hexed.

Disney Pixar anuncia el estreno de Toy Story 5 en junio de 2026

Durante el evento, realizado en el Walt Disney World Resort de Orlando, Florida, Pixar dio uno de los anuncios más esperados del público: la secuela de Toy Story 5 llegará en junio de 2026.

No sólo eso, también se mostró un avance en el que se logró ver a Smarty Pants, un robot de aprendizaje.

También presentaron las primeras imágenes de los Buzz malvados, y como una tablet tecnológica llamada Lily Pad, que competirá por la atención de Bonnie.

¿Cuándo se estrenarán Coco 2 y Los Increíbles 3? Disney Pixar revela una fecha estimada

Sobre la película de Coco 2, que aborda la tradición mexicana del Día de Muertos, se confirmó que está en proceso en Pixar y tiene fecha de estreno para mediados de 2028, aunque la fecha podría aplazarse hasta 2029.

El director original, Lee Unkrich, y el codirector, Adrian Molina, regresarán para dirigir la secuela y Mark Nielsen también volverá como productor.

En cuanto Los Increíbles 3 la situación es parecida. No hay fecha confirmada de estreno, pero se contempla que sea después del 2028.

Gatto, Hoppers y Hexed, las tres películas originales que Disney Pixar estrenará en los próximos meses

Hoopers, cinta que presentará a Mabel, una joven transfiere su mente a un castor robótico para salvar el bosque, se estrenará el 3 de marzo de 2026.

Gatto, historia protagonizada por Nero, un gato negro en Venecia que enfrenta a la mafia felina, llegará en verano de 2027.

Hexed, la cinta que narra la historia de un adolescente y a su madre, quienes descubren que cuentan con magia oculta, se estrenará en otoño de 2026.

El primer teaser de esta película se reveló en el evento.

Pues Daredevil: Born Again temporada 2 ofrece una narrativa más intensa, sin relleno, que concentra la tensión dramática y la acción en cada episodio.

Aquí tienes nuestra reseña de 8 puntos:

1. La trama de Daredevil: Born Again Temporada 2 está mejor elaborada
2. El elenco de Daredevil: Born Again Temporada 2 logra una gran química
3. La narrativa de Daredevil: Born Again Temporada 2 es más oscura
4. La estructura de Daredevil: Born Again Temporada 2 ayuda mucho
5. Las conexiones de Daredevil: Born Again Temporada 2 son más fuertes

La trama de Daredevil: Born Again Temporada 2 está mejor elaborada

Para ser una obra que se estrena solo un año después de su última entrega, la trama de Daredevil: Born Again temporada 2 está mejor elaborada, se nota que los realizadores trabajaron mejor en estos capítulos.

La historia se centra en la pelea entre Matt Murdock y Wilson Fisk, quien ahora ostenta el cargo de alcalde de Nueva York; el cual ha emprendido una cruzada en contra de los héroes callejeros, como fachada de sus negocios ilícitos.

Kingpin se convierte en un antagonista con poder institucional, capaz de manipular leyes, fuerzas policiales y recursos públicos para consolidar su dominio.

La lucha ya no es solo contra el crimen organizado en las calles de Hell’s Kitchen, sino contra un sistema político corrupto desde la cima.

Esta dimensión política eleva el conflicto y lo vuelve más complejo, pues Daredevil se enfrenta a un enemigo que controla tanto el bajo mundo como las estructuras oficiales de poder.

El elenco de Daredevil: Born Again temporada 2 logra una gran química

Para este nuevo bloque de capítulos, el elenco de Daredevil: Born Again temporada 2 logra una gran química, mostrándose más compenetrados que en la primera entrega.

Charlie Cox como Matt Murdock se nota más suelto y a gusto con el traje de Daredevil; lamentablemente no lo vemos tanto en su faceta de abogado, perdiendo un poco de presencia en ese aspecto.

Vincent D’Onofrio como Wilson Fisk se mantiene como este villano frío y calculador, el cual ejerce un control casi omnipresente en Nueva York, jugando perfectamente sus cartas como un político de dos caras.

Debora Ann Woll ahora tiene un mayor protagonismo como Karen Page, teniendo un desarrollo de personaje que arroja a la otrora abogada apegada a las leyes, a un lado oscuro donde el fin justifica los medios.

Y si bien no es una de las protagonistas, Krysten Ritter como Jessica Jones se mantiene “en forma” con su personaje, teniendo una gran química con Daredevil y aportando bastante al desarrollo de la trama.

La narrativa de Daredevil: Born Again temporada 2 es más oscura

Algo a señalar es que la narrativa de Daredevil: Born Again temporada 2 es más oscura, lo cual sorprende al ser una obra del Marvel de Disney que había buscado hacer más amigables a estos personajes.

El show es complejo, con temas de gran actualidad y no escatima en la violencia ni en lo gráfico de las cosas, lo cual refuerza bastante el aspecto crudo en el que se ha desarrollado Daredevil históricamente.

Aquí hay que mencionar que la violencia no es gratuita, sino un reflejo de la desesperación y la brutalidad del contexto en el que se desarrolla la historia.

Además, se maneja al personaje ya no como un héroe, sino un símbolo, el cual representa resistencia frente a un sistema opresivo.

La estructura de Daredevil: Born Again temporada 2 ayuda mucho

La estructura de Daredevil: Born Again temporada 2 ayuda mucho, siendo de las pocas series que de verdad aprovechan el formato de corta duración.

Dado que ahora solo cuenta con 8 episodios, la temporada apuesta por un ritmo más acelerado. Cada capítulo está diseñado para avanzar la trama sin pausas innecesarias, lo que genera una sensación de urgencia constante.

Esto obliga a que cada entrega tenga relevancia, evitando el desgaste narrativo que a veces afectaba a las temporadas más largas.

Este enfoque resulta en una experiencia más satisfactoria para los espectadores, quienes recibirán una historia concentrada y potente.

Las conexiones de Daredevil: Born Again temporada 2 son más fuertes

Para quienes les gusta (o critican) el fan service del MCU, les diremos que las conexiones de Daredevil: Born Again temporada 2 son más fuertes, en el buen sentido de la afirmación.

La presencia de Jessica Jones es puntual y tiene sentido, no es solo una aparición gratuita; tiene un peso real en la trama, y al mismo tiempo recuerda que existe un universo previo a este revival en Disney+.

Con esto, Born Again busca consolidar a Daredevil como un personaje central dentro del universo televisivo de Marvel, capaz de sostener historias propias y al mismo tiempo integrarse en narrativas más amplias.

Pero sin la necesidad de forzarse, como es que ocurría con los crossovers recientemente, que iban más por el aplauso fácil, que por tener una razón real de estar en las diferentes historias.

¿Vale la pena Daredevil: Born Again temporada 2?

Daredevil: Born Again temporada 2 es una entrega más intensa y completa, gracias a un conflicto elevado a nivel institucional y el regreso de personajes que refuerzan la continuidad con el pasado.

El tener menos episodios hacer que Daredevil: Born Again temporada 2 tenga una mayor densidad narrativa, así como un tono más oscuro y simbólico.

Los fans que no estuvieron muy convencidos de la entrega anterior pueden estar tranquilos, pues aquí contamos con acción brutal, dilemas morales y una historia que coloca a Daredevil frente a su mayor desafío.

Sin lugar a dudas esto es lo que debe de hacer Marvel con todas sus series y productos, darles el respeto que merecen y no tenerle miedo a la experimentación; pues junto a Wonder Man, llevan dos grandes estrenos en lo que va de 2026.

• Partido: Polonia vs Albania
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio PGE Narodowy
• Transmisión: ESPN y Disney+

Polonia vs Albania: Fecha para ver el repechaje del Mundial 2026

El jueves 26 de marzo de 2026 será el partido de semifinales del repechaje de la UEFA, Polonia vs Albania.

Polonia vs Albania: Horario para ver el repechaje del Mundial 2026

El partido Polonia vs Albania iniciará a las 13:45 horas, tiempo del centro de México.

Polonia vs Albania: Canal para ver el repechaje del Mundial 2026

Polonia vs Albania en el repechaje de la UEFA para el Mundial 2026 se podrá ver a través de las señales de ESPN y Disney+.

• Partido: Polonia vs Albania
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio PGE Narodowy
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo llegan Polonia y Albania al partido del repechaje del Mundial 2026?

Polonia viene de vencer a Malta en el último partido previo al repechaje, por lo que buscará derrotar a Albania para clasificar a la final y conseguir su boleto al Mundial 2026.

Albania, por su parte, llega al encuentro contra Polonia con el objetivo de también intentar pasar a la final del repechaje para ganarse su pase a la Copa del Mundo.

• Partido: Gales vs Bosnia
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Cardiff City Stadium
• Transmisión: ESPN y Disney+

Gales vs Bosnia: Fecha para ver el repechaje del Mundial 2026

El jueves 26 de marzo de 2026 será el partido de semifinales del repechaje de la UEFA, Gales vs Bosnia.

Gales vs Bosnia: Horario para ver el repechaje del Mundial 2026

El partido Gales vs Bosnia iniciará a las 13:45 horas, tiempo del centro de México.

Gales vs Bosnia: Canal para ver el repechaje del Mundial 2026

Gales vs Bosnia en el repechaje de la UEFA para el Mundial 2026 se podrá ver a través de las señales de ESPN y Disney+.

• Partido: Gales vs Bosnia
• Fase: Semifinales del repechaje de la UEFA para el Mundial 2026
• Fecha: Jueves 26 de marzo del 2026
• Horario: 13:45 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Cardiff City Stadium
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo llegan Gales y Bosnia al partido del repechaje del Mundial 2026?

Gales viene de derrotar 7-1 a Macedonia del Norte, por lo que buscará vencer a Bosnia para clasificar a la final y conseguir su boleto al Mundial 2026.

Bosnia, por su parte, igualó 1-1 contra Austria, sin embargo, también buscará llegar a la final para intentar ganarse su pase a la Copa del Mundo.

El avance mantiene la esencia de la película animada y muestra la misión de la joven para restaurar el corazón de la madre naturaleza.

El estreno en México está programado para el jueves 9 de julio de 2026.

El elenco incluye a John Tui como el jefe Tui, Frankie Adams como Sina y Rena Owen como Tala.

¿Cuándo se estrena el live-action de Moana en cines de México?

El live-action de Moana en cines de México ya tiene fecha precisa para su estreno tal y como se había adelantado para julio de 2026.

Siendo el próximo jueves 9 de julio 2026 la fecha de estreno en salas de cine de México de la película live-action de Moana.

Este es el elenco del live-action de Moana

El live-action de Moana promete ser uno de los estrenos del verano 2026 más esperados en cines, que cuenta con las actuaciones en su elenco a:

• Catherine Lagaʻaia de 19 años, como Moana
• Dwayne The Rock Johnson de 53 años, como Maui
• John Tui de 50 años, como el jefe Tui (padre de Moana)
• Frankie Adams de 32 años, como Sina (madre de Moana)
• Rena Owen de 63 años, como Tala (abuela de Moana)

Por su parte, Hoppers sigue con un buen desempeño en taquilla, a pesar de caer al segundo lugar por Proyecto Fin del Mundo; mientras que Scream 7 se comienza a retirar de la cartelera con gran éxito.

Proyecto Fin del Mundo rompe récords en la taquilla

Con 140 mdd (2.5 mil millones de pesos), Proyecto Fin del Mundo es la película con mejor estreno en la taquilla en lo que va de 2026, algo que nadie esperaba cuando se anunció.

Además, Proyecto Fin del Mundo es el mejor estreno que tiene Amazon MGM desde que produjeron Creed III en 2023, aunque en esa ocasión estaban aliados con Warner Bros. y su más reciente película cuenta con el apoyo de Sony.

Este es un gran inicio para la película, pues recordemos que tuvo un presupuesto de 200 mdd (3.5 mil mdp), por lo que necesita 600 mdd (10 mil mdp); cifra que luce un poco complicada, aunque el boca en boca puede potenciar la recaudación.

El filme tiene dos semanas para hacer buenos números antes de la llegada de Super Mario Galaxy, que amenaza con comerse al resto de la cartelera.

Proyecto Fin del Mundo desplaza a Hoppers en la taquilla mundial

Los castores no pudieron mantener su reinado ante la llegada de Proyecto Fin del Mundo, aunque eso no evita que para este momento la película de Disney Pixar ya cuente con 242 mdd (4.3 mil mdp) en la taquilla.

Muy buenos números si tomamos en cuenta que Hoppers costó 150 millones de dólares (2.6 mil mdp). Si bien es poco probable que consiga los 450 mdd (8 mil mdp) para ser un gran éxito, por lo menos llegará a los 300 mdd (5.3 mil mdp).

Con esto asegura el no tener pérdidas, aunque tampoco tendrá grandes ganancias, muy parecido a lo que pasó con Elemental hace un par de años, película que ha sido revalorada con el tiempo.

Lamentablemente para Hoppers, la sombra de Super Mario Galaxy será muy pesada como para que siga recaudando dinero durante el mes de abril.

Proyecto Fin del Mundo le da el adiós a Scream 7

Finalmente, Proyecto Fin del Mundo empujó un poco la salida de Scream 7 de la taquilla mundial; aunque la película de Paramount no tiene nada que de que preocuparse con sus 193 mdd (3.4 mil mdp).

Tomando en cuenta que Scream 7 costó 45 mdd (807 mdp), se trata de un gran éxito para la franquicia y su productora, lo cual asegura que tendremos por lo menos otra entrega en el futuro.

Además de que se comprueba, para bien o para mal, que esta saga puede sobrevivir incluso a las malas reseñas y polémicas a su alrededor.

Solo es cuestión de tiempo para que Paramount anuncie una nueva entrega de la película, la cual en teoría volverá a hacer un cambio con las protagonistas.

Aunque muchos esperaban que Coco 2 tuviera una estrategia de lanzamiento similar a su cinta anterior, todo parece indicar que no será así.

Revelan que Coco 2 no llegaría a tiempo para Día de Muertos 2029

Coco 2 no llegaría a tiempo para Día de Muertos, ya que se estrenaría hasta el 21 de noviembre de 2029.

La información surge luego de que Pixar añadiera una nueva película a su calendario para estrenarse en dicha fecha, por lo que muchos aseguran que se trata de la secuela de Coco.

El cambio de fecha de estreno de Coco 2 ha generado sorpresa, ya que la primera cinta llegó a salas de cine en México el 27 de octubre 2017, días antes del Día de Muertos.

Lo que fue tomado como una excelente estrategia por la trama de la película, que se centra en el Día de Muertos y lo que representa para nuestro país esa tradición.

Junto a Coco 2, las próximas películas de Pixar serían:

• Toy Story 5 el 18 de junio de 2026
• Los Increíbles 3 para el 16 de junio del 2028

Por el momento, Coco 2 se encuentra en fase de desarrollo, por lo que no se conoce cuál será su trama.

Sin embargo, se reporta que Lee Unkrich y Adrian Molina, de la primera película, regresarán para codirigir la segunda parte de Coco.

En el proyecto también estará involucrado Mark Nielsen, conocido por Toy Story 4, como productor.

Con su lanzamiento en 2017, Coco significó una éxito total de taquilla a nivel mundial, además de que ganó dos premios Oscar en 2018 en la categoría de Mejor Película Animada y Mejor Canción Original.

• Partido: San Luis vs Tigres
• Fase: Jornada 13 de la Liga MX Femenil
• Torneo: Clausura 2026
• Fecha: Domingo 22 de marzo de 2026
• Horario: 17 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Libertad Financiera
• Transmisión: Disney+ y ESPN

San Luis vs Tigres: A qué hora ver el partido de la Liga MX Femenil

San Luis vs Tigres juegan el domingo 22 de marzo como parte de la Jornada 13 del Clausura 2026 de la Liga MX Femenil.

San Luis vs Tigres: ¿Dónde ver el partido de la Liga MX Femenil?

ESPN y Disney transmitirán el partido San Luis vs Tigres en la Jornada 13 de la Liga MX Femenil.

• Partido: San Luis vs Tigres
• Fase: Jornada 13 de la Liga MX Femenil
• Torneo: Clausura 2026
• Fecha: Domingo 22 de marzo de 2026
• Horario: 17 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio Libertad Financiera
• Transmisión: Disney+ y ESPN

¿Cómo llegan San Luis vs Tigres a la Jornada 13 de la Liga MX Femenil?

Con9 puntos, San Luis terminó en el lugar 13 de la tabla general de la Liga MX tras la Jornada 12, luego de empatar en su partido anterior.

Tigres suma 27 puntos en el cuarto lugar de la tabla de posiciones de la Liga MX Femenil, tras golear 6-0 al Querétaro en la Jornada 12.

Ono Ghost Market será una historia original que se suma a la nueva estrategia de Disney Pixar de tener una secuela y una película inédita en su calendario.

¿De qué trata Ono Ghost Market?

De momento no hay muchos detalles de la trama de Ono Ghost Market, lo único que se mencionó es que se centrará en las leyendas de los mercados asiáticos.

Ono Ghost Market nos mostrará uno de estos lugares, donde los muertos interactúan con los vivos de manera cotidiana, manteniendo una buena relación.

Estará dirigida por Domee Shi, encargada de Red de 2022, así que es posible que mantenga un poco el estilo de la historia de Mei y su familia.

Asimismo, dadas las raíces de la directora, podría inspirarse principalmente en las historias sobrenaturales de China principalmente.

Otra cosa a mencionar es que la película será un musical al estilo de las películas tradicionales de Disney, siendo la primera de este estilo desarrollada por Pixar.

¿Cuándo se estrena Ono Ghost Market?

Si bien aún falta bastante para su estreno, Disney Pixar reveló que Ono Ghost Market llegará a cines de todo el mundo el 10 de marzo de 2028.

Con esto, Ono Ghost Market será la apuesta de inicio de primavera de Disney Pixar de ese año, tal y como Hoppers lo fue en este 2026.

Al parecer, el desarrollo de la película va por buen camino, de ahí que se hayan aventurado a confirmar su estreno con dos años de anticipación.

No se prevé que haya retrasos, a menos que suceda algo extraordinario, como el posible fracaso de las próximas películas del estudio, como sucediera en el pasado.

• Partido: Arsenal vs Manchester City
• Fase: Final
• Torneo: Carabao Cup
• Fecha: Domingo 23 de diciembre de 2026
• Horario: 10:30 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio de Wembley
• Transmisión: ESPN y Disney+

Arsenal vs Manchester City: Fecha para ver la final de la Carabao Cup

El partido Arsenal vs Manchester City en la final de la Carabao Cup, está programado para jugarse el domingo 23 de marzo de 2026.

Arsenal vs Manchester City: Horario para ver la final de la Carabao Cup

A las 10:30 de la mañana, tiempo del centro de México, inicia el partido Arsenal vs Manchester City, en la final de la Carabao Cup.

Arsenal vs Manchester City: Canal para ver la final de la Carabao Cup

ESPN y Disney+ transmitirá el partido Arsenal vs Manchester City en la final de la Carabao Cup.

• Partido: Arsenal vs Manchester City
• Fase: Final
• Torneo: Carabao Cup
• Fecha: Domingo 23 de diciembre de 2026
• Horario: 10:30 horas, tiempo del centro de México
• Sede: Estadio de Wembley
• Transmisión: ESPN y Disney+

¿Cómo llegaron Arsenal y Manchester City a la final de la Carabao Cup?

El Arsenal eliminó con marcador global de 4-2 a Chelsea en la semifinal de la Carabao Cup, para citarse con Manchester City en la final.

El Manchester City, por su parte, dejó en el camino al Newcastle con global de 5-1 en la serie semifinal.

La serie original logró combinar el fútbol, amistad, sueños y conflictos adolescentes. Bajo esa premisa, O11CE: Nueva generación busca revitalizar la historia y conectar con el público que creció con la primera entrega y las nuevas audiencias.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. La historia de O11CE: Nueva generación está bien sin sorprender
2. La producción de O11CE: Nueva generación es de buen nivel
3. Los regresos en O11CE: Nueva generación son acertados
4. El nuevo elenco de O11CE: Nueva generación es un tanto irregular
5. Los temas de O11CE: Nueva generación buscan ser actuales

La historia de O11CE: Nueva generación está bien sin sorprender

La historia de O11CE: Nueva generación está bien sin sorprender, siendo una secuela directa, pero al mismo tiempo una especie de soft reboot.

La primera O11CE se centraba en Gabo Moreti y su camino hacia convertirse en un jugador destacado. Por su parte, “Nueva generación” los muestra a él y sus compañeros, ahora como mentores del nuevo equipo de los Halcones.

Esto luego de que, en una vista inesperada a su antigua escuela, se dan cuenta de que está se encuentra en medio de una crisis económica y deportiva, por lo que deciden ayudar en todo lo posible.

La narrativa se construye sobre la idea de que cada generación deja huella y abre camino para la siguiente.

Este enfoque permite que los fans veteranos sientan nostalgia y continuidad, mientras que los nuevos espectadores pueden engancharse sin necesidad de haber visto todas las temporadas anteriores.

Pues los conflictos son más complejos y las historias se desarrollan en escenarios que van más allá del colegio, acercándose al mundo semiprofesional del fútbol.

La producción de O11CE: Nueva generación es de buen nivel

Algo que se debe de destacar es que la producción de O11CE: Nueva generación es de buen nivel; con varias locaciones internacionales y escenarios que te meten de lleno al mundo del futbol semiprofesional.

Esto es importante, pues se busca reflejar al fútbol en un entorno más globalizado, dando el mensaje que el mundo puede unir a los países en más de un sentido.

Estas locaciones también permiten que la narrativa se expanda más allá del ámbito escolar y juvenil, integrando escenarios profesionales y urbanos que enriquecen la trama.

Además, cuenta con la inclusión de figuras reales como el Kun Agüero y Santiago Giménez, lo cual aporta mucho al realismo que se le quiere dar al show, más allá de que esté dirigida a niños y adolescentes.

Los regresos en O11CE: Nueva generación son acertados

Al ser una secuela directa, los regresos en O11CE: Nueva generación son acertados, pues el trío protagonista tiene un nuevo rol en esta entrega; pero sin perder su esencia.

Mariano González, de 32 años, repite como Gabo, ahora como una estela más centrada y recatada, mostrando la evolución de su personaje desde que era un adolescente, siendo quien busca pasar la estafeta a la nueva generación.

Juan David Penagos, de 28 años, como Ricky, es uno de los alivios cómicos; pero al mismo tiempo, tiene una forma de ver el mundo más desenfadada, siempre en busca de atención, pero sin perder de vista lo importante.

Finalmente, Luam Brum, de 35 años, como Dedé, completa la tercia. Siendo otro de los alivios cómicos, mantiene la química que tenía con Ricky en la serie original, aunque ahora viendo también por sus propios intereses.

El nuevo elenco de O11CE: Nueva generación es un tanto irregular

Si bien los regresos son interesantes y aplaudidos, el nuevo elenco de O11CE: Nueva generación es un tanto irregular, principalmente porque una buena parte de los protagonistas son influencers, no actores como tal.

Dentro de los tres nuevos protagonistas, Emiliano González, de 23 años, como Gael, es el único que tiene una carrera actoral como tal; si bien por momentos se nota exagerado y poco orgánico, conforme van pasando los episodios va entrando en ritmo.

Por su parte, Massimo Pomponio, de 23 años, como Benjamín, es más conocido por su contenido en redes sociales y su actuación es decente; se salva bastante porque es jugador semiprofesional y esa experiencia le sirve en su interpretación.

Finalmente, Faustino Bo, de 23 años, como Tomás, tampoco da una gran actuación, de nueva cuenta porque se trata de un influencer que tiene su primer papel en una serie de este tipo, siendo el más flojo del trío.

Los temas de O11CE: Nueva generación buscan ser actuales

Como sucediera con la serie original, los temas de O11CE: Nueva generación buscan ser actuales, para conectar con el contexto actual de la audiencia objetivo.

Dentro de su estilo cómico, muestra cosas como la presión del éxito temprano, mostrando cómo los jóvenes lidian con expectativas familiares y mediáticas.

Además de que a diferencia de la original, se muestra el impacto de la tecnología en el deporte, incluyendo redes sociales, análisis de datos y entrenamientos modernos; y cómo estos modifican la relación de los jóvenes con el futbol.

De ahí que también se busque un equilibrio entre estudios y deporte, un dilema clásico que sigue vigente en la vida de los adolescentes; y que aquí se muestra en la realidad de que no todo el mundo alcanza su sueño.

¿Vale la pena O11CE: Nueva generación?

O11CE: Nueva generación no es simplemente una secuela, sino una evolución natural de una franquicia que supo capturar la pasión por el fútbol y la intensidad de la adolescencia.

Con un estreno estratégico, un elenco que mezcla experiencia y frescura, y una narrativa que conecta con los desafíos actuales de los jóvenes, O11CE: Nueva generación promete ser uno de los lanzamientos más relevantes de Disney+ para América Latina.

Sin embargo, también es cierto que la serie tiene fallos en su elenco joven, que se siente con poca química y bastante artificial, así como una premisa que podría ya no ser creíble para muchas personas, sobre todo para una generación que es más cínica.

Habrá que ver si esta propuesta que busca honrar el legado de los Halcones Dorados, abre las puertas a una nueva camada de soñadores que quieran dejar su marca en la cancha y en la vida.

Al mismo tiempo que en esta semana tenemos la despedida de la polémica Cumbres Borrascosas y la sorprendente GOAT que sigue sumando a su causa.

Hoppers se mantiene en primer lugar de taquilla

Con 164 millones de dólares (2.9 mil mdp) en todo el mundo, Hoppers de Disney Pixar mantiene el primer lugar en taquilla una semana más, con buenos pronósticos por delante.

Si bien el presupuesto de 150 mdd (2.6 mil mdp) evitarían que Hoppers sea un éxito arrasador, tiene amplias posibilidades de recuperar su inversión y quedar en un punto de equilibrio, algo que las películas de Pixar no logran hace tiempo.

Sin embargo, el filme de los castores debe de asegurar una buena taquilla en dos semanas, pues la sombra de Super Mario Galaxy se comienza a hacer más grande y le quitaría una buena parte de su audiencia.

Por lo menos durante todo marzo no tendrá competencia, así que podría lograr una cifra superior a los 200 mdd (3.5 mil millones de pesos).

No te olvidaré empieza con el pie derecho en taquilla

El estreno de la semana es No te olvidaré de Universal, la cual logró 28 mdd (501 mdp) en todo el mundo; que aunque parece poco, es una muy buena apertura.

No te olvidaré tuvo un presupuesto de 25 millones de dólares (448 mdp), por lo que en solo un fin de semana cubrió sus gastos de producción.

Además en lo que resta de marzo no tendrá competencia, pues no hay comedias románticas en las próximas semanas; aunque Proyecto Fin del Mundo podría quitarle un poco de audiencia.

Aún así, todo apunta a que tendrá un muy buen desempeño en la taquilla mundial en los primeros días de primavera.

Cumbres Borrascosas y GOAT se despiden de la taquilla con gran éxito

Las películas que se comienzan a retirar de cartelera esta semana son Cumbres Borrascosas de Warner Bros. y GOAT de Sony, las dos con muy buenos números.

Aunque Cumbres Borrascosas se “desbarrancó” luego del 14 de febrero, su impulso inicial fue suficiente para que ahora tenga 220 mdd (3.9 mil mdp), de un presupuesto de 80 mdd (1.4 mil mdp), lo que asegura un buen regreso de la inversión.

Por el otro lado GOAT, que inició lento debido al mismo Día de San Valentín, tuvo una gran remontada, logrando hasta el momento 167 mdd (2.9 mil millones de pesos), de un presupuesto también de 80 mdd (1.4 mil mdp).

Aunque la película animada de Sony no tendrá un gran regreso de inversión, por lo menos aseguró el no perder dinero y que una buena cantidad de la audiencia le dio una oportunidad a esta historia original.

De acuerdo con la información, la intoxicación se debió a posibles materiales peligrosos, lo que derivó en la hospitalización de emergencia de los empelados de Disneyland.

Materiales peligrosos genera intoxicación de 7 trabajadores en Disneyland California

Un incidente relacionado con materiales potencialmente peligrosos provocó la hospitalización de al menos 7 trabajadores de Disneyland en el estado de California.

El hecho generó una rápida movilización de equipos de emergencia al interior del popular parque temático ubicado en la localidad de Anaheim, California.

De acuerdo con el Departamento de Bomberos de Anaheim, la alerta se recibió alrededor de las 12:30 de la tarde, cuando se reportó un olor desconocido en el área de la atracción “Star Tours”, situada en la zona de Tomorrowland.

Tras el aviso, unidades de emergencia acudieron al sitio para investigar el origen del olor y evaluar posibles riesgos para empleados y visitantes.

De manera inicial el Departamento de Policía de Anaheim indicó que 5 trabajadores presentaban síntomas como mareos y dificultades para respirar, por lo que fueron trasladados a un hospital cercano para recibir atención médica.

No obstante, más tarde se confirmó que en total fueron 7 empleados los que habían sido hospitalizados a raíz del incidente.

La administración de Disneyland explicó que el problema habría sido causado por materiales utilizados por un contratista, los cuales generaron una reacción en áreas internas del parque, fuera de la vista del público.

Ante la situación, el personal de seguridad decidió cerrar temporalmente algunas zonas cercanas a la atracción afectado y restringir el paso de visitantes mientras se realizaban las evaluaciones correspondientes.

Horas más tarde se llevó a cabo una evaluación de las áreas afectadas, determinando así su reapertura al público tras la emergencia.

El programa contará con una entrevista íntima con Miley Cyrus, quien dio vida a la icónica adolescente de doble vida, además de apariciones especiales de figuras clave en la historia.

Entre ellas destaca Billy Ray Cyrus, padre de Miley, cuya participación genera expectativa tras años de distanciamiento familiar.

Especial de Hannah Montana llega exactamente 20 años después del estreno de la serie original

Con tráiler es como el estreno del especial por los 20 años de Hannah Montana revela su fecha para llegar el 24 de marzo a Disney+.

Fecha emblemática, pues el estreno del especial de Hannah Montana será exactamente 20 años después del lanzamiento de la serie original en Disney Channel.

El especial por los 20 años de Hannah Montana se trata de un programa para celebrar el icónico personaje al cual dio vida Miley Cyrus con una entrevista profunda y sincera con la estrella del pop.

Además de apariciones especiales que formaron parte de la historia de Hannah Montana, tras 20 años del legado de Miley Stewart, la adolescente con doble vida en Malibú, California.

Happy Hannah-versary! The Hannah Montana 20th Anniversary special premieres March 24 on Disney+. #HannahMontana20 pic.twitter.com/PwPVP8C7hK

— Disney+ (@DisneyPlus) March 10, 2026

Especial por 20 años de Hannah Montana incluirá a Billy Ray Cyrus

Una de las sorpresas que ha revelado el tráiler del especial por los 20 años de Hannah Montana es la aparición del músico, Billy Ray Cyrus, padre de Miley Cyrus.

Aparición de Billy Ray Cyrus en el especial por los 20 años de Hannah Montana que da qué hablar ante el distanciamiento del cual se ha hablado por años con Miley Cyrus con su papá desde el divorcio de sus padres.

Por su parte, La Novia se hundió completamente, convirtiéndose en el primer gran fracaso de Warner Bros. en más de un año; mientras que Scream 7 se mantuvo firme ante la llegada de los estrenos de la semana.

Hoppers: Operación Castor tiene la mejor taquilla para una película original de Pixar desde Coco

Luego de varios tropiezos, parece que Pixar se comienza poco a poco a levantar con el estreno de Hoppers: Operación Castor, la cual hizo unos muy buenos 1.5 mil millones de pesos en todo el mundo.

Si bien puede parecer un fracaso, pues el presupuesto de Hoppers: Operación Castor es de 2.68 mil millones de pesos, necesitando 8 mil millones de pesos para ser un éxito, hay que tener en cuenta que las películas de Pixar logran reponerse con el paso del tiempo.

De hecho, Hoppers: Operación Castor es la película original de Pixar con mejor taquilla desde Coco, la cual logró 14.7 mil millones de pesos al final de su recorrido en carteleras del mundo.

Dado que Super Mario Galaxy, su única competencia, se estrenará dentro de un mes, la nueva entrega de Pixar tiene el camino libre para hacer una muy buena taquilla.

La Novia no pudo hacer nada en taquilla frente a Hoppers: Operación Castor

El otro estreno del fin de semana, junto a Hoppers: Operación Castor, fue La Novia de Warner Bros., que es un absoluto fracaso en todo el mundo con una taquilla de 232 millones de pesos.

El presupuesto de La Novia fue de 1.6 mil millones de pesos, necesitando alrededor 4.8 mil mdp para ser un éxito, algo que no logrará en ningún escenario posible.

De hecho, la película de Warner Bros. debutó en el cuarto lugar de taquilla incluso por abajo de GOAT, que se estrenó hace casi un mes y sigue sorprendiendo con sus 2.61 mil mdp.

Si bien no tiene competencia hasta la llegada de Proyecto Fin de el Mundo el 19 de marzo, no parece que este filme pueda remontar en cartelera.

Scream 7 resistió la llegada de Hoppers: Operación Castor

Finalmente, la criticada Scream 7 se mantiene en el gusto del público, pues no tuvo muchos problemas con la llegada de Hoppers: Operación Castor; acumulando ya 149 mdd (2.66 mil millones de pesos) en dos semanas de exhibición.

Con un presupuesto de 805 mdp, Scream 7 es otro éxito dentro de la franquicia, que sin lugar a dudas tiene muy contenta a la gente en Paramount.

Dado que no hay otras películas de terror en puerta, es casi un hecho que seguirá sumando varios millones más en las siguientes semanas.

No debería de sorprendernos que en poco tiempo, la misma Paramount confirme una octava entrega de la franquicia.

Luego de que Disney firmó un acuerdo de licencia por 3 años con OpenAI de una inversión de mil millones de dólares -más de 18 mil millones de pesos al tipo de cambio actual-.

Con la millonaria inversión de Disney, la empresa tecnológica OpenAI precisó que la compañía del ratón se ha convertido en su primer socio importante de licencias de contenido para Sora.

Lo que permitirá a los fans de Disney a través de Sora de OpenAI generar y compartir videos de más de 200 personajes de la compañía del ratón, Marvel, Pixar y Star Wars.

Y por lo que en el acuerdo se precisa que algunos videos generados por usuarios en Sora estarán disponibles en el servicio de streaming Disney+, pues para las empresas es importante la tecnología para desarrollar nuevos productos, herramientas y servicios.

Asimismo, tras esta inversión de Disney en OpenAI, las empresas se comprometieron con el uso responsable de la IA para proteger la seguridad de los usuarios y los derechos de los creadores.

“Este acuerdo muestra cómo las empresas de IA y los líderes creativos pueden trabajar juntos de manera responsable para promover la innovación que beneficia a la sociedad, respetar la importancia de la creatividad y ayudar a que las obras lleguen a vastas nuevas audiencias”.

Sam Altman, CEO de OpenAI

Disney denuncia a Google tras inversión millonaria en OpenAI para generar videos en Sora

Tras la inversión millonaria en OpenAI para generar videos en Sora, la productora Disney también denunció a Google por el uso sin permiso de su contenido.

Por lo que a través de una carta Disney exigió a Google deje de usar su contenido para alimentar y entrenar sus modelos de inteligencia artificial, pues “infringir derechos de autor a gran escala”.

Además, Disney también señaló que Google ha “amplificando intencionalmente” el problema al tener disponible este contenido en sus canales, tales como en YouTube.

“Google funciona como una máquina expendedora virtual, capaz de reproducir, renderizar y distribuir copias de la valiosa biblioteca de personajes protegidos por derechos de autor de Disney y otras obras a gran escala… agravando la flagrante infracción de Google, muchas de las imágenes infractoras generadas por los servicios de IA de Google tienen la marca del logotipo Gemini de Google, lo que implica falsamente que la explotación de la propiedad intelectual de Disney por parte de Google”.

Disney

Hasta ahora Google no ha respondido a las denuncias de Disney por el uso de sus personajes en sus herramientas de inteligencia artificial

Esto no solo será algo tangencial o puntual, muestra de ello es el trato que ya se tenía con OpenAI previo a la llegada de Dana Walden a la presidencia de Disney.

Dana Walden planea integrar inteligencia artificial en películas y series de Disney

De acuerdo con un reporte de Variety, la estrategia de Dana Walden, respaldada por Josh D’Amaro, será integrar la inteligencia artificial en series y películas de Disney.

Según Dana Walden, el uso de inteligencia artificial en producciones de Disney no busca reemplazar los trabajos humanos y las mentes creativas.

El interés es que se optimicen procesos que actualmente tardan mucho tiempo en completarse, con esto se podría trabajar mejor y más rápido en los lanzamientos importantes.

Aunque no descartan usar la inteligencia artificial para desarrollar contenidos complementarios manteniendo la “narrativa de la marca”, aunque no aclaró a qué se refería con esto.

Además de la parte de producción, también se habló de la incorporación de esta herramienta en los estratos corporativos, para mejorar la comunicación.

Para no prestarse a la polémica, también aclaró que habrá controles relacionados al copyright y no se hará uso de la imagen y voz de actores o actrices.

Disney ya pensaba en el uso de la inteligencia artificial previo a la llegada de Dana Walden

Si bien la postura de Dana Walden sobre el uso de la inteligencia artificial en Disney puede resultar inesperada, la realidad es que el estudio ya analizaba esto.

Uno de los últimos acuerdos que logró Bob Iger, fue el firmar una alianza entre Disney y OpenAI, para integrar la inteligencia artificial en los contenidos de la empresa.

En su momento, simplemente señaló que esto solo implicaría a Disney+ y que los mismos usuarios podrían hacer uso de la herramienta en la plataforma.

Esta podría ser la intención de Dana Walden cuando se refiere a “contenidos complementarios”; habrá que esperar para ver cómo se desarrolla este proceso.

Por su parte, Zootopia 2 sigue con buenos números, lo mismo que La Empleada, a pesar de que se estrenaron hace varias semanas o meses, en el caso de la película de Disney.

Stray Kids: The dominATE Experience es el primer lugar de la taquilla mundial

Con unos impresionantes 325 millones de pesos, Stray Kids: The dominATE Experience se coloca como el primer lugar a nivel mundial, algo inédito para un concierto de K-Pop.

Lo que ayudó a Stray Kids: The dominATE Experience a liderar la taquilla, es que se estrenó en un muy buen fin de semana sin competencia alguna, y previo a la llegada de Cumbres Borrascosas.

Así, el concierto no fue opacado por un estreno más grande y fans del grupo pudieron ver la presentación en una gran cantidad de horarios, abarrotando las salas de todo el mundo.

No hay detalles del presupuesto de la película pero, por lo general, los conciertos en cine son relativamente baratos, pues los costos son cubiertos por las mismas giras de los artistas.

Zootopia 2 sigue con números impresionantes en taquilla

Aunque lleva más de dos meses en el cine, el segundo lugar de esta semana es para Zootopia 2 con unos nada despreciables 289 millones de pesos, con lo cual ya acumula 31 mil millones de pesos.

Aunque es posible que Zootopia 2 no alcance los 34 mil millones de pesos debido a que ya empezaran los estrenos fuertes de 2026, nada le quita el gran éxito inesperado que ha sido la película.

Pues logró sobreponerse a la mala racha de Disney en general, así como al paso del tiempo, pues la primera entrega se estrenó en 2016.

Ante tales números, Disney ya se encuentra preparando la tercera parte, la cual de momento no tiene fecha de estreno.

La Empleada es otra sorpresa en la taquilla mundial

El primer fin de semana de febrero ha sido de sorpresas en la taquilla, pues el tercer lugar lo ocupa La Empleada, la más reciente película de Sydney Sweeney hizo 284 millones de pesos, para un total de 6 mil millones de pesos en todo el mundo.

Siendo uno de los mayores éxitos para la actriz, pues la película solo costó 603 millones de pesos, lo cual le viene bien luego de varios tropiezos en sus obras recientes.

Lo que más sorprende es que esta película se estrenó (en Estados Unidos) desde diciembre de 2025, lo que muestra el buen boca a boca que ha tenido.

Aunque es posible que Cumbres Borrascosas la saque de cartelera definitivamente, eso no le quitará este gran logro.

La histórica decisión marca el inicio de una nueva etapa para la compañía, mientras Dana Walden se convierte en Presidenta y Directora Creativa en un momento clave de reconstrucción.

Josh D’Amaro, el nuevo CEO de Disney

En 2023 se tomó la decisión de elegir nuevo CEO. La junta directiva que preside James Gorman, de 67 años de edad, eligió entre más de cien candidatos internos y externos.

Entre los finalistas considerados para el puesto se encontraban:

• Dana Walden, de 61 años de edad, copresidenta de Disney Entertainment.
• Jimmy Pitaro, de 56 años de edad, presidente de ESPN.
• Josh D’Amaro, de 54 años de edad, presidente de Disney Experiences.

Josh D’Amaro es el elegido, sucederá a Bob Iger, de 74 años de edad, quien continuará como asesor y miembro de la junta directiva hasta finales de este año, informó AP.

Es así como éste se convierte en el segundo director de parques temáticos en ascender al puesto más alto, después de Bob Chapek, de 66 años de edad, cuyo desempeño fue criticado interna y exteriormente.

Bob Iger fue el primero en felicitarlo:

“Es un líder excepcional y la persona adecuada para convertirse en nuestro próximo CEO. Tiene una comprensión instintiva de la marca Disney y un profundo conocimiento de lo que conecta con nuestras audiencias, junto con el rigor y la atención al detalle necesarios para llevar a cabo algunos de nuestros proyectos más ambicioso. Su capacidad para combinar la creatividad con la excelencia operativa es ejemplar y estoy encantado por Josh y por la compañía”

Bog Iger. Ex CEO de Disney

Por su parte, Josh D’Amaro envió un comunicado a NBC News, en el que expresó su agradecimiento:

“Me siento profundamente agradecido con la junta por confiar en mí para liderar una compañía que significa tanto para mí y para millones de personas en todo el mundo”

Josh D’Amaro. Nuevo CEO de Disney

La elección parece haber sido la correcta. A poco de darse a conocer la noticia, las acciones de Disney subieron a poco más de 1%.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes busca corregir el rumbo de un juego divisivo, ofreciendo una experiencia más intensa, centrada en la acción y el conflicto bélico.

Aquí les dejamos nuestra reseña de 5 puntos de este DLC:

1. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante
2. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay
3. La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes te pone de lleno en Pandora
4. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco
5. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante, que nos muestra el futuro de la franquicia.

La historia se sitúa un año después de los sucesos del juego base. Pandora ha sufrido los ataques constantes de los humanos y sus nuevos aliados, la tribu de las cenizas, lo cual ha devastado varias regiones.

Luego que el personaje del juego base sea secuestrado, el jugador tomará el papel de un nuevo Na’vi que debe enfrentar esta nueva realidad, marcada por la guerra y la supervivencia.

La narrativa busca mostrar un lado más sombrío de los Na’vi, obligados a luchar en un entorno hostil y a tomar decisiones difíciles.

Aunque la trama conecta con la película Avatar: Fuego y Ceniza, la expansión no se limita a ser un simple acompañamiento cinematográfico; intenta construir un relato propio funcional para los fans de la franquicia.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay

Algo que agradecerán los jugadores es que Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay, sobre todo algunas cosas que mejoran el ritmo con respecto al juego original.

Se introducen nuevas armas y habilidades que refuerzan la sensación de estar en una guerra abierta contra los invasores humanos. El nuevo protagonista, incluso, cuenta con un modo “rabia”, donde mejora todas sus estadísticas.

Aunque se mantiene la opción de afrontar el juego con sigilo, en realidad todo está construido para que pases a la ofensiva directa.

Esto debido a la incorporación de una cámara en tercera persona, la cual hace que la acción se sienta más fluida y espectacular.

La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante

Si bien no se actualizó el motor gráfico, la ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante, pues cambia radicalmente los paisajes verdes por terrenos grises y cielos sin color.

Este contraste aporta frescura estética y refuerza la narrativa de un mundo en crisis, además de darle identidad a la tribu de las cenizas con respecto a las otras dos ya conocidas.

Así, la dirección artística logra transmitir la sensación de pérdida y desesperanza, contrario a la majestuosidad del juego base.

Además, también hay cambios en la música y el diseño sonoro; los cantos tribales y melodías espirituales se mezclan con tonos más oscuros y percusiones bélicas, subrayando la atmósfera de guerra.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco

Si bien el DLC hace cambios puntuales, en un análisis imparcial Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco, pues mantiene toda la base del título original.

Aún tienes que hacer tareas o misiones para mejorar a tu personaje, lo mismo de adquirir recursos para tener acceso a habilidades o armas.

Sin olvidar la exploración por objetivos, que después de un rato se puede volver tediosa. Aunque la zona a revisar se reduce, lo cierto es que al final acaba siendo básicamente lo mismo del título original, solo que en un espacio menor.

Por un momento, la cámara en tercera persona y el enfoque en la acción cubren esto pero, conforme avanzas en el DLC, te vas dando cuenta de cómo está estructurado el contenido.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal, lo cual podría molestar a algunos.

Como ya mencionamos, el DLC se desarrolla en un área más pequeña, además de que si te dedicas a la historia, esta te durará alrededor de 8 horas, siendo un contenido que se completa en un par de días.

Haciendo que todo se vuelva relativamente lineal, más si se compara con el escenario masivo del juego base, que podía durar más del triple en su historia.

Si eres alguien que le gusta perderse en los juegos y explorar todo a detalle, esto te podría frustrar un poco; pero, si prefieres ir a la meta sin distracciones, encontrarás agradable el DLC.

¿Vale la pena Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes?

Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes es una expansión que corrige el mayor defecto del juego base; la falta de emoción y dinamismo. Al apostar por un tono más bélico y oscuro.

Con esto, Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes logra mantener al jugador en tensión y ofrece un Pandora distinto, marcado por la devastación. Sin embargo, sigue sin alcanzar el nivel de innovación real.

Más allá de la cámara en tercera persona, no parece que tenga algo realmente interesante, pues incluso la historia se llega a sentir genérica en varios de sus momentos.

Para los fans de Avatar y quienes disfrutaron del título original, es una excusa para volver a Pandora. Para quienes buscan nuevas mecánicas o narrativa, se queda corto. Es un DLC que cumple y entretiene, pero no redefine la saga.

Por su parte, Primate logró un muy digno segundo lugar a pesar de la potencia de Avatar: Fuego y Ceniza; mientras Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados, no logró su cometido.

Avatar: Fuego y Ceniza mantiene un paso firme en taquilla

Como se esperaba, Avatar: Fuego y Ceniza se mantiene en primer lugar debido a que no hay estrenos fuertes, llegando a los 21 mil millones de pesos en taquilla de todo el mundo.

Una cifra impresionante para Avatar Fuego y Ceniza pero que apenas está en el rango para ser considerada un éxito, debido a los 7.1 mil millones de presupuesto, sin contar la promoción de la película.

Además, esta semana la película de James Cameron ya dio signos de fatiga al perder casi la mitad de su público con respecto a inicios de año.

Por lo que los pronósticos se mantienen relativamente promedio, siendo una película con una gran taquilla, pero que no alcanzará a El Camino del Agua.

Primate logra hacerle frente a Avatar: Fuego y Ceniza en taquilla

Quien logró un sorprendente segundo lugar a pesar de Avatar: Fuego y Ceniza, fue Primate con 233 millones de pesos en todo el mundo, nada comparable con la película de Disney, pero dignos para una obra menor.

Si bien Primate tuvo un presupuesto de 377 millones de pesos, se espera que por lo menos quede en un punto de equilibrio, aprovechando que faltan varias semanas para que llegue algún estreno fuerte.

Aunque el estreno de Exterminio: El Templo de los Huesos y Regreso a Silent Hill podrían quitarle audiencia, pues también son películas de terror.

Habrá que estar al pendiente de lo que sucede en las próximas semanas en cartelera.

Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados no pudo contra Avatar: Fuego y Ceniza

Finalmente, Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados salió derrotado en taquilla por Avatar: Fuego y Ceniza, al recaudar 2.3 mil millones de pesos cuando ya se despide de cartelera.

Si bien es notable lo hecho por Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados ante Avatar: Fuego y Ceniza, no es el éxito que Paramount esperaba, pues solo llegó al punto de equilibrio de su presupuesto de 1.1 mil millones de pesos.

Aunque se mantendrá en algunas salas una semanas más, es poco probable que sume una cantidad interesante en sus últimos días en cines de todo el mundo.

Aún así, el que no haya perdido dinero es un logro, tomando en cuenta la competencia y lo desgastado de la marca entre el público en general.

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Por su parte, Anaconda y Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados tuvieron una ligera remontada; al mismo tiempo que Five Nights At Freddy’s 2 se va con buenos números pese a las críticas.

Avatar: Fuego y Ceniza de Disney sigue dominando la taquilla

Gracias a la nula competencia, así como al gusto del público en general, Avatar: Fuego y Ceniza llegó esta semana a los 17 mil millones de pesos, siendo la tercera película de Disney de 2025 que lo logra.

Junto a Avatar: Fuego y Ceniza tenemos a Lilo & Stitch y Zootopia 2 como las películas que han alcanzado y rebasado la meta, lo cual le da un récord para Disney.

Pues es el único estudio que logró eso con tres de sus películas en 2025, demostrando que la empresa va saliendo del bache en el que estaba desde hace unos años, a pesar de ciertas decisiones cuestionables con otras franquicias.

Regresando a la película de James Cameron; si bien ya recuperó su inversión, aún no entrega ganancias y está lejos de la expectativa, ya que necesita por lo menos 21 mil millones de pesos.

Se mantiene la predicción de que será la menos taquillera de la trilogía, pero aún así alcanzará los 35 mil millones de pesos.

Anaconda y Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados sobrevivieron otra semana a Avatar 3

Quienes tuvieron un segundo aire en el fin de semana de Año Nuevo, fueron Anaconda y Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados, el cual les ayudó a sobrevivir a Avatar: Fuego y Ceniza.

Anaconda alcanzó los 1.5 mil millones de pesos de un presupuesto de 807 millones de pesos, con lo que se coloca cerca de su punto de equilibrio para no ganar ni perder dinero. Su meta para el éxito son los 2.5 mil millones de pesos, que tal vez logre gracias a la falta de competencia.

Por su parte, Bob Esponja: En Busca de los Pantalones Cuadrados alcanzó los 2 mil millones de pesos de un presupuesto de 1.1 mil millones de pesos, posicionándose cerca de su punto de equilibrio; con estas cifras, se queda lejos de los 3.5 mil millones de pesos que necesita para dar ganancias.

En este caso, es poco probable que logre su meta, aunque tampoco será un fracaso absoluto como parecía en su estreno.

Five Nights At Freddy’s 2 se despide debido a la taquilla de Avatar: Fuego y Ceniza

La película que comienza a salir de cartelera es Five Nights At Freddy’s 2, la cual hizo lo suficiente previo al estreno de Avatar: Fuego y Ceniza.

Five Nights At Freddy’s 2 se va con 4.1 mil millones de pesos, muy buenos si tomamos en cuenta que la película costó 645 millones de pesos y siendo todo un éxito para Universal y asegurando una tercera parte.

Aunque se quedó por detrás de la primera entrega —que hizo 5.3 mil millones de pesos— se tratan de buenos números para la franquicia basada en el videojuego homónimo.

Si bien en enero no hay competencia fuerte, en realidad no se espera que la película recaude más debido a que ya pasó la novedad para los fans, quienes son los más interesados en el filme.

¿Qué revela el primer tráiler de Malcolm el de en medio?

Después de años de espera, por fin se ha revelado el primer tráiler de Malcolm el de en medio, la continuación de la querida serie que llegará a Disney+ y que llegará con 4 nuevos episodios que prometen mucha diversión.

En este primer tráiler de Malcolm el de en medio bajo el título ‘Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair’, revelan a todos los miembros de la familia 19 años después, qué ha pasado con sus vidas y cómo han continuado con su dinámica familiar.

Malcolm interpretado por Frankie Muniz, abre rompiendo la cuarta pared como en la serie asegurando que ahora su vida es “fantástica” y lo único que debía hacer era “mantener alejada a su familia”, siendo este el punto de quiebre para la tan esperada reunión.

Sin embargo, la aparente estabilidad de Malcolm se ve interrumpida cuando Hal y Lois le exigen estar presente en su 40 aniversario, lo cual desatará el caos al que está acostumbrada la familia desde los años 2000.

Se espera que la nueva serie de 4 capítulos de Malcolm el de en medio, llegue a Disney+ el próximo 10 de abril del 2026.

¿Qué significa la llegada de Matthew Lillard al UCM?

Entre algunas de las sorpresas que llegan al UCM, sin duda alguna es la esperada segunda temporada de Daredevil: Born Again con las inclusiones de Matthew Lillard y Kristen Rittler.

Pero ¿qué significa la llegada de Matthew Lillard al UCM? Esto revela un reconocimiento a su calidad y talento actoral, especialmente tras participar en la franquicia de Five Nights At Freddy’s después de una larga pausa.

Y es que aunque no se ha revelado mucho sobre cuál será el personaje que interprete Matthew Lillard en Daredevil: Born Again, la llegada del actor de 55 años de edad al UCM ha sido una grata sorpresa para todos los fans, pues aseguran que están felices de que su carrera esté despegando nuevamente.

Pues hace unos años, Matthew Lillard había dicho en algunas ocasiones que creía que la industria de Hollywood lo había dejado en el olvido; ahora, con su incorporación a Daredevil: Born Again de Marvel, ha quedado demostrado que eso no era verdad.

Incluso, muchos usuarios han comenzado a comentar la foto en donde sale Matthew Lillard al lado de Vincent D’Onofrio, esperando que aprovechen el talento de Lillard; de momento, lo único que se ha revelado es que su personaje será un enemigo para Kingpin en la serie de Marvel: Daredevil: Born Again.

Se espera que la segunda temporada de la serie de Marvel, Daredevil: Born Again se estrene a mediados de marzo del 2026.

Se reveló en redes sociales la muerte del actor de doblaje Antonio Miguel, quien también participó en novelas de la televisión mexicana.

La muerte Miguel Antonio González Sánchez, mejor conocido como Antonio Miguel, fue revelada por la Asociación Nacional de Actores y Actrices (ANDA).

¿De qué murió Antonio Miguel, actor de doblaje y televisión mexicana?

En sus redes sociales, la ANDA confirmó la muerte del actor de doblaje y televisión mexicana, Antonio Miguel de edad desconocida.

No obstante, no se especificaron las razones de la muerte de Antonio Miguel, quien fuera reconocido como un actor de voz para películas de Disney.

Aunque dentro de la televisión mexicana destacó por sus participaciones en varias telenovelas de renombre; además de hacer cine y teatro.

La Asociación Nacional de Actores y Actrices lamenta el fallecimiento de nuestro compañero Miguel Antonio González Sánchez “Antonio Miguel”, miembro de nuestro sindicato. Nuestras condolencias a sus familiares, amigos y compañeros. Descanse en paz. pic.twitter.com/yThrkpdHOs

— Asociación Nacional de Actores (@andactores) October 28, 2024

Antonio Miguel prestó su voz a Disney y participó en telenovelas mexicanas

Dentro de su extensa carrera, el actor mexicano cuya muerte se anunció a través de redes sociales, y quien fue conocido en el medio como Antonio Miguel, dio voz a personajes de Disney entrañables en películas como:

• Gilbert Huph ‘Sr. Rabia’ en Los Increíbles (2004)
• Sr. Seeme en Peter Pan: El regreso al País de Nunca Jamás (2002)

Es decir que la última participación del actor de doblaje Antonio Miguel prestando su voz, fue en 2008 para el personaje que fuera jefe de Bob, padre y líder de los Increíbles en la empresa de seguros.

Siendo esta una de las participaciones memorables de Antonio Miguel que los fans recuerdan con mucho cariño y aprecio.

No obstante, Antonio Miguel también tuvo una destacada participación en la televisión mexicana; específicamente en varias telenovelas como:

• Viviana
• Gabriel y Gabriela
• Hora Marcada
• Carrusel
• Mágica juventud
• Soñadoras
• Amarte es mi pecado
• Las vías del amor
• Rosa salvaje
• Al filo de la muerte

#VideoHOMENAJE El PRIMERÍSIMO GRAN ACTOR! #ANTONIOMIGUEL+ #Cástulo Novela #MágicaJuventud Con @katedelcastillo Y @KarenSenties1 ! @horadlanovela @EmilioLarrosa @ALEKSvip99 @isitaymeme @susana018 @superfan33 @AR_Bochinche @Ponch_guionista @TianguisDe @senora_tv @LasCesarisimas pic.twitter.com/XbiTOwU01H

— FRANTONNY8@2 (@frantonyochoa2) October 29, 2024

La versión de acción real de Moana es una de las que más se esperan para el próximo año.

Confirman que la película Moana live action ya terminó de grabarse

Dwayne Johnson -de 53 años de edad- reveló que Moana live action ya terminó de grabarse y lanzarse en el verano 2026.

El actor que dará vida al personaje de Maui confirmó el fin del rodaje de Moana ante un grupo de estudiantes de cine de la Chapman University.

“La Roca” no dudó en mostrar su emoción por el proyecto de Disney, asegurando que la película “va a ser genial”.

De acuerdo con Dwayne Johnson, pasó una semana filmando el tema “You’re Welcome” (De nada).

Para Johnson, tanto el canto y la coreografía de la icónica canción “son una locura”.

Frente a los emocionados estudiantes de Chapman University, Dwayne Johnson cantó un poco de “You’re Welcome”.

Fecha de estreno en julio 2026 de Moana live action

La película Moana live action llegará a los cines el próximo 10 de julio 2026.

Cabe recordar que Moana será dirigida por Thomas Kail, de 48 años de edad, conocido por ser parte de producciones de Broadway.

El guion lo escribe Jared Bush, de 50 años de edad, quien trabajó en el libreto de la cinta animada de 2016.

Además de Dwayne Johnson, Moana será protagonizada por:

• Catherine Laga’aia, de 18 años de edad, como Moana
• John Tui, de 50 años de edad, como Tui, el papá de Moana
• Frankie Adams, de 31años de edad, como Sina, la mamá de Moana
• Rena Owen, de 63 años de edad, como Tala, la abuela de Moana

A lo largo de nueve cortometrajes, estudios de animación de Japón reinterpretan la franquicia.

El resultado de Star Wars Visions Temporada 3 es una colección de relatos que expanden el mito galáctico desde perspectivas culturales, filosóficas y estéticas radicalmente distintas.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Star Wars Visions Temporada 3 destaca por su libertad narrativa
2. La animación de Star Wars Visions Temporada 3 es increíble en su mayoría
3. Star Wars Visions Temporada 3 explora muy bien varios aspectos de la franquicia
4. Star Wars Visions Temporada 3 consolida a la saga fuera del conflicto central
5. El tono de Star Wars Visions Temporada 3 es irregular

Star Wars Visions Temporada 3 destaca por su libertad narrativa

A diferencia de las series live-action como The Mandalorian o Ahsoka, Star Wars Visions Temporada 3 destaca por su libertad narrativa, como se ha visto en entregas anteriores, no busca continuidad ni cronología.

Cada episodio es una cápsula independiente que explora temas universales; como la Fuerza, el legado, la identidad, el sacrificio, con estilos visuales de distintos estudios de anime.

Esta diversidad no solo enriquece el universo Star Wars, sino que también lo descentraliza, permitiendo que culturas no anglosajonas reinterpreten sus símbolos y conflictos.

Aunque hay algunos que se ligan directamente con cortos de temporadas anteriores, no es necesario haberlos visto con anterioridad, pues estas nuevas historias se explican muy bien de manera independiente.

La animación de Star Wars Visions Temporada 3 es increíble en su mayoría

Desde la fluidez de Studio Mir hasta la textura artesanal de Anima, la animación de Star Wars Visions Temporada 3 es increíble en su mayoría, lo cual alegrará a los fans.

En esta temporada tenemos desde la estética más cliché posible del anime, hasta experimentos con cell shading y paletas en blanco y negro, que recuerdan al estilo de Akira Kurosawa.

Si bien todos lo episodios tienen su encanto, es posible que a más de una persona no le agrade por completo uno que otro episodio, pues no existe una uniformidad en el estilo, como ya mencionamos.

Además, si no eres fan del anime en ninguna de sus formas, encontrarás repelente todo el arte que se presenta en esta antología.

Star Wars Visions Temporada 3 explora muy bien varios aspectos de la franquicia

Dada la libertad que tuvieron los estudios, Star Wars Visions Temporada 3 explora muy bien varios aspectos de la franquicia, que no se podrían tocar del todo en entregas más “oficiales”.

Algunos cortos abordan La Fuerza como metáfora de la memoria, el duelo o la resistencia, alejándose del enfoque bélico tradicional; aunque sí vemos al Imperio y a los Rebeldes, se busca presentar algo más alejado de las tramas principales.

Podemos ver a Jedis que van más allá de su código para mantener el orden, o a La Fuerza manifestándose incluso en seres “insignificantes”.

Cada episodio se siente como una obra de autor, sin compromisos con el canon ni con expectativas comerciales.

Star Wars Visions Temporada 3 consolida a la saga fuera del conflicto central

Algo que logra la serie, y que muchos otros proyectos no han podido del todo, es que Star Wars Visions Temporada 3 consolida a la saga fuera del conflicto central.

Aquí, Disney demuestra que “La Guerra de las Galaxias” es un mito adaptable, capaz de dialogar con cosmovisiones diversas; en este caso la japonesa, que ya se había hecho en la primera entrega.

Sin embargo, ahora la influencia de los artistas asiáticos es más fuerte que antes, luego de una temporada que apostó por otros estilos; pero no acabó por gustar a todos los fans.

El gran logro de la serie es que nos muestra realmente un universo expandido de Star Wars, si que necesariamente se tenga que entrar en contacto con personajes o conceptos de las películas centrales.

Algo que se ha intentado con los live action; pero que al final todos siempre han regresado al mismo mito creado por George Lucas.

El tono de Star Wars Visions Temporada 3 es irregular

Lamentablemente, tanta libertad y separación del canon también tiene un costo, y ese es que el tono de Star Wars Visions Temporada 3 es irregular.

No todos los cortos logran el mismo impacto emocional o coherencia interna. Algunos se sienten más como ejercicios estéticos que como relatos completos; es decir, apelan más a lo visual, olvidándose de dar un guion sólido.

Además, la alternancia entre tonos sombríos y humorísticos puede dificultar una experiencia de visionado fluida; debido al desbalance narrativo que esto supone en ocasiones.

En otras palabras, si esperas un relato unificado, la serie te decepcionará, y mucho, pues el punto es precisamente que cada estudio le dé su propia interpretación a Star Wars, sin importar la unidad narrativa.

¿Vale la pena Star Wars Visions Temporada 3?

Star Wars Visions Temporada 3 no es una serie para quienes buscan continuidad o acción convencional; de hecho es lo más alejado de la línea principal que uno puede encontrar.

Más que nada, Star Wars Visions Temporada 3 es una experiencia artística y una invitación a ver la galaxia desde nuevos ojos.

Para quienes valoran la animación como medio expresivo y Star Wars como mito mutable, esta temporada es una joya que merece ser vista, debatida y celebrada.

Sin embargo, si buscas más los elementos canónicos que sumen a la trama principal, y que no alteren mucho los conceptos establecidos; además si no te gusta el anime, esta serie podría no ser de tu estilo.

Recientemente Justin Berfield, Reese en Malcolm in the Middle, llamó la atención de los fans por su aspecto en una foto al lado de Frankie Muniz y Christopher Masterson.

¿Quién es Justin Berfield?

Justin Tyler Berfield, mejor conocido como Justin Berfield, es un actor, escritor y productor estadounidense; conocido por haber interpretado a Reese en Malcolm in the Middle.

¿Qué edad tiene Justin Berfield?

Justin Berfield nació el 25 de febrero de 1986, actualmente tiene 39 años de edad.

¿Quién es la esposa de Justin Berfield?

Justin Berfield está casado con una mujer de nombre Liza Almeida desde 2017.

¿Qué signo zodiacal es Justin Berfield?

Al haber nacido el 25 de febrero, Justin Berfield es del signo de Piscis.

¿Cuántos hijos tiene Justin Berfield?

Justin Berfield tiene dos hijos con su esposa Liza Almeida, sus identidades no han sido reveladas.

¿Qué estudió Justin Berfield?

No hay detalles de los estudios de Justin Berfield; no obstante, todo indica que no tuvo una educación en forma como tal.

Pues se dedicó a la actuación desde que tenía 8 años de edad, habiendo tomado cursos y talleres en diversas partes y tiempos.

¿En qué ha trabajado Justin Berfield?

Justin Berfield inició su carrera en la actuación a los 8 años en la serie The Good Life.

Su primer papel importante fue en la serie Unhappily Ever After de 1995, para posteriormente hacer a Reese en Malcolm in the Middle en el año 2000.

Su último rol en la actuación fue en Sons of Tucson de 2010, retirándose hasta 2025 con el regreso de Malcolm in the Middle.

Tras dejar la actuación se ha dedicado a producir series y películas en Virgin Produced.

Estas son las series y películas donde actuó Justin Berfield:

• Mom, Can I Keep Her?
• Invisible Mom 2
• The Boy with the X-Ray Eyes
• Max Keeble’s Big Move
• Who’s Your Daddy?
• The Good Life
• Hardball
• The Boys Are Back
• Duckman
• Unhappily Ever After
• Malcolm in the Middle
• The Nightmare Room
• Kim Possible
• Los Padrinos Mágicos
• Sons of Tucson
• Malcolm in the Middle: Life’s Still Unfair

Justin Berfield apareció en una foto junto al elenco de Malcolm in the Middle

Justin Berfield ha vuelto a ser noticia por una foto al lado de Frankie Muniz y Christopher Masterson durante la producción del revival de Malcolm in the Middle.

La foto ha llamado la atención, no tanto por la reunión de los “hermanos”, también por el aspecto de Justin Berfield, Reese en Malcolm in the Middle.

El cual se ve más viejo y descuidado que los otros dos actores mencionados, al grado de preocupar a sus fans.

Aunque quienes lo siguen en redes sociales, señalan que esto es solo una ilusión debido a una mala foto, pues el actor está en perfecto estado de salud.

De hecho en sus redes sociales se le puede ver bastante bien, con ropa y peinados que lo acercan más a Reese en Malcolm in the Middle, que en la foto de Frankie Muniz.

Tras la suspensión, Jimmy Kimmel se organizó un boicot a Disney+, del cual se han dejado sentir sus consecuencias en los últimos días.

Suspensión de Jimmy Kimmel provocó millones de cancelaciones en Disney+

De acuerdo con datos dados por la periodista Marisa Kabas, la suspensión de Jimmy Kimmel trajo la cancelación de Disney+ por parte de 1.7 millones de suscriptores.

Esto, dentro del periodo del 17 al 23 de septiembre, que fue cuando se dio toda la polémica alrededor de Jimmy Kimmel, Disney y el gobierno de Donald Trump.

Hay que aclarar que esta cancelación de 1.7 millones de suscriptores por la suspensión de Jimmy Kimmel incluye los servicios de Disney+, ESPN y Hulu combinados.

También hay que señalar que solo incluye a las cuentas en Estados Unidos; no se menciona nada si otros países se sumaron al boicot.

Se cree que gran parte del éxito del boicot se debe a la intervención de personalidades que incluso han trabajado con Disney, como Mark Ruffalo y Tatiana Maslany.

Suspensión de Jimmy Kimmel se sumó al aumento de precio en Disney+

La cancelación de suscripciones en Disney+ se dio por una pésima combinación de la suspensión de Jimmy Kimmel y la subida de precio del servicio.

Si suscriptores no tenían planeado unirse al boicot por la suspensión de Jimmy Kimmel, el aumento en el precio de Disney+ los acabó de convencer.

Siendo algo nunca antes visto que dos campañas en contra de un servicio se combinaran en una sola al darse al mismo tiempo.

Esta caída dramática en suscripciones hicieron que las negociaciones con el presentador se aceleraran, con el fin de revertir la tendencia negativa de esa semana.

Aunque no se dieron datos si el regreso de Jimmy Kimmel a ABC funcionó para detener la caída en suscripciones, todo parece indicar que por lo menos se estabilizaron.

Y es que a 20 años de la emisión de la primera película de Los Simpson en 2007, ahora Disney anunció una secuela para el 2027.

¿Cuándo se estrena la secuela de la película de Los Simpson?

Disney soltó la bomba en redes sociales: una secuela de la película de Los Simpson, la cual llegará 20 años después de haberse emitido la primera parte.

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De acuerdo con el anuncio de Disney y 20th Century Studios publicado en sus redes sociales oficiales, la secuela de la película de Los Simpson llegará el 23 de julio del 2027.

De momento no se ha revelado cuál será la trama que seguirá a esta nueva película de Los Simpson; solamente se dio a conocer que será una secuela directa de la primera entrega.

Cabe recordar que en la primera película de Los Simpson, Springfield sufre de una contaminación en su lago, en su mayoría provocada por Homero.

Lo cual obliga al gobierno de Estados Unidos a encerrar a la ciudad dentro de una cúpula, mientras que Los Simpson escapan para después intentar salvar a la ciudad.

No se sabe si es que esta secuela de Los Simpson confirmada por Disney para el 2027 retomará esa trama para su inicio o por el contrario, se irá por otro lado.

De momento solo queda esperar más noticias por parte de Disney o un tráiler que revele un poco más para saber qué esperar en la película de Los Simpson en 2027.

Disney reveló que Disneyland París contará con una atracción de Frozen para todos los fanáticos de la película.

Esta es la nueva atracción de Frozen que llegará a Disneyland París

En el marco del Destination D23 de Disney se anunció el World of Frozen de Disneyland París.

Dicha atracción se lanzará en la primavera 2026, marcando la transformación oficial de Walt Disney Studios Park en Disney World Adventure.

@disneyparks

🚨 Just announced at Destination @Disney D23, World of Frozen will open at @Disneyland Paris ✨ in Spring 2026! The recent construction of Elsa’s Ice Palace brings another milestone in the development of this new themed area. 🏔️🏰 This opening will also mark the official transformation of Walt Disney Studios Park into Disney Adventure World, where immersive worlds inspired by the most popular Disney stories are brought to life. 💫   🚨 L'info vient de tomber lors de l'événement Destination D23 : World of Frozen* ouvrira ses portes à Disneyland Paris au printemps 2026 ! ❄️ La construction du Palais de Glace d'Elsa marque une nouvelle étape dans le développement de cette nouvelle zone thématique. 🏔️🏰 Cette ouverture marquera également la transformation officielle du Parc Walt Disney Studios en Disney Adventure World, un lieu immersif où les univers les plus emblématiques des histoires Disney prendront vie. 💫   *Le Monde de la Reine des Neiges.    #WorldOfFrozen #DisneylandParis #DisneyParks #DisneyAdventureWorld

♬ original sound - Disney Parks

Con un video en redes, Disney Parks mostró la construcción del palacio de hielo de Elsa para Disneyland París, dejando ver lo imponente que será el recinto.

El World of Frozen ha generado muchas expectativas porque promete llevar directamente al público al mundo de una de las películas más queridas de Disney.

Así será World of Frozen, la nueva atracción de Disneyland París

Cabe señalar que World of Frozen, la nueva atracción que llega en 2026, es una solo una parte de lo que habrá en Disneyland París.

Esto porque también se incluye el Castillo de Arendelle, inspirado en la arquitectura escandinava, donde el público podrá realizar diversas actividades.

Desde explorar y conocer a sus personajes favoritos, hasta subirse a Frozen Ever After para tener una experiencia única.

Michel den Dulk, vicepresidente y director en Walt Disney Imagineering en París, reveló que el público podrá vivir una audiencia con la reina Elsa y la reina Ana.

En el caso del Castillo de Arendelle, este se compone de más de 30 piezas para emoción del público.

Pese a que World of Frozen será la punta de lanza para Disney Adveture World, se sabe que habrá mas atracciones y proyectos que llegarán.

Quizá el más sonado y más esperado es el primer parque temático que se inspira en El Rey León.

Los fans podrán recorrer los momentos más icónicos de la cinta clásica, además de que contarán con una atracción similar al Tiana’s Bayou Adventure.

Además, dentro del primer parque temático de El Rey León estarán los personajes dela franquicia.

Igualmente se podrán encontrar tiendas y diversas experiencias inspiradas en el mundo de Mufasa y Simba.

Sin embargo, parece que El Diablo Viste a la Moda 2 nos tendría una sorpresa con la posible muerte de un personaje, de acuerdo con un video filtrado.

Video filtrado muestra funeral en El Diablo Viste a la Moda 2

El video de El Diablo Viste a la Moda 2 que se filtró en TikTok, presenta a Anne Hathaway con un vestido negro en su papel de Andy Sachs.

Además, al lado de la actriz está Stanley Tucci, quien hace a Nigel, el eterno ayudante de Miranda Priestly que regresa en El Diablo Viste a la Moda 2.

@vanitatis

🥺 Alguien va a morir en 'El diablo viste de Prada 2' y el funeral será un desfile de moda encabezado por Anne Hathaway. La actriz, que interpreta a Andrea Sachs, aparece con rostro muy serio luciendo un espectacular diseño negro de Khaite, bolso de Coach y de Mark Crosss, zapatos de Aquazzura y gafas de Oliver Goldsmith. Aunque no podemos adelantarnos, los fans ya han visto en este escena un posible gran spoiler: la muerte de Miranda Priestly, interpretado por Meryl Streep. #devilwearsprada #devilwearsprada2 #eldiablosevistedeprada #fashiontiktok #modaentiktok #annehathaway

♬ original sound - <3

De acuerdo con insiders, ambos personajes se encuentran en un funeral, que será parte importante de la película.

Sin embargo, no se revela exactamente de quién es el funeral que veremos en esta secuela, aunque los fans ya hicieron sus teorías.

Otra cosa que se destaca es que no aparezca Emily Blunt como Emily, quien se supone que es otra de las protagonistas de El Diablo Viste a la Moda 2.

¿Quién morirá en El Diablo Viste a la Moda 2?

Aunque no se ha revelado de quién es el funeral del video filtrado en El Diablo Viste a la Moda 2, varios fans ya tienen sus teorías.

Las cuales apuntan directamente a la misma Miranda Priestly.

Así es, la versión más aceptada del funeral en el video filtrado, es que el personaje de Meryl Streep morirá en El Diablo Viste a la Moda 2.

Algo que es un tanto contradictorio con la trama, la cual trata de la antigua reina de la moda buscando ayuda para regresar a lo más alto.

Si es cierto que Miranda Priestly morirá, entonces es posible que esto sea al final de la película y hayamos visto el mismo desenlace en esta filtración.

Despejaremos está duda hasta el 1 de mayo de 2026, que es cuando se estrena El Diablo Viste a la Moda 2.

Pues se revela que Disney planeaba usar la tecnología deepfake con inteligencia artificial para que Dwayne Johnson apareciera en ciertas escenas del live action de Moana.

Disney quería usar inteligencia artificial deepfake en Dwayne Johnson para Moana live action

Una de las películas live action que se esperan para el 2026, es la de Moana con Dwayne Johnson como Maui pero ¿hecho con inteligencia artificial?

De acuerdo con The Wall Street Journal, Disney consideró utilizar la tecnología deepfake con inteligencia artificial.

Esto para que el rostro de Dwayne Johnson apareciera en ciertas escenas del live action de Moana.

Pues en vez de que Dwayne Johnson estuviera presente en todas las escenas, se usaría a un doble de cuerpo -Tanoai Reed primo de Johnson- y se implantaría con deepfake el rostro de La Roca.

¿Se usó inteligencia artificial para la película live action de Moana de Disney con Dwayne Johnson?

The Wall Street Journal reveló que Disney tenía la intención de usar inteligencia artificial en Dwayne Johnson para que apareciera en el live action de Moana.

De acuerdo a los reportes, Dwayne Johnson aceptó la propuesta de usar inteligencia artificial con su rostro, esto no se pudo llevar a cabo debido a problemas de datos y derechos de autor.

Ya que el estudio entró en negociaciones con la empresa de IA Metaphysic ante la complejidad de usar esta tecnología de inteligencia artificial y deepfake en Dwayne Johnson.

Además Disney también quería implementar medidas de seguridad que protegieran sus datos y tenían la preocupación de no poder reclamar la propiedad de todos los elementos en el live action de Moana con la IA en algunas escenas.

Y después de 18 meses de negociaciones, los equipos legales no pudieron llegar a un acuerdo sobre las preocupaciones de protección a los derechos de autor y copyright.

Por lo que ahora, Dwayne Johnson sí aparecerá en todas las escenas de Moana live action como Maui, y no con un doble de rostro que use deepfake.

De igual manera, este reporte revela que Disney también por poco uso IA en la nueva película de Tron: Ares.

En el mismo reporte donde se anunció el retraso de Avengers Doomsday, Disney confirmó la fecha de estreno y parte del elenco de El Diablo Viste a la Moda 2.

¿Cuándo se estrena El Diablo Viste a la Moda 2?

De acuerdo con el reporte de Variety, El Diablo Viste a la Moda 2 se estrenará en la misma fecha en la que se iba a estrenar Avengers Doomsday:

• El 1 de mayo de 2026

Esto significa que Disney le tiene confianza a El Diablo Viste a la Moda 2 para que compita con los estrenos de finales de primavera e inicios del verano.

Además de que debido a sus costes de producción, podrá sortear mejor la competencia en taquilla, con el fin de generar buenas ganancias antes de la llegada de The Mandalorian & Grogu.

Si bien esta secuela no genera tanta expectativa como la próxima película de Los Vengadores, puede servir como opción para público harto de los blockbusters.

Sin olvidar que al ser la secuela de un clásico de las comedias, mucha gente quiere ver cómo es que Disney logra ejecutar El Diablo Viste a la Moda 2.

Elenco de El Diablo Viste a la Moda 2

De momento, solo se tienen estos nombres del elenco confirmados de las protagonistas de El Diablo Viste a la Moda 2:

• Meryl Streep, de 75 años de edad, como Miranda Priestly
• Emily Blunt, de 42 años de edad, como Emily Charlton
• Anne Hathaway, de 42 años de edad, como Andy Sachs

Fuera de estas tres actrices, no se sabe nada más de quién integrará el resto del elenco de El Diablo Viste a la Moda 2, ni si regresarán otros actores y actrices.

La historia de El Diablo Viste a la Moda 2 girará en torno a Miranda Priestly, quien ha perdido relevancia en el mundo de la moda debido a la caída de Runway.

Sin embargo, tiene una última oportunidad mediante una alianza con una nueva inversora, lo que no sabe es que esa persona es su antigua asistente Emily.

Con información de Variety

Se reveló que la actriz Kristen Ritter- de 43 años de edad-se unirá al Universo Cinematográfico de Marvel dando vida otra vez a Jessica Jones en la serie de Daredevil en Disney+.

Disney confirma regreso de Krysten Ritter como Jessica Jones para Daredevil: Born Again

En el marco del Disney Upfronts 2025, de este 13 de mayo en Nueva York, Krysten Ritter confirmó que será Jessica Jones de nuevo.

Junto a Charlie Cox- de 42 años de edad- Krysten Ritter expresó su emoción al ser parte de la serie Daredevil: Born Again 2.

“Es genial estar de vuelta, volver a interpretar a Jessica después de tres temporadas y ‘The Defenders’ y ahora unirme al MCU. Estoy muy emocionada de traer de vuelta a este personaje icónico, y sin desvelar demasiado, hay mucho más por delante para Jessica Jones. ¡Esta será una temporada increíble!”

Krysten Ritter

Fue en 2015 cuando Krysten Ritter debutó interpretando a Jessica Jones en la serie homónima que produjo Netflix.

La historia de la investigadora privada de Marvel se extendería durante tres temporadas y la miniserie The Defenders donde que reunió a

• Daredevil
• Jessica Jones
• Luke Cage
• Iron Fist

Con la integración de Krysten Ritter en la segunda temporada de Daredevil: Born Again, Jessica Jones debuta oficialmente en el UCM.

Respecto a si se dará el eventual regreso de los Defenders Luke Cage e Iron Fist, el jefe de Marvel Televisión, Brad Winderbaum fijó su postura.

Indicó que la intención con la serie es “no apresurarse y contar la mejor historia”.

Y aunque es emocionante ese encuentro, habrá que evaluar las razones para que ocurra en la historia del vigilante de Hell’s Kitchen.

Así que por ahora, sólo se tiene en el panorama a Jessica Jones para ayudar a Daredevil.

Fecha de estreno de Daredevil: Born Again temporada 2 con Krysten Ritter como Jessica Jones

Luego de una gran recepción en su primera entrega, Daredevil: Born Again continuará su historia.

De acuerdo con Dario Scardapane- de 58 años de edad-, showrunner de la serie, Daredevil: Born Again temporada 2 se estrenará en marzo 2026.

Hasta el momento, no se sabe en cuántos capítulos aparecerá Krysten Ritter y qué trascendencia tendrá en la producción.

En su primera temporada, Daredevil: Born Again dejó un emocionante final para todos los fans del personaje.

Matt Murdock decidió reunir a sus aliados para combatir al tiránico alcalde de Nueva York, Wilson Fisk.

Disney se encuentra enfrentando una polémica bastante fuerte con Moana, cinta que estrenó su secuela en noviembre 2024 pasado.

Esto se debe a que The Walt Disney Company ha sido señalada por copiar una obra y hacerla pasar como suya.

Así como lo lees. Moana aparentemente no es una producción original de Disney, sino que sería un copia de otra historia.

¿Moana es un plagio? Esto sabemos de las acusaciones contra Disney

El medio Entertainment Weekly reveló que el pasado 10 de enero, Disney fue demandado por infringir derechos de autor por Moana.

De acuerdo con la disputa legal, se acusa que la franquicia de Moana se inspira, sin su consentimiento, en un escenario del animador Buck Woodall que creó hace 20 años.

El propio Buck Woodall señala a Jenny Marchick, antigua ejecutiva de desarrollo de Mandeville Films, por violar derechos de autor.

La acusa de pasar en secreto a Disney un proyecto que señala como “sustancialmente similar” a Moana, titulado “Bucky”, el cual Buck Woodall había escrito confidencialmente para ella en 2004.

Según señala Buck Woodall, el proyecto habría sido usado para desarrollar Moana y Moana 2.

Él expresó que dio a Jenny Marchick entre 2003 y 2008 “cantidades extremadamente grandes de propiedad intelectual”. Entre los documentos había:

• Un guion completo
• Ilustraciones de personajes (incluido un cerdo y un gallo)
• Presupuestos
• Un avance animado
• Guiones gráficos
• Referencias visuales

Buck Woodall ha indicado que obtuvo en 2004 la protección de derechos de autor por los documentos y que esta se actualizó en 2014.

Cabe señalar que la historia de Bucky, de la que supuestamente se inspiró Moana, se centraba en un adolescente polinesio.

Dicho joven realizaba un arriesgado viaje que iba en contra de los deseos y recomendaciones de sus padres.

Durante su travesía, el protagonista se enfrentaba a semidioses y también con personajes de la cultura polinesia.

Demanda a Disney por plagiar Moana; le piden compensación de más de 205 mil millones de pesos

Disney podría pasarla mal en caso de que pierda la demanda por derechos que entablaron por el supuesto plagio de Moana.

Buck Woodall pide una compesación económica de 2.5% de los ingresos generados por Moana y Moana 2.

Esto sería más de 10 mil millones de dólares, poco más de 205 mil millones de pesos, de acuerdo con el cambio actual.

Además, Buck Woodall exige que se le otorgue una decisión judicial en la que se confirme que le pertenecen los derechos de autor y que Disney no realizará infracciones a su historia más adelante.