Este reconocimiento destaca sus virtudes heroicas y abre el camino a la beatificación, que requiere la comprobación de un milagro.

La noticia fue celebrada por el arzobispo de Barcelona, Juan José Omella, quien subrayó el impacto espiritual y cultural de Gaudí.

El proceso, iniciado en 1992, continúa mientras avanza la construcción de la Sagrada Familia.

El camino a la santidad de Antonio Gaudí

El proceso hacia la canonización de Antonio Gaudí consta de varias etapas:

1. Primero, la persona es declarada “venerable siervo de Dios”.
2. Luego, “beato”, tras la comprobación de un milagro.
3. Y, finalmente, “santo”, lo cual exige la confirmación de un segundo milagro.

La duración del proceso puede extenderse por décadas o incluso siglos.

La noticia fue recibida con entusiasmo por el arzobispo de Barcelona, el cardenal Juan José Omella, quien destacó que este reconocimiento no sólo es motivo de alegría para la Iglesia, sino también para toda la ciudad.

En entrevista con Vatican News, subrayó que la obra de Gaudí tiene un impacto espiritual que va más allá de lo estrictamente religioso.

Proceso para declarar santo a Antonio Gaudí inició hace 30 años

La causa de beatificación de Antoni Gaudí se inició en 1992 con la creación de la Asociación para la Probeatificación, presidida por José Manuel Almuzara.

En años recientes, la Asociación Canónica, impulsada por el cardenal Omella, envió al Vaticano el documento clave del proceso, conocido como positio, en 2023.

Gaudí: fe y arquitectura como misión de vida

Nacido en Reus en 1852, Antonio Gaudí obtuvo su título de arquitecto en 1878.

Su carrera dio un giro decisivo tras conocer al mecenas Eusebio Güell, quien apoyó varios de sus proyectos más emblemáticos.

A los 31 años, asumió la dirección de la Sagrada Familia, a la que dedicó más de 40 años, viviendo sus últimos 12 completamente entregado a esta obra como una forma de servicio a Dios.

Legado artístico y espiritual

Entre sus obras más destacadas en Barcelona figuran la Casa Batlló, la Casa Vicens y el Palacio Güell, todas caracterizadas por una estética inspirada en la naturaleza.

Según la Asociación Canónica, Antonio Gaudí rompió los esquemas arquitectónicos de su tiempo y se convirtió en un símbolo universal de la arquitectura moderna.

Mientras continúa el proceso de canonización, la Basílica de la Sagrada Familia avanza en su construcción.

Se espera que su torre central esté terminada en 2026, coincidiendo con el centenario de la muerte de Gaudí.

Antonio Gaudín: Una muerte trágica y un resurgimiento póstumo

Antoni Gaudí falleció el 10 de junio de 1926, tres días después de ser atropellado por un tranvía.

Su muerte causó una gran conmoción en la ciudad, donde multitudes se acercaron a despedirlo.

Durante años, su memoria se desvaneció, pero con el tiempo su figura resurgió con fuerza.

La inauguración se realizará el 10 de junio de 2026, en el marco del centenario luctuoso de Antoni Gaudí, arquitecto del proyecto.

La ceremonia incluirá una bendición encabezada por el papa León XIV y un homenaje visual dedicado a Gaudí. Con esta obra, la Sagrada Familia se convierte en la iglesia más alta del mundo.

Torre de Jesucristo será inaugurada tras 144 años desde el inicio de la construcción

La Sagrada Familia informó que la Torre de Jesucristo será finalizada después de 144 años de construcción a cargo del proyecto de Antoni Gaudí.

Como parte del centenario luctuoso del arquitecto Antoni Gaudí, la Sagrada Familia realizará la bendición e inauguración de la Torre de Jesucristo en la Basílica en Barcelona, España.

Será el 10 de junio que el propio papa León XIV se presenté para realizar la bendición a la Torre de Jesucristo que ahora está no solo como celebración sino como “recuerdo y reconocimiento colectivo”.

La Torre de Jesucristo es la torre más alta del templo, así como lo más simbólico de la Basílica, constituido por 172.5 metros, catalogándose como la iglesia más alta del mundo.

Dentro del homenaje a Gaudí también se hará un visual que será proyectado durante la inauguración.

Banksy colocó su obra en la emblemática Waterloo Place y muestra a un hombre con el rostro cubierto por una bandera a punto de dar un paso fuera del pedestal; confirmó su autoría en redes sociales.

Banksy se atribuye estatua en Londres y desata debate sobre su significado

En un principio, la estatua en Londres generó dudas sobre su autenticidad, pero Banksy confirmó que se trataba de su obra mediante un vídeo, en el que se observa el proceso de instalación.

La estatua de Banksy muestra a un hombre con traje que sostiene una bandera, la cual cubre completamente su rostro, mientras parece estar a punto de dar un paso fuera del pedestal.

El significado de la escultura ha abierto diversas interpretaciones. Usuarios en redes consideran que la figura representa una crítica al “patriotismo ciego”, otros sugieren que la obra cuestiona el poder político.

Dado el estilo de Banksy, la estatua fue colocada en un espacio público sin permiso, por lo que parte del debate gira en torno a si las autoridades deben dejar la obra o retirarla de Waterloo Place.

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“El dictamen del INAH establece que se trata de bienes que forman parte del patrimonio cultural de la Nación; es decir, son propiedad de México, inalienables e imprescriptibles”.

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

La titular, Claudia Curiel de Icaza, informó que ya se iniciaron los procedimientos legales para repatriar los bienes, dictaminados por el INAH como patrimonio cultural de México.

Conforme a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, estas piezas no pueden venderse ni exportarse.

La dependencia hizo un llamado a detener la subasta y reflexionar sobre el despojo cultural.

Secretaría de Cultura exige restitución de piezas mesoamericanas subastadas en Mónaco

Claudia Curiel de Icaza compartió el oficio que la Secretaría de Cultura envió a la Accademia Fine Art, con motivo de la subasta de cuatro piezas mesoamericanas el próximo 16 de abril, las cuales son propiedad de México.

Acorde con la Secretaría de Cultura, el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) realizó un dictamen en materia de arqueología y determinó que son bienes mesoamericanos.

“En nombre del Gobierno de México, expreso a usted nuestra rotunda desaprobación y rechazo a la venta de piezas [..] a través de la subasta titulada ‘Jour 2: Art ancien et moderne: Vente de mobilier, objets d’art verrerie, argenterie, estampes, tapis, porcelaine’”.

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Los cuales, conforme a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, no pueden venderse, ni exportarse, ya que está prohibido desde 1827.

Por lo mismo, la Secretaría de Cultura apela a la ética y respeto por el patrimonio cultural a la casa de subastas, a la cual hace un llamado a detener la venta de las cuatro piezas.

Ya que se trata de vestigios que integran el patrimonio histórico y cultural de México, y la memoria de los pueblos originarios, por lo que hizo la invitación a reflexionar sobre el despojo cultural.

Piezas mesoamericanas fueron extraídas de México ilegalmente: Secretaría de Cultura

En el comunicado, la Secretaría de Cultura también apunta que las piezas que forman parte de la subasta fueron extraídas de manera ilegal de México, ya que está prohibida su exportación.

Por lo cual, la Secretaría de Cultura inició los procedimientos jurisdiccionales ante las autoridades correspondientes para que las piezas sean repatriadas a México a través de vías legales.

Asimismo, la Secretaría de Cultura afirmó que que está comprometida con la protección del patrimonio cultural así como el tráfico ilícito de bienes, aunque no mencionó si comenzará una investigación.

Fundadora de la organización SeaLegacy, ha dedicado su carrera a visibilizar la fragilidad de los ecosistemas marinos y la importancia de protegerlos.

Su trabajo combina ciencia y arte, pues a través de la fotografía ha logrado sensibilizar a millones de personas sobre la urgencia de cuidar la biodiversidad marina, convirtiéndose en una de las voces más influyentes en el ámbito ambiental.

¿Quién es Cristina Mittermeier?

Cristina Goettsch Mittermeier, conocida como “Mitty”, es una bióloga marina, fotógrafa, autora y activista mexicana.

La carrera de Cristina Mittermeier destaca por ser un referente de la conservación marina a nivel internacional.

¿Cuántos años tiene Cristina Mittermeier?

En la actualidad, Cristina Mittermeier tiene 59 años de edad. Nació el 26 de noviembre de 1966.

¿Quién es el esposo Cristina Mittermeier?

La pareja actual de Cristina Mittermeier es el fotógrafo canadiense Paul Nicklen.

Anteriormente, “Mitty” estuvo casada con Russell Mittermeier hasta el año 2008.

¿Qué signo zodiacal es Cristina Mittermeier?

Por su fecha de nacimiento, Cristina Mittermeier pertenece al signo zodiacal Sagitario.

¿Cuántos hijos tiene Cristina Mittermeier?

La bióloga marina Cristina Mittermeier es madre de tres hijos:

• John
• Michael
• Juliana

¿Qué estudió Cristina Mittermeier?

Cristina Mittermeier estudió Ingeniería Bioquímica en Ciencias Marinas en la Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM).

​Posteriormente, asistió al programa de Fotografía de Bellas Artes en el Corcoran College for the Arts en Washington, DC.

En 2022, Cristina Mittermeier recibió un Doctorado Honoris Causa en Bellas Artes de la Universidad Simon Fraser en la Columbia Británica, en Canadá.

¿En qué ha trabajado Cristina Mittermeier?

La bióloga Cristina Mittermeier ha realizado trabajos de campo, los cuales han aparecido en revistas científicas sobre el Golfo de California y la Península de Yucatán.

Su trabajo se ha publicado en:

• National Geographic
• TIME
• McLean’s
• The Men’s Journal

Además, su obra fotográfica ha sido expuesta en galerías como:

• Hilton Asmus
• Saatchi Gallery
• Eisele Gallery

Para 2005, Cristina Mittermeier fundó la Liga Internacional de Fotógrafos de Conservación (ILCP).

Esto con el objetivo de crear una plataforma para fotógrafos que trabajan en temas ambientales, y acuñó la frase “fotografía de conservación”.

​Hacia 2014, Cristina Mittermeier cofundó SeaLegacy, una organización sin ánimo de lucro que utiliza la comunicación estratégica y que combina arte, ciencia y conservación.

Su objetivo es proteger y restaurar el océano en su estado natural en beneficio de la biodiversidad, la humanidad y el clima.

En 2018, Cristina Mittermeier fue nombrada una de las Aventureras del Año de National Geographic, junto con su pareja Paul Nicklen.

La serie Welcome to Earth de la plataforma de streaming Disney+ cuenta con la participación de Cristina Mittermeier.

El trabajo de Cristina Mittermeier ha sido condecorada con diversos premios, destacando:

• Fotógrafa de Conservación del Año del Smithsonian
• Premio a la Creadora de Contenido Humanitario de HIPA
• Premio de Imagen para Fotógrafos con Responsabilidad Social
• Medalla Sylvia Earle del Acuario de Seattle
• Premio Visión Global de Travel + Leisure

Además fue nombrada una de las 100 latinas más comprometidas con la acción climática.

También, Cristina Mittermeier es miembro de la Academia Mundial de Fotografía. Así como artista de imagen de Sony. ​

Cristina Mittermeier de igual forma colabora con la iniciativa Perpetual Planet de Rolex en proyectos conjuntos para preservar el mundo.

La funcionaria explicó que la decisión busca aprovechar la llegada de millones de turistas al país, especialmente ante el contexto del Mundial de Fútbol 2026.

“Hoy está en el Museo de Arte Moderno después de casi 20 años para el público mexicano y se va a extender hasta el 15 de julio. Eso es muy importante y es gracias a los coleccionistas que quieren aprovechar este momento de turismo para poner en alto el patrimonio de México”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Durante la conferencia matutina del lunes 30 de marzo encabezada por la presidenta Claudia Sheinbaum, la titular de Cultura aclaró que la colección Gelman permanece en México en exhibición y no ha sido vendida, como se ha especulado.

Asimismo, reiteró que el acervo solo puede salir del país de manera temporal, conforme a la legislación vigente.

Colección Gelman sigue en manos de coleccionistas mexicanos

La secretaria de Cultura explicó que la colección Gelman continúa siendo propiedad de coleccionistas mexicanos.

Detalló que existe un acuerdo con el banco Banco Santander únicamente para la gestión del acervo, lo que incluye tareas de conservación, aseguramiento de las obras y la organización de itinerarios internacionales para su exhibición.

Sin embargo, subrayó que la colección solo tiene permiso de salida temporal, por lo que no puede abandonar México de forma definitiva.

Colección Gelman busca atraer a turistas durante el Mundial 2026

Claudia Curiel de Icaza también señaló que extender la exposición permitirá que millones de visitantes extranjeros que llegarán a México por la Copa Mundial de la FIFA 2026 puedan conocer este importante acervo privado artístico.

“Esta exposición se va a extender hasta julio durante el Mundial porque queremos que sea una de las exposiciones relevantes y que los extranjeros, los millones de extranjeros que van a venir a México, tengan la oportunidad —al igual que las y los mexicanos— de ver esta colección, una de las más importantes”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Además, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) preparan museos y zonas arqueológicas del país para recibir a los visitantes internacionales durante la justa mundialista.

Colección Gelman podría regresar a México en 2028

Sobre cuándo volverá a exhibirse en el país, la secretaria de Cultura indicó que la colección Gelman podría regresar a México en 2028.

El acervo incluye obras de artistas fundamentales del arte mexicano como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo, además de más de 200 piezas de distintas épocas.

De acuerdo con lo establecido en la Ley de Aduanas y bajo un convenio de conservación y supervisión con el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), la colección solo puede salir temporalmente del país y debe regresar a México cada dos años.

Por ello, una vez que concluya su exposición en el Museo de Arte Moderno en julio, la colección saldrá nuevamente del país para presentarse en otros espacios internacionales, aunque deberá regresar a México conforme a lo establecido por la ley vigente.

Durante la conferencia matutina encabezada por la presidenta de México, Claudia Sheinbaum, este lunes 30 de marzo de 2026, la funcionaria detalló que esta figura legal tiene como objetivo proteger obras artísticas consideradas fundamentales para la historia y la identidad cultural del país.

“Una declaratoria se da para proteger obras, ya sean privadas o públicas, que son consideradas parte fundamental de la historia y de la identidad de la creación artística nacional”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Asimismo, señaló que esta declaratoria regula la conservación de las piezas y prohíbe su exportación definitiva, permitiendo únicamente su salida temporal del país bajo ciertos permisos.

“¿Qué es lo que hace la declaratoria? Justamente regular su conservación para protegerla y prohibir su exportación definitiva; es decir, estas obras solo pueden salir de manera temporal”,

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Actualmente, en México existen más de 35 colecciones privadas con obras declaradas monumento artístico, entre ellas la Colección Gelman.

Este acervo reúne obras de destacados artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo, además de más de 200 piezas de distintas etapas del arte mexicano.

INBAL supervisa la Colección Gelman tras declaratoria de monumento artístico

La secretaria de Cultura también informó que el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) mantiene un convenio con la Colección Gelman para brindar acompañamiento técnico y supervisión durante cinco años, periodo que corresponde a la actual administración federal.

Entre sus funciones se encuentra revisar los permisos de exportación temporal de las obras, como lo establece la legislación mexicana que prohíbe la salida definitiva del patrimonio artístico nacional.

¿Dónde se presenta la Colección Gelman en México?

Desde febrero de 2026, la Colección Gelman se exhibe en el Museo de Arte Moderno, en la Ciudad de México.

Ante el aumento de visitantes internacionales que se espera por la Copa Mundial de la FIFA 2026, la Secretaría de Cultura confirmó que la exposición extenderá su permanencia hasta el 15 de julio de 2026.

Después de esta fecha, la colección podría presentarse nuevamente fuera del país y regresar a México en 2028; sin embargo, aún no se han confirmado los países ni las fechas de su próxima itinerancia internacional.

La funcionaria explicó que esta colección de arte, considerada una de las más importantes del país, ha salido del territorio mexicano más de 30 veces desde 2010, siempre con los permisos correspondientes de entrada y salida.

“Cabe destacar que esta colección desde 2010 ha salido más de 30 veces del país, es decir, no es la primera vez que va a itinerar. Ha salido con los permisos correspondientes. Pero algo muy importante es que durante casi 20 años la colección no se presentó en México (…) La colección es mexicana, no se vendió y no puede salir de manera definitiva”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Entre las aclaraciones que hizo Claudia Curiel de esta colección Gelman destacan:

• Colección Gelman está en manos de coleccionistas mexicanos
• Acuerdo entre coleccionistas y Santander es solamente en gestión, donde la entidad bancaria fortalece su conservación, paga su aseguramiento y genera el itinerario en distintas partes del mundo donde se presentará
• Colección Gelman solamente tiene permiso de salida temporal, no puede salir de manera definitiva

Polémica por supuesta salida definitiva de la colección Gelman

La aclaración de la Secretaría de Cultura surge luego de rumores sobre una posible salida definitiva de la colección Gelman del país.

Este acervo privado reúne 30 obras con declaratoria de monumento artístico, además de alrededor de 200 piezas de distintas épocas del arte mexicano.

Entre los artistas representados destacan figuras fundamentales del arte nacional como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros y María Izquierdo.

Coleccionistas mexicanos apoyan para exhibir la colección Gelman en México

La secretaria de Cultura explicó que coleccionistas mexicanos adquirieron algunas de las obras del conjunto, lo que ha permitido colaborar con ellos para que la colección Gelman pueda regresar y exhibirse en el país.

Gracias a estos acuerdos, actualmente el acervo se presenta en el Museo de Arte Moderno, donde permanecerá en exhibición hasta julio de 2026.

Según explicó la funcionaria, el préstamo de obras y la realización de exposiciones internacionales son estrategias que permiten dar visibilidad al arte mexicano en el mundo.

Además, se busca que turistas nacionales y extranjeros que visiten México durante el Mundial de Fútbol de 2026 puedan conocer esta importante colección.

La colección Gelman debe regresar a México al menos cada dos años

De acuerdo con Claudia Curiel de Icaza, la colección Gelman se mantiene bajo el marco legal de la Ley de Aduanas y bajo un convenio de conservación y supervisión con el Instituto Nacional de Bellas Artes.

Estas disposiciones establecen que la colección debe regresar al país al menos cada dos años, incluso cuando participe en exposiciones internacionales.

La secretaria indicó que, una vez que la colección salga nuevamente de México después de julio de este año, deberá regresar a más tardar en 2028, conforme a lo que establece la normativa vigente.

“Como indica la ley de monumentos, se otorga un permiso de salida temporal. No puede salir de manera definitiva. Es una colección que forma parte del conjunto histórico en el que fue creada y no se va a desarticular. No todas las obras tienen declaratoria, pero la colección no se vendió, solo sale de manera temporal”

Claudia Curiel de Icaza, secretaria de Cultura

Pero ¿quién es Amir Fattal? Te contamos lo que sabemos del artista y curador israelí que da de qué hablar.

¿Quién es Amir Fattal?

Amir Fattal es un artista y curador israelí contemporáneo, nacido en Tel Aviv, Israel en el año de 1978.

Se le conoce a Amir Fattal por su arte que combina pintura tradicional con inteligencia artificial en la cultura contemporánea.

¿Qué edad tiene Amir Fattal, artista y curador israelí?

Al no tener la fecha de nacimiento precisa de Amir Fattal, artista y curador israelí tiene entre 47 y 48 años.

¿Quién es la pareja de Amir Fattal?

Amir Fattal mantiene su vida personal en hermetismo, por lo que se desconoce si tiene pareja sentimental.

¿De qué signo zodiacal es Amir Fattal, artista y curador israelí?

Se desconoce el signo zodiacal al que pertenece Amir Fattal, artista y curador israelí.

¿Cuántos hijos tiene Amir Fattal?

No se sabe si Amir Fattal tiene hijos o no.

¿Qué estudió Amir Fattal, artista y curador israelí?

Amir Fattal, artista y curador israelí estudió en la Universidad de las Artes de Berlín (Universität der Künste, UdK), Alemania en 2009.

Además de que tiene un maestría en Meisterschüler, y fue parte en un programa de intercambio en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC), Estados Unidos.

¿En qué ha trabajado Amir Fattal?

Amir Fattal es un artista contemporáneo de pintura especializada en retratos hiperrealistas creados con IA.

Las muestras del artista y curador israelí se han expuesto en exposiciones en la Köning Galerie en Berlín, el Museo Fortuny en Venecia y el Herzliya Museum of Contemporary Art en Israel.

Amir Fattal, artista israelí denuncia ataque en su exposición de CDMX

El artista y curador israelí Amir Fattal denunció haber sido víctima de un ataque durante su exposición I’m Just Here For The Pool, presentada en la König Galerie de la CDMX.

El incidente ocurrió después de que activistas lo acusaran de sionismo, lo que generó protestas frente al recinto; las agresiones se debieron según Amir Fatta tras enterarse de que nació en Tel Aviv, pese a que no ha expresado posturas políticas en su trabajo artístico.

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Durante la protesta, activistas vandalizaron la fachada de la galería con pintadas y confrontaron directamente al artista. Tras los hechos, la galería decidió cerrar temporalmente.

Por su parte, los activistas difundieron un video exhibiendo a Amir Fattal en el que bebe una cerveza despreocupado ante los manifestantes, por lo que exigieron al artista isrealí abandonar la CDMX, pues los sionistas no son bienvenidos en el país.

Que ningún siønista se sienta cómodo en ningún lugar...

pic.twitter.com/1Vd18ORAJd

— Terror Restaurantes MX 🐦 #YoPorLas40Horas 🔻 (@TerrorRestMX) March 27, 2026

A través de WRadio, la funcionaría se mostró molesta por los rumores que giran alrededor de la Colección Gelman, que incluye pinturas de reconocidos artistas como Frida Kahlo, Diego Rivera, Siqueiros, María Izquierdo, entre otros.

Condenó que hoy la gente se preocupe por su destino cuando a lo largo de 20 años no lo ha hecho; incluso, aseguró que nadie ha visto la colección privada que se encuentra exhibida en el Museo de Arte Moderno.

“La Gelman está en la Ciudad de México, la pueden ir a ver“, instó y enseguida subrayó que la polémica está siendo alimentada por administraciones pasadas.

“Es la comunidad de gente que estuvo antes en esos puestos, pero cuando ellos estuvieron no hicieron nada, es un tema político”

Claudia Curiel de Icaza. Titular de la Secretaría de Cultura

Por lo que una vez retomando el comunicado de Fundación Banco Santander, aclaró que:

• La Colección Gelman es privada y no fue vendida a Banco Santander.
• La Colección Gelman no se va definitivamente de México, pero sí saldrá temporalmente del país.

Colección Gelman viajará a España

De acuerdo a lo dicho por Claudia Curiel, la Colección Gelman estará en México hasta el Mundial 2026, posteriormente llegará a España.

Esto porque la familia Zambrano, dueños de la Colección Gelman, acordó con Fundación Banco Santander que la colección será exhibida en el extranjero.

Tomando en cuenta que la colección es privada, el INBAL deberá conceder los permisos necesarios así como asegurar su regreso a México, y es que 40 pinturas fueron declaradas Monumento Artístico.

Basándose en esto, la institución financiera tiene como misión: itinerar y preservar, presentándola en distintas parte del mundo. Su bodega se mantendrá en México.

Colección Gelman: ¿cuánto tiempo estará en España?

La Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos, autoriza hasta por 5 años la itinerancia; sin embargo, aunque se habla de dos años, se desconoce cuánto tiempo pasará la Colección Gelman en España.

Una vez que viaje a España para ser exhibida por el tiempo estipulado entre Santander y la familia Zambrano, volverá a exhibirse en México.

“Estamos en gestiones para tener la exposición en México, otros años“.

Claudia Curiel. Titular de la Secretaría de Cultura

Como presidente de la Fundación Vergel, buscó administrar, conservar y promover este legado artístico que incluye obras icónicas de Frida Kahlo y Diego Rivera.

¿Quién es Robert Littman?

Robert Littman es un curador y administrador de arte cuya influencia ha sido determinante para la proyección global del arte moderno mexicano.

Es reconocido internacionalmente por haber sido el asesor de confianza de Natasha Gelman y, tras su muerte en 1998, convertirse en heredero y albacea de su colección de arte mexicano.

El legado, compuesto por más de 300 piezas, generó un amplio debate mediático, al ser considerado parte del patrimonio cultural de México, además de desatar controversia legal y pública con el nieto del actor del Cine de Oro, Cantinflas.

¿Qué edad tiene Robert Littman?

Algunas fuentes mencionan que Robert R. Littman tiene alrededor de 85 años; no obstante no se precisa una fecha específica.

¿Robert Littman tiene pareja?

No existe información pública sobre el estado civil o pareja sentimental de Robert Littman; sus apariciones en medios de comunicación se limitan estrictamente a asuntos relacionados con la curaduría, litigios sobre la colección Gelman o la inauguración de exhibiciones.

¿Qué signo zodiacal es Robert Littman?

Se desconoce el signo zodiacal de Robert Littman, ya que no se cuenta con una fecha de nacimiento oficial.

¿Robert Littman tiene hijos?

No se tiene registro público de que Robert Littman tenga hijos. Fuentes cercanas a la historia de los Gelman mencionan que su relación con Natasha Gelman fue de una amistad tan profunda que las pinturas se convirtieron en el foco central de su vida.

¿Qué estudió Robert Littman?

Robert Littman cuenta con una sólida formación en arte contemporáneo, respaldada por su amplia experiencia en la consolidación de acervos de arte mexicano.

¿En qué ha trabajado Robert Littman?

Robert Littman es conocido por haber dirigido instituciones que marcaron una época en la cultura visual de México y por su habilidad para navegar el mercado del arte de élite. Su trayectoria completa incluye:

• Presidente y Fundador de la Fundación Vergel (1999-Actualidad): Entidad encargada de la custodia de la Colección Gelman.
• Albacea del Testamento de Natasha Gelman: Responsable legal de la colección de arte mexicano desde 1998.
• Curador Independiente: Organizando exhibiciones internacionales de gran escala para museos como el Museo de Arte Moderno (MAM) y el Louvre.

Incluye piezas de artistas fundamentales como Frida Kahlo, Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo, Graciela Iturbide, Manuel Álvarez Bravo, Francisco Toledo, entre otros.

Es considerada una de las colecciones privadas más importantes del arte moderno en México, pues refleja la riqueza cultural y artística del país durante gran parte del siglo XX.

Tras casi 20 años sin exhibirse en México, la Colección Gelman se presenta en 2026 en el Museo de Arte Moderno del 17 de febrero al 17 de mayo.

El acervo, actualmente propiedad de la familia Zambrano, es gestionado por la Fundación Banco Santander como parte de una nueva etapa de colaboración y circulación internacional bajo el nombre “Colección Gelman Santander”.

¿Por qué hay polémica con la colección Gelman?

La polémica de la Colección Gelman surge por rumores de venta y la protección legal de obras de Kahlo y Rivera que no pueden salir definitivamente de México.

La protección legal de obras como las de Frida Kahlo y Diego Rivera, catalogadas como monumentos artísticos cuya salida definitiva de México está prohibida, y los rumores sobre una posible venta o traslado permanente al extranjero.

Aunque la Secretaría de Cultura y Fundación Banco Santander han aclarado que las piezas solo viajarán temporalmente para exhibiciones internacionales, sectores culturales y políticos mantienen la preocupación por preservar este patrimonio en México.

Es decir, la polémica no es por la exhibición internacional —algo que ha ocurrido antes en ciudades como San Diego, Dallas o Canberra—, sino por el temor de que la colección pudiera perder su vínculo con México y quedar fuera de la protección nacional.

Artistas que integran la Colección Gelman

La Colección Gelman está estructurada por 160 pinturas y fotografías de importantes e influyentes artistas como:

• Frida Kahlo
• Diego Rivera
• José Clemente Orozco
• Graciela Iturbide
• David Alfaro Siqueiros
• Tina Modotti
• Jesús Reyes Ferreira
• Rufino Tamayo
• Manuel Álvarez Bravo
• Carlos Mérida
• Lola Álvarez Bravo
• Francisco Toledo
• Gabriel Figueroa

El arte moderno que abarca la mitad del siglo XX, desde el año 1941 hasta el 1998, fue reunido por el matrimonio compuesto por Jacques Gelman y Natasha Gelman, quienes se establecieron en México en los años cuarenta.

La colección se inició cuando, al no poder regresar a Europa por la Segunda Guerra Mundial, Jacques Gelman se adentró en la industria cinematográfica promoviendo internacionalmente a Cantinflas.

Con sus ingresos adquirió obras a través de la Galería de Arte Mexicano. Al conocer a Diego Rivera le encargó un retrato de su esposa. Las obras fueron en aumento.

La colección pasó a manos de la Fundación Vergel, presidida por Robert Littman, cuando murió Natasha Gelman, en 1998.

Sin embargo, en enero de 2026, se acordó que la Fundación Banco Santander se encargará de la gestión, conservación y exhibición de la colección Gelman Santander, con la participación del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) de México.

Fundación que hoy asegura que la colección pertenece a la familia Zambrano.

¿Por qué destino de Colección Gelman genera polémica?

La Colección Gelman se ha presentado en diversas ciudades. Cuando vivía Natasha Gelman fue exhibida en el Centro Cultural Arte Contemporáneo de México.

Así como ha sido exhibida en distintas partes del mundo como San Diego, Dallas, Phoenix y Canberra y Australia.

Este 2026 podría salir nuevamente del país aunque de forma temporal y no definitivamente como se rumora.

Su salida de México genera controversia porque la colección incluye obras de reconocidos artistas como Frida Kahlo y Diego Rivera que cuentan con una legislación que las protege al ser consideradas un monumento artístico.

Mediante un comunicado, la Secretaría de Cultura informó que las 30 obras pertenecientes a la Colección Gelman están registradas, catalogas y bajo supervisión del INBAL, lo que garantiza su protección.

Actualmente, las pinturas y fotografías, pertenecientes a coleccionistas mexicanos, están resguardadas en bodegas dentro del país, cumpliendo la normativa que estipula la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Colección Gelman sí saldrá de México, pero temporalmente

La Colección Gelman, que actualmente está siendo exhibida en el Museo de Arte Moderno y apreciada por más de 50 mil personas, saldrá del país aunque temporalmente.

Tal y como la Fundación Banco Santander lo dio a conocer por medio de un comunicado publicado en su portal, la Colección Gelman será exhibida en el extrajero siempre y cuando el INBAL conceda los permisos necesarios.

“De acuerdo con lo señalado por la propia institución financiera en un comunicado el pasado 23 de marzo, su participación se limita a funciones de gestión, coordinación y difusión cultural, sin que este acuerdo modifique, de ninguna manera, la propiedad de las obras ni en su régimen jurídico.”

Secretaría de Cultura

Es decir, el acuerdo que la Fundación realizó con la familia Zambrano, dueños de la colección de arte moderno considerada una de las más costosas en el mundo, no se basa en la transferencia de propiedad, comercialización o exportación definitiva de las obras consideradas un patrimonio cultural.

“La salida de las obras se autoriza únicamente de manera temporal, mediante los permisos correspondientes otorgados por el INBAL, garantizando en todo momento su integridad, conservación y retorno en México.”

Secretaría de Cultura

Hasta el momento se desconoce en qué partes del mundo será exhibida la colección, acción que responde a fines estrictamente culturales y de difusión artística.

“Hoy lo leí en una de las columnas, no tengo toda la información. Le pedí a Claudia que me informara, pero sí, pues, nuestro deseo es que se quede en México. Hay que hablar con quien tiene esta colección”

Claudia Sheinbaum. Presidenta de México

El 25 de marzo de 2026, la presidenta informó que ya solicitó información a la Secretaría de Cultura y, de ser necesario, dialogará con la familia Zambrano, propietaria de la colección de arte moderno.

Fundación Banco Santander aclaró que no adquirió la colección y garantizó que, aunque habrá exhibiciones temporales en el extranjero, las obras regresarán a México.

Colección Gelman se queda en México

La Fundación Banco Santander garantizó que la Colección Gelman Santander, cuyo origen inició con Jacques y Natasha Gelman, no saldrá definitivamente de México.

La Fundación Banco Santander negó haber adquirido la Colección Gelman; reveló haber acordado con la familia Zambrano, su preservación, estudio, cuidado y exhibición temporal en reconocidos museos alrededor del mundo.

“Es fundamental precisar que dicho acuerdo no implica, en ningún caso, ni la adquisición ni el traslado definitivo de la Colección fuera de México”

Fundación Banco Santander

Este acuerdo se apega a las normas mexicanas, en particular a la Ley Federal sobre Monumentos y Zonas Arqueológicos, Artísticos e Históricos.

Por lo que en su momento, con autorización del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) de la Secretaría de Cultura de México, se gestionarán los permisos correspondientes para la exportación temporal al extranjero de las obras Monumento Artístico, que forman parte de esta colección.

Y, una vez más, reiteran que la colección regresará a México.

“Ante las dudas que se han expresado, reiteramos que es la voluntad de los coleccionistas y nuestro compromiso que, en acuerdo con el INBAL, la Colección Gelman Santander regresará a México al término del período de exportación temporal”

Fundación Banco Santander

La pieza, que data entre 2000 a.C. y 900 d.C., forma parte de una colección privada y podría alcanzar hasta 4 mil euros.

El evento también incluirá esculturas de las culturas Tumaco de Colombia, además de un jarrón ceremonial Chimú de Perú, dentro de la Gran Subasta de Primavera.

Subastan máscara maya en Barcelona

Este próximo miércoles 25 de marzo, se pondrá en subasta una máscara maya en Barcelona, pieza que data de la época precolombina entre los años 2 mil antes de Cristo y 900 después de Cristo.

Dicha máscara maya se trata de una pieza tallada en Pórfido, una roca ígnea volcánica, que destaca por ser extremadamente dura y resistente.

La máscara maya actualmente forma parte de una colección privada en la Jacob Epstein de Christie´s London Art Tribal de 1995.

La puja por la máscara maya en la subasta de Barcelona comenzará con un precio de 2 mil 500 euros, y se espera que la pieza precolombina pueda alcanzar hasta los 4 mil euros.

Otras piezas precolombinas serán subastadas en España

Además de la máscara maya, otras piezas precolombinas serán subastadas en España como parte de la puja titulada Gran subasta de primavera de obras de grandes maestros, bellas arte

Por lo que en la subasta se tendrán varias piezas de la época precolombina particularmente esculturas de la cultura Tumaco, La Tolita procedentes de Colombia y Ecuador que comenzarán con un precio de 300 euros - más de 6 mil pesos - y hasta más de 14 mil pesos.

Entre otras piezas precolombinas, también se subastará un jarrón ceremonial Chimú de Perú del año estimado 1500 después de Cristo, la cual destaca por ser una cerámica negra, que podría alcanzar los más de 41 mil pesos.

Falun Gong es una secta herética antihumana, anticientífica y antisocial, por lo que fue proscrita por el Gobierno chino en 1999 de acuerdo con la ley. El llamado “Shen Yun” no es una actuación teatral en absoluto, sino una herramienta política utilizada por “Falun Gong” para hacer propaganda sectaria y antichina, ampliar su influencia y lucrarse

Embajada de China en México

Según la representación diplomática, el show es propaganda vinculada a la secta Falun Gong, prohibida en China desde 1999 por considerarse “herética y antisocial”.

Aunque se promociona como “una celebración de la cultura clásica china”, la embajada advirtió que en realidad busca difundir mensajes antichinos y pidió al público mexicano no asistir.

¿Qué dijo la Embajada de China en México sobre el espectáculo Shen Yun?

Tal y como se reveló, la Embajada China en México emitió un comunicado en su cuenta de X con respecto a las futuras presentaciones del espectáculo Shen Yun, al cual calificó estar bajo el mando de la secta Falun Gong que emite propaganda antichina.

Según reveló la Embajada de China en México, Shen Yun fue fundada por practicantes de Falun Gong, que si bien se promociona como una celebración de la cultura china clásica, en realidad es propaganda antichina y son considerados una “secta herética antihumana, anticientífica y antisocial.”

De hecho, en informes independientes como la investigación del New York Times de 2024 revelan que Shen Yun tienen acusaciones de explotación laboral, control sobre artistas y mensajes anti-CCP, aunque el grupo lo negó y atribuyó las críticas a persecución gubernamental china.

“En los últimos años, los medios principales de múltiples países han revelado y criticado las atrocidades cometidas por Shen Yun Performing Arts, como la explotación sistemática, el control mental sobre sus empleados, e incluso el maltrato a menores, por lo cual algunos exmiembros incluso han presentado demandas judiciales en su contra. Actualmente, bajo la fachada de la “cultura china” y el “encanto oriental”, las presentaciones de “Shen Yun” siguen difundiendo doctrinas falsas y heréticas del “Falun Gong” en México, que no solo constituye una profanación y distorsión de la brillante cultura tradicional china, sino también un engaño, una manipulación y un perjuicio para el público.”

Embajada de China en México

Cabe mencionar que esta no ha sido la primera advertencia de la Embajada de China en México, pues en 2022 emitió un comunicado similar, en donde pedía al público mexicano no asistir a Shen Yun.

En sus publicaciones en X, la Embajada de China en México reveló que incluso un diplomático que trabaja ahí, había sido amenazado vía telefónica por la secta Falun Gong por revelar información de ellos.

“Deseamos que los amigos mexicanos que aprecian la excelente cultura tradicional china distingan entre lo verdadero y lo falso, mantengan alerta ante la secta destructiva “Falun Gong”, y se alejen de las llamadas presentaciones de “Shen Yun”, para evitar ser engañados y utilizados. Trabajamos junto con amigos mexicanos de diversos sectores para resistir resueltamente a las organizaciones sectarias y defender el ambiente amistoso entre China y México.”

Embajada de China en México

Solicitud de réplica de SHEN YUN

En ejercicio del derecho de réplica conforme a la Ley Reglamentaria del Artículo 6° Constitucional, la Asociación de Falun Dafa México, A.C. solicita la rectificación de la información publicada por SDPnoticias el 13 de marzo de 2026.

Esta réplica busca desmentir calificativos ofensivos como “secta herética” o “herramienta política”, aclarando que Shen Yun es una compañía de danza de renombre mundial que exalta los valores de la civilización ancestral.

Se subraya que estas acusaciones forman parte de una campaña de persecución y desinformación del Partido Comunista Chino contra una práctica pacífica basada en la verdad, compasión y tolerancia.

A continuación se reproduce la réplica solicitada:

La Asociación de Falun Dafa México, promotora del espectáculo Shen Yun, rechaza firmemente las difamaciones difundidas por la Embajada de China.

Shen Yun es una compañia de danza y música clásica china de renombre mundial, fundada hace 20 años en Nueva York. Sus espectáculos realzan la belleza, los valores y la sabiduría de esta civilización ancestral. Cada temporada, su gira internacional recorre más de 200 ciudades en 20 países, con entradas agotadas en muchos de los teatros más prestigiosos del mundo.

Shen Yun Performing Arts fue establecida por personas que practican Falun Dafa, durante un período de terrible persecución en China, El Partido Comunista Chino (PCCh) ha llevado a cabo una brutal campaña de represión contra la práctica desde

1999. Falun Dafa es una disciplina espiritual con raices antiguas, basada en los principios de verdad, compasión y tolerancia. Incluye ejercicios suaves y meditación y ha mejorado el bienestar fisico y espiritual para millones de personas. Inicialmente celebrada en China, se volvió posteriormente el blanco del PCCh, debido a su independencia y enorme popularidad: 100 millones de personas habian adoptado la práctica para 1999. La campaña de Beljing contra Falun Dafa ha incluido arrestos masivos, trabajos forzados, tortura e incluso la sustracción forzada de organos a una escala estremecedora.

Para Shen Yun, continuar con su misión —revivir 5,000 años de civilización china de Inspiración divina en el escenario mundial— ha requerido un valor y una determinación notables. Beijing ve a esta compañía como una amenaza porque sus actuaciones muestran el esplendor y la gloria de la “China anterior al comunismo” - al más alto nivel artistico— y exponen las atrocidades que aún ocurren en ese pais.

Fuera de China, Beijing ha intentado sabotear a la compañia, presionando a teatros y gobiernos de todo el mundo para cancelar sus presentaciones. El Centro de Información de Falun Dafa, ha revelado una campaña transnacional sin precedentes.

Las tácticas desplegadas por el régimen chino y sus agentes —como la desinformación en medios internacionales, la presión diplomática, el acoso a los familiares de artistas en China, un plan de soborno para revocar la exención fiscal de Shen Yun en Estados Unidos, asi como actos de sabotaje en más de 38 paises y mãs de 130 incidentes documentados— han fallido en gran medida y no han logrado impedir el crecimiento y éxito de Shen Yun.

Entonces, el PCCh Intentó poner a la opinión pública en contra de esta compañía buscando influir en medios e instituciones occidentales para respaldar sus esfuerzos por silenciar a Shen Yun. El ejemplo más llamativo ha sido una serie de artículos del New York Times. Una petición firmada por más de 750 artistas actuales y antiguos de Shen Yun calificó sus acusaciones como “graves distorsiones y narrativas falsas sobre nuestro trabajo, nuestra fe y nuestra forma de vida”

Shen Yun ofrece a estudiantes talentosos la oportunidad de unirse a sus giras como parte de un programa aprobado por el Departamento de Educación del Estado de Nueva York.

Según Freedom House, la etiqueta de “secta” solo apareció en el discurso del PCCh varlos meses después del comienzo de la brutal persecución a Falun Dafa, para justificar una represión violenta que ya estaba generando criticas a nivel nacional e internacional.

Invitamos a sus lectores a experimentar el extraordinario arte de Shen Yun y su inspirador mensaje de esperanza, belleza y armonía.

En un comunicado, la organización señaló que estas acciones forman parte de “una persecución transnacional” contra Falun Dafa y Shen Yun, que busca desacreditar sus presentaciones artísticas en el país.

Falun Dafa acusa campaña de persecución transnacional

El comunicado señala que el Partido Comunista Chino (PCCh) ha emprendido una persecución brutal contra la disciplina espiritual Falun Dafa desde 1999.

Esta represión se ha extendido fuera de sus fronteras mediante tácticas de sabotaje contra Shen Yun, una compañía que busca revivir 5,000 años de civilización china de inspiración divina.

Refutación de la etiqueta de “secta”

La asociación desmiente categóricamente el uso del término “secta”, calificándolo como una “etiqueta falsa” y una herramienta política diseñada por el PCCh.

Finalmente, la Asociación de Falun Dafa considera inaceptable que la Embajada de China intente interferir en los asuntos internos de México y vulnerar el derecho de los ciudadanos a disfrutar de sus eventos culturales.

Recientemente, Hilda Trujillo publicó un blog con una serie de información en la que asegura que desde hace años faltan obras de Frida Kahlo y Diego Rivera y que las autoridades culturales no han hecho nada.

De acuerdo con Hilda Trujillo, las obras faltantes de estos artistas ahora serían parte de colecciones privadas; la administración actual del Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo desmintieron estas acusaciones.

Hilda Trujillo denunció irregularidades en el Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo

Mediante un primer texto con testimonios, imágenes y más pruebas, Hilda Trujillo denunció una serie de irregularidades en los museos que albergan las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera.

En su texto “¿Qué pasó con las obras de Frida Kahlo y Diego Rivera?”, Hilda Trujillo evidencia las cuatro problemáticas principales en torno al Museo Anahuacalli y al Museo Frida Kahlo, que son:

1. Falta de obras de Diego Rivera y Frida Kahlo en ambos museos
2. Ubicación de estas obras en colecciones privadas
3. Pérdida de páginas de “El Diario de Frida Kahlo”
4. Incorporación de piezas falsas en los museos

A lo largo de su texto, Hilda Trujillo brinda fotografías y documentos para corroborar sus aseveraciones y pese a que asegura no busca señalar a alguien, sí cuestiona la responsabilidad de las autoridades culturales

¿La obra de Frida Kahlo y Diego Rivera está en peligro? Cuáles son las obras faltantes

Hilda Trujillo mencionó los presuntas obras faltantes de los museos de Frida Kahlo y Diego Rivera, que son dos cuadros, ocho dibujos y varias páginas de El Diario de Frida Kahlo, específicamente son:

1. Frida en llamas, óleo sobre tela/masonite
2. Congreso de los pueblos por la Paz, óleo sobre masonite
3. La Libertad Americana, sanguina sobre papel
4. El sol se asomó a la ventana, lápiz sobre papel
5. Retrato de Irene Bohus, lápiz sobre papel
6. Dibujo para una cervecería, lápiz sobre papel
7. Fantasía de una estufa, lápiz sobre papel
8. Dibujo drolático (Objeto de partes), lápiz sobre papel
9. Mi chata ya no me quiere, lápiz y pluma sobre papel
10. Dibujo estudio para Mis abuelos, mis padres y yo, lápiz sobre papel

¿La obra de Frida Kahlo y Diego Rivera está en peligro? Hilda Trujillo cuenta su experiencia en los museos de los artistas

Asimismo, Hilda Trujillo relata que esta situación irregular del Museo Anahuacalli y del Museo Frida Kahlo, ambos dependientes del Banco de México, existe y existió durante su gestión de 18 años.

Según Hilda Trujillo, durante su administración de estos museos ella solicitó que cada obra de los recintos fuera inventariada y registrada ante notario público, pero su petición no fue tomada en cuenta.

En un segundo texto, Hilda Trujillo da su testimonio como ex directora del Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo y rescata lo siguiente:

• Las familias Phillips Olmedo y Rivera se peleaban entre sí y con el Banco de México por el control de los museos
• Hubo una presunta violación de los derechos de autor al replicar obras para la exposición “Frida Inmersiva” en Tulum
• En 2006 se otorgó un permiso a una empresa China para reproducir toda la obra de Frida Kahlo al tamaño original
• Uso de la construcción de la “Ciudad de las Artes” en el Anahuacalli con fines políticos
• Funcionarios del Banco de México plagiaron contenidos editoriales de Hilda Trujillo tras su despido
• Agencias de turismo revendían boletos del Museo Frida Kahlo Casa Azul a precios muy elevados

Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo: Administración actual desmiente gestión irregular

A través de redes sociales, la administración actual de los museos de Frida Kahlo y Diego Rivera compartió un comunicado en el que tachó de “difusión irresponsable” las declaraciones de Hilda Trujillo.

El comunicado asegura que los textos de Hilda Trujillo carecen de sustentos y solo buscan desacreditar el trabajo que se realiza en los Museo Anahuacalli y Museo Frida Kahlo desde hace más de 70 años.

Asimismo, se recalcó que Hilda Trujillo no presentó ninguna denuncia formal y al contrario, fue destituida de su cargo por acciones irregulares durante su administración.