Con una inversión de 30 millones de pesos y un avance del 41%, las obras buscan ofrecer una experiencia segura y accesible para turistas nacionales y extranjeros.

Entre las mejoras destacan la modernización de infraestructura, renovación museográfica, nueva señalética digital y rehabilitación de caminos, además de obras externas como banquetas, ciclopista y drenaje pluvial.

INAH detalla remodelación en Teotihuacán

Durante la mañanera del 30 de marzo de 2026, el director general del INAH, Joel Omar Vázquez Herrera, habló de los trabajos que se están realizado en Teotihuacán:

1. Mantenimiento y modernización de infraestructura. Mantenimiento en andadores y áreas de descanso, incluye rehabilitación de caminos y senderos. Aunado a esto se reinstalan accesos y taquillas.
2. Renovación museográfica. Se actualizan contenidos y se incorporan piezas relevantes de la cultura teotihuacana en tres espacios clave: Museo Antiguo, Museo de Sitio y Museo de la Pintura Mural.
3. Nueva señalética y una guía de visita digital. Se incorporan herramientas diseñadas para facilitar el recorrido y mejorar la comprensión de turistas nacionales y extranjeros.
4. Mantenimiento y conservación de muebles. Se trabaja en el mantenimiento de unidades de servicio para todos los visitantes

+ https://www.youtube.com/live/KkDORxgnyC8?si=NwbMAPjnwN8T019n&t=2058

Mejora de Teotihuacán requirió inversión de 30 millones de pesos

A 30 años de no realizarse una modernización, Teotihuacán se renueva al ser México una de las sedes deportivas del Mundial 2026.

Su mantenimiento y modernización presenta un avance del 41%. Para ello se invirtieron 30 millones de pesos.

Cabe mencionar que Teotihuacán se estructura por:

• 46 zonas arqueológicas
• 12 museos
• 12 juegos de pelota

Además de una remodelación interna, se realizan trabajos externos. Se han renovado banquetas, implementado una ciclopista y un sistema de drenaje pluvial diseñado a fin de evitar encharcamientos y estancamientos por la temporada de lluvias.

Estas mejoran beneficiarán a 76 mil habitantes locales así como ha visitantes nacionales y provenientes del extranjero.

La decisión de apostarle a esta zona arqueológica se debe a que en diciembre de 2025, fue visitada por 157 mil 221 personales. Números que reflejan el interés que despierte en el sector turístico.

Joel Omar Vázquez Herrera, director general del INAH, informó que el Programa de Mejoramiento de Zonas Arqueológicas (Promeza) registra un avance del 46% con una inversión de 380 millones de pesos.

El objetivo de Promeza es mejorar la experiencia de visitantes nacionales e internacionales durante la justa mundialista y en años posteriores.

Remodelación y mejoras al Museo Nacional de Antropología

Considerado el museo de museos en México y en Latinoamérica, el Museo Nacional de Antropología quedará listo previo a iniciar el Mundial 2026, que se llevará a cabo del 11 junio al 19 julio de este año.

Entre sus remodelaciones y mejoras, en los que se gastó 40 millones de pesos, se encuentran:

• Mantenimiento mayor en las plataformas de mármol del recinto
• Mantenimiento de la impermeabilización de las cubiertas de la Sala Sierra de Puebla
• Impermeabilización en la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia
• Colocación de puertas de cristal de la Sala Tolteca y de Juego de Pelota
• Colocación de cancel de salida en la Sala de Oaxaca
• Rehabilitación en diferentes unidades de servicio
• Rehabilitación luminaria del Tzompantli
• Renovación de red eléctrica del museo

Remodelación del Templo Mayor

El Templo Mayor, ubicado en el corazón del Centro Histórico de la Ciudad de México, no se queda atrás, entre sus mejoras destaca:

• Mantenimiento en zona arqueológica
• Mantenimiento en fachadas
• Mantenimiento en infraestructura como lo son elevadores

+ https://www.youtube.com/live/KkDORxgnyC8?si=NwbMAPjnwN8T019n&t=2058

El proyecto, impulsado por la Secretaría de Cultura, busca preservar, visibilizar y proyectar el arte textil como una de las expresiones más profundas de las culturas originarias del país.

En mayo se abrirá el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos en la Casa del Marqués del Apartado

En la Casa del Marqués del Apartado, inmueble del siglo XVIII diseñado por el arquitecto Manuel Tolsá, se abrirá el Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos.

Se tata de un espacio cultural dedicado a la riqueza textil del país, con piezas provenientes de distintas regiones.

Marina Núñez Bespalova, subsecretaria de Desarrollo Cultural, señaló que el museo contará con una superficie de 5 mil metros cuadrados distribuidos en tres niveles que albergarán más de 200 piezas textiles magistrales.

El objetivo principal del Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos es establecer un punto de encuentro que dignifique el patrimonio vivo de las comunidades originarias y fomente la colaboración con diseñadores contemporáneos.

Además de las exhibiciones permanentes y temporales, el espacio ofrecerá áreas interactivas y zonas destinadas a la capacitación de artesanos.

La Casa del Marqués del Apartado no solo albergará exposiciones textiles, sino también un área arqueológica que permitirá a los visitantes conocer el contexto histórico del lugar.

El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos ofrecerá una experiencia integral

En su muestra permanente se exhibirán alrededor de 210 piezas textiles, además de espacios dedicados a exposiciones temporales de arte textil contemporáneo.

A lo largo de las salas se abordarán temas como:

• El uso de telares
• Fibras naturales
• Tintes y técnicas de bordado
• Procesos de innovación desarrollados desde las propias comunidades indígenas y afromexicanas

Habrá una sala audiovisual, desarrollada con apoyo de la Comisión Nacional para el Conocimiento y Uso de la Biodiversidad, donde se explicará la relación entre el medio ambiente y la vestimenta tradicional.

El Museo Textil de los Pueblos Indígenas y Afromexicanos ofrecerá una experiencia integral con:

• Cafetería
• Restaurante
• Áreas lúdicas
• Salas de exposiciones temporales
• Espacios de capacitación
• Áreas interactivas
• Zonas de usos múltiples
• Una bodega especializada

Este espacio estará dedicado a la preservación, exhibición y diálogo de la riqueza artesanal del país.

En ese museo no solo se podrá valor a las técnicas textiles tradicionales, sino que también se les abrirá las puertas a nuevas generaciones de diseñadores.

Además del enfoque textil, el museo integrará diversas expresiones artesanales de distintas regiones del país, como piezas de latón, vidrio, barro y fibras naturales.

La funcionaria explicó que la decisión busca aprovechar la llegada de millones de turistas al país, especialmente ante el contexto del Mundial de Fútbol 2026.

“Hoy está en el Museo de Arte Moderno después de casi 20 años para el público mexicano y se va a extender hasta el 15 de julio. Eso es muy importante y es gracias a los coleccionistas que quieren aprovechar este momento de turismo para poner en alto el patrimonio de México”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Durante la conferencia matutina del lunes 30 de marzo encabezada por la presidenta Claudia Sheinbaum, la titular de Cultura aclaró que la colección Gelman permanece en México en exhibición y no ha sido vendida, como se ha especulado.

Asimismo, reiteró que el acervo solo puede salir del país de manera temporal, conforme a la legislación vigente.

Colección Gelman sigue en manos de coleccionistas mexicanos

La secretaria de Cultura explicó que la colección Gelman continúa siendo propiedad de coleccionistas mexicanos.

Detalló que existe un acuerdo con el banco Banco Santander únicamente para la gestión del acervo, lo que incluye tareas de conservación, aseguramiento de las obras y la organización de itinerarios internacionales para su exhibición.

Sin embargo, subrayó que la colección solo tiene permiso de salida temporal, por lo que no puede abandonar México de forma definitiva.

Colección Gelman busca atraer a turistas durante el Mundial 2026

Claudia Curiel de Icaza también señaló que extender la exposición permitirá que millones de visitantes extranjeros que llegarán a México por la Copa Mundial de la FIFA 2026 puedan conocer este importante acervo privado artístico.

“Esta exposición se va a extender hasta julio durante el Mundial porque queremos que sea una de las exposiciones relevantes y que los extranjeros, los millones de extranjeros que van a venir a México, tengan la oportunidad —al igual que las y los mexicanos— de ver esta colección, una de las más importantes”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Además, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) preparan museos y zonas arqueológicas del país para recibir a los visitantes internacionales durante la justa mundialista.

Colección Gelman podría regresar a México en 2028

Sobre cuándo volverá a exhibirse en el país, la secretaria de Cultura indicó que la colección Gelman podría regresar a México en 2028.

El acervo incluye obras de artistas fundamentales del arte mexicano como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo, además de más de 200 piezas de distintas épocas.

De acuerdo con lo establecido en la Ley de Aduanas y bajo un convenio de conservación y supervisión con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la colección solo puede salir temporalmente del país y debe regresar a México cada dos años.

Por ello, una vez que concluya su exposición en el Museo de Arte Moderno en julio, la colección saldrá nuevamente del país para presentarse en otros espacios internacionales, aunque deberá regresar a México conforme a lo establecido por la ley vigente.

Durante la conferencia matutina encabezada por la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, este lunes 30 de marzo de 2026, la funcionaria detalló que esta figura legal tiene como objetivo proteger obras artísticas consideradas fundamentales para la historia y la identidad cultural del país.

“Una declaratoria se da para proteger obras, ya sean privadas o públicas, que son consideradas parte fundamental de la historia y de la identidad de la creación artística nacional”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Asimismo, señaló que esta declaratoria regula la conservación de las piezas y prohíbe su exportación definitiva, permitiendo únicamente su salida temporal del país bajo ciertos permisos.

“¿Qué es lo que hace la declaratoria? Justamente regular su conservación para protegerla y prohibir su exportación definitiva; es decir, estas obras solo pueden salir de manera temporal”,

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Actualmente, en México existen más de 35 colecciones privadas con obras declaradas monumento artístico, entre ellas la Colección Gelman.

Este acervo reúne obras de destacados artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo, además de más de 200 piezas de distintas etapas del arte mexicano.

INBAL supervisa la Colección Gelman tras declaratoria de monumento artístico

La secretaria de Cultura también informó que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) mantiene un convenio con la Colección Gelman para brindar acompañamiento técnico y supervisión durante cinco años, periodo que corresponde a la actual administración federal.

Entre sus funciones se encuentra revisar los permisos de exportación temporal de las obras, como lo establece la legislación mexicana que prohíbe la salida definitiva del patrimonio artístico nacional.

¿Dónde se presenta la Colección Gelman en México?

Desde febrero de 2026, la Colección Gelman se exhibe en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México.

Ante el aumento de visitantes internacionales que se espera por la Copa Mundial de la FIFA 2026, la Secretaría de Cultura confirmó que la exposición extenderá su permanencia hasta el 15 de julio de 2026.

Después de esta fecha, la colección podría presentarse nuevamente fuera del país y regresar a México en 2028; sin embargo, aún no se han confirmado los países ni las fechas de su próxima itinerancia internacional.

La funcionaria explicó que esta colección de arte, considerada una de las más importantes del país, ha salido del territorio mexicano más de 30 veces desde 2010, siempre con los permisos correspondientes de entrada y salida.

“Cabe destacar que esta colección desde 2010 ha salido más de 30 veces del país, es decir, no es la primera vez que va a itinerar. Ha salido con los permisos correspondientes. Pero algo muy importante es que durante casi 20 años la colección no se presentó en México (…) La colección es mexicana, no se vendió y no puede salir de manera definitiva”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Entre las aclaraciones que hizo Claudia Curiel de esta colección Gelman destacan:

• Colección Gelman está en manos de coleccionistas mexicanos
• Acuerdo entre coleccionistas y Santander es solamente en gestión, donde la entidad bancaria fortalece su conservación, paga su aseguramiento y genera el itinerario en distintas partes del mundo donde se presentará
• Colección Gelman solamente tiene permiso de salida temporal, no puede salir de manera definitiva

Polémica por supuesta salida definitiva de la colección Gelman

La aclaración de la Secretaría de Cultura surge luego de rumores sobre una posible salida definitiva de la colección Gelman del país.

Este acervo privado reúne 30 obras con declaratoria de monumento artístico, además de alrededor de 200 piezas de distintas épocas del arte mexicano.

Entre los artistas representados destacan figuras fundamentales del arte nacional como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo.

Coleccionistas mexicanos apoyan para exhibir la colección Gelman en México

La secretaria de Cultura explicó que coleccionistas mexicanos adquirieron algunas de las obras del conjunto, lo que ha permitido colaborar con ellos para que la colección Gelman pueda regresar y exhibirse en el país.

Gracias a estos acuerdos, actualmente el acervo se presenta en el Museo de Arte Moderno, donde permanecerá en exhibición hasta julio de 2026.

Según explicó la funcionaria, el préstamo de obras y la realización de exposiciones internacionales son estrategias que permiten dar visibilidad al arte mexicano en el mundo.

Además, se busca que turistas nacionales y extranjeros que visiten México durante el Mundial de Fútbol de 2026 puedan conocer esta importante colección.

La colección Gelman debe regresar a México al menos cada dos años

De acuerdo con Claudia Curiel de Icaza, la colección Gelman se mantiene bajo el marco legal de la Ley de Aduanas y bajo un convenio de conservación y supervisión con el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Estas disposiciones establecen que la colección debe regresar al país al menos cada dos años, incluso cuando participe en exposiciones internacionales.

La secretaria indicó que, una vez que la colección salga nuevamente de México después de julio de este año, deberá regresar a más tardar en 2028, conforme a lo que establece la normativa vigente.

“Como indica la ley de monumentos, se otorga un permiso de salida temporal. No puede salir de manera definitiva. Es una colección que forma parte del conjunto histórico en el que fue creada y no se va a desarticular. No todas las obras tienen declaratoria, pero la colección no se vendió, solo sale de manera temporal”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

El evento se consolidó como un espacio de convivencia y expresión artística, lo que ha generado altas expectativas entre la población, que ya espera una tercera edición.

PrimaverArte posiciona a Toluca como ciudad cultural

El festival fortaleció el acceso a las expresiones artísticas y contribuyó a la reconstrucción del tejido social, al convertir espacios públicos en puntos de encuentro familiar.

Además, permitió proyectar a Toluca como una ciudad viva, incluyente y con amplia oferta educativa y recreativa, tanto para habitantes como para visitantes.

La directora de Educación, Cultura y Turismo, Victoria Sánchez, destacó que el festival ofreció experiencias culturales integrales, como:

• Conferencias y charlas con figuras de la literatura
• Conciertos con artistas destacados
• Pabellón de las Naciones, que acercó diversas culturas a la ciudad
• Festival de la Gráfica, que transformó espacios en galerías urbanas

Autores participantes reconocieron el interés y calidez del público, mientras que las exposiciones destacaron el talento local y su creatividad.

El evento también incluyó el Festival de Educación, acercando a estudiantes diversas opciones académicas para continuar su formación.

Asimismo, el alcalde entregó reconocimientos a las ganadoras de la convocatoria de poesía, entre ellas Mayra Karenina López Salinas, cuyo trabajo fue traducido al otomí por Leticia Becerril, y Alejandra Martínez Esquivel.

A través de WRadio, la funcionaría se mostró molesta por los rumores que giran alrededor de la Colección Gelman, que incluye pinturas de reconocidos artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, María Izquierdo, entre otros.

Condenó que hoy la gente se preocupe por su destino cuando a lo largo de 20 años no lo ha hecho; incluso, aseguró que nadie ha visto la colección privada que se encuentra exhibida en el Museo de Arte Moderno.

“La Gelman está en la Ciudad de México, la pueden ir a ver“, instó y enseguida subrayó que la polémica está siendo alimentada por administraciones pasadas.

“Es la comunidad de gente que estuvo antes en esos puestos, pero cuando ellos estuvieron no hicieron nada, es un tema político”

Claudia Curiel de Icaza. Titular de la Secretaría de Cultura

Por lo que una vez retomando el comunicado de Fundación Banco Santander, aclaró que:

• La Colección Gelman es privada y no fue vendida a Banco Santander.
• La Colección Gelman no se va definitivamente de México, pero sí saldrá temporalmente del país.

Colección Gelman viajará a España

De acuerdo a lo dicho por Claudia Curiel, la Colección Gelman estará en México hasta el Mundial 2026, posteriormente llegará a España.

Esto porque la familia Zambrano, dueños de la Colección Gelman, acordó con Fundación Banco Santander que la colección será exhibida en el extranjero.

Tomando en cuenta que la colección es privada, el INBAL deberá conceder los permisos necesarios así como asegurar su regreso a México, y es que 40 pinturas fueron declaradas Monumento Artístico.

Basándose en esto, la institución financiera tiene como misión: itinerar y preservar, presentándola en distintas parte del mundo. Su bodega se mantendrá en México.

Colección Gelman: ¿cuánto tiempo estará en España?

La Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, autoriza hasta por 5 años la itinerancia; sin embargo, aunque se habla de dos años, se desconoce cuánto tiempo pasará la Colección Gelman en España.

Una vez que viaje a España para ser exhibida por el tiempo estipulado entre Santander y la familia Zambrano, volverá a exhibirse en México.

“Estamos en gestiones para tener la exposición en México, otros años“.

Claudia Curiel. Titular de la Secretaría de Cultura

Incluye piezas de artistas fundamentales como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Francisco Toledo, entre otros.

Es considerada una de las colecciones privadas más importantes del arte moderno en México, pues refleja la riqueza cultural y artística del país durante gran parte del siglo XX.

Tras casi 20 años sin exhibirse en México, la Colección Gelman se presenta en 2026 en el Museo de Arte Moderno del 17 de febrero al 17 de mayo.

El acervo, actualmente propiedad de la familia Zambrano, es gestionado por la Fundación Banco Santander como parte de una nueva etapa de colaboración y circulación internacional bajo el nombre “Colección Gelman Santander”.

¿Por qué hay polémica con la colección Gelman?

La polémica de la Colección Gelman surge por rumores de venta y la protección legal de obras de Kahlo y Rivera que no pueden salir definitivamente de México.

La protección legal de obras como las de Frida Kahlo y Diego Rivera, catalogadas como monumentos artísticos cuya salida definitiva de México está prohibida, y los rumores sobre una posible venta o traslado permanente al extranjero.

Aunque la Secretaría de Cultura y Fundación Banco Santander han aclarado que las piezas solo viajarán temporalmente para exhibiciones internacionales, sectores culturales y políticos mantienen la preocupación por preservar este patrimonio en México.

Es decir, la polémica no es por la exhibición internacional —algo que ha ocurrido antes en ciudades como San Diego, Dallas o Canberra—, sino por el temor de que la colección pudiera perder su vínculo con México y quedar fuera de la protección nacional.

Artistas que integran la Colección Gelman

La Colección Gelman está estructurada por 160 pinturas y fotografías de importantes e influyentes artistas como:

• Frida Kahlo
• Diego Rivera
• José Clemente Orozco
• Graciela Iturbide
• David Alfaro Siqueiros
• Tina Modotti
• Jesús Reyes Ferreira
• Rufino Tamayo
• Manuel Álvarez Bravo
• Carlos Mérida
• Lola Álvarez Bravo
• Francisco Toledo
• Gabriel Figueroa

El arte moderno que abarca la mitad del siglo XX, desde el año 1941 hasta el 1998, fue reunido por el matrimonio compuesto por Jacques Gelman y Natasha Gelman, quienes se establecieron en México en los años cuarenta.

La colección se inició cuando, al no poder regresar a Europa por la Segunda Guerra Mundial, Jacques Gelman se adentró en la industria cinematográfica promoviendo internacionalmente a Cantinflas.

Con sus ingresos adquirió obras a través de la Galería de Arte Mexicano. Al conocer a Diego Rivera le encargó un retrato de su esposa. Las obras fueron en aumento.

La colección pasó a manos de la Fundación Vergel, presidida por Robert Littman, cuando murió Natasha Gelman, en 1998.

Sin embargo, en enero de 2026, se acordó que la Fundación Banco Santander se encargará de la gestión, conservación y exhibición de la colección Gelman Santander, con la participación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) de México.

Fundación que hoy asegura que la colección pertenece a la familia Zambrano.

¿Por qué destino de Colección Gelman genera polémica?

La Colección Gelman se ha presentado en diversas ciudades. Cuando vivía Natasha Gelman fue exhibida en el Centro Cultural Arte Contemporáneo de México.

Así como ha sido exhibida en distintas partes del mundo como San Diego, Dallas, Phoenix y Canberra y Australia.

Este 2026 podría salir nuevamente del país aunque de forma temporal y no definitivamente como se rumora.

Su salida de México genera controversia porque la colección incluye obras de reconocidos artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera que cuentan con una legislación que las protege al ser consideradas un monumento artístico.

Mediante un comunicado, la Secretaría de Cultura informó que las 30 obras pertenecientes a la Colección Gelman están registradas, catalogas y bajo supervisión del INBAL, lo que garantiza su protección.

Actualmente, las pinturas y fotografías, pertenecientes a coleccionistas mexicanos, están resguardadas en bodegas dentro del país, cumpliendo la normativa que estipula la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Colección Gelman sí saldrá de México, pero temporalmente

La Colección Gelman, que actualmente está siendo exhibida en el Museo de Arte Moderno y apreciada por más de 50 mil personas, saldrá del país aunque temporalmente.

Tal y como la Fundación Banco Santander lo dio a conocer por medio de un comunicado publicado en su portal, la Colección Gelman será exhibida en el extrajero siempre y cuando el INBAL conceda los permisos necesarios.

“De acuerdo con lo señalado por la propia institución financiera en un comunicado el pasado 23 de marzo, su participación se limita a funciones de gestión, coordinación y difusión cultural, sin que este acuerdo modifique, de ninguna manera, la propiedad de las obras ni en su régimen jurídico.”

Secretaría de Cultura

Es decir, el acuerdo que la Fundación realizó con la familia Zambrano, dueños de la colección de arte moderno considerada una de las más costosas en el mundo, no se basa en la transferencia de propiedad, comercialización o exportación definitiva de las obras consideradas un patrimonio cultural.

“La salida de las obras se autoriza únicamente de manera temporal, mediante los permisos correspondientes otorgados por el INBAL, garantizando en todo momento su integridad, conservación y retorno en México.”

Secretaría de Cultura

Hasta el momento se desconoce en qué partes del mundo será exhibida la colección, acción que responde a fines estrictamente culturales y de difusión artística.

Cuenta con una trayectoria de más de tres décadas en el sector cultural y el Servicio Exterior Mexicano, consolidándose como una de las administradoras más experimentadas en la preservación del patrimonio artístico y el fomento de las artes contemporáneas en México.

¿Quién es Alejandra de la Paz Nájera?

Alejandra de la Paz Nájera es una funcionaria de carrera reconocida por su capacidad para articular proyectos culturales de escala internacional. Es valorada por haber dirigido recintos de gran relevancia como el Museo Franz Mayer y el Museo de Arte Carrillo Gil.

También destaca la profesionalización de la gestión museística en México y su labor como Agregada Cultural en diversas embajadas, donde impulsó la presencia del arte mexicano en el extranjero mediante convenios de intercambio que aún hoy rinden frutos en la diplomacia cultural.

¿Qué edad tiene Alejandra de la Paz Nájera?

Se desconoce la fecha de nacimiento de Alejandra de la Paz Nájera, ya que mantiene su información personal en privado.

¿Alejandra de la Paz Nájera tiene pareja?

Alejandra de la Paz Nájera mantiene su vida personal con discreción, por lo que no existe información oficial o pública sobre su estado civil actual o pareja sentimental.

¿Qué signo zodiacal es Alejandra de la Paz Nájera?

Se desconoce el signo zodiacal de Alejandra de la Paz Nájera.

¿Alejandra de la Paz Nájera tiene hijos?

No se dispone de información pública respecto al entorno familiar directo de Alejandra de la Paz Nájera.

¿Qué estudió Alejandra de la Paz Nájera?

La formación académica de Alejandra de la Paz Nájera destaca por un sólido perfil en humanidades y una especialización técnica en la administración de instituciones culturales a nivel global:

• Licenciatura en Historia por la Universidad Iberoamericana.
• Diplomado en Política Internacional por la London School of Economics and Political Science (LSE).
• Diplomado en Liderazgo y Gestión de Museos por el Instituto de Liderazgo en Museos A.C. (ILM).
• Maestría en Administración de las Artes por la New York University (NYU).

¿En qué ha trabajado Alejandra de la Paz Nájera?

Alejandra de la Paz es conocida por ser una de las gestoras más completas en el sector, con experiencia en museos, diplomacia y administración pública. Su trayectoria completa incluye:

• Directora General del INBAL (2024-actualidad): Máxima responsable de la política artística nacional.
• Directora del Museo Franz Mayer: Donde lideró la renovación de la propuesta museográfica y digital del recinto.
• Coordinadora de Patrimonio Cultural y Educación del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME).
• Agregada Cultural de México en Estados Unidos y el Reino Unido: Representando al Servicio Exterior Mexicano.

“Hoy lo leí en una de las columnas, no tengo toda la información. Le pedí a Claudia que me informara, pero sí, pues, nuestro deseo es que se quede en México. Hay que hablar con quien tiene esta colección”

Claudia Sheinbaum. Presidenta de México

El 25 de marzo de 2026, la presidenta informó que ya solicitó información a la Secretaría de Cultura y, de ser necesario, dialogará con la familia Zambrano, propietaria de la colección de arte moderno.

Fundación Banco Santander aclaró que no adquirió la colección y garantizó que, aunque habrá exhibiciones temporales en el extranjero, las obras regresarán a México.

Colección Gelman se queda en México

La Fundación Banco Santander garantizó que la Colección Gelman Santander, cuyo origen inició con Jacques y Natasha Gelman, no saldrá definitivamente de México.

La Fundación Banco Santander negó haber adquirido la Colección Gelman; reveló haber acordado con la familia Zambrano, su preservación, estudio, cuidado y exhibición temporal en reconocidos museos alrededor del mundo.

“Es fundamental precisar que dicho acuerdo no implica, en ningún caso, ni la adquisición ni el traslado definitivo de la Colección fuera de México”

Fundación Banco Santander

Este acuerdo se apega a las normas mexicanas, en particular a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Por lo que en su momento, con autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) de la Secretaría de Cultura de México, se gestionarán los permisos correspondientes para la exportación temporal al extranjero de las obras Monumento Artístico, que forman parte de esta colección.

Y, una vez más, reiteran que la colección regresará a México.

“Ante las dudas que se han expresado, reiteramos que es la voluntad de los coleccionistas y nuestro compromiso que, en acuerdo con el INBAL, la Colección Gelman Santander regresará a México al término del período de exportación temporal”

Fundación Banco Santander

La pieza, que data entre 2000 a.C. y 900 d.C., forma parte de una colección privada y podría alcanzar hasta 4 mil euros.

El evento también incluirá esculturas de las culturas Tumaco de Colombia, además de un jarrón ceremonial Chimú de Perú, dentro de la Gran Subasta de Primavera.

Subastan máscara maya en Barcelona

Este próximo miércoles 25 de marzo, se pondrá en subasta una máscara maya en Barcelona, pieza que data de la época precolombina entre los años 2 mil antes de Cristo y 900 después de Cristo.

Dicha máscara maya se trata de una pieza tallada en Pórfido, una roca ígnea volcánica, que destaca por ser extremadamente dura y resistente.

La máscara maya actualmente forma parte de una colección privada en la Jacob Epstein de Christie´s London Art Tribal de 1995.

La puja por la máscara maya en la subasta de Barcelona comenzará con un precio de 2 mil 500 euros, y se espera que la pieza precolombina pueda alcanzar hasta los 4 mil euros.

Otras piezas precolombinas serán subastadas en España

Además de la máscara maya, otras piezas precolombinas serán subastadas en España como parte de la puja titulada Gran subasta de primavera de obras de grandes maestros, bellas arte

Por lo que en la subasta se tendrán varias piezas de la época precolombina particularmente esculturas de la cultura Tumaco, La Tolita procedentes de Colombia y Ecuador que comenzarán con un precio de 300 euros - más de 6 mil pesos - y hasta más de 14 mil pesos.

Entre otras piezas precolombinas, también se subastará un jarrón ceremonial Chimú de Perú del año estimado 1500 después de Cristo, la cual destaca por ser una cerámica negra, que podría alcanzar los más de 41 mil pesos.

De acuerdo con una consulta de El Universal, la escultura no ha regresado a su basamento debido a que se realiza un proceso de revisión del arbolado para evitar que ocurra otro siniestro.

Cultura revela por qué la escultura de Calderón sigue en el suelo de Los Pinos

La estatua de bronce del expresidente Felipe Calderón en Los Pinos cayó la madrugada del pasado 25 de julio de 2025 debido al colapso de un árbol provocado por las fuertes lluvias.

Tras la tormenta, la escultura de Calderón, de 2.2 metros, sufrió daños estructurales, específicamente, una fractura en la parte inferior de la pierna derecha y afectaciones en la base.

Hasta la fecha, la escultura del expresidente permanece en el suelo de Los Pinos, sin haber regresado a su basamento, pero la Secretaría de Cultura ya ha dado una respuesta al tema.

Cultura explicó que Agroasemex, seguro que protege la escultura, no permite que se vuelva a ser colocada hasta que se garanticen las condiciones óptimas para que no vuelva a caer.

Por lo anterior, en el complejo de Los Pinos se realiza un proceso de revisión, atención y sustitución del arbolado para evitar cualquier siniestro, de manera que la escultura esté segura.

“Una vez concluidos los trámites administrativos, evaluado el estado del arbolado y contando en todo momento con el personal especializado, se continuará con dicho levantamiento”.

Secretaría de Cultura

Hasta el momento se desconoce si existe un proyecto para la restauración de la escultura de Calderón, pero se estima que tendría un costo alrededor de 432 mil pesos.

El exhorto, compartido en redes sociales, pide que los objetos identificados por el INAH sean devueltos a México, al considerarse patrimonio nacional extraído de forma ilícita.

La dependencia recordó que la venta de piezas arqueológicas está prohibida desde 1827 y que ya se iniciaron procesos legales para su repatriación.

Cultura insiste a Francia en suspender subasta de piezas prehispánicas

La titular de la Secretaría de Cultura volvió a externar la inconformidad del gobierno de México a la subasta de piezas prehispánicas en París, Francia, programada para el 11 de marzo de 2026.

A través de un post en X, Curiel de Icaza compartió nuevamente el exhorto a que las piezas prehispánicas identificadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) no formen parte de la subasta al ser propiedad “de nuestra Nación”.

Según se informó, ya se iniciaron los procesos legales para la repatriación de las piezas prehispánicas por lo que piden “suspender su venta” y regresarlas a México por los canales correspondientes.

Asimismo, en el comunicado compartido por Curiel de Icaza se lee que la venta de piezas prehispánicas como las que París colocó en subasta, están prohibidas desde 1827, por lo que su presencia fuera del país se trató de “una extracción ilícita”.

Francia ya había intentado vender piezas prehispánicas

La Secretaría de Cultura llamó a Francia a suspender la subasta de 4 piezas prehispánicas que estarían a la venta el 11 de marzo de 2026, pero no es la primera vez que esto sucede.

El 26 de febrero de 2026, Curiel de Icaza compartió que en la misma sede, Casa Millon, se realizaría una subasta de 40 piezas arqueológicas propiedad de México, por lo que llamó a su suspensión.

Esta subasta correspondía a un evento que se realizaría el 27 de febrero de 2026 en París, pero se cree fue suspendida luego de iniciar el proceso jurisdiccional.

Compuesta por 60 retratos de mujeres mexicanas sobresalientes en diversas disciplinas, la exposición de Gabriela Saavedra en Paseo de la Reforma arrancará el viernes 6 de marzo 2026.

Exposición fotográfica de Gabriela Saavedra en Paseo de la Reforma destaca a mujeres en México

El proyecto “Es Mujer” de Gabriela Saavedra busca visibilizar el talento de las mujeres en ámbitos históricamente dominados por hombres, sirviendo como inspiración para las nuevas generaciones.

De acuerdo con Gabriela Saavedra, el proyecto nació en 2025, año en el que retrató a 60 mujeres destacadas en México y ha lanzado una segunda edición con 60 retratos más.

Los más recientes 60 retratos fotografiados por Gabriela Saavedra se expondrán en Paseo de la Reforma, frente al Museo Nacional de Antropología, a partir de este 6 de marzo a las 11:30 am.

Entre los retratos de Gabriela Saavedra que se expondràn de manera gratuita en Paseo de la Reforma se encuentran:

• María Anastasia “La Barbie” Juárez Trejo, campeona mundial del Consejo Mundial de Boxeo
• Rebeca Bernal Rodríguez, futbolista y capitana de la Selección Nacional de México
• Olimpia Coral Melo, activista
• Cristina Rivera Garza, escritora y ganadora del Premio Pulitzer 2024
• Carmen Aristegui , periodista
• Adriana Paz, actriz ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes
• Cecilia Patricia Flores, madre buscadora

“Voy a dedicar mi vida a esto”: Gabriela Saavedra sobre fotografiar mexicanas destacadas

En entrevista con López-Dóriga, Gabriela Saavedra señaló que 120 fotografías no son suficientes para destacar el gran valor y la importancia de las mujeres en todos los ámbitos de la vida.

Tras dos ediciones de su proyecto “Es mujer”, la fotógrafa Gabriela Saavedra reveló que desea dedicar toda su vida a esto, a buscar mujeres destacadas en México y retratarlas.

“Voy a dedicar mi vida a esto. Creo que vale la pena seguir haciéndolo y que no se quede en este proyecto de 120 mujeres”.

Gabriela Saavedra

Por lo anterior, Gabriela Saavedra invita al público a nominar a más mujeres ejemplares para futuras ediciones a través de sus plataformas digitales: @gsaavedraphoto y @esmujer2025.

De acuerdo con la información, la exposición de la fotógrafa Gabriela Saavedra arrancará este viernes 6 de marzo a las 11:30 am y estará disponible las 24 horas para todo el público.

Pero ¿quién es Gabriela Saavedra? Te decimos todo lo que se sabe de la fotógrafa mexicana detrás de la exposición “Es Mujer” en Paseo de la Reforma de la Ciudad de México (CDMX).

¿Quién es Gabriela Saavedra?

Gabriela Saavedra es una fotógrafa mexicana reconocida por su trabajo de retrato y fotografía editorial, así como por proyectos culturales y exposiciones que retratan a figuras de la vida artística, política y social de México.

La fotógrafa nació en la CDMX y ha desarrollado una carrera de más de tres décadas en el ámbito de la fotografía. Su proyecto más reciente es “Es Mujer”, que se presentará en Paseo de la Reforma.

¿Qué edad tiene Gabriela Saavedra?

Gabriela Saavedra tiene 55 años de edad.

¿Qué signo zodiacal es Gabriela Saavedra?

Dado que la fecha de nacimiento de Gabriela Saavedra es desconocida, su signo también lo es.

¿Gabriela Saavedra está casada?

No hay información que confirme que Gabriela Saavedra esté casada.

¿Gabriela Saavedra tiene hijos?

Los datos públicos no revelan si Gabriela Saavedra tiene hijos.

¿Qué estudió Gabriela Saavedra?

Gabriela Saavedra estudió en la Escuela Activa de Fotografía de la CDMX y, posteriormente, realizó estudios de cinematografía en el Columbia College de Chicago, Estados Unidos.

¿Cuál es la trayectoria de Gabriela Saavedra?

Gabriela Saavedra es fundadora de la Escuela Activa de Fotografía en Cuernavaca y autora del libro Apuestas y certidumbres, con retratos de artistas, intelectuales y figuras públicas de México.

Desde hace décadas, Gabriela Saavedra ha colaborado con revistas internacionales como:

• Vanity Fair
• Vogue
• Elle
• InStyle

La fotógrafa mexicana recibió reconocimiento en la VII Bienal de Fotografía en México y, en 1996, Gabriela Saavedra obtuvo la Beca de Creadores con Trayectoria del FONCA.

En 2010, Gabriela Saavedra produjo el proyecto editorial “México Suena”, donde fotografió a grandes figuras de la música latina como Shakira, Juan Gabriel y Alejandro Sanz.

Sus obras se han expuesto en espacios públicos importantes como Paseo de la Reforma, entre ellos, su proyecto “Es Mujer”, dedicada a retratar a mujeres mexicanas que han destacado en diversos oficios y profesiones.

Exposición fotográfica de Gabriela Saavedra en Paseo de la Reforma destaca a mujeres en México

El proyecto “Es Mujer” nació en 2025, año en el que retrató a 60 mujeres destacadas en México y, para este 2026, ha lanzado una segunda edición con 60 retratos más.

Los más recientes 60 retratos fotografiados por Gabriela Saavedra se expondrán en Paseo de la Reforma, frente al Museo Nacional de Antropología, a partir de este 6 de marzo a las 11:30 am.

Entre los retratos de Gabriela Saavedra que se expondràn de manera gratuita en Paseo de la Reforma se encuentran:

• María Anastasia “La Barbie” Juárez Trejo, campeona mundial del Consejo Mundial de Boxeo
• Rebeca Bernal Rodríguez, futbolista y capitana de la Selección Nacional de México
• Olimpia Coral Melo, activista
• Cristina Rivera Garza, escritora y ganadora del Premio Pulitzer 2024
• Carmen Aristegui , periodista
• Adriana Paz, actriz ganadora de la Palma de Oro del Festival de Cannes
• Cecilia Patricia Flores, madre buscadora

Tras dos ediciones de su proyecto “Es mujer”, la fotógrafa Gabriela Saavedra reveló que desea dedicar toda su vida a esto, a buscar mujeres destacadas en México y retratarlas.

“Voy a dedicar mi vida a esto. Creo que vale la pena seguir haciéndolo y que no se quede en este proyecto de 120 mujeres”.

Gabriela Saavedra

La presidenta de México reconoció que así como ha pasado con inconformidades en Radio Educación, está ocurriendo con trabajadores de la Secretaría de Cultura en general, por temas presupuestales que afecta su salario.

Claudia Sheinbaum promete corregir pendientes en Radio Educación y Secretaría de Cultura

En la mañanera del pueblo, la presidenta de México dijo estar enterada de las demandas de trabajadores de Radio Educación presidida por Fernanda Tapia.

Aunque existió un acuerdo con Radio Educación y el Sindicato Nacional de Trabajadores de Radio Educación (SINTRE), la plantilla laboral sigue inconforme y Claudia Sheinbaum lo sabe.

Sin embargo, reconoció que siguen en revisión, sobre todo de la forma en que moverán a los trabajadores por honorarios a otra sección -dentro de la ley- para que puedan tener mejores prestaciones laborales.

Asimismo, especificó que con el aumento en el salario mínimo de enero 2026, algunos trabajadores por honorarios quedaron debajo de este, pero ya se trabaja para hacer las correcciones.

Sin embargo, subrayó que están en el análisis del presupuesto, el movimiento que harán bajo la ley y que sea beneficioso para trabajadores de Radio Educación y de la Secretaría de Cultura en general.

“Vamos a corregir todo eso (...) Con el aumento al salario mínimo, hay trabajadores que se quedaron con un ingreso menor, cosa que no debe ser (...) Estamos trabajando en ello, tiene que analizarse el presupuesto, pero el objetivo es cumplir con la ley y que todos tengan las prestaciones suficientes”.

Claudia Sheinbaum, presidenta de México.

Trabajadores de la Secretaría de Cultura se manifiestan y cierran oficinas

Claudia Sheinbaum explicó que están corrigiendo pendientes de los trabajadores de la Secretaría de Cultura, pues además el Sindicato cerró las oficinas desde el 1 de marzo.

Con un comunicado, Cultura informó que hoy 2 de marzo de 2026 no se realizarán operaciones en las oficinas de la CDMX, asegurando que la manifestación del Sindicato Nacional de Cultura (SINAC) se los impide.

Sin embargo, recordaron que tienen el compromiso de que “ningún trabajador percibirá un salario inferior al mínimo”, pero para ello debe estar anunciada “la política salarial” conforme al “retroactivo” de enero 2026.

Con este acto, se reconoce a esta agrupación como una pieza intrínseca de la historia y el alma de la entidad.

Cada rincón de Guanajuato evoca cosas maravillosas y no se podría entender la historia de una ciudad como ésta, de una capital como la nuestra, sin la Estudiantina de la Universidad de Guanajuato.

Libia Dennise García, Gobernadora de Guanajuato.

Libia Dennise García protege el legado musical de Guanajuato

La gobernadora resaltó que es imposible pensar en la capital sin evocar los acordes, los bailes y el vibrante colorido de las estudiantinas. Señaló que, con esta declaratoria de Patrimonio Cultural Intangible, se asegura la protección de esta tradición para que las futuras generaciones sigan disfrutando de las coplas que llenan de alegría las calles de la ciudad.

En el marco de esta ceremonia, la mandataria estatal entregó un merecido reconocimiento a Joaquín “El Flaco” Arias Espinosa, fundador y director de la Estudiantina de la UG.

Libia Dennise destacó que su visión y entrega dieron origen a una herencia musical que hoy es símbolo de identidad, presente en cada callejón que se inunda de música y en el espíritu festivo universitario.

Al evento asistieron Claudia Susana Gómez López, rectora general de la UG; Jorge Daniel Jiménez Lona, secretario de Gobierno; Lizeth Galván Cortés, secretaria de Cultura, y el presidente del Consejo Consultivo del Sistema DIF Estatal, Juan Carlos Montesinos Carranza, entre otras personalidades de los tres poderes del Estado.

Libia Dennise García encabeza caminata cultural al Teatro Juárez

Tras la firma del decreto, la gobernadora Libia Dennise encabezó una caminata hacia el Teatro Juárez, acompañada por la música de la Estudiantina de la UG, que entonó sus temas más emblemáticos.

Desde este icónico recinto, la mandataria reconoció la pasión de quienes, hace más de seis décadas, sembraron un proyecto artístico que hoy es embajador cultural de Guanajuato ante el mundo.

El homenaje cerró con broche de oro con la voz de la cantante Lucero, quien acompañada por la Estudiantina, engalanó la figura de “El Flaco” Arias como parte esencial de esta herencia viva.

La gobernadora reafirmó que esta tradición transformó los espacios públicos en lugares de convivencia y pertenencia, consolidando a Guanajuato como el corazón cultural de México.

Ante la falta de pago, además de un esquema laboral sin contrato y jornadas excesivas, empleados del IMCINE Y CCC convocaron a un paro, cuyo inicio está previsto para este 1 de marzo.

Secretaría de Cultura da a conocer fecha de pagos para trabajadores del IMCINE y CCC

A través de un comunicado, la Secretaría de Cultura informó que el pago correspondiente a enero y febrero de 2026 para trabajadores del IMCINE y CCC llegará este jueves 5 de marzo.

La Secretaría de Cultura se comprometió a agilizar los procesos administrativos para no tener retraso en los pagos, así como a mantener un diálogo abierto con la comunidad cinematográfica.

El conflicto en el IMCINE se dio a conocer hace unos días, cuando los trabajadores revelaron que su contrato concluyó el 31 de diciembre de 2025 y, hasta ahora, este no había sido renovado.

La plantilla de trabajadores del IMCINE opera sin respaldo legal y sin sueldo desde que inició 2026, y, a sus demandas, se sumaron los empleados del CCC al trabajar bajo condiciones similares.

CCC cancelan diálogo con Secretaría de Cultura

El Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) denunció que hay un doble discurso por parte del gobierno, pues presumen el fortalecimiento del cine, pero no apoyan a quienes trabajan en la industria.

Debido a la falta de pagos y malas condiciones laborales, el CCC se unió al paro de labores con el IMCINE, razón por la que la Secretaría de Cultura convocó a una mesa de diálogo para este 27 de febrero.

Sin embargo, el CCC canceló esta reunión con la Secretaría de Cultura al determinar que, para este tipo de eventos, se necesita un aviso con anticipación de al menos 48 horas.

El personal denunció en un comunicado dirigido a Claudia Curiel de Icaza (Secretaría de Cultura) y Edgar Amador (Secretaría de Hacienda) incertidumbre en las contrataciones y adeudos pendientes, pese a que los trámites administrativos ya habrían comenzado.

Entre sus demandas destacan pagos retroactivos, contratación inmediata y el reconocimiento de su antigüedad, además de abrir un diálogo con las autoridades culturales.

IMCINE anuncian paro por esquema de honorarios

Trabajadores del IMCINE anunciaron paro por esquema de honorarios por falta de contratación y pago, pese a que precisaron que ya se ha iniciado trámites para estos procesos; sin embargo, no han sido formalizados.

“Mientras tanto, se nos solicita continuar con nuestras labores, lo que nos genera una profunda preocupación respecto a nuestra estabilidad laboral y al cumplimiento oportuno de nuestros ingresos”.

Trabajadores del IMCINE

Con ello, las exigencias de los trabajadores del IMCINE ante el paro anunciado, se pide:

• El pago urgente y retroactivo a todos los trabajadores, que llevan desde el 1 de enero laborando sin certezas ni contrato.
• Contratación indefinida e inmediata, que reconozca el trabajo y especialización de cada uno.
• Reconocimiento de la antigüedad laboral.
• Sueldos proporcionales a las actividades que realizamos.
• Espacios y medios necesarios para llevar a cabo nuestras actividades diarias.

Trabajadores del IMCINE piden conversación con autoridades

Tras el anuncio del paro por esquema de honorarios por parte de trabajadores del IMCINE, también se ha solicitado una conversación con autoridades.

“Solicitamos una conversación y resolución abierta y franca con la Dirección General del IMCINE, la Secretaría de Cultura y la Secretaría de Hacienda, así como una definición clara sobre nuestros contratos.”

Trabajadores del IMCINE

Con ello, los trabajadores del IMCINE argumentan que consideran necesario reconocer un compromiso recíproco, por lo que “nos interesa tener un diálogo asertivo, que nos brinde certidumbre”.

Al asumir el cargo, enfrentó el reto de equilibrar la preservación de los hallazgos arqueológicos con una crisis presupuestaria que ha impactado la operatividad de museos y zonas arqueológicas en el país.

¿Quién es Joel Omar Vázquez Herrera?

Antes de su nombramiento, Joel Omar Vázquez Herrera se consolidó como una figura clave en Oaxaca, donde lideró la restauración de más de 600 inmuebles históricos tras los sismos de 2017 y 2020.

Se le reconoce por ser un perfil operativo que conoce las carencias de los Centros INAH estatales, habiendo reactivado espacios culturales como el Museo Ervin Frissell en Mitla.

¿Qué edad tiene Joel Omar Vázquez Herrera?

Aunque la trayectoria profesional de Joel Omar Vázquez Herrera, que supera los 20 años, sugiere que se encuentra en una etapa de madurez en su carrera, no existe información pública sobre su fecha de nacimiento.

¿Quién es la esposa de Joel Omar Vázquez Herrera?

La información sobre la vida sentimental de Joel Omar Vázquez Herrera se mantiene estrictamente en el ámbito privado. No hay registros públicos que confirmen su estado civil o la identidad de una pareja actual.

¿Qué signo zodiacal es Joel Omar Vázquez Herrera?

Al no contar con una fecha de nacimiento confirmada (día y mes), no es posible determinar el signo zodiacal de Joel Omar Vázquez Herrera.

¿Joel Omar Vázquez Herrera tiene hijos?

No se menciona información sobre hijos en las semblanzas oficiales ni en las entrevistas que ha concedido como funcionario público.

¿Qué estudió Joel Omar Vázquez Herrera?

Joel Omar Vázquez Herrera es licenciado en Antropología Social y cuenta con una maestría en Administración Pública por la Universidad Autónoma de Querétaro, formación académica que respalda su trayectoria en el sector cultural y en la gestión pública.

¿En qué ha trabajado Joel Omar Vázquez Herrera?

Joel Omar Vázquez Herrera cuenta con una amplia trayectoria en el ámbito de la preservación cultural; además, destaca por su labor como docente e investigador. Entre los cargos más relevantes que ha desempeñado se encuentran:

• Director General del INAH (2025–Presente): Sucesor de Diego Prieto Hernández.
• Director del Centro INAH Oaxaca (Dos periodos): Responsable de la reconstrucción post-sismos y la actualización de planes de conservación en Monte Albán.
• Coordinador Nacional de Antropología: Rol donde supervisó investigaciones de carácter étnico y social a nivel país.
• Docente e Investigador: Ha impartido cátedra sobre movimientos sociales y políticas hídricas, vinculando la academia con la práctica institucional.

La titular de la Secretaría de Cultura, Claudia Curiel de Icaza, firmó el documento donde se argumenta que además, las piezas deben ser devueltas a México.

México defiende piezas prehispánicas que iban a ser subastadas en París

A través de X, Claudia Curiel de Icaza, dio a conocer el llamado a que la subasta “Les Empire de Murière” programada para el 27 de febrero de 2026 en París, fuera suspendida por ser ilícita.

Según la secretaria, se encontró que la subasta que iba a tener como sede la Casa Millon, tenía 40 piezas prehispánicas que corresponden al patrimonio de México y que son “inalienables por ley”.

Ante ello, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) “emitió el dictamen correspondiente”, por el que replican “Mi patrimonio no se vende”.

Asimismo, de Icaza adjuntó la carta dirigida a Casa Millon en París, Francia, donde exponen que las piezas que supuestamente están bajo su propiedad son ilícitas.

“Dichos bienes son propiedad de la Nación, inalienables e imprescriptibles, y su exportación está prohibida desde 1827, por lo que su presencia fuera del territorio nacional deriva una extracción ilícita”.

Comunicado de la Secretaría de Cultura.

Por otra parte, además de subrayar que se iniciaron “procedimientos jurisdiccionales” por las piezas prehispánicas, recordó que las piezas tendrán que ser “repatriadas” a México “por los canales diplomáticos y legales oficiales”.

Asimismo, la Secretaría de Cultura hizo un llamado a evitar la “este tipo de ventas” debido a que atentan contra el patrimonio de México y sus culturas prehispánicas.

“Ha sido uno de los más importantes en México y el mundo que no hace apología a la violencia. Hace canciones de amor y es de nuestro país”.

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura.

Claudia Curiel de Icaza destacó que el cantante ha logrado éxito internacional sin recurrir a la apología de la violencia en sus canciones.

Además de su participación en México, Carin León se presentará durante siete días consecutivos en Sphere Las Vegas, abriendo camino a otros artistas mexicanos y latinos.

Carin León es reconocido por el gobierno de México por no hacer apología de la violencia

En la mañanera del pueblo del 24 de febrero de 2026, Claudia Curiel de Icaza compartió la serie de festivales que la Secretaría de Cultura prepara para recorrer todos los estados de la república mexicana.

Ante ello, anunció que Carin León formará parte del primer concierto en Tijuana llamado Festival Territorio de Paz enalteciendo que tiene éxito pese a no hacer apología de la violencia en sus canciones.

Por otra parte, recordó que Carin León también se presentará en Sphere en Las Vegas por siete días consecutivos, lo que abre camino a otros artistas mexicanos y latinos.

Asimismo, anteló que el concierto de Carin León en el festival de Tijuana dedicado al regional mexicano, será en el mes de marzo y totalmente gratuito.

Con géneros que van del regional mexicano al jazz, hip-hop, ska, rock y música electrónica, el programa busca promover la cultura y la convivencia pacífica.

El primer evento será el 21 de marzo en Tijuana con Carin León, mientras que otras sedes como CDMX, Oaxaca, Puebla y Durango esperan anunciar próximamente a sus artistas.

Baja California: Festival Territorios de Paz en Tijuana

El 21 de marzo de realizará el primer concierto masivo en Tijuana enfocado al regional mexicano.

Artistas:

• Carin León

CDMX: CENART

La Ciudad de México vivirá en el mes de marzo un festival de jazz gratuito que se enfocará en el talento de mujeres.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Oaxaca: Festival de la Primavera

En marzo en el Centro Histórico de Oaxaca se vivirá el Festival de la Primavera con un evento de banda tradicional.

Artistas:

• Aún sin anunciar

CDMX: Parcur

La CDMX cerrará el mes de marzo con un evento llamado Parcur dedicado al género del hip-hop.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Puebla: Feria de Puebla

Para el mes de abril, Puebla tendrá su feria con el género de electrónica.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Aguascalientes: Feria del lago

El estado de Aguascalientes tendrá su feria en abril, dedicada al pop, rock y la cumbia.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Estado de México: Concierto por la paz

En Ecatepec habrá un concierto en abril dedicado al ska y el rock urbano.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Tabasco: Festival de la cebra

Para mayo habrá concierto en Tabasco enfocado en el folclore y la música latinoamericana.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Tamaulipas: Festival de la Frontera Tamaulipeca

En Tamaulipas se realizará un festival de música norteña en el mes de mayo.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Morelos: Festival de mayo

En el mes de mayo de realizará en Morelos un festival enfocado en el rock, hip-hop, trap, ska y el reggae.

Artistas:

• Aún sin anunciar

Durango: Festival Corazón del Norte

Para junio habrá un festival en Durango que estará enfocado en el regional mexicano.

Artistas:

• Aún sin anunciar

La ceremonia se realizó el viernes 20 de febrero de 2026 en la Heroica Ciudad de Juchitán de Zaragoza. Este proyecto beneficiará a más de 88 mil habitantes y forma parte de la estrategia estatal conocida como Primavera Oaxaqueña, que contempla la conclusión total del recinto en coordinación con autoridades municipales y población local.

Salomón Jara consolida espacios para el desarrollo cultural en Oaxaca

Salomón Jara destacó que su gobierno mantiene un enfoque de territorio, creando espacios donde las infancias puedan descubrir disciplinas como el teatro, la música y la danza, fortaleciendo así las tradiciones que dan identidad al estado.

El Istmo es tierra de resistencia y creación, aquí la palabra tiene fuerza, la música tiene raíz y la cultura tiene rostro comunitario.

Salomón Jara, Gobernador de Oaxaca

La obra cuenta con una superficie de 7 mil metros cuadrados y fue construida con una superestructura de acero y láminas termoacústicas, además de una celosía de barro recocido que garantiza seguridad y funcionalidad.

El recinto tiene capacidad para albergar a 2 mil 600 personas sentadas y 5 mil de pie, contando con auditorio, escenario, camerinos, núcleos sanitarios y sistemas de captación de agua.

Gobierno de Salomón Jara rescata obras del olvido en beneficio de Juchitán

Por su parte, el presidente municipal de Juchitán, Miguel Sánchez Altamirano, señaló que, tras años de abandono por parte de gobiernos estatales anteriores, la administración de Salomón Jara finalmente le cumple a la población con infraestructura moderna y digna.

Esta es una obra profundamente significativa para nuestros pueblos. No se trata únicamente de infraestructura, es un espacio destinado a fortalecer nuestra identidad, abrir oportunidades a las juventudes y preservar nuestra riqueza.

Miguel Sánchez Altamirano, presidente municipal de Juchitán.

Como parte de la ampliación de infraestructura regional, el Gobierno de Oaxaca también construye un centro multitareas en el Istmo de Tehuantepec para atender contingencias derivadas de fenómenos naturales, reforzando el desarrollo y bienestar de la zona.

Finalmente, se informó que la estrategia Primavera Oaxaqueña continúa fortaleciendo y ampliando la infraestructura en la región, con proyectos orientados al desarrollo regional y al bienestar de sus comunidades.

El encuentro anual reúne a escritores, mediadores y promotores culturales para honrar el legado de Carlos Pellicer Cámara y la tradición poética del sureste mexicano.

Este evento no solo celebra la memoria literaria, sino que consolida la mediación lectora como una política pública prioritaria en la entidad, llevando las letras más allá de los recintos tradicionales.

Secretaría de Cultura de Tabasco impulsa la identidad literaria del sureste

La ceremonia inaugural tuvo lugar en el Centro Cultural Quinta Grijalva, donde la titular de la Secretaría de Cultura, Aída Elba Castillo Santiago, destacó que la edición de este año está dedicada a autores que construyeron su obra desde la identidad fluvial y tropical del trópico.

En representación del gobernador Javier May Rodríguez, el secretario de Gobierno, José Ramiro López Obrador, dio inicio formal a las actividades. Durante su discurso, evocó la figura de Carlos Pellicer como un referente inmortal de la literatura mexicana:

Hace 129 años nació un tabasqueño cuya obra, visión de futuro y compromiso con Tabasco trasciende hasta nuestros días y seguirá marcando a las futuras generaciones.

José Ramiro López Obrador, Secretario de Gobierno en Tabasco

Como parte de los actos simbólicos, se develó el retrato de Ramón Bolívar, realizado por el artista Fontanelly Vázquez Alejandro, y se anunció la distribución de la colección “25 para el 25” del Fondo de Cultura Económica, para fomentar la lectura con títulos accesibles.

Mesas de lectura y talleres: Las Jornadas Pellicerianas llegan a los municipios

Más allá del protocolo, el eje de la jornada se centró en la formación de nuevos públicos. En la Biblioteca José María Pino Suárez, se realizó el Encuentro Estatal de Mediadores de Lectura, mientras que en Comalcalco se desarrollaron mesas de diálogo con escritores locales sobre los desafíos regionales de la cultura.

La programación incluyó actividades de vanguardia pedagógica:

• Elaboración de libros Pop-Up y el uso del Kamishibai como detonador de diálogo.
• Carlos Pellicer López ofreció una relectura contemporánea de “Laudanza de la provincia”.
• Concierto multidisciplinario a cargo de la Banda Sinfónica del Estado.

En un esfuerzo por descentralizar la agenda cultural, las Jornadas Pellicerianas buscan sostener un debate literario desde la periferia, reafirmando que el sureste es un pilar fundamental de la riqueza intelectual de México.

Claudia Curiel de Icaza explicó que esta medida busca enfrentar una problemática histórica: las películas nacionales suelen proyectarse en horarios poco competitivos y con escasa visibilidad.

El plan incluye revisiones semanales y semestrales para garantizar su cumplimiento, además de incentivos fiscales que fomenten la producción cinematográfica en México.

Claudia Curiel anuncia medida para impulsar más días en cartelera para cine mexicano

Pese a que las películas mexicanas tiene reservado un 10% de las proyecciones en las salas de cine, los filmes suelen proyectarse en horarios en donde la gente no asiste a verla.

Por lo anterior, la Secretaría de Cultura está impulsando que el cine mexicano tenga más días en la cartelera, garantizando que las películas sean vistas y reciban ganancias.

En entrevista con Joaquín López-Dóriga, la secretaria Claudia Curiel de Icaza reveló que se harán revisiones semanales y semestrales para garantizar que los cines proyecten 14 días las películas mexicanas.

El plan busca un balance dentro del ecosistema nacional para que las películas mexicanas tengan mejores horarios y no se vean desplazadas totalmente por los grandes lanzamientos internacionales.

Cabe mencionar que, esta medida es parte de un plan integral del gobierno federal que incluye “incentivos fiscales históricos” para atraer producciones nacionales e internacionales a México.

Por su parte, Claudia Sheinbaum expuso que sabe que trabajadores de la Cineteca Nacional están trabajando “por honorarios”, pero dijo estar buscando que tengan mejores condiciones.

Ya no habrá paro en la Cineteca Nacional; Cultura promete fortalecer a los trabajadores

La Cineteca Nacional compartió que ya había entablado conversación con sus trabajadores sobre el paro que buscaban hacer, y ahora la secretaria de Cultura confirmó que no se realizará.

Durante la mañanera del pueblo del 13 de febrero, Claudia Curiel de Icaza, titular de la Secretaría de Cultura, rechazó la posibilidad de que trabajadores de la Cineteca Nacional fueran a hacer un paro.

De Icaza aseguró que Cultura y directivos de la Cineteca Nacional entablaron conversación con los trabajadores, de modo que estas acciones quedaron descartadas porque hubo un compromiso sobre sus condiciones laborales.

“Se habló con todos los trabajadores (...) Se tiene que fortalecer y respaldar a los trabajadores en temas de prestación de servicios”.

Claudia Curi de Icaza, secretaria de Cultura.

Asimismo, explicó que el diálogo también se está haciendo con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público (SHCP), argumentando que “estamos sensibilizados” con la importancia de los trabajadores para la Cineteca Nacional.

Por otra parte, apuntó que si bien se habla de un paro se trata de “un grupo muy pequeño” que busca hacer “algo simbólico”, pero nada de que la Cineteca Nacional llegue a paralizarse.

Claudia Sheinbaum busca mejores condiciones laborales para trabajadores de la Cineteca Nacional

La presidenta de México, Claudia Sheinbaum, confirmó estar enterada de las exigencias de los trabajadores de la Cineteca Nacional, explicando que respalda lo que piden.

La mandataria dijo estar enterada de que estos tienen contratos por honorarios, sin embargo, apuntó que busca “fortalecer su trabajo y su permanencia”, pues los trabajadores expusieron la incertidumbre que les causaba el no saber si iban a volver a ser contratados o no.

Asimismo, explicó que la conversación para la mejora en las condiciones se está haciendo con la SHCP porque se debe saber de cuánto dinero se dispone para hacer los cambios.

Por otra parte, Claudia Sheinbaum aludió a que deben mejorar las condiciones de los trabajadores de la Cineteca Nacional porque ahora hay una nueva sede -Chapultepec- y por ende se requieren más colaboradores.

“Estamos buscando la manera de fortalecer -a los trabajadores por honorarios- su trabajo y su permanencia en el empleo. Además, ahora tenemos la otra Cineteca, de Chapultepec, entonces tiene que haber suficientes trabajadores. Obviamente todo esto tiene que verse con Hacienda para revisar que haya los recursos suficientes”.

Claudia Sheinbaum, presidenta de México.

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¿Quién es Marina Stavenhagen Vargas?

Marina Stavenhagen Vargas es actualmente la directora general de la Cineteca Nacional desde 2024. Sin embargo, anteriormente estuvo a cargo de Imcine.

Marina Stavenhagen Vargas es una guionista, escritora y directora de cine que ha participado en algunos rodajes como en el guion para En medio de la nada.

La ascendencia de Marina Stavenhagen Vargas es de Alemania, pues su familia llegó a México mientras huían del nazismo. Sus padres son Rodolfo Stavenhagen y María Eugenia Vargas, ambos antropólogos.

Ella es una de las principales difusoras de la falta de apoyo que tienen los cineastas mexicanos.

¿Qué edad tiene Marina Stavenhagen Vargas?

Se desconoce qué edad tiene Marina Stavenhagen Vargas.

¿Quién es el esposo de Marina Stavenhagen Vargas?

Se desconoce si Marina Stavenhagen Vargas tiene esposo.

¿Qué signo zodiacal es Marina Stavenhagen Vargas?

Se desconoce el signo zodiacal de Marina Stavenhagen Vargas.

¿Cuántos hijos tiene Marina Stavenhagen Vargas?

Se desconoce si Marina Stavenhagen Vargas tiene hijos.

¿Qué estudió Marina Stavenhagen Vargas?

Marina Stavenhagen Vargas estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), así como guionismo en el Centro de Capacitación Cinematográfica.

¿En qué ha trabajado Marina Stavenhagen Vargas?

Marina Stavenhagen Vargas actualmente trabaja como directora de la Cineteca Nacional. Sin embargo, ha tenido otros empleos como:

• Directora de Imcine
• Directora de Difusión y Promoción de Imcine
• Fundadora del Festival Internacional de Escuelas de Cine
• Coordinadora del Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas Vid@arte
• Maestra en el Centro de Capacitación Cinematográfica
• Miembro del Sistema Nacional de Creadores
• Miembro de la junta directiva del Festival de Cine para Niños
• Presidenta de la Asociación de Mujeres en el Cine y Televisión en México
• Miembro del Patronato del Festival Internacional de Cine de Guadalajara
• Miembro del Consejo Asesor del Festival de Cine Documental Ambulante
• Coordinadora del Laboratorio de Historias para Cine

Asimismo, Marina Stavenhagen Vargas participó en estos largometrajes:

• En medio de la nada
• De la calle
• La guerrilla y la esperanza (documental)
• La última noche
• Dentro de la noche
• La última luna
• Sonata de luna
• Amor y venganza

De acuerdo con la información, Mauricio Maillé tiene una trayectoria de más de 30 años como gestor cultural y ha desarrollado una variedad de proyectos en México, Estados Unidos y Europa.

¿Quién es Mauricio Maillé?

Mauricio Maillé es un gestor cultural y curador mexicano con amplia trayectoria en proyectos museísticos, exposiciones y publicaciones relacionadas con el arte y la cultura.

Desde hace años, Mauricio Maillé ha dedicado su vida profesional a contar historias a través de imágenes, exposiciones y museos, y ahora toma un rol clave al frente del Museo del Palacio de Bellas Artes.

¿Qué edad tiene Mauricio Maillé?

La edad de Mauricio Maillé es desconocida.

¿Mauricio Maillé está casado?

La información no especifica si Mauricio Maillé está casado.

¿Mauricio Maillé tiene hijos?

No hay información que confirme que Mauricio Maillé tenga hijos.

¿Qué estudió Mauricio Maillé?

La formación de Mauricio Maillé no es de dominio público, aunque está relacionada con el arte y la cultura.

Realizó un programa de Gestión Integral de Museos en el Museo Nacional del Prado.

¿Cuál es la trayectoria de Mauricio Maillé?

Mauricio Maillé es gestor cultural en museos, exposiciones y proyectos curatoriales con una carrera de más de 30 años en el sector cultural, se le reconoce por su trabajo de planeación y realización de proyectos.

A lo largo de su carrera ha organizado y participado en alrededor de 70 exposiciones en México, Estados Unidos y Europa que incluyen destacadas colecciones fotográficas y de arte contemporáneo.

Además de curaduría, Maillé ha participado en publicaciones y catálogos de arte vinculados a exposiciones, especialmente trabajando con instituciones y en proyectos como:

• Fundación Televisa
• Museo del Palacio de Bellas Artes
• Mexichrome. Fotografía y color en México
• Colección Ricardo B. Salinas Pliego

Su trabajo no solo se centra en el montaje de exposiciones, sino también en el fortalecimiento institucional de los espacios culturales, donde ha colaborado, integrando diseño, investigación y narrativas curatoriales.

Mauricio Maillé es designado como nuevo director del Museo del Palacio de Bellas Artes

La Secretaría de Cultura, a través del INBAL, designó a Mauricio Maillé como nuevo director del Museo del Palacio de Bellas Artes, uno de los recintos culturales más emblemáticos del país.

El nombramiento forma parte de una serie de cambios en la dirección de museos nacionales y busca fortalecer la programación, investigación y proyección institucional del recinto.

Con su llegada al Museo del Palacio de Bellas Artes a partir del 16 de febrero, Mauricio Maillé asumirá la responsabilidad de:

• Coordinar la programación curatorial
• Fortalecer el vínculo con artistas e investigadores
• Ampliar el alcance del museo hacia nuevos públicos

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), hicieron oficial su nombramiento este 10 de febrero a través de su sitio web y redes sociales.

El gestor cultural con especialidad en industrias creativas, exposiciones, museos y proyectos editoriales en México, Estados Unidos y Europa, asumirá su cargo el próximo 16 de febrero.

Mauricio Millé sustituirá a Daniel Garza Usabiaga, quien fue nombrado director de este importante museo en octubre de 2024.

Museo Nacional de la Estampa también estrena directora

Además del nombramiento de Mauricio Maillé, el INBAL nombró a Laura Valencia como nueva directora del Museo de la Estampa (Munae).

Laura Valencia asumirá el cargo el 2 de marzo y sustituirá a Emilio Payán.

Remodelarán Museo del Palacio de Bellas Artes y Museo de la Estampa

Además de revelar la identidad de los nuevos titulares del Museo del Palacio de Bellas Artes y el Museo de la Estampa, el INBAL informa sobre los cambios que sufrirán.

A lo largo de este 2026 se realizarán mejoras en las instalaciones de ambos recintos, primordialmente en el Museo de la Estampa que este año conmemora 40 años de su fundación.

Así como se comprometen a dar continuidad a la programación e impulsar la innovación en la experiencia museística.

El autor Enrique Ortiz agradeció a los legisladores por su interés en promover la cultura a través de la historia y la lectura, en una ciudad como Puebla, que dijo, “es barroca por excelencia y protagonista de hechos que definieron el rumbo del país”.

Tlatoani Cuauhtémoc cuenta con una comunidad de más de 500 mil seguidores; después de su debut como novelista con “Las Águilas de Tenochtitlán”.

Recientemente publicó su segundo libro “La última victoria Mexica”, que narra los días previos a la conocida como La Noche Triste.

Mario Riestra y Blanca Alcalá presentan el libro La última victoria Mexica y agradecen a Tlatoani Cuauhtémoc

En su participación, Blanca Alcalá citó parte del texto y resaltó que esta novela es única en su tipo, por lo que merece llegar a manos de los poblanos porque “un pueblo que conoce su historia podrá constatar la valentía y el coraje con el que lucharon sus antepasados y tomarlos como ejemplo”.

Por su parte, Mario Riestra, agradeció la obra de Enrique Ortiz además su labor de difusión de los momentos relevantes de la historia de México, usando como principal herramienta las redes sociales.

El diputado aseguró que esta difusión ha tenido un impacto positivo en jóvenes, niñas y niños, ya que tienen a la mano información de manera entendible y sintetizada.

Finalmente, destacó que Tlatoani Cuauhtémoc, se ha convertido en un gran divulgador de los acontecimientos más relevantes de Mesoamérica.

Los becarios argumentan que a ellos les piden “cumplimiento puntual” de sus actividades, pero exponen que no reciben lo mismo por parte del administrativo de SACPC, antes Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (FONCA).

Jóvenes Creadores no tienen su beca correspondiente a enero de 2026

A través de un comunicado compartido el 6 de febrero, los becarios de Jóvenes Creadores de SACPC denunciaron que no han recibido su beca correspondiente a enero de 2026.

La carta dirigida “respetuosamente” al Dr. José Luis Paredes Pacho, director general de SACPC, Luis Tareke Ortiz Cisneros, director de área, entre otros directivos, expone la situación que los becarios viven con el pago para iniciar el año.

Estos recordaron que el trabajo de un artista se enfrenta de forma frecuente a “condiciones económicas complejas”, lo que además es importante para que puedan continuar con su trabajo.

Asimismo, expusieron que el SACPC exige el cumplimiento de sus tareas como parte del programa Jóvenes Creativos en tiempo “en un marco de profesionalismo y responsabilidad”, pero consideran que no están recibiendo el mismo trato por los administrativos ante la falta de su beca.

“Se nos ha exigido, desde el inicio del programa, el cumplimiento puntual de los objetivos, cronogramas y compromisos establecidos en nuestros proyectos y programas de trabajo, en un marco de profesionalismo y responsabilidad. Por ello, nos preocupa que, mientras se demanda dicho profesionalismo por parte de las y los creadores, la institución no esté pudiendo cumplir en tiempo y forma con las responsabilidad económicas adquiridas”.

Comunicado de becarios de Jóvenes Creadores de SACPC.

Finalmente, los becarios de SACPC recordaron la importancia de su trabajo a la “vida cultural” y “memoria colectiva” de México, así como la disposición a cualquier información para que se les de su pago de forma inmediata.

SACPC da fecha para el pago de becarios de Jóvenes Creadores

Ante la denuncia de los becarios de Jóvenes Creadores por la falta de pago correspondiente a enero de 2026, el SACPC dio fecha en que este se efectuará.

A través de sus redes sociales, el SACPC informó que a partir del 12 de febrero los Jóvenes Creadores 2025-2026 recibirán su beca correspondiente a enero y febrero.

Asimismo, el SACPC reiteró su compromiso con el impulso del arte y acompañamiento a nuevos artistas, así como “el fortalecimiento de política cultural”.

En entrevista con López-Dóriga, Claudia Curiel reiteró que la tumba zapoteca en Oaxaca es “uno de los hallazgos más importantes de la década”.

Cultura sorprende con noticia de que tumba zapoteca en Oaxaca podrá visitarse este 2026

Claudia Curiel relató que la tumba zapoteca en Oaxaca fue localizada a finales de 2025 y desde entonces comenzaron los trabajos del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH).

La secretaria de Cultura adelantó que la tumba zapoteca en Oaxaca, que data del año 600 de nuestra era, podrá visitarse a finales del 2026, cuando termine el mantenimiento de la zona.

El reporte señala que esta tumba zapoteca estuvo sellada por mil 400 años y, actualmente, el INAH trabaja por abrirla y sumarla a los más de 5 mil sitios arqueológicos en el estado de Oaxaca.

De acuerdo con la información, la tumba zapoteca está localizada en los Valles Centrales del estado de Oaxaca y aporta vasta información sobre los zapotecas, como su:

• Cosmovisión
• Organización social
• Rituales funerarios

La propuesta del creador indígena yanomami estará disponible del 5 al 8 de febrero, con un conjunto de dibujos y pinturas que dialogan entre la creación contemporánea y las tradiciones ancestrales de su comunidad.

La obra de Sheroanawe Hakihiiwe se inspira en el bosque amazónico

La producción artística de Sheroanawe Hakihiiwe se nutre de los detalles del bosque amazónico y de la cosmovisión del pueblo yanomami, integrando símbolos, paisajes y memorias colectivas en un lenguaje visual propio.

La exhibición es impulsada por las galerías participantes, en un contexto marcado por un giro profundo en el panorama político y cultural de Venezuela, lo que refuerza la relevancia de visibilizar voces indígenas en circuitos internacionales del arte contemporáneo.

El objetivo de Sheroanawe Hakihiiwe es preservar la memoria de su pueblo y mostrarla al mundo. En sus obras contemporáneas hace que motivos del pasado y el presente coexistan en un archivo vivo del patrimonio inmaterial yanomami.

PROXYCO

Cabe destacar que la obra del artista abrió en 2026 el programa de exposiciones del Museo Tamayo con la muestra “Wayamou: Lenguas de lo común”, realizada en colaboración con la artista mexicana Laura Anderson.

Sheroanawe Hakihiiwe nació en Sheroana, Venezuela, en 1971. Actualmente vive y trabaja entre Caracas y Platanal, comunidad yanomami ubicada en el Alto Orinoco.

Desde la década de los noventa ha desarrollado un lenguaje visual que rastrea y conmemora paisajes, cosmogonías y tradiciones ancestrales indígenas.

Una artista perteneciente a la galería de arte informó que el Salón de la Plástica Mexicana no fue desalojado por adeudos. Ahora el INBAL tendrá que buscar un nuevo recinto.

Salón de la Plástica Mexicana será desalojado, aunque no por un adeudo

La galería de arte conocida como Salón de la Plástica Mexicana del INBAL recibió una advertencia de desalojo que vence el 30 de abril de 2026 en su ubicación de Colima 196 en la colonia Roma Norte, alcaldía Cuauhtémoc en la CDMX.

Sin embargo, la artista Aliria Morales que pertenece a la galería, informó a Proceso que el desalojo no es asociado por falta de pago al dueño por el INBAL, sino por motivos decididos por el propietario.

Según la información dada, el dueño del edificio notificó que no renovaría el contrato para el Salón de la Plástica Mexicana, así que deberán dejarlo a más tardar el 30 de abril de 2026.

Actualmente, la coordinadora del Salón de la Plástica Mexicana, Cecilia Santacruz, no se ha pronunciado y estaría desvinculada con la búsqueda del nuevo edificio debido a que está en proceso de jubilación. Mientras que la galería está iniciando los procesos administrativos para nombrar a una nueva titular.

INBAL tendrá que buscar nueva sede para el Salón de la Plástica Mexicana

Tras informarse que el Salón de la Plástica Mexicana será desalojado de su sede en la colonia Roma Norte, el INBAL se comprometió con Morales en buscar un nuevo edificio.

Pese a que en 2025 el INBAL no otorgó dinero “ni para folletos” a la galería de arte, esta ocasión Morales explicó que en reunión Gerardo Cedillo, coordinador de Artes Visuales del Instituto, este le argumentó estar en busca de un nuevo edificio cerca de donde se ubican actualmente.

Asimismo, la artista compartió que expuso a Cedillo la importancia de llevar a cabo un ‘Puertas abiertas’ a nuevos artistas, además de curadores y especiales, con el objetivo de que el Salón de la Plástica Mexicana tenga “nuevos pinceles” o su destino será “morir”.

Sin embargo, recordó que “hace unos años” nuevos artistas buscaron espacio en el Salón de la Plástica Mexicana, pero las autoridades argumentaron que no era pertinente la exposición.

“La Secretaría de Cultura informa que la cuenta de X de la secretaria Claudia Curiel de Icaza (@ccurieldeicaza) ha presentado accesos no autorizados”

Secretaría de Cultura del Gobierno de México

En su mensaje, la Secretaría de Cultura subrayó que cualquier contenido o publicación que sea compartida a través de esa cuenta no proviene de Claudia Curiel de Icaza.

Secretaría de Cultura confirma hackeo a la cuenta de X de Claudia Curiel de Icaza

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informó que la cuenta de X de su titular Claudia Curiel de Icaza fue hackeada.

En su mensaje alertó sobre accesos no autorizados a la cuenta de Claudia Curiel de Icaza, por lo que advirtió que cualquier contenido publicado no refleja la postura de la secretaria ni de la dependencia.

“Cualquier contenido publicado recientemente no refleja la postura oficial de la dependencia, ni de su titular”

Secretaría de Cultura del Gobierno de México

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México puntualizó que ya se realizan los trabajos para recuperar el control de la cuenta de la secretaria Claudia Curiel de Icaza.

“Se están realizando las gestiones necesarias para restablecer la seguridad y recuperar el control de la cuenta”

Secretaría de Cultura del Gobierno de México

Esto ha pasado con la cuenta de X de Claudia Curiel de Icaza, titular de la Secretaría de Cultura

Algunos medios informaron que durante varios minutos el perfil @ccurieldeicaza publicó mensajes en inglés y cadenas alfanuméricas acompañadas del término “$CLAUDIA”, un formato comúnmente empleado en fraudes financieros en redes sociales.

Además de que se utilizó la cuenta de X de Claudia Curiel de Icaza para promocionar un presunto token de criptomonedas.

Sin embargo, esas publicaciones ya no aparecen en la cuenta de X Claudia Curiel de Icaza.

Por el momento la Secretaría de Cultura del Gobierno de México solo informó de que accedieron a la cuenta de su titular sin autorización.

No hay información sobre otras cuentas vulneradas por lo que se pidió desestimar las publicaciones emitidas desde ese perfil durante el periodo comprometido.

Se espera que en las próximas horas la Secretaría de Cultura pueda tener el control de la cuenta de X de su titular Claudia Curiel de Icaza.

En un comunicado, la dependencia aseguró que ningún trabajador recibirá menos del salario mínimo y que los pagos serán retroactivos a enero de 2026, al tiempo que invitó a los inconformes a participar en mesas jurídicas y administrativas.

Mientras tanto, la CNSUESIC exige un aumento presupuestal para instituciones de educación superior, investigación y cultura, denunciando un déficit acumulado desde 2018 que ha precarizado salarios y frenado el desarrollo científico y cultural de México.

Secretaría de Cultura abierta al diálogo tras anuncio de manifestación sindical

Luego de que se había planeado una movilización para el 20 de enero de 2026 por parte de uno de los sindicatos del sector cultura, la institución ofrece diálogo.

En un comunicado, la Secretaría de Cultura del Gobierno de México destacó que ningún trabajador ganará menos del salario mínimo.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México informó que el pago será retroactivo al mes de enero de 2026.

De esta manera invitó a sus trabajadores inconformes a acercarse a las mesas de diálogo que están abiertas en el área jurídica y administrativa.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México reiteró su apertura al diálogo colaborativo y respetuoso con los trabajadores.

CNSUESIC exige ampliar presupuesto en el área de conocimiento

La Coordinadora Nacional de Sindicatos Universitarios, de Educación Superior, Investigación y Cultura (CNSUESIC) exigen ampliar el presupuesto a todas las instituciones que conforman el área de conocimiento.

CNSUESIC considera que hay un déficit presupuestal acumulado desde el 2018, generando un retraso en la infraestructura, investigación y salarios de los trabajadores.

Eso ha provocado que especialistas tengan salarios precarios y prefieran buscar oportunidades en otros sitios.

Lo que resulta en una pérdida económica, científica y cultural para el Estado Mexicano ya que no hay un desarrollo de la ciencia y la cultura.

La exigencia central de los integrantes de la CNSUESIC para superar la crisis por la que atraviesan las instituciones de educación superior, investigación y cultura es el aumento presupuestal.

Recientemente, Hilda Trujillo publicó un blog con una serie de información en la que asegura que desde hace años faltan obras de Frida Kahlo y Diego Rivera y que las autoridades culturales no han hecho nada.

De acuerdo con Hilda Trujillo, las obras faltantes de estos artistas ahora serían parte de colecciones privadas; la administración actual del Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo desmintieron estas acusaciones.

Hilda Trujillo denunció irregularidades en el Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo

Mediante un primer texto con testimonios, imágenes y más pruebas, Hilda Trujillo denunció una serie de irregularidades en los museos que albergan las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

En su texto “¿Qué pasó con las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera?”, Hilda Trujillo evidencia las cuatro problemáticas principales en torno al Museo Anahuacalli y al Museo Frida Kahlo, que son:

1. Falta de obras de Diego Rivera y Frida Kahlo en ambos museos
2. Ubicación de estas obras en colecciones privadas
3. Pérdida de páginas de “El Diario de Frida Kahlo”
4. Incorporación de piezas falsas en los museos

A lo largo de su texto, Hilda Trujillo brinda fotografías y documentos para corroborar sus aseveraciones y pese a que asegura no busca señalar a alguien, sí cuestiona la responsabilidad de las autoridades culturales

¿La obra de Frida Kahlo y Diego Rivera está en peligro? Cuáles son las obras faltantes

Hilda Trujillo mencionó los presuntas obras faltantes de los museos de Frida Kahlo y Diego Rivera, que son dos cuadros, ocho dibujos y varias páginas de El Diario de Frida Kahlo, específicamente son:

1. Frida en llamas, óleo sobre tela/masonite
2. Congreso de los pueblos por la Paz, óleo sobre masonite
3. La Libertad Americana, sanguina sobre papel
4. El sol se asomó a la ventana, lápiz sobre papel
5. Retrato de Irene Bohus, lápiz sobre papel
6. Dibujo para una cervecería, lápiz sobre papel
7. Fantasía de una estufa, lápiz sobre papel
8. Dibujo drolático (Objeto de partes), lápiz sobre papel
9. Mi chata ya no me quiere, lápiz y pluma sobre papel
10. Dibujo estudio para Mis abuelos, mis padres y yo, lápiz sobre papel

¿La obra de Frida Kahlo y Diego Rivera está en peligro? Hilda Trujillo cuenta su experiencia en los museos de los artistas

Asimismo, Hilda Trujillo relata que esta situación irregular del Museo Anahuacalli y del Museo Frida Kahlo, ambos dependientes del Banco de México, existe y existió durante su gestión de 18 años.

Según Hilda Trujillo, durante su administración de estos museos ella solicitó que cada obra de los recintos fuera inventariada y registrada ante notario público, pero su petición no fue tomada en cuenta.

En un segundo texto, Hilda Trujillo da su testimonio como ex directora del Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo y rescata lo siguiente:

• Las familias Phillips Olmedo y Rivera se peleaban entre sí y con el Banco de México por el control de los museos
• Hubo una presunta violación de los derechos de autor al replicar obras para la exposición “Frida Inmersiva” en Tulum
• En 2006 se otorgó un permiso a una empresa China para reproducir toda la obra de Frida Kahlo al tamaño original
• Uso de la construcción de la “Ciudad de las Artes” en el Anahuacalli con fines políticos
• Funcionarios del Banco de México plagiaron contenidos editoriales de Hilda Trujillo tras su despido
• Agencias de turismo revendían boletos del Museo Frida Kahlo Casa Azul a precios muy elevados

Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo: Administración actual desmiente gestión irregular

A través de redes sociales, la administración actual de los museos de Frida Kahlo y Diego Rivera compartió un comunicado en el que tachó de “difusión irresponsable” las declaraciones de Hilda Trujillo.

El comunicado asegura que los textos de Hilda Trujillo carecen de sustentos y solo buscan desacreditar el trabajo que se realiza en los Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo desde hace más de 70 años.

Asimismo, se recalcó que Hilda Trujillo no presentó ninguna denuncia formal y al contrario, fue destituida de su cargo por acciones irregulares durante su administración.