Aunque parecía imposible superar la quinta entrega, Forza Horizon 6 logra profundizar en la cultura automotriz nipona, ofreciendo un mundo abierto diseñado para que la exploración sea el motor principal de la experiencia.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante
2. El mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico
3. Existe una gran personalización en Forza Horizon 6
4. Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias
5. Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto

Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante

Aunque uno no lo esperaría de un juego deportivo, a los fans les gustará saber que Forza Horizon 6 sorprende al tener una narrativa interesante, dándole trasfondo al hecho de tomar las calles de Japón para realizar una serie de carreras.

El juego nos pone en la piel de un turista y fan del automovilismo, que visita Japón junto a dos amigos; sin tener experiencia previa, todo el grupo se ve inmerso en lo que será la realización del Festival Horizon, donde deberán llegar a la cima del mismo.

Así, se te vende la idea de que eres un competidor en un evento de escala masiva, que con el simple hecho de estar ahí es emocionante, como si se tratara de la Fórmula 1 o los Juegos Olímpicos.

Encontrándote con personajes secundarios con su propia historia, patrocinadores e incluso tramas paralelas que se van desarrollando conforme avances en la campaña o en eventos alrededor del mapa.

El mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico

Siguiendo la línea de la quinta entrega, el mundo abierto de Forza Horizon 6 es muy rico por su densidad y diversidad de biomas.

Por un lado tenemos la inmensidad de Tokio, permitiendo a los jugadores recorrer distritos como Shibuya y Minato, así como zonas industriales y puertos; capturando la esencia urbana del deporte automotor.

Si prefieres algo menos “escandaloso”, también se han recreado los ambientes rurales de Japón, así como los caminos de Touge, y el Corredor de Nieve de Tateyama.

Lo mejor de todo es que el mismo juego invita a explorar todas las zonas, pues se te recompensa con experiencia y nuevos retos al encontrar rutas, recorrer áreas completas o salirte del camino para ver “qué encuentras”.

Existe una gran personalización en Forza Horizon 6

Para aquellos que se metan de lleno en la optimización de sus máquinas, podemos decir que existe una gran personalización en Forza Horizon 6, lo que te tendrá horas pegado a la pantalla.

De entrada, el juego cuenta con más 550 vehículos, los cuales pueden modificarse a placer en el taller, adaptándose a tu estilo de juego y tipo de carrera que vayas a enfrentar, pues no podrás usar siempre el mismo vehículo.

Si bien el título se juega como prácticamente todos los títulos del género, no es un simulador tan profundo en cuanto al manejo, lo que hace la diferencia es cómo modifiques tu máquina y capacidad para adaptarte.

No es nada imposible, pero sí requiere aprender muy bien los conceptos básicos, si es que no eres asiduo al género.

Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias

Forza Horizon 6 tiene buenas misiones secundarias, las cuales también sirven para que vayas explorando el mapa como ya mencionamos.

La estructura de juego se entre la progresión oficial del festival y las carreras libres, así como diversos eventos y búsqueda de coleccionables.

Puedes participar en eventos contrarreloj, retos de otros corredores, desafíos de velocidad, entre muchos otros, los cuales van sumando a la progresión del juego, dando puntos que te servirán en la tienda.

Podrás comprar nuevos coches, partes para los mismos e incluso remodelar tu garage como mejor te parezca.

Para aquellos que disfrutan del coleccionismo, se ha implementado un Diario donde puedes documentar tu “viaje” mediante fotografías de puntos de referencia y hitos específicos, como encontrar a las mascotas de cada región.

Lo que hace que Japón se sienta vivo, no solo un escenario sin nada más que hacer que entrar en las carreras clasificatorias del Festival.

Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto

Finalmente, hay que mencionar que Forza Horizon 6 es técnicamente perfecto, se ve bien en todo sentido y fluye de manera perfecta.

Nosotros probamos el juego en una Xbox Series S, la plataforma menos poderosa en términos de especificaciones, y nunca tuvimos problemas de rendimiento o se notó algún fallo en los gráficos.

Aprovecha muy bien las características de la consola para darnos escenarios hermosos, desde las calles nocturnas neón de Tokio, hasta los pueblos campesinos, bosques llenos de terracería y montañas nevadas.

Además, en el ámbito multijugador, permite a los amigos construir eventos y circuitos personalizados en cualquier punto del mapa de Japón, sin afectar en lo más mínimo el rendimiento.

¿Vale la pena Forza Horizon 6?

Forza Horizon 6 se posiciona no solo como uno de los mejores simuladores de conducción, sino como una gran representación de Japón y reivindicación de la libertad en los videojuegos.

Al priorizar la voluntad del jugador y el descubrimiento personal sobre la limpieza de íconos en un mapa, Forza Horizon 6 logra que cada trayecto se sienta como una aventura única.

Además, es una buena puerta de entrada para aquellos que sean fans de Japón pero no tanto de los simuladores, pues no es tan exigente y se puede adaptar en cuanto a dificultad, según convenga cada persona.

El festival en Japón no es solo una competición, es una experiencia inmersiva que ningún fan del género o la cultura asiática debería perderse.

Aunque por lo mismo, el LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos es uno de los más caros en México. Aquí te daremos el precio y todos los detalles.

Precio del LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos

El LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos tiene un precio en México de 14 mil 999 pesos; como mencionamos, es uno de los más caros en este momento.

La razón del precio del LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos, es que se trata de un set para mayores de 18 años, pues cuenta con 8 mil 278 piezas.

Lo que implica elementos muy pequeños y complejos en su armado, contando con unas dimensiones de más de 59 cm de alto, 62 cm de ancho y 37 cm de profundidad.

Por lo general, este tipo de sets de armado complejo tienen precios elevados en todo el mundo, aunque en México se resiente un poco más por el tipo de cambio.

Hay que señalar que estos sets pocas veces se ponen en rebaja, lo mencionamos por si tu intención es esperar a que esté en oferta.

Preventa del LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos

Además del precio, se dio a conocer que la preventa en México del LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos para miembros de LEGO Insiders será del 1 al 3 de junio.

Quienes sean parte de LEGO Insiders podrán comprar el LEGO Minas Tirith de El Señor de los Anillos a través de la tienda en línea en las fechas mencionadas.

El límite de unidades que se podrán comprar será de 3 sets, para asegurar las existencias en la venta general, la cual será el 4 de junio en México.

A partir de esa fecha podrás conseguir el set tanto en la tienda en línea, como en las tiendas físicas de la juguetera, además de los distribuidores autorizados de la marca.

Los problemas de Nintendo se debieron en parte al aumento de precio del Switch 2, pero también al hecho de que no tienen juegos fuertes para el resto del año.

Nintendo cayó un 8% en la bolsa tras aumento de precio del Switch 2

De acuerdo con un reporte de Bloomberg, Nintendo sufrió una caída en la bolsa del 8% en sus acciones tras el anuncio del aumento de precio del Switch 2.

La caída de Nintendo en la bolsa se registró este lunes 11 de mayo, donde cada acción de la compañía se vende en 7020 yenes, siendo la peor valuación desde finales de 2023.

Sin embargo, el precio de Nintendo Switch 2 no fue lo único que impactó a la compañía en sus finanzas, también el hecho de que no cuentan con una alineación tan fuerte como en años pasados.

Si bien se anunció el regreso de Star Fox y se prepara el lanzamiento de un nuevo Fire Emblem, estos se ven como juegos de un impacto mediano.

Dejando 2026 desierto, hasta el momento, de estrenos pesados, pues Pokémon Winds and Waves no llegará hasta inicios de 2027.

Nintendo también espera vender menos Switch 2 en 2026

Otra cosa que también dejó ver el nuevo reporte es que Nintendo no tiene altas expectativas con el Switch 2 para 2026, esperando una baja en sus ventas.

La estimación de Nintendo es que el Switch 2 desplazará alrededor de 16 millones de unidades en el año, mucho menos que las 19 millones que vendieron en 2025.

Esto se le atribuye a la escasez de RAM y problemas de distribución en ciertas regiones, debido a los conflictos globales de la actualidad.

Aunque dentro de la compañía se mantienen tranquilos, asegurando que su producto podrá salir avante, de momento las cosas son delicadas en la industria del videojuego.

Overwatch x Juicio del Odio busca ser una integración estética que busca ofrecer una identidad visual sólida y renovada para los héroes; sin embargo, para lograr eso sacrifica su gameplay.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido
2. La estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego
3. Los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento
4. La progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa
5. Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable

Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido

Overwatch x Juicio del Odio tiene buen contenido, el cual agradará a los fans del juego.

El núcleo del evento es el Megalote Juicio del Odio, una colección que incluye más de 34 artículos cosméticos; siendo uno de los más grandes.

Además de que se ofrece la posibilidad de conseguir los aspectos de colaboraciones previas, lo cual suma mucho valor al contenido que se da en esta colaboración.

Sin olvidar que el Pase de Temporada también se renueva, con el fin de complementar el juego en esta alianza, lo cual alegrará a los coleccionistas de skins, gestos y demás.

La estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego

Algo que le importa mucho a los fans de los eventos es que la estética de Overwatch x Juicio del Odio encaja muy bien en el juego, sin desentonar en lo más mínimo.

La colaboración introduce cinco diseños legendarios inéditos que reimaginan a los héroes bajo la óptica de Diablo IV:

• Ramattra se convierte en Mefisto, el Señor del Odio, destacando por su forma Némesis que irradia poder demoníaco y líneas de voz personalizadas
• Mauga asume el rol de Druida, transformándose en un oso imponente con runas telúricas
• Brigitte encarna a una Paladina con armadura de escamas y símbolos sagrados
• Lifeweaver aparece como un Conjurador que equilibra la creación con el sacrificio
• Freja debuta como Renegada, equipada con su ballesta distintiva y una estética de sigilo mortal

Estos diseños no se sienten como meros disfraces, sino como versiones alternativas de los héroes sacadas del RPG de Blizzard.

Los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento

Si no has jugado el título en mucho tiempo y temes que la actualización afecte la obra, te diremos que los nuevos modelos de Overwatch x Juicio del Odio no comprometen el rendimiento.

Aunque presentan geometrías complejas, gemas brillantes y efectos ígneos, el juego se mantiene estable tanto en su interfaz, como al momento de entrar en acción.

Esto es un gran logro, pues también toma en cuenta que las habilidades definitivas incorporan coros distorsionados y susurros, mientras que los golpes críticos resuenan con ecos graves.

Incluso, algunas intros y gestos han sido modificados con sonidos específicos para cada aspecto, lo que añade una capa extra a la experiencia.

Lo que hace que haya una mayor inmersión al momento de jugar, y no solo sea una actualización de atuendos tradicional.

La progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa

Más allá de los objetos estéticos, el evento ofrece una estructura de desafíos, donde la progresión de Overwatch x Juicio del Odio es justa.

Las misiones diarias y semanales permiten obtener experiencia para el pase de batalla y recompensas exclusivas como íconos, sprays y demás.

De hecho, no necesitas estar pegado varias horas para conseguir alguna recompensa, pues hay desafíos de distintos niveles, por lo que siempre tendrás la sensación de avance.

Claro que hay unos más complejos que otros, pero en general te sentirás bien al momento de jugar, si es que quieres alguno de los objetos extra del evento.

Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable

A pesar de la alta calidad de los cosméticos, Overwatch x Juicio del Odio no agrega nuevos modos ni nada jugable, sintiéndose desperdiciado en ese aspecto.

No hay algún modo de juego nuevo o mapas temáticos, lo que hace que los diseños sean más algo “inmediato” que una colaboración que perdure.

Básicamente, es un evento puramente estético que no busca experimentar con la jugabilidad, siendo más un adorno que otra cosa.

Lo cual podría decepcionar tanto a fans de Diablo, como a los de Overwatch que esperaban algo más profundo para dos franquicias clave de Blizzard.

¿Vale la pena Overwatch x Juicio del Odio?

Overwatch x Juicio del Odio es una de las colaboraciones un tanto ambivalente, dependiendo de lo que busques en el evento.

Por un lado, Overwatch x Juicio del Odio logra renovar el interés visual mediante diseños legendarios de una calidad artística excepcional y una gran ambientación sonora.

Por el otro, el coste de los lotes es elevado y se siente la falta de contenido jugable exclusivo, algo que sí había habido en otros eventos del juego.

Si eres un coleccionista de skins y fan de Diablo, sin lugar a duda este evento te complacerá; si no es el caso, tal vez quieras esperar a la siguiente colaboración.

Aunque en este momento se esperaba que Bungie fortaleciera los juegos de PlayStation, en el informe fiscal de Sony de 2025-2026, se reveló que el otrora famoso estudio no ha entregado los resultados esperados.

Bungie es la culpable de pérdidas millonarias en Sony y PlayStation

De acuerdo con la misma Sony, aunque se reportó una ganancia global del 12% con respecto al año pasado; PlayStation no estuvo muy bien debido a que Bungie entregó pérdidas de 765 mdd.

Esto se debe al mal desempeño de Destiny 2 y Marathon, los dos juegos activos de Bungie en los que PlayStation puso mucho énfasis al momento de la compra del estudio, pero que de momento no han cumplido las expectativas.

Destiny 2 ha visto una caída en sus jugadores desde 2024; mientras que Marathon, lanzado a inicios de 2026, no ha tenido el impacto que se esperaba, contando con una tasa de usuarios muy baja para un juego de 200 mdd.

Esto además ha provocado la caída en el valor como marca de Bungie, lo cual también ha contribuido a las pérdidas de Sony en esta división y con este estudio en específico.

PlayStation y Sony apostarán por juegos alejados de Bungie

La situación es bastante delicada en Bungie, sobre todo porque PlayStation y Sony ya anunciaron un enfoque en los juegos exclusivos para 2026, pero alejándose del modelo del estudio mencionado.

Es decir, no se esperan más pérdidas en Bungie porque PlayStation y Sony han dejado de tener al estudio como un ente prioritario, bajando las expectativas económicas y ajustando su valor en el mercado.

En su lugar, parece que se enfocarán en la llegada de títulos fuertes como es el juego de Wolverine y el recién lanzado Saros, el cual tuvo un buen recibimiento de fans y crítica.

Esta caída de Sony y PlayStation se suma a la pésima estrategia de juegos como servicio que se tomó en toda la generación de PS5, que a la larga ha provocado más pérdidas que ganancias a la división de videojuegos.

Pues de todos los títulos anunciados, solo Helldivers II ha logrado mantenerse con salud hasta este momento, el resto han sido cancelados al poco tiempo.

En ambos casos, usuarios señalan que el problema en Roblox y Xbox Live es que no hay conexión con los servidores, por lo que no pueden acceder a sus juegos o iniciar sesión.

Principales problemas de la caída de Roblox y Xbox Live

La queja recurrente de los jugadores ante la caída de Roblox y Xbox Live, es que no hay conexión con los servidores.

Así, la caída de Roblox y Xbox Live afecta de distintas maneras a los usuarios, pues cada servicio tiene particularidades diferentes en lo general, aunque sean plataformas de videojuegos.

En el caso de Roblox, este ha quedado totalmente inutilizado, pues al no poder establecer conexión con el servidor, no se puede ejecutar el servicio y el juego en general, pues este depende del internet.

Para Xbox Live, aunque el juego en línea y los títulos de Game Pass quedaron inaccesibles, los jugadores aún pueden usar los juegos que tengan descargados en sus consolas o en formato físico que sean para un jugador offline.

Caída de Roblox y Xbox Live no está relacionada con otros servicios

Algo que debemos de mencionar que la caída de Roblox y Xbox Live parece estar limitada a estos servicios de videojuegos, pues ningún otro está presentando este tipo de fallas.

Por lo que no parece que la caída de Roblox y Xbox Live esté relacionada con algún problema a gran escala, como ha pasado anteriormente, que se da una falla masiva en servicios online.

Todo indica que fue una coincidencia, aunque de momento ni Microsoft ni Roblox han hecho una declaración acerca de las afectaciones que están sufriendo en esta tarde/noche del viernes 8 de mayo.

En caso de que se trate de un error producto del mantenimiento de rutina, este debe de arreglarse en el transcurso de la noche; en caso de que sea algo mayor, se espera un comunicado también en las próximas horas.

El precio del Nintendo Switch 2 tendrá un aumento de precio considerable debido a “las condiciones del mercado”, según dio a conocer la propia desarrolladora.

¿Cuánto costará el Nintendo Switch 2 en México en septiembre?

De acuerdo con la misma empresa, el precio internacional del Nintendo Switch 2 pasará a ser de 449 dólares a 499 dólares, que serían de 7,700 pesos a 8,500 pesos; esto a partir del 1 de septiembre de 2026.

Sin embargo, este no será el precio de lista que tendrá el Nintendo Switch 2 en México, pues recordemos que se hacen ajustes para el mercado local.

Actualmente, el precio del Nintendo Switch 2 en México va de los 13 mil pesos a los 15 mil pesos, dependiendo el paquete y el lugar donde se compre; con el aumento de precio, analistas esperan que la consola cueste ahora entre los 16 mil a los 18 mil pesos.

Hay que mencionar que de momento Nintendo no ha actualizado la lista de precios para México.

¿Por qué subirá el precio del Nintendo Switch 2 en México?

Según dio a conocer la desarrolladora, el precio del Nintendo Switch 2 subirá en México y el resto del mundo debido a “las condiciones del mercado” y “las perspectivas globales comerciales”.

Esto sin entrar más en detalles, aunque se puede interpretar como los problemas de distribución y localización debido a las políticas económicas de Estados Unidos, las guerras en distintos puntos del planeta y los problemas en la economía global.

Pues no solo se tendrá el aumento del Nintendo Switch 2, también del servicio de Nintendo Switch Online, así como del Nintendo Switch original.

Aunque de estos dos últimos productos no se dieron a conocer los nuevos precios internacionales.

Las imágenes muestran el vehículo de Batman equipado con neumáticos para nieve y rodeado de un ambiente invernal, un detalle que rápidamente provocó especulaciones sobre la posible aparición de uno de los villanos más icónicos de dc Comics: Mr. Freeze, el cual ya especulan sería el próximo gran villano de Gotham.

¿Mr. Freeze será el villano de The Batman 2?

Luego de que el director Matt Reeves compartiera la primera foto oficial del Batimóvil que se verá para The Batman Part II, las teorías sobre quién podría ser el nuevo villano, han sonado entre los fans.

Y es que hay fans que han analizado los detalles detrás de la foto del Batimóvil, el cual puede verse a través de una cámara de filmación rodeado de un escenario con nieve, lo cual hizo que se especulara sobre la aparición de Mr. Freeze.

La teoría tomó fuerza porque el propio Reeves acompañó la publicación con referencias al invierno y pruebas de cámara, mientras que distintos medios especializados aseguran que la secuela, The Batman Part II, tendrá una atmósfera mucho más fría y oscura que la primera película.

Aunque todavía no existe confirmación oficial sobre la participación de Mr. Freeze en The Batman Part II, los fans consideran que el personaje encajaría perfectamente en el tono realista y detectivesco que Reeves construyó desde la primera entrega protagonizada por Robert Pattinson.

Además del regreso de Pattinson como Bruce Wayne, también volverían figuras como Andy Serkis y Colin Farrell en su papel del Pingüino, mientras la historia seguiría explorando la corrupción y reconstrucción de Gotham tras los eventos de la primera cinta.

Por ahora, The Batman Part II tiene previsto estrenarse en octubre de 2027 y ya es una de las películas de superhéroes más esperadas de los próximos años tras el recibimiento de la primera entrega.

Durante el evento, Panini anunció tres portadas exclusivas del álbum del Mundial para el país, incluida una edición negra de la cual solo existirán 2026 copias en todo el mundo, disponibles únicamente en México.

Además, se confirmaron precios de las versiones tradicionales y actividades como exposiciones, intercambios masivos y experiencias temáticas rumbo al Mundial 2026.

Álbum Panini del Mundial 2026 tendrá una edición especial limitada

Durante la presentación del álbum Panini del Mundial 2026, Marina Benavides, CEO de Panini México; dio a conocer la existencia de tres portadas especiales del coleccionable para nuestro país.

Posteriormente Alberto Lati y Tania Rincón, junto a Hugo Sánchez, Enrique Borja y Marcel Ruíz señalaron que la tercera portada del álbum Panini del Mundial 2026, se trata de una edición especial limitada.

De portada totalmente negra, esta edición especial limitada, de la cual solo se venderán 2026 copias en todo el mundo; al parecer todas estas estarán disponibles exclusivamente en México, por lo que dio a entender Mariana Benavides.

Lamentablemente no se dieron detalles de cómo obtener una copia de esta edición, si se pondrán a la venta o serán parte de alguna actividad especial de Panini.

Por su parte las otras ediciones quedan en los precios ya señalados:

• Pasta suave: $99
• Pasta dura: $349
• Precio sobre: $25
• Caja con 10 sobres: $250
• Caja con 100 sobres: $2500
• Pasta suave + caja: $2599
• Pasta dura + caja: $2849

Estaremos al pendiente de cualquier actualización al respecto de esta edición especial limitada del álbum.

Habrá actividades alrededor del álbum Panini del Mundial 2026

Junto con la revelación de la edición especial limitada del álbum Panini del Mundial 2026, Mariana Benavides señaló que la editorial montará las siguientes actividades en México:

• Experiencia Mundial 2026 en CDMX
• Podcast especial del Mundial 2026
• Exposición de Mega Estampas (CDMX-Mayo; Guadalajara-Junio; Monterrey-Julio)
• Carrera del Mundial 2026
• Instalación de la Historia de los Mundiales
• Intercambio masivo de estampas el 12 de julio

Los detalles de varias de estas actividades se darán a conocer más adelante, mientras otras, como la exposición y el podcast, ya están disponibles; la primera en Reforma en CDMX y el segundo en el portal oficial de Panini.

Si te interesa el set LEGO SEGA Mega Drive, a continuación te daremos todos los detalles al respecto, incluyendo precio y fecha de venta.

Precio del set LEGO SEGA Mega Drive

Algo que agradará a todos los fans es que el set LEGO SEGA Mega Drive es uno de los más baratos en general de la marca, pues su precio es de 999 pesos.

Si bien esto se debe a que el set LEGO SEGA Mega Drive es más pequeño que otros, ya que cuenta con apenas 479 piezas, sigue siendo un buen precio.

Su tamaño es de 4 cm de altura, 16 cm de ancho y 12 cm de profundidad, además cuenta con dos controles que se pueden conectar y desconectar de la consola.

Sin olvidar que también cuenta con un cartucho que se puede insertar en el “dispositivo”, el cual a su vez tiene un curioso adorno de Sonic en la parte superior.

Cuándo comprar el set LEGO SEGA Mega Drive

A diferencia de otros coleccionables, el set LEGO SEGA Mega Drive no tendrá preventa ni en tiendas físicas ni en la tienda en línea de la juguetera.

El set LEGO SEGA Mega Drive se podrá comprar hasta el 1 de junio de 2026, en todos los puntos de venta, incluyendo distribuidores autorizados.

Que no haya preventa se debería a que no es un producto tan fuerte como lo han sido otros coleccionables recientes lanzados por LEGO.

Aún así, este hecho equilibra las cosas para todos los fans, quienes siempre se han quejado de las preventas, debido a los acaparadores.

Esto a pesar de que LEGO ha implementado muchos seguros para evitar que las existencias se agoten antes de tiempo.

Después de meses de rumores, se confirmó que la nueva entrega de Call of Duty, tentativamente Modern Warfare 4, no estará desarrollada para consolas de la vieja generación.

Call of Duty abandona PS4 y Xbox One

A través de redes se confirmó que Call of Duty se despide de PS4 y Xbox One. Ahora, el siguiente título solo estará disponible en:

• Xbox Series X/S
• PS5
• PC

“No estoy seguro de dónde empezó esto, pero no es verdad. El próximo Call of Duty no se está desarrollando para PS4.”, aseguró la franquicia de Activision.

Con esta decisión, miles de jugadores que aún tienen consolas de la antigua generación se verán afectados y se rompe con más de una década de soporte intergeneracional en los juegos de Call of Duty.

El reciente Black Ops 7 fue el último gran estreno de la franquicia disponible para la vieja generación de consolas de videojuegos.

Pese a todo, el movimiento de Call of Duty resulta algo natural y razonable, si se toma en cuenta que la PS4 y Xbox One habían llegado a un límite tecnológico para soportar los más recientes títulos.

Recordemos que PS4 y Xbox One presentaban problemas de gráficos, jugabilidad y rendimiento en el multijugador desde entregas como Call of Duty: Modern Warfare III.

Se espera que con este cambio, Call of Duty ofrezca un salto importante en su siguiente título.

Afortunadamente para Invincible VS, el título destaca por proponer una identidad propia que logra darnos una obra bastante profunda, pero cuya entrada sí es algo complicada.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Invincible VS tiene un gran sistema de combate
2. El apartado visual de Invincible VS agrada aunque al principio choca un poco
3. Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes
4. Hay poco contenido para un jugador en Invincible VS
5. El online de Invincible VS es aceptable

Invincible VS tiene un gran sistema de combate

Invincible VS tiene un gran sistema de combate, aunque tardas un poco en aprender a sacarle provecho.

La jugabilidad se basa en ataques de diferente intensidad puestos en tres botones; aquí no hay patadas, golpes o agarres como en otros juegos, desde el principio debes de aprender que tu persona tiene esta movilidad “simplificada”.

Esto provoca que las “trabas” sean muy fáciles (sobre todo por los combos automáticos), pero también incita a usar los movimientos defensivos, que se basan en counters, escapes y uso de los tags para romper el flujo del adversario.

Esto mediante combinaciones con los otros botones que sirven de ataques especiales y potenciadores, de los cuales tenemos una barra que los marca; lo cual te permite tanto mejorar tu defensa, como hacer combos más devastadores.

Debido a esta complejidad, es mejor probar todo el tutorial, antes de entrar de lleno al juego, para así aprender las mecánicas base.

Pues de lo contrario pensarás que se trata de una obra desbalanceada, pues la defensa tradicional pocas veces sirve y es fácil que alguien te haga un combo infinito, si no dominas los conceptos básicos.

El apartado visual de Invincible VS agrada aunque al principio choca un poco

El apartado visual de Invincible VS agrada, aunque al principio choca un poco debido a su estilo particular.

Utilizando Unreal Engine 5, el juego ofrece un acabado que incluso se ve mejor que la serie animada, pero que en cinemáticas puede hacer un poco de ruido, pues buscan recrear la estética de un cómic en movimiento.

Mientras en las batallas la animación es fluida, en las secuencias contextuales todo se ve un poco acartonado, como si fuera cuadro por cuadro; esto no es un error, es a propósito y cuando te acostumbras, notas el gran trabajo de la desarrolladora.

Además cuenta con varios detalles, como el hecho de que los personajes muestran daño en tiempo real, con cortes, hematomas y ropa desgarrada. La sangre es constante y los escenarios reaccionan violentamente a los impactos.

Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes

Una preocupación de los jugadores siempre es la galería de peleadores. Invincible VS tiene una buena cantidad de personajes, todos conocidos del cómic y la serie animada.

El juego cuenta con un elenco inicial de 18 personajes, que incluye desde figuras obvias como Mark y Omni-Man hasta secundarios como Bulletproof, Lucan y Thula.

Aunque muchos personajes comparten la super fuerza como base, el título logra respetar la esencia de cada uno, con estilos de juego diferente para cada tipo de jugador.

Así puedes hacer diversas combinaciones en tus tercias, a la espera de que en el futuro agreguen más peleadores, pues aún faltan varios favoritos del público.

Hay poco contenido para un jugador en Invincible VS

El gran fallo del juego es que hay poco contenido para un jugador en Invincible VS; si bien este tipo de títulos buscan centrarse en el multiplayer, la experiencia offline también es importante.

Aquí solo tenemos un Modo Historia, que presenta una trama original, co-escrita por Robert Kirkman, que se siente como un “episodio perdido” situado tras la tercera temporada.

Así como un Modo Arcade, que solo ofrece sucesiones de combates con finales anticlimáticos donde los personajes le hablan a la cámara, sin cinemáticas ni nada por el estilo.

No hay extras como retos de combos, survival, contrarreloj o algo por el estilo; si no recurres a estos dos modos o al online, el juego en realidad no te ofrece mucho contenido.

El online de Invincible VS es aceptable

Hablando del multijugador, el online de Invincible VS es aceptable, siendo todo lo que uno esperaría en este momento de un juego de peleas.

Principalmente gracias al rollback, que garantiza partidas fluidas y sin lag; siendo una opción bastante divertida si es que ya dominas los básicos del gameplay.

Junto con esto, existe un sistema de niveles para que desbloquea más de 300 elementos estéticos para el perfil, así como arte del juego y la franquicia; cosa que será bienvenida por los fans.

Eso sí, algunos jugadores podrían molestarse, pues no existen penalizaciones como tal, lo que permite que los malos perdedores echen a perder la partida saliéndose antes de ser derrotados.

¿Vale la pena Invincible VS?

Invincible VS es un juego de pelas cuyo gameplay es increíble una vez entiendes cómo funciona, pues es profundo, fresco y visualmente impactante, como las primeras temporadas de la serie.

Sin embargo, si no eres un jugador competitivo, sentirás que Invincible VS te queda a deber, ya que no hay mucho que hacer una vez terminada la historia y el Modo Arcade, que no son muy difíciles, dicho sea de paso.

Por ello es una recomendación absoluta para los fans y los entusiastas del género que buscan algo diferente, siempre y cuando su enfoque sea el juego online.

Aquellos que busquen una experiencia robusta en general, se decepcionarán por la falta de contenido en otras áreas de la obra.

La palomera, revelada el 4 de mayo en el marco del May the 4th Be With You, fue desarrollado por Ping Solutions y estará disponible en edición limitada en complejos seleccionados de Cinépolis en México.

Su precio rondará entre 300 y 600 pesos, con reportes que la ubican en 550 pesos sin incluir palomitas ni refresco.

Este sería el precio de la nueva palomera de The Mandalorian & Grogu de Cinépolis

Aunque el precio puede variar según el complejo, reportes recientes indican que esta palomera de Gorgu para la nueva película de Star Wars, al ser de edición limitada, tendría un costo aproximado de 550 pesos mexicanos en Cinépolis solo el contenedor, es decir que:

• Ese precio de la palomera de The Mandalorian & Grogu sería sin incluir palomitas ni refresco.
• Podría haber combos más caros que incluyan productos del cine.
• Hay estimaciones la colocan la palomera de Grogu en Cinépolis en un rango de $300 a $600 pesos.

La disponibilidad de la palomera de Grogu para la nueva película de Star Wars, estará sujeta a los complejos de Cinépolis México.

Por lo que se espera que próximamente se revele la lista de en dónde podrá conseguirse la palomera de The Mandalorian & Grogu de Star Wars, lo que anticipa alta demanda en su lanzamiento.

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Así es la nueva palomera de The Mandalorian & Grogu de Cinépolis

Inspirada en el universo de la exitosa serie de Star Wars, The Mandalorian, la nueva palomera de Cinépolis anunciada, integra elementos visuales icónicos que colocan a Grogu al centro de la experiencia.

Esta palomera de The Mandalorian & Grogu con Pedro Pascal y revelada este 4 de mayo, un día importante para todos los fans de Star Wars por el “May the 4th Be With You”, fue desarrollada por Ping Solutions, firma mexicana especializada en crear productos licenciados que elevan la experiencia del consumidor.

El diseño de la palomera de Cinépolis destaca por mostrar a Grogu interactuando directamente con el casco del Mandaloriano de Star Wars, convirtiendo la palomera en un objeto coleccionable y seguramente muy codiciado.

Por lo que a la fama de Spreen quien participó en los Squid Craft Games , los escándalos también lo acompañan, tal y como fue vinculado a Nicki Nicole por llevarle serenata pero, ¿quién es este streamer?

¿Quién es Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra de Argentina?

Iván Raúl Buhajeruk, mejor conocido como Spreen es el famoso streamer argentino que nació el 11 de octubre del 2000 en Santo Tomé, Santa Fe.

La fama de Spreen comenzó desde que tenía 12 años cuando se inició jugando Minecraft bajo este seudónimo el cual se inspiró en el término inglés “speed”, que significa velocidad.

¿Qué edad tiene Spreen y quien debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina?

Actualmente Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina tiene 24 años de edad.

¿Quién es la pareja de Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra?

Entre rumores se dice que la rapera argentina de 24 años de edad, Saramalacara es la novia Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina.

¿De qué signo zodiacal es Spreen?

Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina pertenece al signo de Libra.

¿Cuántos hijos tiene Spreen, streamer de Twitch que debutó como futbolista en Club Deportivo Riestra?

Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina no tiene hijos.

¿Qué estudió Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra en Argentina?

Spreen, el streamer de Twitch que debutó en Club Deportivo Riestra haciendo enojar a los aficionados de Argentina dejó la universidad Diseño Industrial para seguir su fama en YouTube.

Spreen, el streamer de Twitch hace enojar a los aficionados de Argentina tras debutar en Club Deportivo Riestra

El nombre del streamer de Twitch, Spreen se encuentra entre los reflectores luego de hacer enojar a los aficionados de Argentina.

Debido al debut de Spreen, el streamer de Twitch en el Club Deportivo Riestra esto en su faceta como futbolista profesional.

Pero no fue todo un debut, pues Spreen solo salió a la cancha con un cambio que lo tuvo en el campo nada más ni menos que 8 segundos sin tocar el balón.

Lo que hizo que esta situación hiciera enojar a los aficionados de Argentina, por tal burla, sin embargo, este actor junto a Spreen fue parte de la mercadotecnia del Club Deportivo Riestra.

Pese a esto las críticas para Spreen no han dejado en paz al famoso streamer de Twitch, pues para muchos no había necesidad de quitarle notoriedad al juego, así como otros más expresaron que si lo iba hacer era “hacerlo bien”.

Spreen, el streamer de Twitch vinculado a la cantante Nicki Nicole al llevarle serenata

Iván Raúl Buhajeruk de 22 años de edad, mejor conocido en las redes sociales y Twitch como Spreen, se ha convertido en uno de los streamers argentinos favoritos de la comunidad.

Y es que Spreen no solamente ha participado en los Squid Craft Games 2, sino que fue el ganador del Premio Esland 2023 a Streamer Revelación; ahora se le ha vinculado a la cantante Nicki Nicole.

Además Spreen ganó dos veces el Coscu Armuy Awards por Streamer Revelación en 2021 y 2022, por lo que no es de sorprender que Ibai Llanos estuviera conmovido por su muerte en los Squid Craft Games 2.

Durante los Squid Craft Games 2, Spreen fue uno de los streamers más populares entre los fanáticos de Minecraft, pues es considerado casi un experto en el videojuego.

Pero ahora, Spreen ha enamorado a sus fans al llevarle a la cantante Nicki Nicole una serenata con mariachis, algo que impresionó a la propia cantante de 22 años de edad.

Esto pese a que a Nicki Nicole también se le ha vinculado románticamente con el cantante mexicano Peso Pluma.

Spreen estudió Diseño Industrial, lo cual lo ha ayudado a crecer en Twitch

Spreen, uno de los streamers más queridos en la comunidad de Twitch y quien aún continúa en los Squid Craft Games 2, nació un 11 de octubre del 2000 en Santo Tomé, Santa Fé, Argentina.

Y cuenta que desde los 12 años ha sido fanático de Minecraft, por lo que junto a sus primos subía contenido a YouTube.

Al terminar la secundaria, Spreen decidió estudiar Diseño Industrial y le sirvió para crear contenido y desde entonces le ha servido para ayudar a monetizar en sus canales.

De acuerdo con una entrevista que le brindó a Infobae, Spreen eligió ese nombre para sus canales de Twitch y redes sociales, ya que cuando subía videos, creó una empresa ficticia llamada SpreenDMC.

Pero fue en 2019 cuando el contenido de Spreen comenzó a ser viral y algo clave para el fue participar en los Squid Craft Games 1, en donde alcanzó hasta 130 mil espectadores.

Además de participar también en los Squid Craft Games 2 y ahora ser vinculado con Nicole Denise Cucco, mejor conocida como Nicki Nicole quien es una cantante, rapera y compositora argentina.

Spreen se ha convertido en uno de los streamers más vistos de Twitch en Argentina

Spreen es uno de los streamers más populares en Argentina, y uno de los más seguidos en Twitch por lo que su participación en los Squid Craft Games 2 -en donde ya fue revivido- fue bastante esperada.

El streamer Spreen cuenta que en 2019 fue cuando decidió dejar la casa de sus padres y mudarse solo a un departamento en Santo Tomé, ya que donde vivía no había buena señal de Internet.

“Le propuse a mis viejos durante todo un año mudarme solo. Es difícil decirle a tus papás: ‘Che, quiero mudarme solo a los 19 años y yo me arreglo’, ¿entendés? Ni siquiera podían ver o entender lo que hacía. No era como un trabajo para ellos, era algo inestable, pero yo estaba seguro que si seguía por ahí iba a salir bien”

Spreen

Ya en 2021, Spreen se trasladó a Nordelta, Buenos Aires gracias al Team Heretics, una organización de e-sports de España con base en la capital argentina.

Actualmente, en este 2023 en Twitch, Spreen cuenta con 7.2 millones de seguidores, una de las cifras más altas para un streamer en Argentina.

Con información de Infobae.

La muerte de Roger Sweet ocurrió en la mañana de este martes 28 de abril de 2026, siendo dada a conocer por Marlene Sweet, la esposa del creador de He-Man.

¿De qué murió Roger Sweet?

De acuerdo con la información dada por su esposa, Roger Sweet murió en un centro de enfermería debido a complicaciones con la demencia que padecía.

Roger Sweet fue diagnosticado con esta enfermedad desde hace un tiempo; sin embargo, empeoró a inicios de 2026, al grado de que tuvo una caída muy fuerte en febrero provocada por la desorientación.

En ese evento sufrió daño cerebral, manifestado en dos derrames en diferentes zonas, lo cual obligó a Marlene Sweet a tomar medidas extremas para el cuidado de su esposo.

Lamentablemente, todos los problemas recientes de salud del diseñador de juguetes derivaron en su muerte este martes 28 de abril de 2026.

Misma que fue lamentada por todos los seguidores de Roger Sweet, así como de su creación más famosa que es He-Man, la cual se prepara para hacer su regreso con una película.

Familia de Roger Sweet no podía pagar los costos de su atención

La muerte de Roger Sweet se da al poco tiempo de que que se abriera un GoFoundMe para pagar el tratamiento del diseñador.

Marlene Sweet dio a conocer que debido a la condición de Roger Sweet, decidió moverlo a un centro de cuidado, pero el costo de este era muy alto: alrededor de 10 mil dólares al mes.

Por ello, pidió ayuda a todos los fans de He-Man para que donaran en el GoFoundMe.

Aunque se juntaron más de 90 mil dólares, estos ya no se pudieron usar para la atención del creador de He-Man.

Hay que señalar que algunos fans criticaron a Mattel; aunque la empresa donó 5 mil dólares, señalan que es muy poco dadas las ganancias históricas que He-Man les ha generado desde su creación.

Desarrollando no solo un universo que ha cautivado a varias generaciones, también siendo pilar fundamental de Mattel durante las décadas de los 70’s y 80’s.

¿Quién fue Roger Sweet?

Roger Sweet fue un diseñador de juguetes estadounidense, reconocido como el creador de He-Man y la línea de juguetes “Masters of the Universe” (Amos del Universo).

¿Qué edad tenía Roger Sweet?

Roger Sweet nació en 1935, al momento de su muerte el 26 de abril de 2026 tenía 91 años.

¿Quién fue la esposa de Roger Sweet?

Roger Sweet se casó con Marlene Sweet en la década de los 80’s, siendo su esposa por casi 40 años.

¿Qué signo zodiacal era Roger Sweet?

Al no tener la fecha exacta de su nacimiento, se desconoce el signo zodiacal de Roger Sweet.

¿Cuántos hijos tenía Roger Sweet?

Aunque se ha mencionado que Roger Sweet siempre estuvo acompañado de su familia, no se ha hecho público si tenía o cuántos hijos tuvo con Marlene Sweet.

¿Qué estudió Roger Sweet?

Roger Sweet estudió diseño industrial en la Universidad de Miami en Oxford, Ohio, y posteriormente en el Instituto de Diseño en Chicago, Illinois.

¿En qué trabajó Roger Sweet?

Roger Sweet trabajó para la firma Walter Dorwin Teague Associates y otras compañías de diseño, tras graduarse de la universidad.

Durante esta etapa y posteriores, tuvo a su cargo grandes proyectos como el diseñó del interior del avión Boeing 747.

Además colaboró con Rubbermaid, Hoover y Procter & Gamble (diseñando envases para productos como Downy y Scope).

Sin embargo, es más recordado por su trabajó durante más de 15 años como diseñador jefe de Mattel, en el Departamento de Diseño Preliminar, donde creó a He-Man.

Roger Sweet murió a la edad de 91 años

El 28 de abril de 2026, Marlene Sweet dio a conocer que su esposo, Roger Sweet, murió a la edad de 91 años.

De acuerdo con el reporte, Roger Sweet murió en un centro de cuidados donde fue internado debido a complicaciones con la demencia que padecía.

Fue esa misma enfermedad la que provocó su fallecimiento, sumado a que en febrero sufrió una grave caída que le provocó dos derrames cerebrales.

Previo a su muerte, la familia había pedido ayuda a los fans para pagar los cuidados mensuales del diseñador, que ascendían a 10 mil dólares.

Aunque la campaña de donación fue un éxito, al final ese dinero no se pudo usar para la manutención del creador de He-Man.

Estos set LEGO están bastante completo, así que si lo quieres para tu colección de Shrek y Burro, a continuación te daremos todos los detalles al respecto.

Precio del set LEGO de Shrek en México

El set LEGO de Shrek tiene un precio de 2 mil 999 pesos, el cual es relativamente accesible, tomando en cuenta otros del estilo que llegan a superar esa cifra.

La razón de ese precio del LEGO de Shrek se debe a que está pensado para mayores de 18 años, pues cuenta con 1403 piezas, algunas de ellas pequeñas o de armado complejo.

Mide más de 24 cm de alto, 21 cm de ancho y 16 cm de profundidad; al momento de completarse deja ver la figura de Shrek, Burro y el Gato con Botas.

Sin olvidar que cuenta con diversas referencias a las películas; desde el clásico aviso de “Cuidado con el Ogro”, hasta algunos detalles dentro del estómago del personaje.

Por si esto no fuera suficiente, habrá una colección de LEGO BrickHeadz con Shrek, Burro y Jengi, los cuales tendrán un precio de 599 pesos cada uno.

Preventa del set LEGO de Shrek en México

El set LEGO de Shrek estará disponible el 1 de junio de 2026, pero los fans ya pueden hacer la preventa a través de la tienda en línea de la juguetera.

Cualquier fan puede hacerlo, no importa si eres parte del programa LEGO Insiders o no.

Eso sí, toma en cuenta que está limitado a 3 piezas por persona, esto con el fin de asegurar que todo el mundo consiga su set sin que haya algún inconveniente.

Finalmente, hay que mencionar que si haces tu preventa recibirás de regalo el set “Familia de Patos”, que si bien no tienen nada que ver con Shrek, es un bonito presente.

Ahora que si prefieres esperar o no te gustan las preventas, el mismo 1 de junio puedes conseguir el coleccionable en la misma tienda en línea, los locales de la marca o distribuidores autorizados.

Usuarios reportaron que, después de una actualización de seguridad, aparece un “periodo de validez” que obliga a conectar la consola a Internet para verificar la licencia. Si no se hace en ese lapso, el acceso al título se bloquea.

Aunque algunos señalan que se trata de un error de Sony, el silencio de la compañía ha generado molestia y debate sobre el DRM.

¿Qué pasa con el límite de 30 días en licencias de juegos de PlayStation? Esto se sabe

El desarrollador Lance McDonald reportó que PlayStation impuso un sistema de protección de derechos digitales (DRM) a todos los juegos digitales de PS4 y PS5 comprados después del 25 marzo 2026.

Ahora, cada juego digital que adquieran los usuarios deberán verificarlo conectándose a Internet.

En caso de no hacerlo durante 30 días, se perderá la licencia para acceder al juego.

Vía redes sociales se han compartido imágenes con las fechas del “periodo de validez” de la licencia del videojuego en PS4.

Para el PS5, usuarios reportan que no sale ninguna fecha, aunque si la consola lleva mucho tiempo sin conectarse, el videojuego no arranca.

La polémica de PlayStation ha generado un profundo debate sobre qué se compra al adquirir un juego digital, la licencia de uso y el producto.

De acuerdo con algunas versiones, el límite de 30 días en licencias de juegos de PlayStation sería un erro de Sony.

Fuentes aseguran que Sony tuvo algunos problemas al intentar tapar un fallo de seguridad. Por lo que pretende corregir su error en los próximos días.

No obstante, el silencio de Sony, que no se ha pronunciado públicamente, ha generado molestia entre la comunidad de PlayStation.

Esto porque hay reportes que señalan que Sony desarrolla un sistema para controlar aún más el accesos a juegos digitales.

Marvel Studios, sin ahondar en detalles, anunció su muerte mediante un comunicado publicado en la red social X.

“Gerry fue un ícono tremendo en los cómics que dio forma a la cultura pop en sí misma. Fue un querido amigo, socio y mentor, y nuestros corazones están con su familia y los millones de personas que tocó a través de su trabajo”

Marvel Studios

En SDPnoticias te compartimos algunos datos del creador del antihéroe The Punisher.

¿Quién fue Gerry Conway?

Gerard Francis Conway fue un fanático de los cómics desde muy joven.

A los 16 años publicó de manera profesional. Debutó con la historia de terror House of Secrets#81 de la editorial DC Comics.

Dos años más tarde su carrera dio un gran salto. Se convirtió en sucesor de Stan Lee. Tomó las riendas de The Amazing Spider-Manen, donde dejó huella con la muerte de Gwen Stacy.

Es reconocido por crear antihéroe vigilante The Punisher. Deja un legado en cómics y series de televisión.

¿Qué edad tenía Gerry Conway?

Gerry Conway nació en Brooklyn, Estados Unidos el 10 de septiembre de 1952. Tenía 73 años a su muerte, evento que tuvo lugar el 27 de abril de 2026.

¿Quién es la esposa de Gerry Conway?

Gerry Conway se casó en tres ocasiones:

• Carla Conway fue su primera esposa
• Karen Britten fue su segunda esposa
• Laura Conway fue su tercera y última esposa

¿Qué signo zodiacal era Gerry Conway?

A Gerry Conway lo regía el signo zodiacal de virgo.

¿Cuántos hijos tiene Gerry Conway?

Gerry Conway fue padre de dos.

• Tuvo una hija llamada Cara, fruto de su relación con su primera esposa Carla Conway.
• Con su segunda esposa Karen Britten tuvo una hija llamada Rachel.

¿Qué estudió Gerry Conway?

Gerry Conway asistió a la Universidad de Nueva York por un tiempo. Se especializó en la escritura a su llegada a CD Comics, y en producción con Marvel Studios.

¿En qué trabajó Gerry Conway?

El legendario escritor de cómics Gerry Conway, creó grandes personajes para Marvel Studios y DC Cómics, gigantes con los que colaboró desde muy joven, en DC a los 16 y en Marvel a los 18 años.

DC Cómics:

• Firestorm: El Hombre Nuclear.
• Jason Todd: Robin, más tarde Red Hood.
• Power Girl
• Vixen: Superheroína miembro de la Liga de la Justicia.
• Killer Croc: Villano de Batman.
• Conde Vértigo: Enemigo de Green Arrow.
• Commander Steel: Héroe de la Edad de Oro/Plata

Marvel Cómics:

• The Punisher: Cómic The Amazing Spider-Man #129.
• Ben Reilly: Clon de Peter Parker.
• El Chacal: Villano de Spider-Man.
• Ms. Marvel: La primera seria de Carol Danvers en solitario.
• Man-Wolf: Hijo de J. Jonah Jameson.
• Carrion: Villano arácnido.
• Ciclón: Villano.

Hizo el primer crossover: Superman vs. the Amazing Spider-Man.

Mediante un comunicado, Marvel Studios anunció su muerte, así como expresó su sentido pésame a la familia:

“En nombre de su familia, lamentamos compartir que Gerry Conway ha fallecido. Gerry fue un ícono tremendo en los cómics que dio forma a la cultura pop en sí misma. Fue un querido amigo, socio y mentor, y nuestros corazones están con su familia y los millones de personas que tocó a través de su trabajo”

Gerry Conway

¿De qué murió Gerry Conway?

Este 27 de abril de 2026 se dio a conocer la muerte del escritor de cómics y guionista Gerry Conway. Hasta el momento se desconoce la causa.

Sin embargo, fans están recordando que en octubre de 2022, Gerry Conway fue diagnosticado con cáncer de páncreas por lo que en agosto de 2023 se sometió una cirugía.

El también productor de televisión, informó haber librado el cáncer, pero su salud no volvió a ser la misma.

Tras ingresar al quirófano, sufrió complicaciones severas, incluyendo múltiples hospitalizaciones y semanas en coma inducido.

¿Quién fue Gerry Conway?

Gerry Conway fue pieza clave tanto de Marvel como en DC Comics. A lo largo de su carrera escribió historias de Iron Man, The Incredible Hulk, Los inhumanos, Los 4 Fantásticos y La viuda negra.

A los 19 años escribió el guion de The Amazing Spider-Man cuya muerte de Gwen Stacy sigue comentándose. Ocho números después, presentó al antagonista renuente para Spider-Man, “nació” The Punisher.

La agresividad de Punisher lo condujo a la fama por lo que el personaje tiene 3 películas y una serie de televisión.

1. The Punisher (1989): Protagonizada por Dolph Lundgren.
2. The Punisher (2004): Protagonizada por Thomas Jane.
3. Punisher: Zona de guerra (2008): Protagonizada por Ray Stevenson.

Así como una serie de televisión: “The Punisher: La Última Muerte”(One Last Kill), protagonizada por Jon Bernthal y que se estrena el 12 de mayo de 2026 en Disney+

Su éxito atraía más éxito. Sus historias crecieron, su mente armó nuevos escenarios en los que colocó a Metal Men, Tarzan, The Avengers, The Defenders, Ms. Marvel, Wonder Woman y otros más.

Su legado queda en grandes y valiosos comics como en películas y series de televisión.

Aunque a diferencia de sus anteriores apariciones, en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror se le da un toque especial agregando el aspecto místico del juego.

Aquí tienes nuestra reseñas de 5 puntos:

1. Los Aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
2. Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas
3. Hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
4. El apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror
5. Aprender a jugar Age of Mythology: Retold - Obsidian Mirror puede ser algo complejo

Los aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

Lo más evidente de esta expansión, es que los aztecas son una gran adición a Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, pues agregan una nueva dimensión al juego.

Pero, a diferencia de su anterior versión en Age of Empires, aquí se tienen los aspectos únicos que involucran a los dioses de esta cultura.

Su diseño se centra en tres dioses mayores:

• Quetzalcóatl
• Tezcatlipoca
• Huitzilopochtli

Cada uno de ellos ofrece estilos de juego distintos, lo que obliga al jugador a adaptar su estrategia según el dios elegido.

Además, se incluyen nueve dioses menores como Tláloc, Itzpapalotl, Xólotl y Coatlicue, que enriquecen la experiencia con poderes únicos y unidades míticas.

Por lo que jugar con esta versión de los aztecas es algo que no se había experimentado nunca en la franquicia de RTS.

Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas

Sumado a lo anterior, tenemos que Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror trae nuevas mecánicas que hacen la diferencia entre los Aztecas y el resto de civilizaciones.

De entrada tenemos los sacrificios, donde los jugadores pueden ofrecer unidades para obtener favores divinos, una mecánica arriesgada pero poderosa si se sabe usar de manera efectiva.

Por su parte, Tezcatlipoca nos da poderes basados en ilusiones y trampas, que permiten confundir al enemigo y manipular el campo de batalla.

Finalmente también se hace uso del miedo como arma, pues algunas unidades míticas generan terror, debilitando la moral de las tropas rivales.

Estas mecánicas añaden una capa de complejidad que puede resultar desafiante para jugadores novatos, pero recompensan a quienes disfrutan de la experimentación y la estrategia avanzada.

Hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

Junto con la nueva civilización, hay una nueva campaña en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, la cual te mantendrá entretenido por algunas horas, aprendiendo las nuevas mecánicas.

La campaña de 12 misiones narra la rivalidad entre Quetzalcóatl y Tezcatlipoca, culminando en la destrucción de Aztlán y la peregrinación guiada por Huitzilopochtli.

La narrativa está impregnada de referencias históricas y mitológicas, logrando un equilibrio entre fidelidad cultural y dramatización épica.

Cada misión presenta escenarios variados; desde batallas campales hasta desafíos más tácticos que requieren aprovechar las nuevas mecánicas.

La ambientación, con paisajes mesoamericanos y música inspirada en instrumentos prehispánicos, refuerza la inmersión y da identidad propia a la expansión.

El apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror

A mencionar que aunque el apartado visual se mantiene en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, pues no se actualiza el motor gráfico, la dirección artística destaca en esta expansión.

Las unidades aztecas están diseñadas con gran detalle, mostrando atuendos, armas y símbolos característicos.

Mientras que las criaturas míticas, como el jaguar sobrenatural o los espíritus invocados por Coatlicue, aportan un aire fantástico que encaja perfectamente en el universo del juego.

La música combina percusiones con melodías atmosféricas que evocan la espiritualidad mexica. El resultado es una banda sonora que acompaña la acción sin saturar, y que refuerza la sensación de estar participando en un mito.

Aprender a jugar Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror puede ser algo complejo

Ahora bien, el gran problema de esta expansión es que aprender a jugar Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror puede ser algo complejo, debido a su nuevo gameplay.

Los Aztecas son muy complejos, no importando el Dios que estés usando, la curva de aprendizaje es elevada, pues son totalmente diferentes al resto de las civilizaciones disponibles.

Principalmente porque el gameplay requiere tiempo para poder desarrollar todo su potencial, algo que puede molestar a jugadores cuya estrategia es pegar primero y rápido.

Por lo que pueden encontrar desbalanceada a la civilización, aunque en realidad lo único que tiene es que su estilo de juego es ortodoxo comparado con el resto.

¿Vale la pena Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror?

Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror es una expansión que logra revitalizar el juego con una propuesta audaz.

Como ya mencionamos, en Age of Mythology: Retold — Obsidian Mirror, los Aztecas no son simplemente “otra civilización”, sino un conjunto de mecánicas y narrativas que obligan al jugador a replantear su forma de abordar la estrategia.

Para quienes disfrutan de la profundidad táctica y de la riqueza cultural, es una compra imprescindible.

Para los más casuales, puede ser un reto mayor, pero aun así ofrece una experiencia única que amplía el legado de la franquicia.

El Xbox Game Pass es un servicio de suscripción mensual donde el usuario accede a un catálogo de cientos de juegos.

Precios y planes de Xbox Game Pass en México

Estos son los precios y planes que tendrá Xbox Game Pass en México en 2026:

• Essential: 169 pesos al mes
• Premium: 219 pesos al mes
• Ultimate: 339 pesos al mes
• En PC: 249 pesos al mes

Quienes tengan el plan Premium, sin cambios en el precio, tendrán acceso a más de 200 juegos, aunque sin títulos de Día 1; estos estarán disponibles hasta un año después de su lanzamiento.

Por su parte, las personas suscritas al plan Essential, también sin cambios de precio, contarán con acceso a 50 juegos, multijugador en línea y juego en la nube. Pero sin juegos Día 1.

El único plan que bajó de precio fue el Ultimate; el cual tiene acceso a 400 juegos, títulos de estreno; pero ya no recibirá la saga Call of Duty en Día 1.

Ahora los juegos nuevos de Call of Duty en Xbox Game Pass Ultimate llegarán un año después de su lanzamiento.

¿Qué incluyen los planes de Xbox Game Pass en México 2026?

Te decimos qué incluye cada plan de Xbox Game Pass en México 2026 para que veas cuál te conviene:

Plan Essential incluye:

• Más de 50 juegos en consola Xbox, PC y dispositivos compatibles
• Trasmisión juegos, incluidos algunos juegos que ya tienes
• Juegos multijugador en línea para consola
• Juega y gana hasta 25 000 puntos de Rewards al año en la Tienda con Rewards
• Beneficios para juegos como League of Legends y Call of Duty: Warzone

Por su parte, el plan Premium tiene estos beneficios:

• Más de 200 juegos en consola Xbox, PC y dispositivos compatibles
• Los nuevos juegos publicados por Xbox se incorporan a la biblioteca en un plazo de 12 meses desde su lanzamiento
• Transmite juegos con tiempos de espera más cortos, incluidos juegos seleccionados que ya tienes
• Juega y gana hasta 50 000 puntos de Rewards al año en la Tienda con Rewards
• Beneficios para juegos como League of Legends y Call of Duty: Warzone
• Juegos multijugador en línea para consola

Mientras que el plan Ultimate tiene:

• Más de 400 juegos en la consola Xbox, PC y dispositivos compatibles
• Nuevos juegos desde el mismo día de su lanzamiento, incluidos los nuevos juegos publicados por Xbox y los juegos de terceros
• Incluye Club de Fortnite, EA Play y Ubisoft+ Classics
• Haz streaming de juegos con nuestra mejor calidad con los tiempos de espera más cortos, incluidos juegos seleccionados que tienes
• Juega y gana hasta 100 000 puntos de Rewards al año en la Tienda con Rewards
• Beneficios para juegos como League of Legends y Call of Duty: Warzone
• Juegos multijugador en línea para consola
• Sin Call of Duty en Día 1, llegando un año después del lanzamiento

El plan para PC cuenta con esto:

• Cientos de juegos para PC
• Nuevos juegos desde el mismo día de su lanzamiento, incluidos los nuevos juegos publicados por Xbox y los juegos de terceros
• Juega y gana hasta 50 000 puntos de Rewards al año en la Tienda con Rewards
• Beneficios para juegos como League of Legends y Call of Duty: Warzone
• Incluye EA Play

Novedades de los planes de Xbox Game Pass en México

Cada plan de Xbox Game Pass en México, incluye:

• Bibliotecas de juegos ampliadas (con títulos de PC)
• Juego en la nube sin límites
• Beneficios dentro del juego (incluidos títulos de Riot Games)
• Experiencia renovada de Rewards con Xbox

Para quienes tengan Xbox Game Pass Ultimate en México, contarán con:

• Juegos en Día 1
• Fortnite Crew y Ubisoft+ Classics
• Xbox Cloud Gaming de hasta 1440p

Referente a Xbox Cloud Gaming, se anunció que la versión en Xbox Game Pass Ultimate será definitiva de este servicio.

Es decir que, luego de varios años, esta saldrá de la fase beta para estar disponible de forma oficial para los suscriptores.

Pues se anunció una reducción en el precio de Xbox Game Pass en México, aunque solo en uno de los planes que ofrece la marca en nuestro país.

Nuevo precio de Xbox Game Pass en México

El plan de Xbox Game Pass que redujo su precio en México fue la versión Ultimate, que pasó de 449 pesos a 339 pesos al mes.

Así, los precios de los planes de Xbox Game Pass en México quedan de la siguiente manera:

• Essential: 169 pesos al mes
• Premium: 219 pesos al mes
• Ultimate: 339 pesos al mes
• En PC: 249 pesos al mes

Previo a esta reducción de precio, la misma Asha Sharma declaró públicamente que Xbox Game Pass era demasiado caro y había que hacer algo al respecto.

Muchos pensaron que solo era una declaración al aire, pero ahora parece que precedía esta decisión, que de momento ha sido aplaudida por algunos fans.

Aunque otros siguen siendo cautelosos, pues a pesar del precio reducido, este sigue siendo alto.

Xbox Game Pass también hizo ajustes en su contenido

Esto no fue lo único que se anunció alrededor de Xbox Game Pass, pues también se hizo un ajuste al contenido que recibirá el plan Ultimate.

De acuerdo con el comunicado, Xbox Game Pass Ultimate ya no recibirá los juegos de Call of Duty en su estreno, siendo ahora lanzamientos tradicionales.

Todos los juegos de estreno de Call of Duty llegarán a Xbox Game Pass Ultimate un año después de su lanzamiento.

Por su parte, los títulos pasados de COD se mantendrán en el servicio, estando disponibles para todos los suscriptores nuevos y veteranos.

Este puede ser un movimiento arriesgado, pues muchos están en Xbox Game Pass por COD; sin embargo, también es una manera de maximizar las ventas del juego, que llevan estancadas un par de años.

La marca del jaguar, proyecto de Víctor Mayorga que tardó 20 años en desarrollarse, será parte del Festival de Cine de Cannes 2026.

¿Quién es Víctor Mayorga?

Víctor Mayorga es un director y editor jalisciense. Su carrera ha cobrado notoriedad por la película La Marca del Jaguar: El Despertar del Fuego.

¿Cuántos años tiene Víctor Mayorga?

Se desconoce la edad de Víctor Mayorga.

¿Quién es la esposa de Víctor Mayorga?

Pese a ser una figura pública, se desconoce si Víctor Mayorga está casado.

¿Qué signo zodiacal es Víctor Mayorga?

Al desconocerse la fecha de nacimiento, no puedo establecerse a qué signo zodiacal pertenece Víctor Mayorga.

¿Cuántos hijos tiene Víctor Mayorga?

No hay información sobre si Víctor Mayorga tiene hijos.

¿Qué estudió Víctor Mayorga?

Se sabe que Víctor Mayorga estudió la la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación con especialidad en Cinematografía en el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente.

Víctor Mayorga logró un diploma en la Incubadora de Empresas de la Universidad Panamericana.

Además, se certificó como Productor con experiencia en el Centro Universitario de Capacitación Cinematográfica, afiliado a la UNAM.

Igualmente, se certificó en el Taller de Presupuesto Cinematográfico de Tita Lombardo.

¿En qué ha trabajado Víctor Mayorga?

Víctor Mayorga ha trabajado como director de estas producciones:

• Por una cuerda de vida (2016)
• Blue Demon: El origen de la leyenda (2015)
• Amigos por siempre (2011)

En su rol de productor, Mayorga ha participado en:

• #No soy yo (2021)
• Nextli (2013)
• El que vendrá (2011)

Durante un taller privado con el director japonés nominado al Oscar Sunao Katabuchi en el Festival Internacional de Cine de Aguascalientes, Víctor Mayorga fue elegido como uno de los mejores directores emergentes.

Además, el Instituto Mexicano de Cinematografía lo selección para representar a México en mercados cinematográficos como:

• Mercado de Coproducción del Festival Internacional de Cine de Berlín, en Alemania
• MIPCOM, en Cannes

También, Víctor Mayorga fue seleccionado en Ventana Sur (Animation Pitch) en Argentina y París.

Adicionalmente, participó en el Festival Internacional de Animación de Annecy en Francia, en la categoría “Meet the Producers-Gap Financing”.

La marca del jaguar, película de Víctor Mayorga, llega a Cannes 2026

La película La marca del jaguar será parte de la edición 79 del Festival de Cine de Cannes, en la sección “Marché du Film” que se lleva a cabo del 12 al 23 de mayo 2026.

El objetivo La marca del jaguar en Cannes 2026 es intentar llegar a otros festivales y encontrar estrategias de distribución.

Animada en 2D, La marca del jaguar sigue la la historia de un joven guerrero que viaja al inframundo para salvar a la humanidad de las fuerzas de la oscuridad y limpiar su nombre, luego de ser acusado de robar un valioso artefacto.

Para fundamentar el guion de La marca del jaguar: El despertar del fuego, se usaron textos del arqueólogo Dr. Eduardo Matos Moctezuma y el historiador Felipe Solís.

La realización de La marca del jaguar fue posible gracias a la coproducción internacional entre México, Brasil y Francia.

En la producción participó Sunao Katabuchi, director japonés que ha colaborado con Hayao Miyazaki, que asesoró algunas partes narrativas.

Adrián Maruri, diseñador sonoro de Pixar en películas como Coco, y el productor de efectos visuales, Chadi Abo, estuvieron involucrados en el proyecto.

Habrá representación de México en la edición 79 del Festival de Cine de Cannes, ya que la cinta La marca del jaguar será parte de la sección “Marché du Film” que se lleva a cabo del 12 al 23 de mayo de 2026.

¿De qué trata La marca del jaguar, la película mexicana en Cannes 2026?

La marca del jaguar: El despertar del fuego es una película animada en 2D de Víctor Mayorga, quien tardó 20 años en desarrollar el proyecto.

La cinta se basa en la figura de Xilacatzin, guerrero indígena descrito en las crónicas de Fray Bernardino de Sahagún.

En La marca del jaguar seguiremos la historia de un joven guerrero. Él tendrá que viajar hacia el inframundo para salvar a la humanidad de las fuerzas de la oscuridad y limpiar su nombre, luego de ser acusado de robar un valioso artefacto.

Para fundamentar el guion de La marca del jaguar: El despertar del fuego, se usaron textos del arqueólogo Dr. Eduardo Matos Moctezuma y el historiador Felipe Solís.

Asimismo, la realización de La marca del jaguar fue posible gracias a la coproducción internacional entre México, Brasil y Francia.

Además, destaca la participación de Sunao Katabuchi, director japonés que ha colaborado con Hayao Miyazaki que asesoró algunas partes narrativas.

Así como el trabajo de Adrián Maruri, diseñador sonoro de Pixar en películas como Coco, que de igual manera se unió a la producción.

Incluso, el productor de efectos visuales que trabajó en Matrix reloaded y 300, Chadi Abo, estuvo involucrado.

La marca del jaguar estará en Cannes 2026 para intentar llegar a otros festivales y encontrar estrategias de distribución.

Y es que el pasado 11 de julio, Superman llegó a los cines del mundo, despegando con una millonaria cifra en taquillas globales.

Superman alcanza los 217 millones de dólares en su primer fin de semana de estreno

De acuerdo con Deadline, Superman logró alcanzar los 217 millones de dólares en el extranjero, es decir 4 mil 067 millones 675 mil 850 pesos en su primer fin de semana.

Y de hecho, una de las taquillas en donde Superman se alzó en el puesto número uno sobrepasando a estrenos como Jurassic World Rebirth y Lilo & Stitch, fue en México.

Pues según el informe de Deadline, Superman tuvo un gran alcance en el mercado latinoaméricano, especialmente en México.

Ya que alcanzó a ser la película número 1 con una cuota de mercado del 50% y el primer puesto en 13 mercados.

En el caso de México para el estreno de Superman, representó el segundo mejor comienzo internacional, después de Reino Unido.

En donde recaudó 8.8 millones de dólares, es decir que en México Superman logró 164 millones 956 mil 440 pesos.

México fue la segunda taquilla más importante para el estreno de Superman

Tal y como Deadline reveló, Superman logró abrir su taquilla con 217 millones en el extranjero, en donde México fue uno de sus mercados más importantes.

Aunque, a nivel global, la recaudación de Superman asciende a los 529.5 millones de dólares, es decir 9 mil 925 millones 503 mil 975 pesos.

Pues tan solo después de Reino Unido, México se posicionó como el segundo país con mejor apertura para Superman, quedando los puestos de la siguiente manera:

1. Reino Unido
2. México
3. China
4. Brasil
5. Australia
6. Francia
7. Corea
8. India
9. España
10. Japón

El cineasta compartió una imagen desde el set que muestra un tablero de ajedrez y un logotipo que fusiona el símbolo de Superman con el de Brainiac, su próximo rival.

La imagen muestra un tablero de ajedrez, un gafete con el nombre de Luthor, una bolsa de papas y otros elementos que evidencian que la escena se desarrolla en una prisión de máxima seguridad.

James Gunn confirma rodaje de la nueva película de Superman

La escena, inspirada en el cómic All Star Superman, anticipa un enfoque más humano y dramático en esta producción que busca consolidar el nuevo universo de DC.

Con esta fotografía James Gunn confirma el rodaje de la nueva película de Superman

James Gunn sorprendió a sus seguidores al confirmar de manera oficial el inicio del rodaje de la secuela de la película de Superman.

A través de la fotografía se confirmó una escena en prisión con Lex Luthor y la llegada de Brainiac como el gran villano.

La imagen muestra un tablero de ajedrez, un gafete con el nombre de Luthor, una bolsa de papas y otros elementos que evidencian que la escena se desarrolla en una prisión de máxima seguridad.

Esta imagen mostraría que se está adaptando una escena del cómic ‘All Star Superman’, en la que Clark Kent visita a Luthor y juega con él una partida de ajedrez para luego presenciar una secuencia de acción dentro de la prisión.

Algo que ha llamado la atención es el logotipo metálico que muestra lo que parece ser el símbolo de Superman superpuesto sobre el mismo tipo de nodos que aparecen en muchas encarnaciones del villano de DC Brainiac.

Esto es lo que se sabe sobre la nueva película de Superman

Esta producción busca consolidar el nuevo universo de DC con un enfoque más humano y dramático tras el éxito de la primera película.

En Superman: Man of Tomorrow, David Corenswet regresa como el Hombre de Acero para formar una alianza inesperada con Lex Luthor de Nicholas Hoult.

Juntos deberán enfrentar la amenaza de Brainiac, un villano alienígena interpretado por Lars Eidinger que busca coleccionar conocimientos y ciudades.

El reparto se expande con figuras como Rachel Brosnahan como Lois Lane, Adria Arjona en el papel de Maxima y la inclusión de otros héroes emblemáticos como Linterna Verde y Hawkgirl.

Tras el éxito de la primera entrega de Superman, que superó los 600 millones de dólares en taquilla, DC ya trabaja en un calendario ambicioso que incluye:

• Supergirl (2026)
• Clayface (2026)
• The Batman Part II (octubre de 2027)

Sin embargo, y sin ser espectacular, Tomodachi Life: Living the Dream ofrece una experiencia más amplia, conservando la esencia que la hizo tan peculiar y siendo un simulador social donde lo inesperado es la norma.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional
2. Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno
3. La progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante
4. Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual
5. Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado

Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional

Tomodachi Life: Living the Dream tiene una premisa sencilla y funcional, que se puede comprender a los pocos minutos de comenzar a jugar.

Aquí tu administras una isla habitada por Miis y observas cómo interactúan entre sí. No hay una narrativa lineal ni un objetivo final, el atractivo está en ver cómo las relaciones, los conflictos y las situaciones surgen de manera espontánea.

En este sentido, la isla se convierte en un escenario donde los personajes pueden enamorarse, discutir, formar amistades o protagonizar escenas cómicas.

Por su parte, los Miis pueden diseñarse con un nivel de detalle mayor que en entregas anteriores, incluyendo expresiones faciales más variadas, voces modulables y estilos de ropa que reflejan mejor la personalidad que el jugador quiera darles.

Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno

Tomodachi Life: Living the Dream es puro caos del bueno, con una inteligencia artificial que mantiene la dinámica en constante movimiento.

Las conversaciones entre Miis pueden girar en torno a temas ridículos. Así, el juego no pretende ser realista, sino un espacio donde lo cotidiano se exagera hasta convertirse en comedia.

Se trata de un caos controlado. El jugador no dirige directamente las acciones de los Miis, sino que observa y, en ocasiones, interviene para darles objetos, resolver conflictos o apoyar sus decisiones.

Esa mezcla de gameplay limitado y espontaneidad genera una experiencia relajada, donde la diversión proviene de lo inesperado.

La progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante

Aunque suene extraño debido a todo lo mencionado, la progresión en Tomodachi Life: Living the Dream es constante y satisfactoria.

A medida que el jugador dedica tiempo a su isla se desbloquean nuevas actividades, escenarios y posibilidades de interacción.

Esto mantiene el interés a largo plazo, ya que siempre hay algo nuevo por descubrir y hace que incluso las interacciones limitadas que tenemos, se sientan relevantes en el juego.

La progresión no se mide en términos de dificultad, sino en creatividad; el verdadero reto es imaginar cómo poblar la isla y qué historias pueden surgir de esas combinaciones.

Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual

Algo que se mantiene desde la edición de 3DS es que Tomodachi Life: Living the Dream tiene un buen estilo visual, aunque tal vez a algunos no le agrade del todo.

Mantiene un estilo caricaturesco y sencillo, fiel a la tradición de los Miis. No busca competir con simuladores más realistas, sino ofrecer un entorno ligero y accesible.

Los escenarios son coloridos y las animaciones, aunque básicas, transmiten bien la comicidad de las situaciones.

La música acompaña con tonos alegres y desenfadados, reforzando el ambiente del juego. No es una banda sonora memorable, pero cumple su función de crear un entorno relajado y divertido.

Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado

Como imaginarás, no se trata de un juego para todo el mundo, pues Tomodachi Life: Living the Dream no es estructurado, literalmente no tiene un sentido de fin real.

Lo cual puede molestar a aquellas personas que prefieran metas claras y experiencias más estructuradas.

De hecho, dentro de su mismo género, sus competidores ofrecen obras menos “caóticas”, donde a pesar de no tener una trama elaborada o un objetivo en sí mismo, el jugador siente una relación más directa con el entorno.

Esto hace que el juego se convierta en uno nicho dentro del género y que, a menos que estés totalmente involucrado con este, te puedes aburrir a los pocos minutos.

¿Vale la pena Tomodachi Life: Living the Dream?

Tomodachi Life: Living the Dream es, en esencia, un regreso exitoso de la saga. No intenta reinventar el género de la simulación social, sino ofrecer una alternativa distinta.

En general, Tomodachi Life: Living the Dream es un juego que invita a observar, reír y dejarse sorprender por las interacciones de los Miis, más que a competir o superar retos.

Se puede tomar como una propuesta fresca y diferente que apuesta por la espontaneidad y la comedia como motores de la experiencia, aunque esto mismo pueden jugar en su contra con personas más exigentes.

Pues ver como los Miis hacen tonterías por un rato es divertido pero, luego de varios minutos, el jugar a “ser Dios” pierde su encanto, si es que necesitas estímulos más elaborados.

Si aún no tienes tu consola portátil pero tienes pensado adquirirla, aquí te daremos todos los detalles al respecto de la ROG Xbox Ally X en México.

Precio de la ROG Xbox Ally X en México

El precio de la ROG Xbox Ally X en México es de 22,499 pesos, que puede parecer alto para muchas personas, tomando en cuenta otras consolas portátiles.

La razón del precio de la ROG Xbox Ally X en México se debe a que se está tomando como una mini PC de gama media, con todas las especificaciones de la misma, de ahí que se el costo se tome en base a esto.

Además de que cuenta con integración total a Xbox Game Pass y Windows 11, lo que la hace una plataforma bastante flexible para jugar toda clase de juegos de la mayoría de las tiendas virtuales.

De momento no hay detalles de que vaya a haber una reducción de precio en el futuro inmediato, pero es posible que puedas encontrar una oferta en alguna tienda relacionada.

¿Dónde comprar la ROG Xbox Ally X en México?

La ROG Xbox Ally X en México se puede comprar en varias tiendas físicas y online del país, aquí te dejamos una lista de los lugares donde la puedes encontrar:

• Asus Store
• Mercado Libre
• Amazon México
• Liverpool
• Coppel
• Sears
• Xbox México

No te preocupes, en todos estos establecimientos hay un buen surtido de unidades de ROG Xbox Ally X en México, por lo que no debes temer de quedarte sin la tuya.

Otra cosa a tener en cuenta es que cada tienda, sobre todo si buscas en línea, tiene diferentes tiempos de entrega, así que en algunos casos deberás de esperar varios días antes de tener tu consola.

Si bien el director llevó al estrellato a los robots en la primera década de los 2000, poco a poco su fórmula se fue agotando.

Es por ello que Paramount y Hasbro decidieron reiniciar todo con una nueva continuidad con Bumblebee y Transformers: El Despertar de las Bestias.

Podemos decir que fue la mejor decisión, pues tenemos la película que todos los fans de los Transformers clásicos siempre desearon.

¿De qué trata Transformers: El Despertar de las Bestias?

Transformers: El Despertar de las Bestias nos presenta a Noah y Elena, dos humanos que por azares del destino se ven involucrados en la lucha entre robots alienígenas.

El primero tras “entrar por error” en Mirage, uno de los aliados de Optimus Prime, la segunda al descubrir un artefacto que pertenecía a los Maximals.

Las cosas se complican cuando descubren que dicho artefacto es deseado por Unicron, un ente devorador de planetas; por lo que envía a los Terrorcons por él.

Ahora humanos, Maximals y Autobots deberán de unirse para evitar que la Tierra sea destruida.

Transformers: El Despertar de las Bestias nos da una trama interesante y sin muchas complicaciones, lo que uno espera de una película de este tipo.

A pesar de que parece mucha información que procesar, Paramount logra darle sentido a todo entregando una obra bastante entretenida, con fan service.

Sobre todo al mostrar la esperada unión de los dos Optimus, algo que los fans esperaban desde los 90′s; cumpliendo con toda la expectativa.

Además de que se toma a los Transformers como el eje central de toda la historia, con la trama de los humanos mezclándose bien con la de los robots, algo que Michael Bay nunca logró.

Noah de Anthony Ramos (31 años) y la Elena de Dominique Fishback (32 años), lucen en sus escenas, siendo ese puente con la humanidad, así como los que al final logran la unión de los robots.

Además de ser bastante carismáticos, teniendo muy buenas interacciones con los Transformers, sobre todo el primero.

Podemos decir que Transformers: El Despertar de las Bestias respeta la esencia de las caricaturas de los 80′s, donde se mostraba este choque y reconciliación de mundos.

¿Cómo se ve Transformers: El Despertar de las Bestias?

Pero bueno, lo que a muchos les importa de Transformers: El Despertar de las Bestias es si la acción se ve bien; y sí, es espectacular.

En este mundo donde el CGI en películas millonarias es horrible en cada entrega, Transformers: El Despertar de las Bestias destaca sobre todos.

Los efectos especiales son muy buenos en una película donde la acción nunca para.

La muestra de ello es que no se abusa del recurso de oscurecer la imagen para bajar la calidad del CGI. Tenemos escenas muy bien iluminadas que mantienen la animación fluida y no desentona.

Esto hace que puedas meterte de lleno en la fantasía, pues no hay nada que te saque de la misma, manteniendo la verosimilitud necesaria para estas obras.

Sólo hay una parte donde se puede decir que sí hay un bajón, y es en las escenas en Machu Picchu, pues se nota que los robots están insertos en el escenario.

Probablemente porque las autoridades de Perú no permitieron a Paramount alterar las ruinas, por razones de preservación.

¿Vale la pena Transformers: El Despertar de las Bestias?

Transformers: El Despertar de las Bestias es una película bastante entretenida, que sabe dónde apelar a la nostalgia y donde avanzar hacia algo nuevo.

Si bien mantiene algo del estilo estridente de Michael Bay, se le da un mejor desarrollo a los personajes y una trama más interesante a robots y humanos.

Dejando el protagonismo en los líderes Autobot y Maximal, con lo humanos como ancla para la narrativa.

Es cierto que mantiene algunas bromas “adolescentes” y personajes molestos como en antaño; pero hasta eso está mejor manejado en esta entrega.

Seas o no fan, Transformers: El Despertar de las Bestias es una apuesta segura si lo que quieres es ver una buena película de acción, con un poco de ciencia ficción.

Ahora, uno de los animadores de Avatar salió a hablar de la filtración y el sentir de todos los responsables del proyecto.

Animadores están destrozados por al filtración de la película de Avatar

Tras darse a conocer la filtración de la película animada de Avatar por parte de Paramount, así como su distribución en plataformas ilegales, uno de los responsables del proyecto salió a dar una declaración al respecto.

Manteniendo su anonimato, el animador de la película de Avatar señaló que los realizadores están destrozados, pues querían que su obra se viera en cines, no que llegara a los fans de forma ilegal.

Lamenta que trabajaron por años en el proyecto solo para ver cómo se filtraba y la gente de redes sociales la compartía “como si fuera un caramelo”.

Hay que mencionar que, al momento, se tiene una cifra de 10 millones de personas que ya vieron el filme de manera ilegal, por lo que ya no hay manera de revertir las cosas.

¿Qué pasó con la película animada de Avatar?

Los problemas con la película animada de Avatar iniciaron incluso antes de que Paramount la filtrara por error, lo cual indica que el proyecto era conflictivo en sí mismo.

Si bien la película animada de Avatar fue anunciada por todo lo alto, siendo una continuación directa de la serie original, poco a poco hubo diversos reportes de problemas.

Se supo de desacuerdos con los creadores originales, se filtró una supuesta sinopsis que no agradó a los fans, además Paramount decidió que la película iría a su sistema de streaming, saltando el estreno en cines.

Finalmente, a inicios de abril, la misma Paramount envió por error el filme a un usuario de X, el cual primero pidió una recompensa; al no tener respuesta, decidió filtrar toda la película.

La pregunta inevitable es: ¿vale la pena jugarlo en PS5? La respuesta es compleja porque Starfield sigue siendo un título ambicioso, con virtudes notables y defectos persistentes.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Starfield en PS5 mantiene su vasto universo
2. Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento
3. Starfield en PS5 agrega nuevo contenido
4. Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa
5. Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Starfield en PS5 mantiene su vasto universo

Lo primero a mencionar es que Starfield en PS5 mantiene su vasto universo; no se hicieron recortes ni adaptaciones para la nueva plataforma, aunque esto le sigue jugando un poco en contra.

El juego ofrece varios planetas explorables, cada uno con su propia geografía, recursos y posibilidades de interacción, dando esta sensación de inmensidad y aventura a gran escala.

Sin embargo, esa amplitud también es su mayor debilidad. Muchos planetas se sienten vacíos, con paisajes repetitivos y poca vida; como ha sucedido en otros juegos de mundo abierto.

Aunque la exploración puede ser fascinante al principio, la falta de densidad narrativa y de actividades significativas en gran parte de los mundos genera una sensación de monotonía.

Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento

Pasando a ya cuestiones técnicas, te podemos decir que Starfield en PS5 tiene un muy buen rendimiento, algo que preocupaba a muchos debido a las características de cada plataforma del juego.

Podemos decir que la versión de PS5 llega más pulida que la original de 2023. Los tiempos de carga son más cortos gracias al SSD de la consola y el juego corre de manera estable a 60 fps en la mayoría de las situaciones.

En la versión original había caídas puntuales en áreas con muchos personajes o elementos en pantalla; nada del otro mundo, pero que sí podía molestar a los fans.

Si bien no jugamos en PS5 Pro, se sabe que tiene un modo “Mejorado”, el cual eleva un poco más las características gráficas del título.

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido

Starfield en PS5 agrega nuevo contenido con respecto al lanzamiento original, siendo la edición más completa hasta el momento.

Los jugadores también reciben de inicio las expansiones del título y la actualización gratuita Free Lanes, que corrige problemas de calidad de vida y añaden nuevas misiones.

Cosa que arregla un poco la falta de contenido en la campaña principal y al momento de explorar algunos mundos que, en un inicio, no tenían nada interesante que mostrar.

Siendo una experiencia bastante divertida para todos aquellos que no jugaron el original, o que dejaron el juego debido a sus carencias mencionadas.

Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa

Para quienes se preocupan por la trama de los RPG, podemos decir que Starfield en PS5 también mantiene su buena narrativa si nos centramos únicamente en la campaña principal.

La historia gira en torno a la organización Constellation, un grupo de exploradores que busca desentrañar los misterios del universo.

El planteamiento es atractivo; descubrir artefactos antiguos que podrían cambiar el destino de la humanidad. Sin embargo, si te sales del camino central, las cosas se vuelven irregulares, siendo más relleno que otra cosa.

Mientras que los personajes secundarios carecen de la profundidad. Aunque algunos compañeros tienen misiones interesantes y diálogos memorables, muchos otros se sienten planos y poco desarrollados.

Starfield en PS5 tiene un buen gameplay

Gran parte de la diversión viene porque Starfield en PS5 tiene un buen gameplay, que es lo que te mantendrá atento durante toda tu aventura.

El sistema de combate mezcla disparos en primera persona con elementos de rol. Las armas son variadas y la personalización de la nave espacial añade un toque estratégico.

Eso sí, hay que mencionar que el gunplay no alcanza la fluidez de otros shooters modernos. Se siente funcional, pero no sobresaliente.

La gestión de recursos, la construcción de bases y la exploración minera aportan capas adicionales de jugabilidad, aunque pueden volverse repetitivas, debido a que no está del todo refinado.

¿Vale la pena Starfield en PS5?

La llegada de Starfield en PS5 es un triunfo para los fans de Bethesda y para los jugadores que esperaban explorar el espacio sin necesidad de una Xbox o una PC potente.

Starfield en PS5 es técnicamente sólido, incluye contenido adicional y representa la mejor forma de jugarlo hasta ahora.

No obstante, los problemas de diseño base siguen presentes, donde hay más ambición, que elementos para mantener el interés a largo plazo.

En definitiva, si lo que buscas es una experiencia de exploración espacial épica y casi infinita, cumple con creces. Si lo que deseas es una narrativa profunda y personajes inolvidables, otras opciones sean más satisfactorias.

Desde su anuncio inicial en 2020, Pragmata ha despertado curiosidad por su estética futurista y su tono narrativo cargado de misterio. Afortunadamente, la desarrolladora sigue en racha, trayendo otro gran título a los jugadores.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Pragmata tiene una buena propuesta narrativa
2. Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata
3. El sistema de combate es bastante original en Pragmata
4. Pragmata tiene una muy buena dificultad
5. El diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado

Pragmata tiene una buena propuesta narrativa

Pragmata tiene una buena propuesta narrativa, algo que ya caracteriza a casi todos los juegos de Capcom en este momento.

La trama nos cuenta la historia de Hugh, un trabajador espacial que llega a una base lunar para hacer reparaciones de rutina; sin embargo, dentro se encuentra con las instalaciones destruidas y los robots fuera de control.

Es ahí donde conoce a Diana, una robot de última generación con apariencia de niña, la cual no parece haber sido afectada y con la que tratará de salir del lugar, estableciendo un vínculo en el proceso.

Si bien el núcleo emocional es el gastado concepto de la relación padre e hija, el hecho de que se dé con un humano y una robot suma a la narrativa, poniendo en tela de juicio la naturaleza humana, los límites de la IA y la necesidad de vivir en sociedad.

Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata

Otra cosa donde se ve la calidad del juego, es que Capcom vuelve a mostrar la potencia del RE Engine con Pragmata, siendo una obra visualmente hermosa.

Gracias al motor gráfico, el apartado técnico es sólido, con iluminación avanzada, físicas realistas y un nivel de detalle que ya ha demostrado su capacidad para adaptarse a géneros muy distintos.

A esto hay que sumar una estética futurista, con escenarios que parecen fragmentarse y deformarse y con un estilo visual que mezcla realismo con elementos casi oníricos.

Además de tener un desempeño formidable, ya que en nuestra partida todo fluyó de manera correcta, sin glitches, bugs, alentamientos o cuelgues de algún tipo.

El sistema de combate es bastante original en Pragmata

En una industria donde parece que las mecánicas se repiten una y otra vez, el sistema de combate es bastante original en Pragmata, aunque a algunos podría resultarles molesto.

El gameplay mezcla disparos y hacking, con un ritmo pausado y un fuerte énfasis en la resolución de acertijos; básicamente debes de resolver un rompecabezas que te da Diana, cada que enfrentes a uno de los enemigos.

Esto hace que se piensen mejor las estrategias de ataque, así como la manera de enfrentar los peligros, pues no se trata de ir disparando a lo loco, sino de tantear el terreno y usar todos los elementos a tu disposición.

Quienes quieran acción pura se sentirán un poco frustrados, pues hacer eso te puede costar la vida de Hugh; además, no negamos que el combinar mecánicas de puzzle con shooter es algo confuso al principio y engorroso si quieres pasar a la acción directa.

Pragmata tiene una muy buena dificultad

Para los amantes del reto, les gustará saber que Pragmata tiene una muy buena dificultad; no es imposible, pero sí requiere de aprender muy bien las mecánicas.

Aunque nunca te verás abrumado por cientos de enemigos, si no planeas muy bien tu estrategia y el uso de las armas a tu disposición te será bastante difícil avanzar de manera sostenida.

A esto hay que sumar que cada enemigo es diferente y requiere una estrategia diferente de ataque, como usar el entorno, armas pesadas o moverte de manera constante por el escenario.

Si bien no hacen un daño masivo, si no estás atento de lo que pasa recibirás muchos golpes que se pudieron haber evitado.

El diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado

Finalmente debemos de mencionar que el diseño de niveles de Pragmata está muy bien trabajado, ya que premian bastante la exploración y tienen varias áreas a explorar.

No se trata de un juego de mundo abierto, sino que recorres una serie de zonas cerradas para cumplir un objetivo; estas mismas cuentan con cuartos ocultos y lugares que puedes alcanzar si sabes cómo manejar a Hugh.

Además, luego de hacer ciertas cosas o recibir algún objeto, podrás expandir el tamaño de algunos de los niveles para que puedas descubrir más secretos, como nuevas armas o coleccionables.

Sin olvidar que estacan la presencia de “Refugios”, espacios seguros que añaden capas estratégicas a la progresión, pues es donde mejoras las armas y traje de Hugh, así como las habilidades de Diana.

¿Vale la pena Pragmata?

Pragmata se perfila como un título con una experiencia narrativa y filosófica dentro del medio, que viene sustentado por un gameplay creativo en un mundo donde parece que eso ya no tiene cabida.

Siendo un juego arriesgado, diferente y con un trasfondo profundo, capaz de marcar un hito en la trayectoria de Capcom si logra cumplir con lo que promete.

Su éxito dependerá mucho de cómo sea aceptado el gameplay por el gran público, pues es lo único que podría causar “ruido” entre jugadores tradicionales, pues fuera de eso, el resto de elementos son casi perfectos.

Sin olvidar que el dúo de Hugh y Diana está llamado a convertirse en uno de los nuevos y tiernos referentes de las dinámicas de “padre e hija”, en el mundo interactivo.

Glitch Studios anunció la exhibición a nivel global de The Amazing Digital Circus: The Last Act a partir del 4 de junio de 2026. Sin embargo, México no está considerado para las proyecciones.

Fans de The Amazing Digital Circus en México lanzan campaña para llevar “The Last Act” a cines

Luego de que se confirmara que México no aparece entre los países que exhibirán The Amazing Digital Circus: The Last Act, los fans amaron una campaña.

En ella, los seguidores de The Amazing Digital Circus en México buscan que tanto Cinépolis como Cinemex traigan “The Last Act” a sus salas.

A través de redes sociales como X (Twitter), usuarios han pedido a las cadenas de entretenimiento más populares de México para que proyecten los episodios finales de The Amazing Digital Circus.

Hasta el momento, los países confirmados para proyectar “The Last Act” son:

• Estados Unidos
• Canadá
• Costa Rica
• El Salvador
• Guatemala
• Honduras
• Nicaragua
• Panamá
• Argentina
• Bolivia
• Brasil
• Chile
• Colombia
• Paraguay
• Perú
• Japón

La película de The Amazing Digital Circus fusiona el episodio 8 con el capítulo 9 de la serie en una cinta de más de una hora de duración.

The Last Act se proyectarán en cines para que los fans la vean antes que el final de The Amazing Digital Circus se lance en YouTube y Netflix el 19 de junio de 2026.

¿Por qué The Amazing Digital Circus: The Last Act no fue anunciada para exhibirse en México?

Los fans de The Amazing Digital Circus en México quedaron sorprendidos luego de que The Last Act no fuera considerada para exhibirse.

Por ahora se desconocen los motivos por los que que Glitch Studios no incluyera a nuestro país. Sin embargo, no todo está perdido.

Glitch Studios exhortó a los fans para que manden un correo de forma respetuosa a sus cines locales.

Por lo que México aún tendría la posibilidad de exhibición de The Amazing Digital Circus: The Last Act.

“¿No puedes ver tu región aquí? ¡Ayuda a TADC: The Last Act volverse global! Envía respetuosamente un correo electrónico a tus cines locales y solicita que la proyecten ahí.”

Glitch Studios

En el material se puede ver al Ministro Hirota de la Embajada de Japón al lado de tres actores y actrices de doblaje que participaron en Dragon Ball y Sailor Moon.

Embajada de Japón agradece al doblaje mexicano de Dragon Ball y Sailor Moon por hacer popular el anime

En su mensaje, el Ministro Hirota de la Embajada de Japón mencionó que el doblaje mexicano de Dragon Ball y Sailor Moon ayudó a hacer popular el anime.

Así, podemos ver al Ministro Hirota de la Embajada de Japón al lado de:

• Paty Acevedo, voz de Sailor Moon
• Gerardo Reyero, voz de Freezer
• Lalo Garza, voz de Krillin

Quienes hacen una pequeña interpretación de sus personajes de Dragon Ball y Sailor Moon, para alegría del mismo Ministro quien les da un aplauso.

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Hay que señalar que, para muchos, Sailor Moon y Dragon Ball son sus series favoritas, siendo acertado que en gran parte fue gracias al doblaje.

El cual se sigue alabando hasta el día de hoy, por eso siempre se pide que regresen las “voces originales” en los nuevos proyectos.

Reconocimiento de la Embajada de Japón al doblaje mexicano de Dragon Ball y Sailor Moon llega en polémica de IA

Lo interesante de este reconocimiento de la Embajada de Japón al doblaje mexicano de Dragon Ball y Sailor Moon, es que se da durante la polémica con la IA.

En tiempos recientes actores de Dragon Ball y Sailor Moon, así como otros talentos del doblaje mexicano, han alzado la voz en contra de la IA.

Pues señalan que esta se roba sus voces, para ser usadas en diferentes proyectos, sin que los actores reciban el pago correspondiente.

Debido a esto, se aprobó una ley reciente que protege a los actores y actrices de doblaje en México, la cual ha sido celebrada por el gremio.

Si quieres uno de los nuevos sets de One Piece de LEGO, a continuación te daremos todos los detalles, incluido el precio y la fecha de lanzamiento de cada uno.

Precio y fecha de lanzamiento de los sets de One Piece de LEGO

En total, son 6 nuevos sets de One Piece live action de LEGO, los cuales tienen los siguientes precios:

1. LEGO ONE PIECE Guarida del Doctor Hiriluk - 699 pesos
2. LEGO ONE PIECE Duelo contra el Capitán Smoker - mil 399 pesos
3. LEGO ONE PIECE Tony Tony Chopper - mil 699 pesos
4. LEGO ONE PIECE Dorry vs. Brogy: Gigantes de Jardín Pequeño - mil 999 pesos
5. LEGO ONE PIECE Batalla en el Castillo de Drum - 2 mil 399 pesos
6. LEGO ONE PIECE Barco de la Marina de Garp - 3 mil 999 pesos

Todos los sets estarán disponibles el 1 de agosto de 2026, pero se podrá hacer la preventa desde el 9 de abril en LEGO.com para todos los fans de la serie.

Es decir, puedes hacer la preventa sin necesidad de ser parte del sistema LEGO Insiders; estando limitado a 3 piezas de cada set.

También te puedes esperar al 1 de agosto para ir por los sets de One Piece de LEGO en las tiendas físicas de la marca, así como en distribuidores autorizados.

Experiencia de armado en CDMX te prepara para los sets de One Piece de LEGO

Además de anunciar los sets de One Piece, LEGO aprovechó también para presentar su LEGO Play House en la CDMX, una experiencia de armado.

La LEGO Play House en CDMX está ubicada en Carlos Dickens 18, Polanco y estará instalada el hasta el 3 de mayo de 2026.

Será una experiencia de 30 minutos donde podrán armar una figura y además entrar en la tienda en línea para comprar uno de los sets disponibles (o apartar los de One Piece).

La entrada es gratuita, pero se debe de hacer reservación en la página oficial de LEGO Play House; en caso de que no tengas, debes de llegar entre las 11:00 a.m. y la 1:00 p.m.

También toma en cuenta que deben de ingresar juntos un adulto y un menor; no pueden entrar dos menores juntos ni dos adultos; como tampoco personas en solitario.

Se trata de una experiencia pensada para familias, principalmente, más que para coleccionistas.

El coleccionable tendría forma de caja de zapatos negra, coronada por las icónicas zapatillas rojas de tacón tridente, símbolo de la franquicia y de la implacable Miranda Priestly. El diseño se completa con líneas rojas y el logo de la nueva película.

Aunque Cinépolis no ha confirmado precio ni preventa, se especula que costará entre 350 y 600 pesos.

Así es la palomera de El diablo viste a la moda 2 que venderá Cinépolis

Vía redes sociales, se filtró la que sería la palomera de El diablo viste a la moda 2 que venderá Cinépolis en sus salas de cine.

El coleccionable tendría forma de caja de zapatos negra y en su parte superior las icónicas zapatillas rojas con tacón de tirdente.

Las cuales forman parte del sello de la franquicia The Devil Wears Prada porque simbolizan la naturaleza diabólica e implacable de Miranda Priestly.

El diseño de la palomera de El diablo viste a la moda 2 lo completa unas líneas en rojo y el logo de la nueva película de Meryl Streep y Anne Hathaway.

¿Ya hay precio y fecha de preventa para la palomera de El diablo viste a la moda 2 de Cinépolis?

Por el momento, Cinépolis no ha hecho oficial la palomera de El diablo viste a la moda 2.

En ese sentido, todavía se desconoce cuál será el precio del coleccionable y fecha de preventa.

Sin embargo, se especula que la palomera pueda tener un costo de entre 350 a 600 pesos.

Cabe señalar que todo apunta a que Cinépolis daría más detalles de la palomera de El diablo viste a la moda 2, ya que la cinta llega a los cines de México el próximo 30 de abril.

Obviamente, la pregunta es si Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel justifica su existencia en Nintendo Switch 2, o todo quedaría bien si solo se hubiera lanzado el DLC.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch
2. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2
3. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido aunque no revoluciona el juego
4. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social
5. Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel mantiene todo el estilo de la versión de Nintendo Switch; es decir, se trata de un port bien hecho en este sentido.

El juego base es prácticamente igual al de la anterior consola de Nintendo, manteniendo intactas las mecánicas que incluye a las Flores Maravilla, que transforman radicalmente los niveles con efectos inesperados.

Asimismo, cuenta con el multijugador, el cual fue alabado en su momento y le dio tanta vida a la obra, ya que expandía la diversión al tener a dos personas en los controles.

Si bien también trajo consigo los criticados picos de dificultad en ciertos niveles; en general esta versión está muy bien cuidada en todos los aspectos.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel se ve muy bien en Nintendo Switch 2, aprovechando el poder de la nueva plataforma.

Los escenarios son coloridos y cuentan con más y mejores detalles, tanto en sus fondos, como en los elementos interactivos; haciendo gala de efectos de luz, sombras y partículas que se perdían un poco en el original.

Las animaciones son más expresivas que nunca, dando mayor personalidad a cada personaje y enemigo, lo cual suma mucho a la inmersión al momento de jugar una partida.

Sin olvidar que todo fluye muy bien, no hay cortes, bugs o glitches evidentes que arruinen la experiencia, cosa que en ocasiones pasa con los ports a consolas más potentes.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido, aunque no revoluciona el juego

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel es divertido, aunque no revoluciona el juego; digamos que solo aumenta su tiempo de vida.

Entre otras cosas añade personajes jugables y compatibilidad con tres nuevos amiibo que desbloquean trajes y habilidades especiales.

Además, el multijugador recibió un impulso significativo; ahora los espacios cooperativos y competitivos son más robustos, con retos pensados para grupos y un sistema de progresión compartida que incentiva jugar con amigos.

Como imaginarás, el gameplay se mantiene intacto en la expansión, aunque no es que se necesitaran hacer cambios sustanciales.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel tiene un gran enfoque social, algo interesante en un juego de este tipo.

El Parque Belabel funciona como un nuevo hub central, un espacio lleno de secretos y actividades que recuerda a los mundos abiertos, pero con un enfoque más social y multijugador.

Aquí los jugadores pueden reunirse, competir en minijuegos y acceder a los nuevos niveles que protagonizan los Koopalings, que regresan como jefes en enfrentamientos diseñados para poner a prueba la coordinación y la estrategia.

Lo cual te da varias horas de juego, tanto en solitario, como en compañía de una persona, que sería lo ideal dada la construcción de este DLC.

Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch

Si bien el juego es divertido en sí mismo, la realidad es que Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel no es imprescindible si tienes el juego de Nintendo Switch.

Aunque el DLC tiene muchos puntos a favor, en realidad no cambia nada de la estructura principal; no se siente como algo diferente o de gran ambición en general.

Se agradece que tenga una buena duración y la llegada de nuevos personajes; aún así, los modos son más algo “extra” que un contenido grande que sea relevante en gameplay o en narrativa.

Este es un problema del que siempre ha adolecido Nintendo en sus DLC, pues en su mayoría son meramente anecdóticos, cuyo impacto es inmediato; pero no duradero.

¿Vale la pena Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel?

En conjunto, Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel representa una de las experiencias más completas de Nintendo en los últimos años.

El juego base ya era un triunfo creativo y la expansión añade capas de diversión, reto y nostalgia que lo convierten a Super Mario Bros. Wonder + Encuentro en el Parque Belabel en un paquete difícil de ignorar.

Sin embargo, de manera separada, se hace un poco difícil justificar la expansión, pues no se siente como algo que, de no jugarla, te estés perdiendo de gran cosa.

Si nunca jugaste el título original, esta es una buena opción para hacerte con él, con las mejoras de Nintendo Switch 2 y la expansión; pero si ya lo tienes, sí debes de pensar muy bien si quieres hacer el gasto extra.

Pero, Life is Strange: Reunion ¿realmente logra despedirse en grande o se queda en nostalgia? Aquí te lo contamos en 5 puntos.

5 puntos de la reseña de Life is Strange: Reunion, el esperado final de un videojuego que marcó a una generación

Tal y como se dijo, Square Enix lanzó el último capítulo del icónico videojuego de Life is Strange: Reunion, por lo que te decimos qué tanto vale la pena jugar esta nueva entrega.

1. Una historia emocional… pero irregular
2. Max y Chloe: el alma del juego
3. Jugabilidad familiar, sin grandes cambios
4. Nostalgia vs innovación
5. Life is Strange: Reunion ¿vale la pena?

Una historia emocional… pero irregular

La trama de Life is Strange: Reunion nos lleva a la Universidad de Caledon, donde un incendio amenaza con destruir todo en cuestión de días, obligando a Max a usar nuevamente sus poderes para evitar la tragedia.

El gran gancho es el reencuentro con Chloe, que funciona como motor emocional de la narrativa; sin embargo, aunque hay momentos poderosos, la historia cae en inconsistencias y decisiones que pueden sentirse forzadas o confusas para los fans veteranos.

Max y Chloe: el alma del juego

Aquí no hay duda: lo mejor del juego es la química entre sus protagonistas; la relación entre Max y Chloe vuelve a ser el eje central, con diálogos íntimos y escenas que apelan directamente a la nostalgia.

Eso sí, este enfoque deja de lado a otros personajes, que resultan poco desarrollados o irrelevantes dentro de la historia.

Jugabilidad familiar, sin grandes cambios

El gameplay de Life is Strange: Reunion se mantiene las bases clásicas:

• Rebobinar el tiempo con Max
• “Backtalk” con Chloe para confrontaciones

Aunque el sistema dual es interesante, en la práctica no evoluciona demasiado y puede sentirse limitado o poco desafiante.

Nostalgia vs innovación

Life is Strange: Reunion apuesta fuerte por los fans de siempre, pero el problema es que esa nostalgia a veces pesa más que la innovación: escenarios reutilizados, decisiones con poco impacto y mecánicas conocidas.

Aun así, para quienes han seguido la saga desde 2015, hay suficientes momentos emotivos para justificar la experiencia.

Life is Strange: Reunion ¿vale la pena?

Life is Strange: Reunion ¿vale la pena? Eso dependerá de qué estés buscando y con qué propósito, es decir:

• Vale la pena sí, si eres fan de Max y Chloe y quieres un cierre emocional
• Pero no lo vale tanto, si esperas una evolución real en gameplay o narrativa

En general, Life is Strange: Reunion es un final digno, pero imperfecto: más un epílogo nostálgico que una entrega revolucionaria.

Si bien Life is Strange: Reunion no reinventa la fórmula, pero logra tocar el corazón, para los fans es un adiós digno que vale la pena vivir.

Pues la Casa Blanca aprovechó la llegada de la nueva película de Mario Bros. para hacer referencia al lanzamiento de Artemis II de la NASA.

Mario Bros. es parte de la propaganda de la Casa Blanca por el lanzamiento de Artemis II

Este 1 de abril de 2026 se dio el lanzamiento de Artemis II, por lo que la Casa Blanca publicó un video en redes sociales haciendo alusión a Mario Bros.

Como era de esperarse, la Casa Blanca uso cinemáticas del juego de Super Mario Galaxy, que fueron intercaladas con metraje del lanzamiento de Artemis II.

🚀🌕 pic.twitter.com/p4RmUgRgww

— The White House (@WhiteHouse) April 1, 2026

Si bien ahora no se presentó ningún mensaje “político” como tal, destaca que de nueva cuenta se usan personajes con derechos de autor para promocionar una iniciativa gubernamental.

Hasta el momento, Nintendo no ha hecho ninguna declaración por el uso de sus personajes, es posible que una vez más lo dejen pasar, como en ocasiones anteriores.

Pues Nintendo solo ha aclarado que no tienen nada que ver con este tipo de propaganda pero, fuera de eso, no han emprendido acciones por violación a los derechos de autor.

Casa Blanca usa lanzamiento de Artemis II que coincide con el estreno de Super Mario Galaxy: La Película

Que la Casa Blanca use cinemáticas de Super Mario. por el lanzamiento de Artemis II no es al azar, pues este coincide con el estreno de la nueva película.

En Estados Unidos, Super Mario Galaxy: La Película llegará el 3 de abril; como la promoción están en su punto más alto, fue fácil vincular el filme con Artemis II.

Sobre todo porque la película también habla de viajes al espacio y presenta naves espaciales, así que relacionar ambos conceptos no fue difícil.

Aunque sorprende que no hayan usado metraje de los tráilers de la película en lugar de los videojuegos, posiblemente porque en el filme también está involucrado Universal.

Lo cual les podría complicar más las cosas que con Nintendo, cuyos reclamos han sido muy tibios hasta el momento.

Pues a pesar de tener una carrera relativamente corta en el doblaje, Diego Becerril ha destacado lo suficiente para ser parte de un proyecto tan importante.

¿Quién es Diego Becerril?

Diego Becerril es un actor, director de doblaje, músico y locutor mexicano con 8 años de carrera en el medio.

¿Qué edad tiene Diego Becerril?

Diego Becerril nació el 2 de julio de 1997, actualmente tiene 28 años de edad.

¿Quién es la novia de Diego Becerril?

No hay información pública sobre una posible novia de Diego Becerril.

¿Qué signo zodiacal es Diego Becerril?

Al haber nacido el 2 de julio, Diego Becerril es del signo de Cáncer.

¿Cuántos hijos tiene Diego Becerril?

Se desconoce si Diego Becerril tiene hijos o hijas.

¿Qué estudió Diego Becerril?

Diego Becerril estudió doblaje en la escuela ArtSpot de Luis Alfonso Mendoza, en cuanto a su escolaridad, no hay información pública.

¿En qué ha trabajado Diego Becerril?

Aunque lleva poco tiempo siendo un actor de doblaje reconocido, Diego Becerril ha tenido varios personajes importantes en su carrera.

Estos son los papeles que ha hecho Diego Becerril:

• Goh (Viajes Pokémon)
• Mike (Stranger Things)
• Jinshi (Los Diarios de la Boticaria)
• Donatello (Tortugas Ninja: Caos Mutante)
• Trevor (Cazafantasmas: El Legado)
• Zuko (Avatar: La Leyenda de Aang)
• Spider-Man (Marvel’s Avengers)
• Elrond (El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poder)
• Patán (Cómo entrenar a tu dragón)
• Robin (Batman Ninja vs La Liga Yakuza)
• T. K. (Digimon Adventure: La última evolución Kizuna)
• Inojin (Boruto)
• Bowser Jr. (Super Mario Galaxy: La Película)

Diego Becerril es Bowser Jr. en Super Mario Galaxy: La Película

El más reciente papel de Diego Becerril es haciendo la voz de Bowser Jr. en Super Mario Galaxy: La Película, uno de los filmes más esperados del año.

Este es uno de los papeles más importantes de Diego Becerril, pues Bowser Jr. es uno de los antagonistas principales de Super Mario Galaxy: La Película.

El cual tiene mucho tiempo en pantalla, siendo una gran responsabilidad para el actor de voz, teniendo toda la confianza de Nintendo y Universal.

Desde este momento, Diego Becerril es la voz oficial de Bowser Jr. en español latino en todos los futuros proyectos donde el personaje se exprese en nuestro idioma.

Pues Casandra Acevedo Sevilla fue llamada por Nintendo para unirse a su universo en Super Mario Galaxy: La Película.

¿Quién es Casandra Acevedo Sevilla?

Casandra Acevedo Sevilla es una actriz de doblaje mexicana, la cual tiene 11 años de carrera en el medio.

¿Qué edad tiene Casandra Acevedo Sevilla?

Casandra Acevedo Sevilla nació el 24 de junio de 1996, actualmente tiene 29 años de edad.

¿Quién es el novio de Casandra Acevedo Sevilla?

Hasta 2025 se sabía que el novio de Casandra Acevedo Sevilla era el también actor de doblaje Óscar Garibay; se desconoce si mantienen la relación.

¿Qué signo zodiacal es Casandra Acevedo Sevilla?

Al haber nacido el 24 de junio, Casandra Acevedo Sevilla es del signo de Cáncer.

¿Cuántos hijos tiene Casandra Acevedo Sevilla?

No hay información sobre hijos o hijas de Casandra Acevedo Sevilla.

¿Qué estudió Casandra Acevedo Sevilla?

Se desconoce el grado de escolaridad de Casandra Acevedo Sevilla, aunque se estima que por lo menos tiene el bachillerato completo, pues empezó en el doblaje a los 18 años.

¿En qué ha trabajado Casandra Acevedo Sevilla?

Casandra Acevedo Sevilla ha hecho varios personajes representativos desde que inicio su carrera en el 2015; participando sobre todo en series animadas y de fantasía.

Estos son los papeles que ha interpretado Casandra Acevedo Sevilla:

• Robin Buckley (Stranger Things)
• Dar-Benn (The Marvels)
• Hazel Wells (Los padrinos mágicos, un nuevo deseo)
• Aurora (League of Legends)
• Mina Ashiro (KAIJU No.8)
• Kotonoha (High School Days)
• Lucky Cyan (To Be Hero X)
• Mai Zenin (Jujutsu Kaisen)
• Kaname Arisugawa (TONIKAWA: Over the moon)
• Ada (Boruto: Naruto Next Generations)
• Princesa Ilana Rostovic (Comando de Criaturas)
• Harley Quinn (Batman Ninja vs. La Liga Yakuza)
• Bean (Ba Da Bean)
• Rosalina (Super Mario Galaxy: La Película)

Casandra Acevedo Sevilla es la voz de Rosalina en Super Mario Galaxy: La Película

Casandra Acevedo Sevilla es uno de los nuevos personajes de Super Mario Galaxy: La Película, ni más ni menos que la Princesa Rosalina.

Hasta el estreno de Super Mario Galaxy: La Película, se había mantenido en secreto que Casandra Acevedo Sevilla hace la voz de Rosalina.

Siendo este el eje principal de la historia del filme, por lo que tiene uno de los personajes más importantes en la mitología de la franquicia.

Obviamente, ella se mantendrá como la voz oficial en español latino en todos los productos que salgan a partir de este momento donde podamos escuchar a la madres de las Lumas.

El resultado es un mundo vibrante, lleno de tensiones y contradicciones que logra su cometido; aunque eso no quita que Aether & Iron tenga algunos inconvenientes que mencionar.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Aether & Iron cuenta con una historia sólida
2. La narrativa es el fuerte de Aether & Iron
3. Aether & Iron tiene una buena ambientación
4. El gameplay de Aether & Iron es bastante interesante
5. El ritmo y la curva de aprendizaje son los grandes problemas de Aether & Iron

Aether & Iron cuenta con una historia sólida

Lo primero a mencionar es que Aether & Iron cuenta con una historia sólida, algo muy importante en este tipo de obras.

La protagonista, Gia, es una contrabandista que se mueve entre los estratos más oscuros de la ciudad, lo cual de entrada te pone en una situación de una “antiheroína”.

Esto significa que Gia no es una protagonista tradicional; sus motivaciones están teñidas de pragmatismo y supervivencia, lo que la convierte en un personaje complejo y humano.

Su papel como intermediaria entre facciones rivales le permite al jugador explorar tanto los círculos de poder como las comunidades marginadas, notando el contraste marcado.

Lo cual te mete de lleno en este mundo retro futurista alternativo, haciendo que te involucres de lleno en todo lo que pasa a tu alrededor.

La narrativa es el fuerte de Aether & Iron

La narrativa es el fuerte de Aether & Iron, lo cual es muy positivo en el género de los RPG.

El juego apuesta por un tono noir, con diálogos cargados de tensión y personajes que rara vez muestran intenciones claras.

La ciudad se convierte en un personaje más, reflejando las divisiones sociales y las luchas de poder; así la historia de Gia se entrelaza con conspiraciones que van más allá del contrabando.

A esto hay que sumar que los personajes secundarios están diseñados con gran detalle. Cada uno representa una faceta de la sociedad.

Desde mafiosos que ven en el éter una oportunidad de enriquecimiento, hasta ciudadanos que solo buscan sobrevivir.

Esta diversidad de voces enriquece la narrativa y ofrece múltiples perspectivas sobre los dilemas que enfrenta la misma Gia.

Aether & Iron tiene una buena ambientación

Aether & Iron tiene una buena ambientación, lo cual sorprende a pesar de las limitaciones del juego.

Nueva York se presenta como una metrópolis vertical, con coches voladores, rascacielos que parecen flotar y barrios marginales que sobreviven en las sombras de las élites tecnológicas.

La estética steampunk se mezcla con elementos del noir clásico, evocando películas de detectives y mafias de los años 30, pero con un giro futurista.

Este contraste entre lo retro y lo fantástico genera una atmósfera única, que invita al jugador a sumergirse en un universo donde cada esquina oculta secretos.

El gameplay de Aether & Iron es bastante interesante

Ahora que ya hablamos bastante de la presentación del juego, hay que decir que el gameplay de Aether & Iron es bastante interesante.

El contrabando es el núcleo de la progresión, donde debes negociar, transportar y comerciar bienes ilegales, enfrentándose a riesgos constantes.

Sumado a esto se introduce un sistema moral, donde las decisiones sobre qué transportar y con quién colaborar afectan directamente la historia y las relaciones con las facciones.

Toma en cuenta que el sistema de decisiones es profundo y con consecuencias tangibles. No se trata de elecciones superficiales, sino de dilemas que no se pueden “arreglar” posteriormente.

Aliarse con una facción puede abrir oportunidades económicas, pero también cerrar puertas narrativas y generar conflictos personales.

Finalmente, aunque los combates no son el centro del juego, tienen un punto importante en el desarrollo del juego; haciendo uso de la estrategia táctica y los autos voladores.

Recuerda un poco a los RTS tradicionales, pues puedes subir de nivel tus unidades y mejorar sus habilidades; pero en general está más como algo anecdótico que como parte central.

El ritmo y la curva de aprendizaje son los grandes problemas de Aether & Iron

No todo es perfecto en el juego, el ritmo y la curva de aprendizaje son los grandes problemas de Aether & Iron, lo cual puede alejar a algunas personas.

La curva de aprendizaje puede resultar exigente, especialmente en el sistema de comercio y contrabando, que requiere atención a múltiples variables.

Jugadores impacientes podrían sentirse abrumados por la complejidad, ya que es demasiada información desde el inicio, la cual abruma incluso en etapas tardías del juego.

Además, el ritmo narrativo, al estar tan centrado en diálogos y decisiones, es lento en varios de sus pasajes, pues las consecuencias de los actos se ven hasta después de mucho tiempo.

Sin olvidar que junto a lo anterior, se debe de manejar perfectamente el sistema de combate; aunque no es pieza central, el dejarlo de lado provocará que no puedas avanzar.

¿Vale la pena Aether & Iron?

Aether & Iron se perfila como un RPG narrativo con gran personalidad, ideal para quienes disfrutan de mundos alternativos, dilemas éticos y ambientaciones steampunk.

El énfasis de Aether & Iron en el contrabando y la verticalidad de la ciudad lo convierten en una experiencia fresca dentro del género.

Aunque presenta desafíos en su curva de aprendizaje y ritmo narrativo, que no se pueden dejar de lado, y es casi seguro que alejarán a mucho público potencial.

Queda claro que no busca complacer a todos, enfocándose en aquellas personas que prefieren una buena narrativa y la construcción de mundos originales en los interactivos.

Hay que aclarar que el Xbox Partner Preview solo se enfoca en títulos de terceros, mismos que a continuación te presentamos.

Artificial Detective en el Xbox Partner Preview

Se reveló a Artificial Detective en el Xbox Partner Preview, un juego de espionaje con un apartado artístico bastante peculiar.

De momento no tenemos gameplay como tal, solo una cinemática. Llegará en algún punto de 2027.

Hades II en el Xbox Partner Preview

Uno de los anuncios esperados fue el de Hades II en el Xbox Partner Preview, que por fin llegará al servicio de la plataforma de Microsoft.

El juego se mantendrá tal cual lo vimos en su estreno de 2025. Llegará a Xbox Game Pass el 14 de abril de 2026.

Vaunted en el Xbox Partner Preview

Un título interesante es Vaunted en el Xbox Partner Preview, que es un RPG de acción táctica, con estética que no se toma muy en serio.

El tráiler muestra un humor al estilo de Borderlands, lo cual alegrará a los fans de esta saga. Llegará a Xbox Game Pass en este 2026, con fecha por confirmar.

The Eternal Life of Goldman en el Xbox Partner Preview

Más revelaciones con The Eternal Life of Goldman en el Xbox Partner Preview, un juego de plataformas con estética caricaturesca.

Se ve que tendrá mucha inspiración en títulos del estilo como Cuphead y Pato Aventuras. Llegará a Xbox Game Pass en este 2026, sin fecha confirmada.

MOOSA: Dirty Fate en el Xbox Partner Preview

Otra revelación fue la de MOOSA: Dirty Fate en el Xbox Partner Preview, un juego de acción ubicado en la Corea feudal.

Podemos ver que tendrá bastante exploración y combates con espadas. Llegará a Xbox Game Pass en 2027.

S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope en el Xbox Partner Preview

También hay espacio para DLC con S.T.A.L.K.E.R. 2: Cost of Hope en el Xbox Partner Preview, que será la primera expansión del juego.

Como se esperaba, mantendrá la acción de disparos en primera persona. Estará disponible en verano de 2026.

Bluey’s Happy Snaps en el Xbox Partner Preview

La cachorra favorita de todos se hace presente con Bluey’s Happy Snaps en el Xbox Partner Preview, el nuevo juego de la popular serie de televisión.

Por lo que se puede ver, será una compilación de minijuegos centrados en la mecánica de tomar fotos. Llegará a Xbox Game Pass a finales de 2026.

Frog Sqwad en el Xbox Partner Preview

En cosas más familiares llegó Frog Sqwad en el Xbox Partner Preview, juego de plataformas y acertijos protagonizado por un grupo de ranas.

Será un título cooperativo hasta para 8 personas al mismo tiempo. Llegará a Xbox Game Pass en fecha por revelar.

Alien Deathstorm en el Xbox Partner Preview

Otra revelación fue Alien Deathstorm en el Xbox Partner Preview, juego de disparos en primera persona situado en el espacio.

El tráiler solo nos dejó ver un poco del gameplay, que combinará acción con horror. Estará disponible en Xbox Game Pass en fecha por revelar.

Dispatch en el Xbox Partner Preview

Luego de estar en otras plataformas desde hace tiempo, por fin vimos a Dispatch en el Xbox Partner Preview, algo que alegró a los fans.

El juego mantendrá todo su estilo narrativo, como se pudo ver en anteriores versiones. Llegará en verano de 2026.

Ascend to ZERO en el Xbox Partner Preview

Pasando a la acción aventura, tenemos Ascend to ZERO en el Xbox Partner Preview, un título con estética de Minecraft, pero bastante diferente a este.

Trataremos de reconstruir a la humanidad, aunque solo tendremos 30 segundos para hacerlo. Estará disponible en Xbox Game Pass en fecha sin revelar.

Forever Ago en el Xbox Partner Preview

Pasando a experiencias más contemplativas tenemos Forever Ago en el Xbox Partner Preview, una aventura gráfica clásica.

El juego nos presenta una ambientación tranquila e introspectiva, sobre un personaje que busca redención. Llegará a Xbox Game Pass a finales de 2026.

Super Meat Boy 3D en el Xbox Partner Preview

Tenemos otro regreso con Super Meat Boy 3D en el Xbox Partner Preview, el cual mantiene la locura del original, aunque ahora en tres dimensiones.

Por lo que se muestra en el tráiler, seguirá siendo un juego de plataformas bastante retador. Estará disponible en Xbox Game Pass el 31 de marzo.

Stranger Than Heaven en el Xbox Partner Preview

Uno de los juegos más esperados es Stranger Than Heaven en el Xbox Partner Preview, la nueva entrega de los creadores de la saga Yakuza.

Tendrá un estilo muy parecido a la saga de Kiryu, por lo que muestra el tráiler. Estará disponible en Xbox Game Pass el 6 de mayo.

Serious Sam: Shatterverse en el Xbox Partner Preview

Un clásico de los videojuegos regresa con Serious Sam: Shatterverse en el Xbox Partner Preview, ahora presentando una propuesta multiversal.

Será un juego de disparos con todo el tono irreverente y paródico de la saga. Llegará en 2026, aunque no tiene fecha de lanzamiento.

Grave Seasons en el Xbox Partner Preview

Para darle un giro a los juegos de granjas llega Grave Seasons en el Xbox Partner Preview, el cual introducirá un elemento de thriller y misterio.

Pues además de gestionar tu granja, deberás de enfrentar a un asesino serial. Llegará a Xbox Game Pass el 14 de agosto.

The Expanse: Osiris Reborn en el Xbox Partner Preview

Otro juego nuevo es The Expanse: Osiris Reborn en el Xbox Partner Preview, el cual se vende como un RPG de acción en tercera persona.

Por lo que pudimos ver en el tráiler, tendrá una ambientación espacial futurista. Estará disponible en primavera de 2027.

Wuthering Waves en el Xbox Partner Preview

Los juegos de anime se hicieron presentes con Wuthering Waves en el Xbox Partner Preview, una especie de título de acción bastante espectacular.

Si bien pudimos ver algo de gameplay, no se reveló mucho. Estará disponible en julio a través de Xbox Game Pass.

Hunter: The Reckoning – Deathwish en el Xbox Partner Preview

Una sorpresa fue Hunter: The Reckoning – Deathwish en el Xbox Partner Preview, pues se trata de un título totalmente nuevo de vampiros.

De momento solo se mostró un tráiler cinemático; aunque se dejó en claro que estará disponible en verano de 2027.

De nueva cuenta se trata de un acto de propaganda de Donald Trump con elementos de Nintendo, apelando a los diversos programas gubernamentales de la Casa Blanca.

La Casa Blanca usa Animal Crossing para promover la imagen de Donald Trump

En el video e imagen de Animal Crossing usado por la Casa Blanca, podemos ver una versión “chibi” de Donald Trump junto a varios animales antropomorfos.

Lo peor del caso para los fans de Nintendo, es que aquí ya no son meras referencias, sino que se presenta en primer plano a personajes del juego como Canela y Tom Nook.

https://t.co/xLNwaHnBsE pic.twitter.com/vm4U5hH9tu

— The White House (@WhiteHouse) March 27, 2026

Haciendo uso de Animal Crossing, la Casa Blanca y Donald Trump están promoviendo la semana de la agricultura de Estados Unidos.

No solo eso, se pone la ya conocida leyenda “Make America Great Again”, aunque reformulada como “Make Farming Great Again”, que sería “Haz a la agricultura grande otra vez”.

Cosa que, como siempre, ha sido tomada de mala manera tanto por seguidores de Nintendo como por críticos de Donald Trump.

Publicación de la Casa Blanca y Animal Crossing se da en medio de demanda de Nintendo

Algo interesante del caso de la Casa Blanca, Animal Crossing y Donald Trump, es que la publicación se da mientras sigue en curso una demanda de Nintendo.

Solo que este juicio no tiene nada que ver con las publicaciones de Donald Trump y la Casa Blanca, como la que vemos de Animal Crossing.

Nintendo está acusando al gobierno de Estados Unidos de tener una deuda con la compañía debido a los aranceles impuestos en 2025 y que fueron retirados en 2026.

La empresa señala que por culpa de los aranceles tuvieron que retrasar la preventa del Nintendo Switch 2 y cambiar sus planes de marketing, lo cual a la postre afectó sus ventas.

Ahora que ya no hay aranceles, se pide que el gobierno de Estados Unidos regrese todo el dinero por concepto de impuestos que fue pagado previo a la cancelación.

Nintendo, junto a otras compañías, están pidiendo que se regresen alrededor de 200 mil millones de dólares, donde ya se incluyen los intereses.

Caldwell colaboró con estudios como Warner Bros., Disney y DreamWorks, dejando huella en el diseño de personajes y storyboards que definieron la animación de los años 80 y 90.

Aunque la noticia se difundió a finales de marzo, aún no se han esclarecido las causas de su muerte.

¿De qué murió Barry Caldwell, animador de Warner Bros. y Animaniacs?

En redes sociales ha circulado la noticia de la muerte de Barry Caldwell, quien fuera un animador y artista clave de Warner Bros. para proyectos como:

• Animaniacs
• Pinky y Cerebro
• Tiny Toon Adventures
• Scooby-Doo!
• Los Pitufos
• Alvin y las Ardillas
• Osmosis Jones

Sin embargo, aunque la noticia se dio a conocer a finales de este mes de marzo de 2026, algunas fuentes aseguran que su muerte ocurrió el pasado mes de febrero.

De igual manera, los detalles de su muerte siguen sin ser esclarecidos, ya que no hay un comunicado oficial por parte de los familiares de Barry Cadwell, por lo que se desconocen los motivos exactos de su deceso.

Aunque es común en la industria del entretenimiento y de la animación que, cuando fallece alguien de la talla de Caldwell, los detalles no se revelen por respeto a la privacidad de la familia.

Barry Caldwell se destacó por ser un animador, director, artista de storyboard y diseñador de personajes que dejaron huella en la infancia de muchos, abarcó una carrera de varias décadas.

Empezó trabajando en estudios como Filmation y Ruby-Spears, y luego pasó por grandes nombres como:

• Warner Bros. Animation en donde dejó una huella importante
• Disney
• DreamWorks

Barry caldwell era reconocido por su trabajo en diseño de personajes y storyboards, contribuyendo al estilo icónico de la animación de los años 80 y 90.

E incluso, como se mencionó con anteriodad, muchos consideran a Caldwell un “veterano legendario” que ayudó a moldear la infancia de varias generaciones a través de caricaturas clásicas como lo fue Animaniacs en Warner Bros.

Hace unos días Phil Spencer -56 años de edad- se hizo tendencia tras revelar que varios juegos originales para Xbox estarían disponibles en Nintendo Switch.

Ahora Phil Spencer revela qué esperar sobre el futuro de Call of Duty en Xbox Game Pass tras la compra de Activision Blizzard por parte de Microsoft.

Phil Spencer asegura la llegada de Call of Duty a Xbox Game Pass

Durante una entrevista para Game File, se le preguntó a Phil Spencer sobre la llegada de Call of Duty a Xbox Game Pass.

Y es que aparentemente el servicio del Xbox Game Pass para Call of Duty estaría habilitado el mes de marzo; sin embargo, aún hay muchas dudas con respecto a esta inclusión.

Es por eso que Phil Spencer disipó las dudas de los fans de Call of Duty sobre su llegada a Xbox Game Pass:

“Nuestra intención es que la cartera completa de juegos de ZeniMax, Activision Blizzard y Xbox Game Studios esté en Game Pass desde el primer día. Estamos haciendo el trabajo para que lleguen a PC y consola simultáneamente”.

Phil Spencer

Es decir que el principal juego de Call of Duty que estaría disponible para el Xbox Game Pass sería Black Ops tanto para consolas como para PC.

Asimismo Phil Spencer aclaró que además de Call of Duty, todo el catálogo de Activision Blizzard estará disponible en Xbox Game Pass desde el primer día.

¿Cuándo llegará Call of Duty a Xbox Game Pass?

Mucho se ha hablado sobre la llegada de Call of Duty a Xbox Game Pass tras la compra de Microsoft a Activision Blizzard.

A lo cual Phil Spencer ha reafirmado la postura de Microsoft Gaming de incluir todo el catálogo de Activision Blizzard, incluyendo Call of Duty, a Xbox Game Pass.

De acuerdo a las fechas, la inclusión de Call of Duty y Activision Blizzard a Xbox Game Pass comenzará el próximo 28 de marzo iniciando con Diablo IV.

Asimismo se espera que la inclusión de Call of Duty a Xbox Game Pass sea tanto con todos los juegos que se han lanzado hasta el momento, como los que se estén desarrollando.

Con información de Game File News.

Más porque dicha versión llegaba solo unos meses después del lanzamiento en PS5.

Ahora que está disponible tenemos una respuesta: esta versión no solo conserva la esencia del original, es una experiencia más completa y ambiciosa.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene su increíble narrativa
2. Todas las innovaciones fueron traídas a Death Stranding 2: On the Beach (PC)
3. Death Stranding 2: On the Beach (PC) representan un gran salto técnico
4. Death Stranding 2: On the Beach (PC) se ve potenciada en su apartado artístico
5. Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene algunos inconvenientes de la primera entrega

Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene su increíble narrativa

Lo primero a mencionar es que Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene su increíble narrativa, no hubo cortes o modificaciones en esta versión con respecto a la de PS5.

La historia retoma los hilos del primer Death Stranding, pero quienes no jugaron el original no tendrán problema, pues se presenta como una aventura independiente.

Sam Bridges vive junto a Lou; sin embargo, su momento de paz junto a la costa se ve interrumpido cuando es reclutado nuevamente para restablecer la conexión del mundo a través de la red quiral, enfrentando nuevos desafíos en el proceso.

Lo interesante es que ahora la trama se centra en dos países distintos: México y Australia. Este cambio de escenario no es anecdótico, la ambientación costera y los matices culturales aportan frescura y un nuevo tono emocional.

La narrativa sigue siendo contemplativa y cargada de metáforas sobre la conexión humana, la soledad y la reconstrucción de comunidades.

Todas las innovaciones fueron traídas a Death Stranding 2: On the Beach (PC)

Otra cosa por la que pueden estar tranquilos los jugadores de computadora es que todas las innovaciones fueron traídas a Death Stranding 2: On the Beach (PC), en lo que se refiere al gameplay.

Uno de los añadidos más relevantes es el modo To The Wilder, diseñado para quienes buscan un reto mayor. En este modo, las condiciones del entorno son más hostiles, los enemigos más agresivos y los recursos más escasos.

Es una propuesta que intensifica la experiencia y que, en PC, se siente especialmente atractiva gracias a la precisión del control y la posibilidad de ajustar parámetros gráficos para maximizar la inmersión.

2La exploración también se expande con nuevas zonas costeras, mecánicas de interacción con el agua y un sistema de cooperación más profundo, lo que hace que el concepto de “conexión y cooperación” se amplie bastante.

Death Stranding 2: On the Beach (PC) representa un gran salto técnico

Death Stranding 2: On the Beach (PC) representa un gran salto técnico, gracias a las particularidades de la plataforma.

El juego incorpora Ray Tracing avanzado, que mejora reflejos y sombras con un nivel de realismo notable.

Además, la compatibilidad con DLSS 4 de NVIDIA y FSR 3.5 de AMD permite escalar la resolución hasta 8K en equipos de gama alta, mientras que en configuraciones más modestas se mantiene un rendimiento estable sin sacrificar calidad visual.

Esto último lo comentamos, pues nosotros jugamos en lo que podría llamar un equipo de gama media y jamás notamos algún problema en cuanto a los gráficos o desempeño del juego; nada de glitches o cuelgues.

En general es una experiencia versátil, capaz de adaptarse tanto a setups de alto rendimiento como a jugadores que cuentan con equipos más modestos, pero que quieren jugar los estrenos recientes.

Eso sí, toma en cuenta que el juego requiere alrededor de 113 GB de espacio en disco, por lo que un SSD es prácticamente obligatorio para evitar tiempos de carga prolongados.

Death Stranding 2: On the Beach (PC) se ve potenciada en su apartado artístico

Gracias a lo anterior, Death Stranding 2: On the Beach (PC) se ve potenciada en su apartado artístico, el cual de por sí ya era excelente.

La dirección artística conserva la estética minimalista y melancólica del primer título, pero con un mayor énfasis en los contrastes; al estilo de playas desoladas, cielos tormentosos y estructuras futuristas que parecen surgir de la nada.

Por su parte, la banda sonora, con aportes de artistas como Low Roar y nuevos colaboradores, refuerza la atmósfera introspectiva y emocional.

Asimismo, el diseño sonoro está muy bien implementado, cada paso en la arena, cada ola y cada susurro de los BT se perciben con una claridad que potencia la inmersión. En PC, con soporte para audio espacial, esto alcanza un nivel superior.

Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene algunos inconvenientes de la primera entrega

Ahora bien, debes de tener en mente que Death Stranding 2: On the Beach (PC) mantiene algunos inconvenientes de la primera entrega, relacionado al ritmo del juego.

Esto no es un título de acción, sino una experiencia que combina exploración, gestión de recursos y narrativa contemplativa, donde todo se desarrollada de manera lenta.

Además de que regresa la mecánica de entrega solitaria, por lo que pasarás más tiempo caminando y construyendo rutas de acceso a puntos de interés, más que peleando contra enemigos o jefes.

Esto puede resultar molesto para quienes buscan gratificación inmediata, ya que puedes pasar horas sin tener ningún estimulo real; aunque irónicamente, esto es lo que hace especial a la obra.

¿Vale la pena Death Stranding 2: On the Beach (PC)?

Death Stranding 2: On the Beach (PC) es la edición definitiva de la obra de Kojima. No solo por sus mejoras técnicas y su optimización impecable, sino porque amplía la narrativa y la jugabilidad de manera coherente y ambiciosa.

Claro que Death Stranding 2: On the Beach (PC) es un título que exige paciencia y apertura, pero que recompensa con una experiencia única, capaz de combinar lo íntimo con lo épico, lo extraño con lo profundamente humano.

Para quienes disfrutaron la primera entrega, esta secuela es un paso adelante en todos los sentidos.

Aquellos que se acercan por primera vez, notarán que la versión de PC ofrece la mejor puerta de entrada a un universo digno de uno de los creadores de videojuegos más singulares de la historia.

En su momento nos olvidamos de él; pero ya está aquí, nuestro gran salvador, el único ser en toda la existencia que podría hacerle frente al villano, incluso con todas las Gemas del Infinito en su posesión. Nos referimos al gran Chuck Norris, el cual se enfrenta al padre de Gamora en este video, acompañado por otros héroes de acción.

Para dar con esta divertida historia, la gente de Darth Blender se preguntó qué personajes podría estar a la altura de Thanos, toda vez de que los héroes de Marvel perdieron.

Con información de Darth Blender.

Si quiere completar la colección con el LEGO de Luigi de Mario Kart, a continuación te daremos todos los detalles del coleccionable.

Precio del LEGO de Luigi de Mario Kart

De acuerdo con la información oficial, el LEGO de Luigi de Mario Kart tendrá un precio en México de 4 mil 299 pesos, siendo uno de los sets caros de la colección.

Esto se debe a que el set LEGO de Luigi de Mario Kart está pensado para mayores de edad, pues contará con 2 mil 234 piezas, con elementos pequeños y complejos.

Recordemos que los sets pensados para mayores de edad siempre tiene un precio por encima del promedio, debido a lo difícil de su construcción y cantidad de piezas del mismo.

El set estará compuesto por una figura de Luigi articulada, dirección funcional, escape con llamas giratorias y un soporte de exhibición.

Además de que podrá rodar sin necesidad de ayuda de artículos externos; sin embargo, su movilidad estará limitada para un desplazamiento en línea recta hacia enfrente.

Lanzamiento del LEGO de Luigi de Mario Kart

El LEGO de Luigi de Mario Kart estará disponible el 1 de abril de 2026, en tiendas LEGO físicas y en línea, para todos los fans de los bloques y de Nintendo.

Por otra parte, ya se puede apartar el LEGO de Luigi de Mario Kart a través de LEGO.com, estando limitado a 3 piezas por persona.

Algo a mencionar es que la preventa está abierta para todos los compradores, no es necesario que seas parte del plan de LEGO Insiders, como en otras ocasiones.

Ya será decisión de cada uno de los fans si se desea hacer la preventa en línea o si prefieren esperar hasta el día de lanzamiento para ir por su kart de Luigi a su tienda más cercana.

La nueva película llegará en 2029 con el regreso de las idols Rumi, Mira y Zoey.

La dirección estará nuevamente a cargo de Maggie Kang y el guion será escrito por Chris Appelhans.

El anuncio, realizado en el marco de los Premios Oscar 2026, también marca el inicio de un acuerdo exclusivo entre Netflix y Sony Pictures Animation para desarrollar nuevas producciones animadas.

Habrá nueva película de Las guerreras K-Pop, su estreno en Netflix será en 2029

La película Las guerreras K-Pop dejaron huella, tanto que ahora Netflix ya confirmó su esperada secuela con el regreso de las idols, Rumi, Mira y Zoey en 2029, fecha que se prevé sea su estreno.

Para la secuela de KPop Demon Hunters contarán nuevamente con Maggie Kang como su directora y Chris Appelhans volverán a escribir el guión de esta segunda parte de Las guerreras K-Pop.

Por ahora se desconoce la trama para la secuela de Las guerreras K-Pop, así como los personajes que tendremos de regreso en esta segunda entrega en Netflix.

“Como cineasta coreana, me siento inmensamente orgullosa de que el público quiera más de esta historia y de nuestros personajes coreanos. Hay muchísimo más en este mundo que hemos construido y estoy emocionada de mostrárselo. Esto es solo el comienzo”.

Maggie Kang, directora de cine

IT'S OFFICIAL HUNTERS 💫  KPOP DEMON HUNTERS will return for a sequel written and directed by Maggie Kang and Chris Appelhans.

“I feel immense pride as a Korean filmmaker that the audience wants more from this Korean story and our Korean characters. There’s so much more to this… pic.twitter.com/QjxD9CV4Hw

— Netflix (@netflix) March 12, 2026

Secuela de Las guerreras K-Pop marca acuerdo de Netflix y Sony Pictures Animation

Tras la mancuerna de Netflix y Sony Pictures Animation con el éxito de Las guerreras K-Pop que ahora tendrá secuela, también este anuncio marca un acuerdo entre ambas productoras.

Pues la secuela de KPop Demon Hunters es el inicio de un acuerdo exclusivo para desarrollar nuevas producciones animadas entre Netflix y Sony Pictures Animation.

“Estamos increíblemente orgullosos de profundizar nuestra asociación con ellos y, junto con nuestros socios de Sony Pictures Animation, construir este universo de maneras que sorprenderán y deleitarán a los fans de todo el mundo”.

Bela Bajaria, directora de contenido de Netflix.

El evento se celebrará en el Centro Banamex de la CDMX del 23 al 25 de abril, y Lloyd participará el sábado 24 y domingo 25.

La noticia fue confirmada en redes sociales y generó gran entusiasmo entre los fans.

Próximamente se anunciarán los precios de fotos y autógrafos, mientras que los boletos generales ya están disponibles en Ticketmaster.

CXXP 2026: En estas fechas acudirá Christopher Lloyd

Christhoper Lloyd acudirá a la CCXP México 2026 el sábado 24 y domingo 25 de abril en el Centro Banamex.

Este lugar se ubica en la avenida del Conscripto 311 en Lomas de Sotelo en Hipódromo de las Américas en la alcaldía Miguel Hidalgo.

El anuncio oficial sobre la presencia de Christopher Lloyd en la CCXP se hizo a través de redes sociales y los fans mostraron su emoción.

Christopher Lloyd es reconocido por sus personajes como Doc Brown en Volver al Futuro o como el villano Judge Doom.

El legado de Christopher Lloyd llegará a la CCXP 2026 y muy pronto se anunciará la información sobre la venta de fotos y autógrafos.

Precio de los boletos para CCXP México 2026

La CCXP México 2026 se realizará los días:

• Viernes 23 de abril
• Sábado 24 de abril
• Domingo 25 de abril

Los costos de los boletos para la CCXP 2026 son los siguientes:

• Entrada general para un solo día: 1 mil 108 pesos
• Boleto para niños: 554.50 pesos
• La entrada para los tres días: 2 mil 228 pesos

Recuerda que la venta de los boletos para la CCXP 2026 es a través de Ticketmaster y se agregan recargos al final de la compra.

Hasta el momento, la CCXP no ha revelado el costo que tendrá el boleto para obtener una foto con Christopher Lloyd.

Pero, el costo podría rondar los mil 800 pesos, ya que la foto con Tom Wlaschiha cuesta mil 456 pesos.

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El actor estará en la CCXP el viernes 24 de abril y el sábado 25 de abril en el Centro Banamex.

Estos son los costos para la foto o autógrafo de Tom Wlaschiha en la CCXP México 2026:

• Foto: 1,456 pesos
• Autógrafo: 1,030 pesos

Tom Wlaschiha tendrá firma de autógrafos y sesión de fotos en la CCXP México 2026

La CCXP México 2026 tendrá una experiencia única para los fans de Tom Wlaschiha, pues dará autógrafos y fotos.

Toma en en cuenta que la compra del boleto para la foto o autógrafo con Tom Wlaschiha no incluye la entrada a la CCXP México 2026.

Los precios de los boletos para la CCXP México 2026 son:

• Boleto normal: 1,108 pesos
• Boleto para niños: 554.50 pesos
• Boleto para los 3 días: 2,228. 75 pesos
• Boleto para 3 días niño: 1,114 pesos
• Pase épico: 4, 778 pesos

Las entradas están a la venta en Ticketmaster y se agregan recargos al final de la compra.

Tom Wlaschiha en la CCXP México 2026: Horarios de la firma de autógrafos

La firma de autógrafos de Tom Wlaschiha en la CCXP México 2026 será el viernes 24 de abril en los siguientes horarios:

• 3:20 pm
• 5:20 pm
• 5:40 pm
• 6:50 pm

Horarios para la foto con Tom Wlaschiha el viernes 24 de abril:

• 1:00 pm
• 4:30 pm

Los horarios para la foto con Tom Wlaschiha el sábado 25 de abril:

• 1:00 pm
• 3:20 pm

La CCXP se realizará en le Centro Banamex, ubicado en Centro Banamex en avenida Concripto número 311 en Lomas de Sotelo en la colonia Hipódromo de las Américas en la alcaldía Miguel Hidalgo.

El coleccionable, que recrea en 3D al personaje y su icónico huevo, tendrá un precio de mil 249 pesos y estará disponible en preventa exclusiva para socios Club Cinépolis nivel “Super Fanático” el próximo 1 de abril de 2026.

Además, se lanzará un vaso de Mario Galaxy con luces LED, cuyo precio será de 255 pesos y tendrá preventa desde el 11 de marzo.

Precio y fecha de preventa de la Palomera de Yoshi en Cinépolis México

La palomera de Yoshi en Cinépolis México tendrá el siguiente costo y fecha de preventa:

• Precio palomera: mil 249 pesos
• Preventa: solo para socios Club Cinépolis nivel “Super Fanático”
• Fecha de preventa: miércoles 1 de abril 2026

De acuerdo con rumores, la palomera de Yoshi llegará a muy pocos Cinépolis seleccionados de México. Por lo que se espera una alta demanda.

El precio de la palomera de Yoshi ha sorprendido a los fans por su alto costo, ya que se trata del coleccionable más caro que ofrecerá Cinépolis.

La palomera de Yoshi tiene al querido personaje en 3D. El contendor de palomitas es el icónico huevo que aparece en los videojuegos de Nintendo.

Cinépolis México lanza vaso de Mario Galaxy; este es su precio y fecha de preventa

Además de la palomera de Yoshi, Cinépolis México tendrá un vaso de Mario Galaxy con luces LED.

Se de un vaso azul con popote que cuenta con luces en su parte inferior e ilumina la carátula de Mario Bros. que tiene en la zona frontal.

El precio y dinámica de venta del vaso en Cinépolis México es este:

• Precio vaso de Mario Galaxy: 255 pesos (incluye bebida)
• Preventa: solo para socios Club Cinépolis Fanático y Súperfanático
• Fecha de preventa: miércoles 11 de marzo 2026
• Venta general: jueves 12 de marzo 2026

La preventa del vaso de Mario Galaxy estará limitada a una sola pieza por cliente.

Además, el horario de venta dependerá de cada complejo Cinépolis México.

Además, el tráiler final de Super Mario Galaxy: La Película también dio a conocer las voces extras de los nuevos personajes que estarán presentes.

¿Quién será la voz de Yoshi en Super Mario Galaxy: La Película?

Durante la presentación del tráiler final de Super Mario Galaxy: La Película, Chris Melelandrí, el CEO de Illumination, anunció que Donald Glover será la voz de Yoshi.

Esto es algo que nadie esperaba, pues se pensó que Yoshi en Super Mario Galaxy: La Película o bien usaría una voz genérica o algún archivo de audio de los juegos.

Aún así, es bastante interesante que Yoshi tenga una voz propia, pues abre la posibilidad de que tenga algunos diálogos extra durante la película.

Por su parte, el tráiler nos deja ver, ahora sí, una trama mejor armada del filme; donde Bowser Jr. se roba el Castillo de Peach para rescatar a su padre.

Esto provoca que todos los personajes se separen a través de las galaxias, por lo que ahora deberán de reencontrarse para derrotar una vez más al villano y su hijo.

Tráiler de Super Mario Galaxy: La Película reveló más personajes y voces

Además de conocer que Yoshi será interpretado por Donald Glover, el tráiler final de Super Mario Galaxy: La Película reveló a nuevos personajes con sus voces:

• Luis Guzmán de 69 años le dará voz a Wart
• Issa Rae de 41 años será Honey Queen

Estas dos personalidades se suman al elenco multiestelar de voces que tendrá Super Mario Galaxy: La Película:

• Chris Pratt, de 46 años, será Mario
• Anya Taylor-Joy, de 29 años, será La Princesa Peach
• Charlie Day, de 50 años, será Luigi
• Jack Black, de 56 años, será Bowser
• Keegan-Michael Key, de 54 años, será Toad
• Benny Safdie, de 40 años, será Bowser Jr.
• Kevin Michael Richardson, de 61 años, será Kamek
• Brie Larson, de 36 años, será La Princesa Rosalina

Super Mario Galaxy: La Película se estrenará en México el 1 de abril de 2026.

De acuerdo con el anuncio, durante el próximo Nintendo Direct podrá verse el adelanto final de Super Mario Galaxy: La película; pero eso sí, advirtieron que no habrá información sobre próximos juegos.

¿Cuándo y a qué hora ver el Nintendo Direct de Super Mario Galaxy: La película?

Nintendo adelantó a todos sus fans y seguidores que, el próximo 9 de marzo de 2026 tendrán un Nintendo Direct, el cual no hablará de videojuegos sino de su próximo estreno: Super Mario Galaxy: La película.

La cita, tal y como indica la publicación de Nintendo, será a las 3:00 p.m. hora de México para mostrar este adelanto final de Super Mario Galaxy: La película.

El Nintendo Direct, al igual que los otros previos que ha tenido la empresa japonesa de videojuegos, podrá verse en sus canales oficiales y cuenta de YouTube, así como en la aplicación Nintendo Today!

Super Mario Galaxy: La película, está producida por Illumination y Universal, siendo una secuela directa del éxito de 2023 Super Mario Bros. La película, y la cual también se inspira en el videojuego de Wii de 2007.

Como muchos recordarán, en este juego, el personaje de Mario y sus amigos exploran galaxias recolectando estrellas contra Bowser.

De momento, se sabe que Super Mario Galaxy: La película, misma que tendrá un adelanto en el próximo Nintendo Direct del 9 de marzo, se estrenará en cines el 1 de abril de 2026.

A través de un comunicado, la firma aclaró que no autorizó el uso de su contenido ni está afiliada a agendas políticas.

Este es el segundo incidente en menos de un año, luego de que en 2025 también The Pokémon Company denunciara al gobierno estadounidense por emplear imágenes de la franquicia sin permiso.

Pokémon aclara que la Casa Blanca uso Pokopia sin permiso

A través de un comunicado lanzado por el portavoz Sravanthi Dev, The Pokémon Company señaló que la Casa Blanca uso elementos de Pokopia sin permiso.

Tenemos conocimiento de contenido social reciente que incluye imágenes asociadas con nuestra marca. No participamos en su creación ni distribución, y no se autorizó el uso de nuestra propiedad intelectual. Nuestra misión es unir al mundo, y esta misión no está afiliada a ninguna postura ni agenda política.

Sravanthi Dev, portavoz de The Pokémon Company

Asimismo, The Pokémon Company mencionó que no participaron en la creación de la imagen de propaganda usada por la Casa Blanca.

Reiterando que ellos no están afiliados a ninguna corriente o agenda política, pues su única misión es unir al mundo a través de sus diversos juegos y productos.

Lo que hacía esta imagen era replicar la portada de Pokopia; pero en lugar del nombre del juego, se usaba la tipografía para escribir “Make America Great Again”.

Cosa que fue interpretada por muchos fans de la franquicia, como una manera de la Casa Blanca de colgarse del reciente juego de la franquicia para promocionar su propaganda militar.

Es la segunda vez que Pokémon le reclama a la Casa Blanca

Lo interesante del caso es que esta es la segunda vez en menos de un año que Pokémon le reclama a la Casa Blanca y el gobierno de Estados Unidos, por usar su contenido.

Apenas en septiembre de 2025, Pokémon le reclamó a la Casa Blanca y el Departamento de Seguridad Nacional por usar imágenes de la franquicia con videos de las redadas de ICE.

Señalando lo mismo que con Pokopia, que no habían participado en la elaboración de ese video, que no están afiliados a ninguna corriente política y que Estados Unidos uso el contenido sin permiso.

De momento ni The Pokémon Company ni Nintendo planean demandar al gobierno de Estados Unidos por este uso indebido de contenido, pero sí lo condenan enérgicamente.

Cada vez se revelan más detalles sobre lo que será La Velada del Año 6 y los combates que habrá.

Anuncian pelea entre MrBeast e Ibai en La Velada del Año 6

Durante una transmisión de El Rubius e Ibai, el youtuber MrBeast reveló que peleará en La Velado del Año 6.

Mientras daba su anuncio, MrBeast, de 27 años, aseguró que iba a boxear y que su rival sería Ibai Llanos, de 30 años.

Tras las palabras de MrBeast, tanto El Rubius como Ibai pidieron parar el directo, ya que aseguraron que eso no podía revelar por ahora, aunque elevaron las expectativas por el popular evento de box.

En el en vivo de El Rubius también se anunció al streamer Tyler1 como peleador en La Velada del Año 6 y el combate de:

• El Rubius, de 36 años de edad
• TheGrefg, de 28 años de edad

Será hasta el próximo 9 de marzo, a las 12:00 del tarde (tiempo del Centro de México), cuando se anuncien oficialmente los combates de La Velada del Año 6 y veamos si MrBeast e Ibai se suben al ring de boxeo.

La Velada del Año 6 tendrá dos combates estelares

Ibai ha soltado pistas en redes sobre lo que será La Velada del Año 6.

De acuerdo con el streamer, La Velada del Año 6 por primera y única vez contará con dos combates estelares (main events) para cerrar la noche.

Los protagonistas de esas peleas serán cuatro nombres bastante importantes y populares, adelantó Ibai.

En total serán 10 combates lo que se realicen durante La Velada del Año 6.

Tanto los participantes como la venta de boletos serán liberados en el anuncio oficial de La Velada del Año 6 desde el Teatro Victoria de Barcelona, el cual podrá verse el 9 de marzo en:

• Twitch
• TikTok
• YouTube

En esta ocasión, Tales of Berseria Remastered busca no solo preservar esa esencia, sino también adaptarla a las exigencias técnicas y de accesibilidad de la nueva generación de jugadores.

Aquí te dejamos la reseña de 5 puntos:

1. Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente
2. Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered
3. La narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered
4. El sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered
5. A Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas

Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente

Tales of Berseria Remastered tiene un apartado técnico decente; nada del otro mundo, pero funciona para las plataformas actuales.

Desde el punto de vista técnico, el remaster no pretende reinventar el apartado visual, solo ofrece mejoras en resolución, estabilidad de framerate y tiempos de carga.

El juego corre con fluidez constante, lo que permite que las batallas se desarrollen sin interrupciones y que la exploración de los escenarios sea más cómoda.

Si bien su diseño de arte puede chocar un poco con el estándar actual, se pulió lo suficiente como para diferenciarse del original de hace 10 años.

Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered

Las opciones de calidad de vida son bien recibidas en Tales of Berseria Remastered, haciendo que el juego sea más amigable para nuevos jugadores.

Se tienen las mejoras clásicas como aumento de velocidad, indicadores y el guardado automático, lo cual hace que la experiencia sea más agradable que en el original, el cual es considerado bastante “críptico” en un inicio.

Además también se alteraron un poco los menús y controles, lo que facilita la gestión de inventario y habilidades, un aspecto que en el título original podía resultar algo engorroso.

Y claro, también están las opciones para hacer más fácil el juego, las cuales se dejan a consideración de cada uno de los jugadores, dependiendo de su estilo.

La narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered

A diferencia de revisiones recientes, la narrativa no fue alterada en Tales of Berseria Remastered; lo cual agradecerán los fans originales, pues se trata de una de las historias más completas de la saga.

La protagonista, Velvet Crowe, se convierte en un símbolo de la ruptura con los arquetipos tradicionales de héroes luminosos y optimistas.

Su historia de venganza, marcada por la pérdida y el dolor, ofrece una perspectiva más sombría y adulta que contrasta con entregas anteriores.

Por su parte el guion explora dilemas morales, la tensión entre razón y emoción, y la manera en que los personajes lidian con sus propios traumas.

Este enfoque narrativo le otorga un peso dramático que sigue siendo vigente diez años después de su lanzamiento original, y que se percibe con mayor claridad gracias a la remasterización.

El sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered

Sin lugar a dudas, lo mejor de todo es que el sistema de combate sigue siendo divertido en Tales of Berseria Remastered, pues ha envejecido con mucha dignidad.

El sistema de combate, basado en el Liberation-LMBS (Linear Motion Battle System), mantiene su dinamismo característico.

La posibilidad de encadenar combos, alternar personajes y aprovechar las artes místicas sigue siendo uno de los puntos fuertes del título.

Si bien en el original ya estaba optimizado, en el remaster la respuesta de los controles se siente más precisa, lo que mejora la experiencia en batallas largas y estratégicas.

Aunque no se han introducido cambios radicales en la mecánica, la optimización técnica contribuye a que el sistema brille con mayor claridad y se perciba más pulido.

A Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas

Si bien el juego cuenta con varios agregados, en general ciertos jugadores sentirán que a Tales of Berseria Remastered le hacen falta algunas cosas para que se sienta como una remasterización completa.

Siendo más como un port, pues las mejoras en general son bastante discretas compradas con otros títulos del estilo, apenas lo mínimo para calificar como una remasterización en forma.

Entrando más en el espectro de la preservación, más que una actualización o reinvención en general, lo cual en realidad no es del todo malo, pues muestra la importancia que le da Bandai Namco a su catálogo.

Solo que si esperabas que la experiencia cambiara más allá de algo estético y de opciones técnicas, pues te vas a decepcionar bastante.

¿Vale la pena Tales of Berseria Remastered?

Tales of Berseria Remastered no busca deslumbrar con cambios radicales, sino asegurar que la experiencia original se mantenga vigente y accesible en la actual generación.

La fuerza de Tales of Berseria Remastered sigue estando en la narrativa oscura y emocional de Velvet Crowe, en el dinamismo de su sistema de combate y en la manera en que plantea dilemas morales universales.

Para veteranos, es una oportunidad de revivir un clásico con mayor comodidad; para nuevos jugadores, es una invitación a descubrir uno de los relatos más intensos de la saga Tales of.

En ambos casos, el resultado es un recordatorio de por qué Berseria se convirtió en un referente dentro del JRPG moderno.

La nueva entrega desarrollada por GAME FREAK inc. presenta a Browt, Pombon y Gecqua como los iniciales que acompañarán a los jugadores en esta aventura, junto a Liko y Rod como guías.

Además, Pikachu sorprende con sus versiones Sr. Vientachu y Sra. Olachu, prometiendo una experiencia fresca y llena de sorpresas.

Estos son los tres personajes iniciales Pokémon Viento y Ola que llegará a Nintendo Switch 2

Pokémon Viento y Ola llegarán a Nintendo Switch 2 con tres personajes iniciales que protagonizarán esta nueva aventura desarrollada por GAME FREAK inc.

Los tres personajes iniciales Pokémon Viento y Ola que llegará a Nintendo Switch 2 son:

1. Browt

• Categoría: Pokémon Polloporoto
• Tipo: Planta
• Altura: 0.3 m
• Peso: 3.5 kg
• Habilidad: Espesura

2. Pombon

• Categoría: Pokémon Perrito
• Tipo: Fuego
• Altura: 0.4 m
• Peso: 6.7 kg
• Habilidad: Mar de Llamas

3. Gecqua

• Categoría: Pokémon Acuageco
• Tipo: Agua
• Altura: 0.3 m
• Peso: 4.3 kg
• Habilidad: Torrente

Para Pokémon Viento y Ola en Nintendo Switch 2, los guías de estás nuevas aventuras serán Liko y Rod que también llegan con atuendo especiales para cada una de las carreras.

Mientras que Pikachu también sorprende en Pokémon Viento y Ola con el Sr. Vientachu y la Sra. Olachu aunque no dieron más detalles del papel que tendrán dentro del videojuego de Nintendo Switch 2.

¿Cuándo llegará Pokémon Viento y Ola a Nintendo Switch 2?

La compañía de videojuegos ya tiene fecha para la llegada de Pokémon Viento y Ola a Nintendo Switch 2, sin embargo, los fans deberán esperar.

Pues de manera simultánea para todos los fans, Pokémon Viento y Ola estarán disponibles en exclusiva para Nintendo Switch 2 hasta 2027, por ahora sin fecha precisa.

La llegada de Resident Evil Requiem ha generado una enorme expectativa tanto entre los veteranos de la franquicia como entre los nuevos jugadores. Aunque no es esencialmente diferente al resto de la saga, es sin lugar a dudas una excelente obra.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas
2. El gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo
3. La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo
4. Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico
5. Resident Evil Requiem no innova en realidad

Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas

Resident Evil Requiem logra equilibrar muy bien la narrativa de sus dos protagonistas, dándole un peso específico a cada uno.

En esta entrega, Leon S. Kennedy está acompañado de Grace Ashcroft, una nueva protagonista quien se inserta en la trama de la saga de manera orgánica y tiene una personalidad muy bien definida.

Así, la campaña se estructura en dos líneas narrativas que se entrelazan, permitiendo al jugador experimentar la historia desde perspectivas distintas; las cuales abordan principalmente las motivaciones de cada uno.

Si bien la trama gira en torno a una nueva amenaza biológica, Capcom muestra no solo un viaje de supervivencia física, sino también emocional, explorando el trauma y la resiliencia de sus protagonistas.

El gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo

Al tener a dos protagonistas con diferencias tan marcadas, quedaba la duda si la jugabilidad cumpliría; podemos decir que el gameplay de Resident Evil Requiem dejará satisfecho a todo mundo.

El juego alterna entre secciones de exploración lenta, donde la tensión se construye a través de la ambientación y el diseño sonoro, y momentos de acción intensa que obligan al jugador a reaccionar rápidamente.

Este contraste es clave para mantener la sensación de imprevisibilidad, un sello de la saga. Además, se hace uso tanto de la primera como de la tercera persona, esta última con mejoras técnicas de transiciones más fluidas y un control más preciso.

Esta fórmula híbrida que combina la tensión clásica con un ritmo más dinámico, responde a la necesidad de balancear la nostalgia de los fans que crecieron con los juegos clásicos, los que fueron parte de la vertiente de acción y los de la nueva saga.

Aunque parece una mezcla extraña y poco atractiva, funciona bastante bien y se ajusta perfectamente a todo tipo de estilo; si bien habrá quienes prefieran más una vertiente que otra, nadie quedará decepcionado.

La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo

La atmósfera de Resident Evil Requiem sí da miedo, algo que es muy importante para los fans de los survival horror.

Si bien el juego se construye con clichés clásicos, con jump scares y escenarios que van desde laboratorios oscuros hasta pueblos devastados, estos funcionan muy bien, metiéndote de lleno en este entorno decadente y opresivo.

Donde el diseño sonoro hace gran parte de la magia, metiendo tensión con cada paso que das, reforzando la idea de que el horror no solo está en los monstruos, sino en la decadencia del mundo que los rodea.

Siendo bastante recomendable jugar con unos buenos audífonos para meterte de lleno, aunque la construcción es tan buena que incluso con el sonido base de la pantalla, el juego es capaz de crear el estrés necesario.

Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico

Como era de esperarse, Resident Evil Requiem explota todo su aspecto técnico, se trata de un juego visualmente impresionante y con un muy buen grado de optimización.

Capcom ha apostado por el RE Engine, su motor gráfico insignia, que ya demostró su potencia en títulos anteriores y que se mantiene a la altura de un juego tan importante como lo es este.

Así tenemos iluminación dinámica, físicas más realistas, expresiones faciales de última generación y un diseño de sonido envolvente que aprovecha tecnologías de audio 3D, sin olvidar un apartado artístico único.

Además, podemos decir que el juego corre muy bien en su mayoría, pues no encontramos bugs o glitches salvo en una ocasión.

No podemos decir en qué parte porque es spoiler, solo señalaremos que fue en una de las persecuciones de uno de los monstruos principales. Digamos que “nos salimos del guion” y eso provocó que el juego ya no respondiera bien.

Ya no pudimos cambiar de arma, pausar el juego o abrir el menú, ni siquiera pudimos avanzar a la siguiente zona, a pesar de cumplir con el objetivo. La única solución fue dejar que nos mataran.

Fuera de esto no encontramos mayores problemas; esperemos que Capcom arregle los errores mínimos que tiene el título con parches posteriores.

Resident Evil Requiem no innova en realidad

Si bien el juego en sí mismo es excelente, hay que reconocer que Resident Evil Requiem no innova en realidad; simplemente es una amalgama muy bien hecha de conceptos probados a lo largo de la saga.

No encontrarás nada rompedor como en su momento lo fue el primer Resident Evil, Resident Evil 4 o Resident Evil 7: Biohazard; pero eso no es malo en realidad.

Esa familiaridad con la que te recibe el juego es agradable, se siente como el punto de refinamiento máximo de todas las mecánicas que Capcom ha explorado a lo largo de la historia con esta saga.

Tal vez esto decepcione a algunas personas que esperaban una gran revolución; sin embargo, eso no le quita lo divertido y terrorífico al juego.

¿Vale la pena Resident Evil Requiem?

Resident Evil Requiem se presenta como una entrega que busca equilibrar tradición y novedad, esto lo podemos ver con sus protagonistas duales, una narrativa entrelazada, atmósfera opresiva y un apartado técnico efectivo.

Con Resident Evil Requiem, Capcom apuesta por perfeccionar la fórmula del survival horror en un contexto moderno, donde el género ha recobrado la popularidad de sus primeros años.

Se puede señalar que la innovación es nula, lo cual es bastante cierto; sin embargo, eso no quita que estamos ante uno de los mejores juegos de la franquicia y un digno cierre a una trama abierta desde 1996.

Ya sea que seas un veterano de la saga, alguien que llegó desde el soft reboot de la séptima parte, o una persona que apenas está iniciando en la misma, ten por seguro que encontrarás algo para ti.

Si bien Mario Tennis Fever, lanzado para Nintendo Switch 2, intenta recuperar la chispa competitiva y social de otros juegos del estilo, en realidad no logra del todo su cometido.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Mario Tennis Fever tiene un gameplay equilibrado
2. Mario Tennis Fever trae consigo algunas mecánicas interesantes
3. Mario Tennis Fever tiene una buena cantidad de modos
4. La estética de Mario Tennis Fever es agradable
5. Mario Tennis Fever cuenta con varias limitaciones

Mario Tennis Fever tiene un gameplay equilibrado

Mario Tennis Fever tiene un gameplay equilibrado, lo cual será del agrado de los veteranos de la saga.

La jugabilidad mantiene la accesibilidad típica de Nintendo; controles simples para principiantes, pero con suficiente profundidad para quienes buscan dominar técnicas avanzadas como globos, dejadas y voleas.

Es decir, son fáciles de aprender en un primer momento pero, si quieres dominar el juego a profundidad, necesitarás dedicar varias horas a explorar los distintos aspectos que te ofrece.

El resultado es un equilibrio entre caos y precisión, donde tanto viejos conocidos de la franquicia como nuevos jugadores encontrarán algo que los divierta, sobretodo en el aspecto del multijugador.

Eso sí, recomendamos jugar de manera tradicional, con el stick y botones, pues el estilo realista con controles de movimiento no funciona muy bien, debido a que el juego no capta muy bien las señales de los JoyCon.

Mario Tennis Fever trae consigo algunas mecánicas interesantes

Más allá del gameplay base, Mario Tennis Fever trae consigo algunas mecánicas interesantes, que buscan ser el factor diferenciador con otros títulos similares.

El gran atractivo son las raquetas, un sistema que introduce poderes especiales y un medidor de energía que se carga durante los partidos.

Cada personaje puede equipar diferentes raquetas con efectos únicos; desde golpes que alteran la trayectoria de la pelota, hasta habilidades que afectan el campo de juego.

Esto añade una capa estratégica que recuerda a los ítems de Mario Kart, pero adaptados al ritmo del tenis; donde además de la habilidad, se necesita saber usar muy bien los poderes para ganar los partidos.

Aunque claro, eso le quita todo rastro de rigor al deporte, haciendo casi imposible ganar a base de pura técnica, lo que podría molestar a más de uno, pues recordemos que Nintendo no suele balancear muy bien estas entregas.

Mario Tennis Fever tiene una buena cantidad de modos

Aunque son los tradicionales, Mario Tennis Fever tiene una buena cantidad de modos, tanto online como offline, para que explotes todo el juego.

De entrada están las tradicionales Partidas rápidas, que se puede decir que son la opción principal del juego, donde puedes explorar el núcleo arcade, pensado para diversión inmediata.

También está el Modo Aventura; una campaña con elementos RPG donde se exploran diferentes mundos temáticos y se desbloquean raquetas especiales.

Finalmente está el Multijugador, que es el verdadero corazón del juego. Con amigos, el título brilla con intensidad. Aunque es recomendable jugar en la misma consola, la opción online también cumple su objetivo.

Ya que ofrece torneos y rankings, aunque la experiencia depende de la estabilidad de la conexión; si bien nosotros no tuvimos problemas, es cierto que los servidores de Nintendo nunca son los más estables.

La estética de Mario Tennis Fever es agradable

En términos visuales, la estética de Mario Tennis Fever es agradable, con gráficos detallados y coloridos, que van desde los personajes hasta los escenarios.

Cada cancha tiene elementos propios que las hacen destacar de entre las otras, que además hacen referencia a los juegos del fontanero más famoso del mundo.

Algunas tienen elementos interactivos que refuerzan el caos festivo, como tuberías, la flores de Super Mario Wonder, e incluso hay una con elementos de pinball.

También hay que mencionar que la música acompaña con ritmos alegres y remixes de temas clásicos de Mario, reforzando la identidad arcade.

Mario Tennis Fever cuenta con varias limitaciones

Si bien es un juego en general divertido, Mario Tennis Fever cuenta con varias limitaciones que hacen que, como muchos otros títulos del estilo, se agoten rápido en la experiencia para un jugador.

Principalmente el Modo Aventura, aunque es más robusto que en entregas pasadas, sigue siendo relativamente corto y con una narrativa ligera; algo que podría molestar a los jugadores que buscan algo más completo.

Además, el enfoque totalmente arcade se llega hasta la exageración en esta ocasión, lo cual puede abrumar después de varias sesiones de juego debido a la gran cantidad de elementos en pantalla.

Lo irónico es que pasando este espectáculo, el juego cae en la monotonía y no ofrece mucho a menos que juegues de manera constante en el multijugador local y online, lo cual podría volverlo obsoleto rápidamente.

¿Vale la pena Mario Tennis Fever?

Mario Tennis Fever no es un simulador de tenis ni pretende serlo. Es un juego arcade que abraza el caos y la diversión, con mecánicas frescas y un multijugador vibrante.

Sin embargo, eso no evita que Mario Tennis Fever tenga falencias importantes, el caso más evidente es su Modo Aventura, que sigue siendo la parte débil de la franquicia, como un añadido meramente anecdótico.

Para quienes buscan un título que combine accesibilidad, estrategia ligera y mucha energía festiva, esta es una buena opción en general, como casi cualquier juego de Mario.

Pero si buscas una experiencia más profunda que pueda explotarse más allá del multijugador, es posible que termine decepcionándote.

Si eres fan de Charlie Brown, a continuación te daremos todos los detalles del set LEGO de Snoopy, incluido su precio en México y fecha de lanzamiento.

Precio del set LEGO de Snoopy en México

El set LEGO de Snoopy tendrá un precio en México de mil 999 pesos. Los fans ya pueden hacer la preventa a través de LEGO.com, tomando en cuenta que solo se pueden comprar tres piezas del mismo producto.

Algo ha señalar es que el set LEGO de Snoopy está siendo recomendado para mayores de 18 años, algo extraño tomando en cuenta que Charlie Brown es una franquicia familiar.

Esto se debería a que el set LEGO de Snoopy cuenta con 964 bloques, que permiten a los constructores crear una conmovedora escena del beagle con su amigo Woodstock en la tradicional casa roja.

Además, es interesante que Snoopy contará con patas y cuello articulados, teniendo unas dimensiones de más de 25 cm de alto, 17 cm de ancho y 14 cm de largo.

Lo que significa que el armado necesitará de piezas pequeñas y mecanismos elaborados, de ahí que no se recomiende a niños.

Fecha de lanzamiento del set LEGO de Snoopy en México

Aunque el set LEGO de Snoopy ya está disponible para su preventa en LEGO.com, este no estará disponible hasta el 1 de junio de 2026, tanto en la tienda en línea, como en locales físicos de la marca en México.

Los fans también podrán encontrar el set LEGO de Snoopy en distribuidores autorizados de México, aunque en estos dependerá mucho de la disponibilidad que tengan en sus bodegas.

Aunque al ser un set de lanzamiento tradicional (no edición limitada), se espera que se mantenga en el inventario durante varios meses, incluso años, antes de ser descontinuado.

De acuerdo con Bloomberg, la alta demanda de semiconductores impulsada por el desarrollo de inteligencia artificial ha limitado el acceso a materiales clave para la producción de consolas.

Sony evalúa retrasar el lanzamiento del PS6 hasta 2028 o 2029, mientras que Nintendo contempla un aumento en el precio del Switch 2 durante 2026 por el encarecimiento de piezas.

PlayStation y Nintendo Switch tendrán que ajustar de cara a los próximos años

De acuerdo con un reporte de Bloomberg, PlayStation y Nintendo Switch están sufriendo por la escasez de componentes debido a la demanda que está provocando el desarrollo y uso de inteligencia artificial.

Debido a esto, PlayStation y Nintendo Switch no tienen el suficiente material con el cual trabajar, tanto en esta como en la próxima generación de consolas, lo cual sería un problema en el futuro inmediato.

PlayStation ha pensado en retrasar el lanzamiento del potencial PS6, el cual supuestamente estaba planeado para salir en 2027; pero ahora podría llegar hasta 2028 o 2029.

Mientras que el Nintendo Switch 2 podría subir de precio en este mismo 2026, a un año de su lanzamiento, debido a que Nintendo se está quedando sin piezas para armar la consola.

Y las que hay en existencia son más caras que cuando se desarrolló la plataforma, de ahí que se esté pensando en un ajuste.

PlayStation y Nintendo Switch romperían su ciclo de lanzamientos por falta de chips

Este cambio en los planes de PlayStation y Nintendo Switch no estaba contemplado en ninguna de las empresas, y significa un cambio de planes en su ciclo de lanzamientos y oferta.

PlayStation tiene la tradición de lanzar una consola cada 6 o 7 años; si es cierto que se retrasa el PS6, dicho ciclo se romperá, por lo que habrá que hacer ajustes dentro de la desarrolladora.

Aunque los jugadores lo ven como algo positivo, pues consideran que apenas se comienza a explotar el potencial de PS5.

Caso contrario al de Nintendo Switch 2, pues una de las ventajas de la anterior consola fue su disponibilidad y precio; si Nintendo aumenta el costo de la consola, esto podría mermar las ventas potenciales de la misma.

Aunque tienen la ventaja de que es una plataforma de lanzamiento reciente, y aún tiene un lapso de vida alto antes de tener otra consola de Nintendo.

Si aún no tienes regalo para este 14 de febrero, tal vez sería una buena opción revisar el set LEGO The Botanical para San Valentín.

Precio del set LEGO The Botanical para San Valentín

El precio del set LEGO The Botanical para San Valentín es de 2 mil 99 pesos en tiendas LEGO físicas y en línea, así como en distribuidores autorizados.

Lo mejor de todo es ya puedes comprar el set LEGO The Botanical para San Valentín, como ese regalo de último minuto para el 14 de febrero.

Aunque toma en cuenta que que si lo pides en internet, es posible que tarde varios días en llegar a tu casa, así que recomendamos te des una vuelta por la tienda más cercana.

Este set es recomendado para mayores de 18 años debido a que cuenta con 879 piezas, algunas muy pequeñas y su armado es un tanto complejo.

Una vez completado tendrá unas dimensiones de 22 centímetros de ancho por 42 centímetros de alto; se podrá colocar en una mesa para su exhibición o colgado en la pared.

El set LEGO The Botanical para San Valentín se puede buscar en el Bloom Bar de la CDMX

Si quieres completar tu regalo del 14 de febrero, puedes buscar con tu pareja el set LEGO The Botanical para San Valentín en el Bloom Bar de la CDMX.

El Bloom Bar es una experiencia de la marca donde se vende el set LEGO The Botanical para San Valentín, así como otros relacionados a esta línea dedicada a la flora en general.

Si bien ya no hay pases para la experiencia de armar tu flor y la instalación en general, cuenta con una tienda que estará abierta hasta las 8:00 p.m. el 14 de febrero.

Esta tienda y Bloom Bar están instalados en Carlos Dickens 20, Polanco V Sección, Miguel Hidalgo, CDMX; por si te quieres dar una vuelta con tu pareja.

Esto mediante un comunicado donde Roblox anunció su nuevo sistema de validación de edad e identidad, con el que las cosas deberían de ser más seguras para menores.

Roblox aplica nuevo sistema de validación de identidad tras críticas

A través de un comunicado, Roblox dio a conocer que su nuevo sistema de validación de identidad permite “corregir errores de los usuarios”.

Es decir, Roblox reconoce que adultos pudieron “equivocarse al entrar a la plataforma”.

Ponen de ejemplo a un padre que completó la verificación de edad de su hijo sin darse cuenta, por lo que ahora puede corregir ese error.

Asimismo, señalan que esos mismos padres pueden controlar la verificación de edad de los menores de edad, a través del Control Parental del juego.

Por último, mencionan que en los próximos meses se implementarán las “Conexiones de Confianza” en menores de 13 años, donde se podrán agregar a contactos seguros.

Esto se hará con supervisión de los padres, quienes se vincularán directamente con la cuenta de su hijo o hija para chatear en todos sus grupos.

Roblox fue criticada por no dar seguridad a menores

Aunque para algunos analistas aún tiene falencias, este cambio en la verificación de edad es la respuesta de Roblox a los señalamientos.

Desde 2024 se ha criticado a Roblox por no ofrecer seguridad a menores, pues es muy fácil que estos caigan en engaños por parte de mayores de edad que buscan abusar de ellos.

El juego no tiene filtros de edad, lo que beneficia para que adultos entren a chats de menores, además de que la verificación de identidad era muy laxa.

Permitiendo que mayores se hicieran pasar por niños o niñas y provocaran toda clase de engaños; desde estafas monetarias, hasta encuentros presenciales.

A pesar de todos los señalamientos, Roblox mantuvo su postura de ser una plataforma segura hasta el cambio reciente.

Roblox es una plataforma de juegos que se popularizó entre los menores; sin embargo, también ha sido blanco de denuncias por grooming o explotación infantil, lo que ha llevado a su prohibición en varios países.

Padre acusa a Roblox de facilitar grooming y provocar la muerte de su hija

Penélope se suicidó el pasado febrero de 2025, lo que su padre señala fue consecuencia de un acoso constante los últimos dos años; acusa que Roblox facilitó el grooming tras ser contactada por un depredador.

El padre de la joven señaló que a los 14 años, su hija fue contactada por un depredador del grupo 764, quien la instó a autolesionarse y mandar dichas fotos o videos con sangre de las mismas.

Tras darse cuenta de varios cortes, Penélope confirmó a su padre que había sido reclutada por el grupo a través de Roblo.

El padre relata a su vez que tras el suicido de la joven, descubrió que los mensajes continuaron mediante Discord y que, en efecto, fue contactada por Roblox, además de que se mostraban fotos.

En una de ellas, Penélope hizo un ofrecimiento a su depredador para cortarse en el pecho, aunque también comentó el miedo a no llegar lo suficientemente profundo.

¿Qué es el grupo 764? FBI confirma riesgo de dicha organización en Roblox

El padre de Penélope denunció directamente al grupo 764 por contactar a los menores en Roblox, pese a que las cuentas estén con direcciones de los padres y se dedican al grooming y explotación.

El FBI ya había denunciado al grupo 764 por dirigirse a los menores para proporcionar material de abuso infantil, en especial de carácter sexual o autolesiones.

El grupo 764 extorsiona a su vez dicho contenido que, de acuerdo con Jason Sokolowski, se enfoca en menores vulnerables e intentan crear confianza rápidamente, por lo que llamó a los padres a estar atentos.

Con esta medida, Egipto busca proteger a niños y adolescentes de depredadores en línea y se suma a una lista de naciones que ya han bloqueado la plataforma.

Egipto quiere proteger a los menores de los depredadores en Roblox

La iniciativa de prohibición de Roblox en Egipto se da en coordinación con la Autoridad Nacional Reguladora de Telecomunicaciones, en busca de proteger a menores de los depredadores.

Pues la prohibición de Roblox forma parte de una propuesta más grande con la que se busca regular las plataformas digitales, pensando principalmente en menores de edad.

Desde hace ya varios meses se ha acusado al juego de tener pocos filtros de seguridad, así como permitir que depredadores estén en contacto con niños y niñas.

Con este antecedente, el gobierno egipcio ha elaborado toda clase de medidas para bloquear el contenido dañino tanto en redes sociales como en videojuegos con énfasis en el apartado online.

De hecho, la Cámara de Representantes del país ya tiene planeado el revisar una legislación para regular el uso de redes sociales por parte de menores de edad.

Egipto se suma a la lista de países que han prohibido Roblox

Con la iniciativa de prohibición de Egipto, sería el décimo país en el mundo que intenta o logra bloquear Roblox, con el fin de proteger a menores de edad.

Los países, además de Egipto, que han prohibido Roblox hasta el momento son los siguientes:

1. Argelia
2. China
3. Irak
4. Corea del Norte
5. Omán
6. Palestina
7. Qatar
8. Rusia
9. Turquía

En todo estos casos se ha alegado lo mismo, que la plataforma en poco segura para menores de edad, teniendo filtros muy laxos en relación a depredadores.

Dado que Roblox Corp no ha hecho los ajustes pedidos por los gobiernos de dichos países, se ha optado por el bloqueo y prohibición regional.

Por su parte, Roblox Corp tampoco ha hecho ninguna declaración al respecto, limitándose a afirmar que su juego es totalmente seguro.

• ¿Quién era Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?
• ¿Qué edad tenía Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?
• ¿Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z tenía esposa?
• ¿Qué signo zodiacal era Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?
• ¿Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z tenía hijos?
• ¿Qué estudió Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?
• ¿En qué trabajó Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?
• Muere Stefan Gossler, actor de voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z

¿Quién era Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?

Stefan Gossler fue un actor y actor de doblaje alemán nacido en Siegen, Alemania, en 1955, siendo conocido internacionalmente por prestar su voz en alemán a personajes como Cell en Dragon Ball Z, además de otras producciones animadas y de live action.

Stefan Gossler es considerado como un pilar fundamental en la industria del entretenimiento en Alemania, cuya versatilidad lo llevó a interpretar desde villanos imponentes hasta héroes de acción cómicos.

¿Qué edad tenía Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?

Al momento de su muerte el pasado 19 de enero de 2026, Stefan Gossler tenía 70 años, pues nació un 14 de diciembre.

Es decir que Gossler acababa de celebrar su cumpleaños apenas un mes antes de su partida.

¿Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z tenía esposa?

Sí, se sabe que su esposa era de origen danés; aunque su vida personal se mantuvo a discreción profesional, lo mencionó en varias ocasiones tanto en su biografía profesional como en entrevistas.

¿Qué signo zodiacal era Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?

Stefan Gossler nació el 14 de diciembre de 1955, lo que lo hace ser del signo de Sagitario, uno de los signos relacionados con el elemento fuego, quienes son conocidos por ser:

• Aventureros
• Optimistas
• Sinceros
• Amantes de la libertad

¿Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z tenía hijos?

Sí, Stefan Gossler tenía dos hijas, con quienes residía en su última etapa de vida entre sus hogares de Alemania y Dinamarca.

¿Qué estudió Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?

Se conoce que T¡tras terminar la escuela bachillerato, Stefan Gossler estudió actuación entre 1977 y 1980 en la Escuela de Actuación Else Bongers en Berlín

Sindo esta fue su formación principal antes de comenzar su carrera profesional en teatro y doblaje.

¿En qué trabajó Stefan Gossler, voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z?

Stefamn Gossler trabajó en cine, televisión, teatro y como locutor y actor de doblaje, siendo este el más destacado y por el cual fue reconocido en Alemaní y de manera internacional:

• Fue la voz oficial en alemán de estrellas como Jackie Chan, Tim Allen, Michael Keaton y Kevin Nealon; además de Cell en Dragon Ball Z, dio voz a personajes icónicos de la animación como el Rey Julien y en personajes en Los Simpson.
• Trabajó durante muchos años en el famoso Grips-Theater de Berlín, donde participó en numerosas producciones desde finales de los años 70
• Además de prestar su voz, apareció como actor físico en diversas producciones de la televisión alemana.

Muere Stefan Gossler, actor de voz en alemán de Cell en Dragon Ball Z

La muerte de Stefan Gossler se dio a conocer en redes sociales, a penas 24 horas den la muerte de Kōzō Shioya, voz en japonés de Majin Buu en Dragon Ball.

Y es que aunque la muerte de Gossler ocurrió el pasado 19 de enero y la de Shioya el 20 de enero, sin embargo, la muerte de ambos se mantuvo en privado ante los deseos de su familia y amigos.

Asimismo, se dio a conocer que Gossler murió pacíficamente en el seno de su familia, tal y como ellos mismos lo confirmaron.

“Pues ahora resulta que no solamente utilizan mi voz con inteligencia artificial, sino que también ofrecen mensajes personalizados utilizando la huella de mi voz y además imágenes de autoría de caballeros del zodiaco. Y cuando se les dice que están cometiendo un acto ilegal se molestan.”

Javier Rivero, actor de doblaje

Javier Rivero denuncia el uso de su voz con inteligencia artificial para vender videos

A través de sus redes sociales, el actor de doblaje Javier Rivero de Los Caballeros del Zodiaco, denunció que una página en Facebook está haciendo el uso de su voz con IA para vender videos.

Javier Rivero es conocido en el mundo del doblaje al ser la voz de Saga de Géminis y Jabu de Unicornio en Los Caballeros del Zodiaco; también por ser la voz de Vaca en La Vaca y el Pollito o Skips en Un Show Más.

Es por eso que a través de su cuenta oficial de X, Javier Rivero pidió ayuda a su comunidad para denunciar a la página de Facebook llamada ‘Transmisión Caballeros del Zodiaco’, la cual ofrece videos “personalizados” con el uso IA con su voz.

“Me pueden ayudar a denunciar este sitio por favor? Seguramente lo mismo estarán haciendo con las voces de mis compañeros que han participado en esta saga de caballeros del zodiaco. Gracias por su apoyo.”

Javier Rivero, actor de doblaje

Incluso el actor reveló que ya contactó a la página personalmente para que retiraran su voz hecha con IA y de los videos que venden; sin embargo, asegura que no ha recibido respuesta.

De momento, la página no se ha pronunciado y tampoco los seguidores de ese espacio; sin embargo, los fans de Javier Rivero, quien participó en el doblaje de Los Caballeros del Zodiaco, han expresado su apoyo al actor.

En SDPnoticias pudimos probar un demo de tres horas de Resident Evil Requiem, por lo que te daremos nuestras primeras impresiones del juego.

Contaremos este primer vistazo a la obra en tres fáciles puntos:

1. El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia
2. Resident Evil Requiem será retador como en antaño
3. El doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado

El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia

El gameplay de Resident Evil Requiem complacerá a los fans de la franquicia, pues combina muy bien tanto el estilo clásico, como el moderno.

Si eres fan de los juegos originales, tendrás algo relacionado a ese estilo; si te gustan más la era de acción de la franquicia, también hay un poco de esto; y si llegaste con el terror en primera persona, igualmente los encontrarás.

Y no, no se siente como una mezcla extraña; Capcom pudo balancear muy bien el gameplay de todas las épocas de la saga para dar algo que se siente familiar y al mismo con un sabor único.

De hecho, la misma idea de tener a dos protagonistas parte de esa idea, con cada uno manejando una forma de juego diferente que empata con su personalidad.

Resident Evil Requiem será retador como en antaño

Resident Evil Requiem será retador como en antaño; de hecho, es posible que mueras varias veces incluso en la dificultad estándar.

No solo por la fuerza de los zombies a los que te enfrentarás, también por el hecho de que se puso un gran esmero en los acertijos y el diseño de niveles, que retará tu inteligencia más allá de la acción visceral.

De nueva cuenta debes de resolver rompecabezas complejos, al mismo tiempo que huyes de los monstruos y buscas hasta el último recurso disponible que te ayude en tu aventura.

También habrá segmentos una dificultad más manejable pero, si lo que buscas es reto al estilo del survival horror clásico, ten por seguro que aquí lo encontrarás.

El doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado

Este será el primer juego de la saga en tener voces para América Latina; te podemos adelantar que el doblaje al español de Resident Evil Requiem es un gran agregado.

Las voces de Leon y Grace empatan muy bien con los personajes, además de que capturan muy bien la esencia de cada uno; principalmente del conocido “Señor Kennedy”, que es un clásico de la saga.

Junto con esto, el tener a los zombies quejándose y diciendo algunas frases en nuestro idioma le suma bastante a la inmersión y a la tensión, además de que aporta al gameplay dado que escuchas las voces desde diferentes direcciones.

Sin olvidar que es una ayuda para aquellas personas que no dominen muy bien el inglés, pues así no se pierden de detalles importantes de la historia o de pistas clave para seguir avanzando en el juego.

Con mejoras técnicas y sociales, Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition se consolida como la versión definitiva de la saga. Una perfecta puerta de entrada a todos aquellos que no lo jugaron en el original.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition en esencia es el mismo juego mejorado
2. Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition hace varios ajustes técnicos
3. Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition agrega contenido gratuito
4. Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition también se expande en su multijugador
5. Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition apela a la comunidad

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition en esencia es el mismo juego mejorado

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition, en esencia, es el mismo juego mejorado, pues encontrarás todo el contenido que tenía la experiencia base.

El título es un port bastante fiel a la obra de la anterior consola de Nintendo, por lo que si ya tenías el juego, alrededor del 90% del contenido es el mismo que ya tienes en tu isla virtual.

Si bien esto puede decepcionar a algunos en un inicio, se trata de algo bastante favorable, pues muestra el respeto que le tiene Nintendo a uno de sus juegos con mejor desempeño de los últimos años.

Además de que se no es una “traslación” como tal del título original, sino una adaptación a las características únicas de la nueva plataforma.

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition hace varios ajustes técnicos

Como era de esperarse, Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition hace varios ajustes técnicos, tomando en cuenta el poder de la consola de nueva generación de la marca.

El título ahora tiene resolución 4K nativa, donde las texturas de la isla, los detalles de los muebles y la iluminación dinámica se perciben con mayor nitidez.

A esto hay que sumar una tasa de cuadros por segundo estable y superior, haciendo la transición entre actividades es más suave, eliminando los cuelgues que podían aparecer en la versión original.

También se cuenta con tiempos de carga reducidos; si bien no se eliminan del todo, las transiciones son más fluidas, haciendo que la espera y cortes sean menos molestos.

Por si esto no fuera suficiente se agregó compatibilidad con el mouse de los JoyCon, lo que facilita el controlar el juego, así como un megáfono que se activa con el micrófono de la consola y un mejor chat para el juego.

Sin olvidar un sistema de cámara más flexible que permite capturar ángulos cinematográficos de la isla, mismos que se pueden capturar y compartir.

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition agrega contenido gratuito

Aunque la esencia del título permanece intacta, Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition agrega contenido gratuito; tanto el DLC del original como nuevos objetos temáticos.

Todo mediante la actualización 3.0, la cual se descarga junto con el título, es decir, no tienes que hacer nada extra para conseguir todos los extras de esta versión.

Entre los añadidos más destacados tenemos:

• Objetos temáticos de franquicias como Zelda y Splatoon, para la personalización
• Nuevos vecinos y movimientos, ampliando la variedad de interacciones
• Eventos narrativos ligeros, que suman bastantes horas de juego orgánicas

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition también se expande en su multijugador

Siendo un título que busca unir a la gente, Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition también se expande en su multijugador, esperando que se mantenga vivo el aspecto social del mismo.

De entrada, el título ahora soporta hasta 12 jugadores simultáneos en línea contra los 8 de la versión original, si bien no es un gran añadido, funciona para tener contacto con más amigos o familiares.

Además, tenemos las islas colaborativas donde es posible decorar y construir junto a amigos en tiempo real. Ahora el apoyo no es fugaz o unidireccional, siendo todo más comunitario.

Y claro, están los eventos sociales mejorados. Por un lado, Nintendo promete celebraciones dedicadas cada estación o día festivo, pero también se han agregado actividades temáticas que los jugadores pueden aprovechar.

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition apela a la comunidad

Decir que Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition apela a la comunidad podría ser redundante, pero en este caso nos referimos a lo que se tiene alrededor del juego.

Para empezar, esta versión mantiene la traducción completa al español latino, que facilita la inmersión por parte de los hispanohablantes de este lado del planeta, siendo una localización muy buena.

Sin olvidar la compatibilidad con redes sociales, donde los fans pueden compartir tanto sus creaciones como invitaciones a sus eventos personales dentro del juego, como ya es una tradición.

Y claro, también está la promesa de los eventos globales sincronizados que permitirán a jugadores de distintas regiones compartir experiencias, cosa que ya es posible en la entrega original.

¿Vale la pena Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition?

Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition es la versión definitiva de un título que ya era icónico, y que para muchos es el que debió de ser el juego del año en 2020 por todo lo que significó en ese momento.

Es cierto que Animal Crossing: New Horizons – Nintendo Switch 2 Edition no cambia la fórmula, pero sí hace los ajuste pertinentes para darnos una experiencia que a pesar de ser familiar, se siente novedosa.

Esto gracias a gráficos más nítidos, multijugador ampliado, comunicación fluida y contenido adicional gratuito.

Para quienes ya han jugado el original, Animal Crossing: New Horizons - Nintendo Switch 2 es una oportunidad de regresar con más herramientas y compañía. Para los nuevos jugadores, es la mejor puerta de entrada a un universo que combina creatividad, comunidad y calma.

No solo porque es la llegada de uno de los títulos más solicitados de Square-Enix, sino porque Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 es un paquete completo con nuevas funciones para ampliar la accesibilidad.

Aquí tienes nuestra reseña de 5 puntos:

1. Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae el contenido lanzado en otras plataformas
2. Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae la localización para América Latina
3. Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 agrega un extra de accesibilidad
4. Hay diferencias técnicas en Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2
5. El control de Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 no es lo más cómodo

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae el contenido lanzado en otras plataformas

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae el contenido lanzado en otras plataformas, estamos hablando de la historia base y su DLC.

En otras palabras, se trata de la versión completa del juego, pues puedes jugar tanto la campaña de Cloud y compañía, como la de Yuffie, en el momento que más te plazca sin necesidad de hacer una segunda descarga.

En esencia, ambas historias no han sufrido cambios evidentes ni en su jugabilidad ni en su contenido, por lo que si jugaste el título en otra plataforma, no encontrarás nada extra en ese sentido.

Ahora que si es tu primera vez con el juego, agradecerás el tener este paquete completo, ya que puedes experimentar toda la trama introductoria de lo que es Final Fantasy VII.

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae la localización para América Latina

Siguiendo con el traslado del juego a una nueva plataforma, te alegrará saber que Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 trae la localización para América Latina.

Aunque no tiene doblaje como tal, sí cuenta con los textos completamente traducidos al español de esta región del mundo, haciendo que los fans puedan meterse de lleno en la historia y conceptos.

Algo que en su momento fue muy bien recibido, ya que el título original sufrió de varios problemas de traducción tanto en inglés como en castellano, prestándose para bromas y malos entendidos.

Con esta nueva versión, Square-Enix también busca unificar toda la mitología alrededor del juego para que los fans de todo el mundo estén en la misma página.

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 agrega un extra de accesibilidad

Aunque las campañas no tiene novedades, Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 agrega un extra de accesibilidad en su sistema de juego.

Se trata de una especie de progresión simplificada, lo cual hace que el jugador avance un poco más fácil en la construcción de su personaje, sin centrarse tanto en sus estadísticas dándole prioridad a la trama.

Además, tus personajes mantendrán siempre llena su barra de magia y pegarán con el máximo de poder desde el inicio, así los jugadores nuevos puede pasar directamente a la acción sin preocuparse de enemigos difíciles.

Hay que mencionar que este modo es opcional y se puede activar y desactivar a placer, siendo solo un estilo de juego más a los que ya traía el título en su origen.

Hay diferencias técnicas en Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2

Como era de esperarse, hay diferencias técnicas en Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2, si se compara con las versiones disponibles actualmente.

El título cuenta con resolución dinámica, la cual se ajusta según el modo portátil o dock, manteniendo estabilidad en el rendimiento, pues no notamos ni cuelgues y bajas evidentes en los cuadros por segundo.

Obviamente, debido a la plataforma, se tuvo que optimizar las texturas, reduciendo algunos detalles del origina; aún así, no se compromete la atmósfera de Midgar, logrando una buena inmersión.

En cuanto a los tiempos de carga, son más notorios que en otras plataformas; aunque nada que afecte el juego, haciendo un buen uso de las características de la consola de Nintendo.

Aunque no alcanza el nivel de ray tracing y ultra HD, la versión portátil ofrece una experiencia sólida y fluida, por si prefieres este modo del Nintendo Switch 2.

El control de Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 no es lo más cómodo

Si hay algo donde el juego falla de forma más evidente, es que el control de Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 no es lo más cómodo, hablando propiamente de los JoyCon.

Usar estos mandos hace que la experiencia sea un poco incómoda, principalmente cuando los separas de la pantalla; de hecho, se siente antinatural en varios momentos.

Claro que luego de un tiempo te acostumbras, pero eso no quita que los mandos tradicionales sean mucho más cómodos que esta opción, a pesar de que cuenta con un buen mapeado de botones.

Si tienes el Pro Controller, es mejor que juegues el título con este; claro que si usas el modo portátil, deberás de enfrentarte a esta pequeña barrera durante las primeras horas de juego.

¿Vale la pena Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2?

Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 es más que un simple port: es una declaración de intenciones de Square Enix que busca que su título sea jugado por la mayor cantidad de personas, sin importar la plataforma.

La experiencia de Final Fantasy VII Remake Intergrade en Nintendo Switch 2 ofrece un balance entre rendimiento técnico y portabilidad, con extras que amplían la accesibilidad.

Es cierto que si jugaste el título y su DLC en otras plataformas, esta versión no te ofrece nada nuevo, de hecho se puede ver como algo menor, tomando en cuenta que técnicamente es inferior.

Sin embargo, si no lo pudiste experimentar en su momento, es una buena oportunidad; más aún si atendemos a extras como el “Modo Dios”, y que trae todo el contenido lanzado para el original sin costo extra.

Coca-Cola en colaboración con la Copa Mundial de la FIFA 2026 decidió lanzar una colección especial de pines.

Precio de los pines de Coca-Cola del Mundial 2026

Acá te decimos cuánto cuestan los pines de Coca-Cola del Mundial 2026 para que los adquieras todos.

El precio de los coleccionables es de 5 y 10 pesos cada uno. Todo depende del lugar en donde se adquieran. Son diez en total:

1. Pin Mundial México 70
2. Pin Mundial México 86
3. Pin Coca- Cola / Mundial 2026 FIFA
4. Pin logo México
5. Pin Juanito México 70
6. Pin Pique México 86
7. Pin Copa Mundial de la FIFA
8. Pin Zayu (México)
9. Pin Clutch (Estados Unidos)
10. Pin Maple (Canadá)

Así es la promoción para los pines de Coca-Cola del Mundial 2026

La promoción de los pines Coca-Cola Mundial 2026 es muy sencilla.

De acuerdo con la dinámica, para adquirir las figuras de colección se deben comprar dos Coca-Cola de 600 ml y pagar 5 o 10 pesos.

Con ello, se obtendrá un pin del Mundial 2026 de la FIFA que se jugará en México, Canadá y Estados Unidos.

¿Cómo conseguir los pines de Coca-Cola del Mundial 2026?

Los pines de Coca-Cola del Mundial 2026 estarán disponibles en:

• Tienditas participantes
• 7- Eleven

Wakanda y Los 4 Fantásticos tendrán un crossover en Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday reveló su cuarto tráiler que, pese a haberse filtrado hace unas semanas, ha emocionado de igual manera a los fans pues ahora muestra un crossover entre Wakanda y Los 4 Fantásticos, personajes importantes dentro del UCM.

En este nuevo avance de Avengers: Doomsday se pueden ver a los personajes de Shuri, M’Baku, Ben Grimm y Namor quienes aparentemente están colaborando para enfrentar a una amenza mayor: Doctor Doom.

Este nuevo tráiler de Avengers: Doomsday confirma que esta nueva película de Marvel tendrá muchos crossovers que muchos fans ya esperaban ver en la pantalla grande, así que habrá que esperar hasta el 18 de diciembre para saber cómo es que los hermanos Russo manejarán la narrativa, especialmente con tantos personajes en una sola película del UCM.

Los X-Men llegan a Avengers: Doomsday en el nuevo tráiler oficial de Marvel

El tercer tráiler de Avengers: Doomsday fue estrenado de manera oficial en los canales de Marvel, haciendo que los fans se emocionen al ver la integración de los superhéroes de X-Men en el UCM.

Si bien el personaje de Charles Xavier de Patrick Stewart ya había debutado en Doctor Strange in the Multiverse of Madness y Deadpool trajo a Wolverine; en Avengers: Doomsday podremos ver a más de los mutantes de manera oficial en Marvel.

Pues este nuevo tráiler revela el primer vistazo de Ian McKellen como Erik Lehnsherr / Magneto, regresando al papel que inmortalizó desde hace 26 años.

Al igual que James Marsden como Scott Summers mejor conocido como Cyclops, quien tiene una poderosa escena de su personaje desatando los poderes tal y como en los cómics mientras los Centinelas están atacando.

Esto revela que los X-Men que veremos en Avengers: Doomsday vienen de enfrentar a los Centinelas, tal y como en la línea del tiempo de Días del Futuro Pasado en los cómics de Marvel y en la película de 2014.

En este cuarto tráiler de Avengers: Doomsday también se muestra la icónica Mansión X, hogar de los X-Men y mutantes, misma que luce destruida, aunque no se revela si será por los eventos de Doctor Doom o por la llegada de los Centinelas.

Por lo que habrá que esperar cómo se enlazarán en la trama de Avengers: Doomsday junto a los demás superhéroes que tratarán de enfrentarse a Doctor Doom el próximo 18 de diciembre de este 2026.

Cyclops is finally getting the justice he deserves. #AvengersDoomsday pic.twitter.com/dbc6BogQCH

— Avengers Updates (@AvengersUpdated) January 6, 2026

Chris Hemsworth regresa como Thor en Avengers: Doomsday

Tal y como se reveló, Chris Hemsworth regresa al UCM como Thor en el nuevo tráiler de Avengers: Doomsday; en este nuevo avance se muestra al Dios del Trueno rezarle a Odín para darle fuerza en esta última batalla y regresar al lado de su hija.

Las imágenes del nuevo tráiler de Avengers: Doomsday con Chris Hemsworth como Thor nuevamente, han emocionado a los fans pues, pese a que se había filtrado anteriormente, el verlo de manera oficial y en buena calidad, ha hecho que las expectativas por la película de Marvel suban aún más.

Cabe mencionar que de acuerdo a las filtraciones de hace unas semanas, se espera que Marvel lance 4 tráilers de Avengers: Doomsday en total, los cuales serán protagonizados por diferentes héroes de Marvel como:

1. Steve Rogers
2. Thor
3. Scott Summers / Cyclops
4. Tráiler de Avengers: Doomsday en general

Chris Evans regresa como Capitán América en Avengers: Doomsday

El nuevo tráiler de Marvel de Avengers: Doomsday, muestra el regreso de Chris Hemsworth como Thor, esto luego de que el primer avance de la nueva película del UCM trajera de vuelta a Chris Evas como Capitán América.

Pues cabe recordar que ambos tráilers de Marvel se filtraron en redes sociales, y un tercero más con los X-Men como protagonista recientemente llegó a las redes sociales, por lo que todo indica que estas filtraciones de Avengers: Doomsday son reales.

En el primer avance dio a conocer que Chris Evans regresaba como Capitán América en Avengers: Doomsday después del cierre aparente que tuvo en Avengers: Endgame en donde se retiraba tras vivir una vida con Peggy Carter en una línea del tiempo diferente, y heredara su escudo a Sam Wilson.

Y es precisamente en esta línea temporal en donde se muestra a Steve Rogers con Peggy y un hijo, y de acuerdo a los rumores, sería este el comienzo de Avengers: Doomsday.

Habrá que esperar hasta el 18 de diciembre del 2026 para saber cómo se desarrollará Avengers: Doomsday, pues cabe recordar que después de esta película de Marvel, se espera un desenlace en Avengers: Secret Wars para el 2027.

Este es el tráiler de Avengers: Doomsday con el crossover de Los 4 Fantásticos

Pese a que hace unas semanas se filtró en redes sociales, por fin Marvel ha hecho oficial el cuarto tráiler de Avengers: Doomsday en donde se enfoca en el esperado encuentro entre Wakanda y Los 4 Fantásticos.

En el tráiler de Avengers: Doomsday, se puede ver a Shuri (Letitia Wright) junto a M’Baku (Winston Duke) quienes se encuentran a Ben Grimm / La Mole (Ebon Moss-Bachrach) de Los 4 Fantásticos.

También en este tráiler de Avengers: Doomsday se ve otro vistazo de Namor (Tenoch Huerta), a quien Shuri llama “el rey”, sugiriendo una posible alianza entre ellos.

Este nuevo tráiler de Avengers: Doomsday, pese a que se había filtrado con anterioridad, ha emocionado a todos los fans y usuarios.

Pues es sabido que Avengers: Doomsday y estos tráilers que se han lanzado desde que inició el año, ya es algo que esperan con impaciencia la nueva película de Marvel que formará parte del UCM.

Especialmente porque habrá crossovers entre los superhéroes más esperados de Marvel como:

• Los Vengadores
• Los X-Men
• Los 4 Fantásticos
• Thunderbolts
• Wakandianos

De momento no se han dado más detalles sobre Avengers: Doomsday de Marvel, por lo que habrá que esperar a lo largo de estos meses para saber más detalles hasta su esperado estreno: el 18 de diciembre del 2026.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes busca corregir el rumbo de un juego divisivo, ofreciendo una experiencia más intensa, centrada en la acción y el conflicto bélico.

Aquí les dejamos nuestra reseña de 5 puntos de este DLC:

1. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante
2. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay
3. La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes te pone de lleno en Pandora
4. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco
5. Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes cuenta una historia interesante, que nos muestra el futuro de la franquicia.

La historia se sitúa un año después de los sucesos del juego base. Pandora ha sufrido los ataques constantes de los humanos y sus nuevos aliados, la tribu de las cenizas, lo cual ha devastado varias regiones.

Luego que el personaje del juego base sea secuestrado, el jugador tomará el papel de un nuevo Na’vi que debe enfrentar esta nueva realidad, marcada por la guerra y la supervivencia.

La narrativa busca mostrar un lado más sombrío de los Na’vi, obligados a luchar en un entorno hostil y a tomar decisiones difíciles.

Aunque la trama conecta con la película Avatar: Fuego y Ceniza, la expansión no se limita a ser un simple acompañamiento cinematográfico; intenta construir un relato propio funcional para los fans de la franquicia.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay

Algo que agradecerán los jugadores es que Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes agrega novedades al gameplay, sobre todo algunas cosas que mejoran el ritmo con respecto al juego original.

Se introducen nuevas armas y habilidades que refuerzan la sensación de estar en una guerra abierta contra los invasores humanos. El nuevo protagonista, incluso, cuenta con un modo “rabia”, donde mejora todas sus estadísticas.

Aunque se mantiene la opción de afrontar el juego con sigilo, en realidad todo está construido para que pases a la ofensiva directa.

Esto debido a la incorporación de una cámara en tercera persona, la cual hace que la acción se sienta más fluida y espectacular.

La ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante

Si bien no se actualizó el motor gráfico, la ambientación de Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es impactante, pues cambia radicalmente los paisajes verdes por terrenos grises y cielos sin color.

Este contraste aporta frescura estética y refuerza la narrativa de un mundo en crisis, además de darle identidad a la tribu de las cenizas con respecto a las otras dos ya conocidas.

Así, la dirección artística logra transmitir la sensación de pérdida y desesperanza, contrario a la majestuosidad del juego base.

Además, también hay cambios en la música y el diseño sonoro; los cantos tribales y melodías espirituales se mezclan con tonos más oscuros y percusiones bélicas, subrayando la atmósfera de guerra.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco

Si bien el DLC hace cambios puntuales, en un análisis imparcial Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes innova muy poco, pues mantiene toda la base del título original.

Aún tienes que hacer tareas o misiones para mejorar a tu personaje, lo mismo de adquirir recursos para tener acceso a habilidades o armas.

Sin olvidar la exploración por objetivos, que después de un rato se puede volver tediosa. Aunque la zona a revisar se reduce, lo cierto es que al final acaba siendo básicamente lo mismo del título original, solo que en un espacio menor.

Por un momento, la cámara en tercera persona y el enfoque en la acción cubren esto pero, conforme avanzas en el DLC, te vas dando cuenta de cómo está estructurado el contenido.

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal lo cual podría molestar a algunos

Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes es lineal, lo cual podría molestar a algunos.

Como ya mencionamos, el DLC se desarrolla en un área más pequeña, además de que si te dedicas a la historia, esta te durará alrededor de 8 horas, siendo un contenido que se completa en un par de días.

Haciendo que todo se vuelva relativamente lineal, más si se compara con el escenario masivo del juego base, que podía durar más del triple en su historia.

Si eres alguien que le gusta perderse en los juegos y explorar todo a detalle, esto te podría frustrar un poco; pero, si prefieres ir a la meta sin distracciones, encontrarás agradable el DLC.

¿Vale la pena Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes?

Avatar: Frontiers of Pandora – From the Ashes es una expansión que corrige el mayor defecto del juego base; la falta de emoción y dinamismo. Al apostar por un tono más bélico y oscuro.

Con esto, Avatar: Frontiers of Pandora - From the Ashes logra mantener al jugador en tensión y ofrece un Pandora distinto, marcado por la devastación. Sin embargo, sigue sin alcanzar el nivel de innovación real.

Más allá de la cámara en tercera persona, no parece que tenga algo realmente interesante, pues incluso la historia se llega a sentir genérica en varios de sus momentos.

Para los fans de Avatar y quienes disfrutaron del título original, es una excusa para volver a Pandora. Para quienes buscan nuevas mecánicas o narrativa, se queda corto. Es un DLC que cumple y entretiene, pero no redefine la saga.

Destacando que no habrá que esperar mucho por Mario Tennis Fever, pues llegará muy pronto a Nintendo Switch 2 con varias novedades.

Fecha de lanzamiento de Mario Tennis Fever

De acuerdo con el tráiler de anuncio, Mario Tennis Fever tendrá una fecha de lanzamiento en todo el mundo en Nintendo Switch 2 para el 12 de febrero de 2026.

Si bien la saga de tenis de Mario no es tan popular como la de carreras, tiene sus seguidores, quienes han disfrutado esta versión del deporte presentada por Nintendo.

La cual viene más completa con la adición de nuevas canchas, raquetas con poderes especiales y modos de juego, tanto online como para un solo jugador.

Siendo en la opinión de muchas personas, como el Mario Tennis más completo hasta la fecha, y el que promete ser el más divertido de todos.

Personajes de Mario Tennis Fever

Mario Tennis Fever contará con un total de 38 personajes, siendo la lista más grande dentro de esta saga, además todos estarán relacionados al universo del fontanero:

1. Mario
2. Luigi
3. Peach
4. Daisy
5. Yoshi
6. Bowser
7. Wario
8. Waluigi
9. Donkey Kong
10. Rosalina
11. Pauline
12. Goomba
13. Nabbit
14. Planta Piraña
15. Dry Bones
16. Bowser Jr.
17. Baby Mario
18. Baby Luigi
19. Baby Wario
20. Baby Waluigi
21. Toad
22. Toadette
23. Luma
24. Boo
25. Shy Guy
26. Koopa
27. Kamek
28. Birdo
29. Diddy Kong
30. Chain Chomp
31. Paratroopa
32. Floruga
33. Morton Koopa
34. Dry Bowser
35. Baby Peach
36. Blooper
37. Pepito Piraña
38. Wart

Precio del nuevo Mario Tennis Fever en México

De acuerdo con el portal oficial de Nintendo en México, el precio de Mario Tennis Fever será de mil 599 pesos en su versión digital.

No hay detalles del precio de Mario Tennis Fever en la versión física para Nintendo Switch 2, aunque se espera que ronde la misma cifra.

De acuerdo con Sony, el punto de Ghost Player es que este use la IA para tomar el control en lugar del jugador, para así avanzar en los diversos interactivos de PlayStation.

¿Qué es Ghost Player? Sony presenta su nueva IA

En su presentación, Sony detalló que Ghost Player será un sistema que alternará entre la IA y el jugador, para que entre ambos puedan superar los retos de cualquier videojuego de PlayStation.

Esto quiere decir que cuando el jugador lo decida puede activar el asistente IA “Ghost Player”, así este será el que siga avanzando en el videojuego en cuestión.

La inteligencia artificial se podrá activar en cualquier momento del juego, aunque se propone que sea en momentos de alta dificultad o cuando las tareas se vuelven repetitivas.

¿Cómo funciona Ghost Player? La IA que jugará videojuegos por ti

Tras revelarse la patente de la IA Ghost Player por parte de Sony, esta ha desatado muchas críticas por parte de los gamers al asegurar que es “mucha ayuda” en los videojuegos pero ¿cómo funciona en realidad?

El sistema analizará el entorno, las mecánicas del juego y la forma en que se ha desenvuelto el usuario, para así establecer una vía de acción adecuada para enfrentar el problema.

La función estará activa hasta superar el obstáculo, completar la tarea propuesta o que el jugador decida volver a tomar el control en sus manos; es decir que la idea principal de Ghost Player, es que esta pueda tomar el control cuando la dificultad se agrave.

De acuerdo con la patente de ‘Ghost Player’ presentada el pasado mes de septiembre del 2024, existirán dos formas de usar la IA:

• Modo guía: mostrará como resolver el rompecabezas al usar una imagen “fantasma” del juego
• Modo completo: aquí ‘Ghost Player’ tomará el control total del videojuego y lo completará por el jugador

De momento no se ha revelado si es que ‘Ghost Player’ sería algo opcional, es decir una función más que queda a opción y criterio de cada jugador, pero es lo más probable que se establezca dentro de las consolas de Sony.

¿Cuándo llega Ghost Player? Falta tiempo para que se implemente en juegos de Sony

Aunque se trata de un desarrollo que ya ha desatado toda clase de comentarios, aún falta para ver la IA de Ghost Player en los juegos de Sony.

Esto debido a que no es la primera vez que Sony habla de Ghost Player, la idea de usar una IA para pasar un juego ya estaba desde hace varios años, aunque no se había vuelto a mencionar.

Lo que indica que todavía se está trabajando en su implementación en los distintos títulos de PlayStation; dejando en claro que solo se aplicará en las obras para un jugador.

Pues no se quiere romper la experiencia competitiva y cooperativa de los juegos multijugador.

El actor de doblaje mexicano, Jaime Collepardo mejor conocido por darle voz al personaje de videojuegos Ganondorf en la saga de The Legend of Zelda, ha muerto a los 43 años.

La muerte de Jaime Collepardo ha hecho que toda la comunidad de doblaje en Latinoamérica, fans y jugadores de The Legend of Zelda reaccionen a la inesperada noticia.

¿De qué murió Jaime Collepardo, actor de doblaje mexicano y voz de Ganondorf en The Legend of Zelda?

Tal y como se dijo, el pasado 29 de septiembre se anunció la muerte del actor de doblaje mexicano Jaime Collepardo.

El cual era reconocido por brindar voz a varios personajes de la industria del entretenimiento; entre ellos a Ganondorf de The Legend of Zelda.

Sin embargo, pese a darse la noticia de la muerte de Jaime Collepardo a sus 43 años de edad, aún se desconocen las causas de su fallecimiento.

La noticia de la muerte de Jaime Collepardo hizo que varios de sus colegas reaccionaron y emitirán emotivos mensajes de despedida para su amigo y compañero.

Tal y como lo hizo Jessica Ángeles, voz de Zelda en The Legend of Zelda: Breath of the Wild y Tears of Kingdom.

Al igual que Alina Galindo, locutora y conductora de televisión quien dedicó un emotivo mensaje para Jaime Collepardo:

“Ya estás con tu mamá amigo querido. Vuelta alto y que tu voz y tu talento resuenen en el universo o en el plano donde solo almas bellas como la tuya merecen estar. DEP Jaime Collepardo, actor de doblaje y locutor. Te extrañaremos muchísimo”

Alina Galindo

Ya estás con tu mamá amigo querido. Vuelta alto y que tu voz y tu talento resuenen en el universo o en el plano donde solo almas bellas como la tuya merecen estar. DEP Jaime Collepardo, actor de doblaje y locutor. Te extrañaremos muchísimo 🖤😭🖤😭 pic.twitter.com/sVDwOu8JbW

— Alina Galindo (@aligal13) September 29, 2024

El actor de doblaje mexicano, Jaime Collepardo, dio voz a varios personajes de la televisión y videojuegos

Tal y como se dijo, la voz de Ganondorf en The Legend of Zelda, el actor de doblaje mexicano Jaime Collepardo, murió a sus 43 años de edad.

Si bien de momento no se han revelado las causas de su muerte, muchos han comenzado a recordar sus participaciones como actor de doblaje.

Pues además de ser Ganondorf en The Legend of Zelda, prestó su voz a otros proyectos que incluyen animes como Naruto, One Piece, Call of Duty o Fortnite.

También Jaime Collepardo llegó a prestar su voz para diferentes proyectos de televisión, series y películas.

@hyruletvoficial

la Voz de Ganondorf Zelda Tears of the Kingdom ??? tearsofthekingdom zelda #zeldabotw #zeldatotk #zeldatearsofthekingdom #zeldamovie

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Con Octopath Traveler 0, la desarrolladora apuesta por una precuela que no solo amplía la mitología de Orsterra, sino que introduce mecánicas que buscan dar frescura a la fórmula.

Aquí te presentamos nuestra reseña de 5 puntos del juego:

1. Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia
2. El sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido
3. Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante
4. El apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente
5. Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar

Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia

Algo curioso es que Octopath Traveler 0 cuenta con una narrativa novedosa para la franquicia, aunque muchos la vean como un desarrollo tradicional, en realidad es algo nuevo para esta saga.

A diferencia de los dos títulos anteriores, nos situamos antes de los eventos del primer juego, en un mundo devastado que necesita ser reconstruido.

El jugador encarna a un protagonista creado desde cero, lo que marca un cambio radical respecto a los ocho héroes predefinidos de las entregas anteriores.

Esta decisión abre la puerta a una narrativa más abierta, donde las elecciones del jugador determinan el rumbo de Orsterra. Pues luego de un prólogo, se tiene la oportunidad de elegir cómo abordar la historia.

Lo cual hace que el juego mantenga esa “libertad” y trama “entrelazada” de las anteriores entregas, sin perder la linealidad de una historia tradicional.

El sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido

Como ha sido una tradición de la franquicia, el sistema de combate de Octopath Traveler 0 es muy divertido, siendo uno de sus puntos más fuertes.

El combate mantiene el clásico esquema por turnos con el sistema Break & Boost, que consiste en identificar las debilidades del enemigo para romper su defensa y aprovechar turnos potenciados.

Pero al mismo tiempo se añaden nuevas cosas, como es el caso del reclutamiento, donde contaremos con hasta 30 personajes a escoger, cada uno con su propia historia; además de aumentar nuestro equipo a 8 guerreros en pantalla.

En una especie de formaciones defensivas y ofensivas, que le añaden bastante al momento de los combates.

Asimismo, cada aliado tiene habilidades sociales y niveles de afinidad que influyen en diálogos, recompensas y dinámicas de grupo. De igual manera la reputación de nuestro avatar impacta directamente en el desempeño global de la obra.

Así, este enfoque amplía la estrategia, ya que el jugador no solo debe pensar en la composición del equipo, sino también en cómo gestionar relaciones y recursos comunitarios.

Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante

Si bien el sistema de combate es relevante, también lo es lo que hay detrás, pues Octopath Traveler 0 cuenta con elementos extra que lo hacen interesante.

Uno de estos es la reconstrucción de tu pueblo, que funciona como eje central de la trama; en ese sentido atraer habitantes, levantar edificios y fortalecer comunidades se convierte en parte del progreso narrativo.

Esto conecta la historia personal del protagonista con la dimensión social del mundo; pero también impacta en el gameplay, pues mientras más crezca tu pueblo, recibirás recompensas que te servirán en tu aventura.

Tampoco podemos olvidar las interacciones con los NPC, las cuales sirven para recibir pistas en las misiones secundarias y principales, hacer que te den objetos importantes o simplemente para retarlos a un combate.

Todo esto le añade mucha vida a la obra, más allá de hacer la campaña principal y juntar la experiencia necesaria para subir de nivel.

El apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente

Otra cosa a mencionar es que el apartado técnico de Octopath Traveler 0 es excelente, algo que ya es un clásico en esta saga de Square-Enix.

El sello de identidad de la saga, el HD-2D, regresa con más ambición. Sprites retro conviven con escenarios tridimensionales iluminados con técnicas modernas de sombreado y partículas.

La dirección artística busca transmitir un mundo en reconstrucción, con aldeas en ruinas, puertos renaciendo, mares abiertos. La estética combina nostalgia con épica, reforzando la sensación de estar en los orígenes de Orsterra.

Por su parte, la música acompaña esta idea de esperanza, con temas que alternan entre la melancolía de un mundo destruido y la energía de la aventura.

Haciendo que la estética en general del juego se sienta importante, tanto el lo visual, como en los sonoro.

Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar

Si bien el juego es prácticamente redondo en todos sus apartados, Octopath Traveler 0 tiene algunos problemas menores que mencionar, empezando por la localización.

El juego no cuenta ni con voces ni con subtítulos en español, lo cual puede molestar a más de una persona, tomando en cuenta que la localización a nuestro idioma ya es casi un estándar en todos los lanzamientos.

Esto podría dificultar la experiencia de juego en personas que no manejen muy bien el inglés, claro que si tú no tienes problemas con el idioma esto se puede pasar por alto.

También hay que mencionar que mantiene todo el estilo de los RPG clásicos; es decir, cuenta con los no tan queridos combates aleatorios y no es posible desactivarlos.

Fuera de estos dos puntos, no encontramos más inconvenientes en la obra; aún así son cosas a tomar en cuenta.

¿Vale la pena Octopath Traveler 0?

Octopath Traveler 0 no es simplemente una precuela, es un intento de reinventar la saga sin perder su esencia.

La combinación de combate estratégico, narrativa abierta, construcción social y exploración hacen de Octopath Traveler 0 una propuesta ambiciosa.

Pues Square-Enix busca que Orsterra no solo sea un escenario, sino un mundo vivo que el jugador ayude a reconstruir; un mundo que ya es un personaje por sí mismo.

Si bien hay algunos problemas menores, sin duda es una obra que vale la pena probar en este final de año, principalmente ahora que vienen los días de descanso.

Sanae Takaichi, primera ministra de Japón cita a Shingeki no Kyojin y se hace viral

En redes sociales ya está circulando el video de la primera ministra de Japón, Sanae Takaichi de 64 años de edad, quien durante una conferencia internacional de Iniciativa de inversión Futura junto con Arabia Saudita, ella habló sobre la inversión del país.

La primera ministra de Japón, Sanae Takaichi, tiró una frase de Eren en un congreso de inversionistas: "Me gustaría cerrar mi discurso con una frase de Shingeki: cállense e inviertan/pongan toda su fe en mí! ".

Mientras los chinos, que están enojados por sus declaraciones sobre… https://t.co/er7oZAf04U pic.twitter.com/2UUnTcAh0M

— DasTier (@DasTier92) December 1, 2025

Sin embargo, Sanae Takaichi decidió citar una frase de Shingeki no Kyojin, el popular anime también conocido como Attack on Titan para dejar en claro su postura:

“Cállense e inviertan, pongan toda su fe en mi”

Sanae Takaichi, primera ministra de Japón

La primera ministra de Japón usó está línea de Shingeki no Kyojin para ejemplificar su ética de trabajo, generando atención mediática y volviéndose viral en las redes sociales; incluso en Japón ya se convirtió en una de las “palabras de moda” del año.

Sin embargo, en China y Taiwán no les ha parecido la forma en cómo se expresó la primera ministra de Japón, por lo cual, usando también referencias de Shingeki no Kyojin, ya la están comparando con el Titán Carguero, uno de los personajes del popular anime.

Y es que de acuerdo con “Estamos acelerando los esfuerzos para promover la cooperación en la cadena de suministro entre empresas japonesas y saudíes”, ella aseguró que su gobierno pretende impulsar el potencial de crecimiento económico de Japón, así como la confianza en su gestión fiscal, lo cual pretende lograr una economía fuerte mediante un gasto fiscal estratégico, mejorando los indicadores de deuda.

La conferencia internacional fue celebrada en Japón por primera vez para conmemorar el 70º aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Japón y Arabia Saudita, en donde acudieron más de mil ejecutivos corporativos.

“Estamos acelerando los esfuerzos para promover la cooperación en la cadena de suministro entre empresas japonesas y saudíes”

Sanae Takaichi, primera ministra de Japón

5 puntos por los que Call of Duty: Blacks Ops 7 es un gran videojuego, aunque se queda a medio camino

1. Call of Duty: Blacks Ops 7 mantiene una narrativa interesante, pero no es suficiente para los seguidores de CoD
2. Call of Duty: Blacks Ops 7 cuenta con varios modos de juego, pero en todos hay que tener mucha paciencia
3. Reaparece el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2: Raúl Menendez
4. Call of Duty: Blacks Ops 7 está diseñado para ser disfrutado al 100% en campaña cooperativa
5. Call of Duty: Blacks Ops 7 puede utilizarse en tercera persona, renovando la jugabilidad de la franquicia

Call of Duty: Blacks Ops 7 mantiene una narrativa interesante, pero no es suficiente para los seguidores de CoD

Si bien Call of Duty: Blacks Ops 7 es una secuela directa del Blacks Ops 6 y tiene una narrativa interesante que involucra a personajes de entregas pasadas, no es lo suficiente para atraer a los seguidores de CoD.

Y es que aunque existen varios modos de jugabilidad, el multijugador por el que ha brillado Call of Duty, Blacks Ops 7 se siente que le falta algo, pues se encuentran algunos bugs e incluso se siente que cuando atacan los enemigos, lo hacen casi instantáneamente sin posibilidad de moverse o contraatacar.

Incluso en el rendimiento de armamento, se siente un poco “flojo” en Call of Duty: Blacks Ops 7 en comparación con las entregas anteriores e incluso, en cuanto a lo visual no se siente que haya un gran cambio con respecto a otros títulos de la franquicia.

Call of Duty: Blacks Ops 7 cuenta con varios modos de juego, pero en todos hay que tener mucha paciencia

No obstante, no todo está mal en Call of Duty: Blacks Ops 7 pues cuenta con varias modalidades de juego, como ya es costumbre en los títulos de CoD, siendo un atractivo fuerte para los seguidores de la franquicia.

Aunque eso sí, en el modo campaña que es para quienes quieren familiarizarse con el Call of Duty: Blacks Ops 7, hay que tener bastante paciencia.

Pues no es que no exista la acción y enfrentamientos con los enemigos, sino más bien hay que tener paciencia al momento de resolver los rompecabezas para poder avanzar.

Reaparece el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2: Raúl Menendez

Raúl Menendez, el icónico villano de Call of Duty: Blacks Ops 2, reaparece en Blacks Ops 7 y quien fuera en némesis desde entonces en las sagas de CoD.

Y aunque se esperaría que se mantuviera el sentido bélico en Call of Duty: Blacks Ops 7, el personaje que manejamos comienza a tener alucinaciones; tal vez una forma de añadir una subtrama más fantasiosa pero que no queda del todo al ser CoD una marca que se distingue por su acción y conflictos armados.

Call of Duty: Blacks Ops 7 está diseñado para ser disfrutado al 100% en campaña cooperativa

Al igual que la mayoría de los CoD, Call of Duty: Blacks Ops 7 está pensado para disfrutarse al 100% en la modalidad de multijugador, y aunque puede jugarse sin problema en solitario en la campaña, los mapas, armas e incluso los enemigos son más “disfrutables” cuando se juega en equipo.

Pero para lograr acceder al modo multijugador en Call of Duty: Blacks Ops 7, es necesario sí o sí estar conectado a una señal de Internet, ya que no se puede pausar el juego, lo cual pudiera resultar problemático para algunos.

Call of Duty: Blacks Ops 7 puede utilizarse en tercera persona, renovando la jugabilidad de la franquicia

Call of Duty: Blacks Ops 7 es el título más nuevo de la saga que ha renovado su jugabilidad en la franquicia, pues se siente mucho más fácil de llevar y es bastante intuitivo al momento de utilizar los controles y comandos.

Pero algo que sorprendió para ser Call of Duty: Blacks Ops 7, es que ahora hay una opción en donde te permite jugar CoD en tercera persona, una opción que puede usarse en la campaña o en el modo zombies.

Además se integran nuevos movimientos como saltos dobles y derrapes tipo parkour en las paredes, dándole ese aire de frescura a Call of Duty: Blacks Ops 7, logrando que se sienta más dinámico y natural durante la partida.

En resumen, ¿Call of Duty: Blacks Ops 7 vale la pena? Sí, para quienes sin importar las actualizaciones o nuevas habilidades siguen siendo fieles seguidores de CoD; pero para los más exigentes, podría tratarse de un simple DLC que no compite directamente con el Call of Duty: Blacks Ops 6.

Pues la mayoría de las habilidades y jugabilidad del Call of Duty: Blacks Ops 7 se vio en el Call of Duty: Blacks Ops 6; aunque la introducción y la historia que es una secuela directa, pudiera ser un complemento para quienes la han seguido de cerca.

Esta expansión no solo añade contenido, Age of Empires IV: Dynasties of the East reconfigura el enfoque estratégico del juego, ofreciendo una experiencia más dinámica, diversa y desafiante.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones
2. El nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor
3. Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas
4. El rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East
5. Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar

Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones

Como cada expansión, Age of Empires IV: Dynasties of the East agrega nuevas civilizaciones, que si bien son variantes de ya existentes, cuentan con sus propias características.

En total tenemos estas cuatro civilizaciones variantes:

• Horda Dorada
• Dinastía Macedonia
• Daimyo Sengoku
• Dinastía Tughlaq

Estas variantes no son simples reskins, pues modifican el ritmo de juego, las condiciones de victoria y la forma en que se aborda la expansión territorial.

Para jugadores veteranos, representan un reto táctico estimulante; para novatos, una curva de aprendizaje más empinada pero gratificante.

El nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor

Más allá de las nuevas civilizaciones, lo mejor es que el nuevo modo de Age of Empires IV: Dynasties of the East te mantendrá pegado al monitor, ya que es bastante adictivo.

Nombrado como El Crisol, aquí se elimina el sistema tradicional. En su lugar, los jugadores deben tomar decisiones rápidas en mapas aleatorios con condiciones de victoria variables.

Este modo recuerda a los roguelikes por su imprevisibilidad y a los chess puzzles por su enfoque táctico. No hay progreso lineal, sino adaptación constante.

Este modo es ideal para quienes buscan partidas más cortas, intensas y menos dependientes de la economía clásica.

También sirve como laboratorio estratégico para probar combinaciones de unidades y tácticas, sin la presión de construir una civilización completa.

Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas

Otro agregado es que Age of Empires IV: Dynasties of the East cuenta con mejores mapas, los cuales suman bastante a la experiencia.

La expansión introduce biomas como tundra, selva monzónica y archipiélagos volcánicos, cada uno con efectos directos en la jugabilidad.

Estos entornos no son meramente estéticos; obligan a replantear estrategias y a adaptar el estilo de juego según el mapa.

La variedad visual también mejora la inmersión, reforzando el carácter histórico y geográfico de la saga; aunque a la larga, te olvidas de sus particularidades cuando te acostumbras y conoces a detalle.

El rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East

Algo muy importante es que el rendimiento es muy bueno en Age of Empires IV: Dynasties of the East, la expansión no afecta la fluidez de la obra.

Mantiene la solidez del motor del juego base, con mejoras en la interfaz de usuario, accesos rápidos más intuitivos y una optimización notable, pues jamás notamos cuelgues o bajas en los cuadros por segundo.

Asimismo, la interfaz ha sido refinada para facilitar el control en gamepads, sin sacrificar profundidad estratégica; aunque siempre es mejor usar el teclado y el mouse.

Por su parte, las campañas documentales siguen presentes, con narración histórica y cinemáticas que contextualizan cada civilización, manteniendo el enfoque semi educativo que distingue a la saga.

Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar

Algo que agrada bastante de Age of Empires IV: Dynasties of the East muestra que aún hay mucho por explorar dentro de la franquicia.

Siendo parecido a lo que pasó con The Conquerors, la legendaria expansión de la segunda entrega de la obra, que añadió más contenido a la misma.

En este caso, el DLC para este título refuerza el interés por la historia asiática, con representaciones más matizadas y mecánicas que reflejan aspectos únicos de cada dinastía.

Sin olvidar que la inclusión de narrativas menos exploradas en el mainstream occidental aporta diversidad y profundidad, a un juego que es referente en su inspiración histórica.

¿Vale la pena Age of Empires IV: Dynasties of the East?

Age of Empires IV: Dynasties of the East es una reimaginación estratégica que desafía las convenciones del RTS clásico, las cuales curiosamente fueron impuestas por la misma franquicia.

Con civilizaciones que rompen moldes, un modo de juego radicalmente distinto y una ambientación más rica, Age of Empires IV: Dynasties of the East se convierte en un punto de inflexión para la saga.

Es ideal para quienes buscan profundidad táctica, diversidad cultural y una experiencia que evolucione con cada partida.

De hecho, el único punto malo es que necesitas forzosamente el juego base para experimentar este contenido, que vale por sí mismo.

Aunque The Outer Worlds 2 no reinventa el género realmente, se siente como una experiencia novedosa con respecto a su primera entrega, siendo bastante disfrutable en general.

Aquí te dejamos nuestra reseña de 5 puntos:

1. The Outer Worlds 2 nos presenta un mejor escenario
2. La narrativa de The Outer Worlds 2 está mejor llevada
3. Hay una verdadera evolución en el gameplay de The Outer Worlds 2
4. El combate fue renovado en The Outer Worlds 2
5. The Outer Worlds 2 hace lo necesario en su apartado gráfico

The Outer Worlds 2 nos presenta un mejor escenario

Comencemos con que The Outer Worlds 2 nos presenta un mejor escenario, con un universo expandido, diferentes zonas a visitar, y con una gran construcción.

La historia se traslada a Arcadia, una colonia fracturada tanto física como ideológicamente.

A diferencia de Halcyon, Arcadia presenta un conflicto más multifacético entre tres facciones, las cuales envuelven a nuestro personaje, que está en una búsqueda personal.

Cada una de estas facciones trata de “hacer lo mejor” para la colonia, aunque detrás de estos hay fines propios.

Así tenemos fuerzas militarizadas, cultistas de personalidades y corporaciones, así como científicos fundamentalistas; los cuales nutren todo el mundo del juego de diversas maneras.

Este nuevo escenario permite una exploración más profunda de temas como el control social, la fe en la ciencia y el poder de la propaganda, todo envuelto en el humor ácido característico de Obsidian.

La narrativa de The Outer Worlds 2 está mejor llevada

Una vez que ya está asentado el contexto donde se desarrollará la historia, tenemos que la narrativa de The Outer Worlds 2 está mejor llevada, donde incluso las líneas secundarías están muy bien escritas.

Somos el comandante de las fuerzas del orden de la Tierra, el cual ve cómo una misión de rutina acaba con el 90% de su equipo (así como con un satélite habitado) debido a una traición.

Ahora emprenderemos una venganza personal, buscaremos al traidor, con el fin de ajustar cuentas y averiguar qué es lo que se oculta detrás de sus acciones.

Bajo esta premisa nos presenta un sistema donde las decisiones del jugador alteran el curso de la historia, así como el comportamiento de facciones y compañeros.

Además el sistema de reputación ha sido refinado para incluir reacciones emocionales y culturales según el trasfondo del personaje creado, lo que añade capas de profundidad a cada interacción.

Así cada jugador tendrá una experiencia única, aunque solo se siga la trama principal.

Hay una verdadera evolución en el gameplay de The Outer Worlds 2

No solo el mundo es el que se ha expandido, aquí encontramos que hay una verdadera evolución en el gameplay de The Outer Worlds 2; convirtiéndose en uno de los más ricos en RPG de este estilo.

Obsidian ha expandido el sistema de creación de personaje con más defectos, habilidades y opciones de personalización.

Ahora puedes elegir arquetipos que influyen en cómo el mundo te percibe, cada uno abre posibilidades; pero también cierra algunas puertas, como rutas de diálogo exclusivas con una facción, al mismo tiempo que eres rechazado por otra.

Asimismo, conforme avances en el juego y cumplas misiones, se te irán descubriendo defectos, que te dan una mejora en algunos aspectos; pero te afectan en otros, aunque puedes rechazar estos si no los ves convenientes.

Si bien se mantiene el Tactical Time Dilation (TTD), ahora se complementa con habilidades activas y diversos artefactos que permiten manipular el entorno, dejando que el jugador cree su propio estilo de juego.

Finalmente, mientras avanzas de nivel puede mejorar tus aptitudes para enfrentar los retos del entorno, además de conseguir ventajas que dependen precisamente de esas mismas aptitudes.

El combate fue renovado en The Outer Worlds 2

Uno de los aspectos más celebrados del primer juego fue su arsenal de armas científicas, bueno te comentamos que el combate fue renovado en The Outer Worlds 2, dando mayores posibilidades de ataque.

Aquí contarás con un arsenal de armas muy variado, que van desde las clásicas pistolas, rifles, cuchillos y masas; hasta otras más creativas que afectan el comportamiento y la zona donde se encuentra el enemigo.

Lo que te da un nivel más estratégico en el campo de batalla, que al combinarse con las aptitudes, ventajas y artefactos, crean un abanico de posibilidades pocas veces visto en un RPG moderno.

A esto hay que sumar que el combate se vuelve más táctico gracias a la inclusión de compañeros con habilidades sinérgicas, como un hacker que puede desactivar escudos mientras tú atacas con armas de energía.

The Outer Worlds 2 hace lo necesario en su apartado gráfico

Pasando a lo técnico, podemos decir que The Outer Worlds 2 hace lo necesario en su apartado gráfico, lo que destaca es su diseño de arte y estética, pero en general no es nada de “otro mundo”.

La estética combina retro-futurismo con surrealismo alienígena, y cada región de Arcadia tiene una paleta visual y sonora distinta, desde desiertos psicodélicos hasta ciudades flotantes con música de sintetizador barroco.

Sin embargo la calidad es promedio, por decirlo de alguna manera, lo gráficos no destacan, no son algo que no puedas ver en ningún otro título de la desarrolladora o de similares.

Incluso hay momentos donde se ve de baja calidad, principalmente los fondos en las cinemáticas en tiempo real, que parecen más posters pegados en una pared, que un entorno vivo.

¿Vale la pena The Outer Worlds 2?

The Outer Worlds 2 es un muy buen RPG que dejará satisfechos a los fans de este género, esencialmente a aquellos que buscan una obra con gran personalización y ramificación en la trama.

Si bien The Outer Worlds 2 no rompe el molde del RPG occidental, sí lo pule en varios aspectos, dando una experiencia satisfactoria gracias a sus diálogos y gameplay profundo.

El único fallo es su calidad gráfica que como dijimos, no es mala, pero tampoco destaca en ninguno de sus aspectos.

Si eres de los que buscan un juego que le dure horas, mientras van creando su propia historia, podrías darle una oportunidad, más si fuiste fan de su primera entrega.

Lo interesante es que en esta ocasión, Ninja Gaiden 4 es desarrollado por Team Ninja en colaboración con PlatinumGames, dando como resultado uno de los mejores —si no es que el mejor— juego de acción de 2025.

Te decimos más en nuestra reseña de 5 puntos:

1. Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox
2. El gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad
3. Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4
4. Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable
5. La historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable

Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox

Aunque hay una separación de más de 10 años entre un juego y otro, Ninja Gaiden 4 mantiene la esencia de los clásicos de Xbox, algo que alegrará a los veteranos.

Koei-Tecmo no quiso experimentar mucho y nos entrega un juego de acción de alta dificultad, con escenarios lineales y una gran cantidad de enemigos en pantalla.

Si jugaste los títulos desarrollados por Tomonobu Itagaki, no sentirás que haya pasado ni un día entre estos.

Esta elección también va en contra de lo establecido actualmente, donde se apuesta por grandes mundos, narrativas complejas y aspectos cinematográficos.

Aquí simplemente se trata de acabar con todo lo que se mueva, sin meterte en más disertaciones.

El gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad

Si eres nuevo en la saga, te diremos que el gameplay de Ninja Gaiden 4 es una bestialidad, donde tendrás que estar atento a todos los movimientos y tener grandes reflejos.

Aunque no es tan difícil como los originales de Xbox, esta entrega no hace concesiones con el jugador, pidiendo precisión quirúrgica en el combate, a un ritmo frenético que exige reflejos y estrategia.

Contarás con un gran arsenal de técnicas tradicionales con diversas armas, las cuales puedes ir comprando con los recursos que obtienes tras cada batalla; mientras más espectaculares sean tus combates, recibirás más “monedas”.

Aunque al principio estás muy limitado, lo cual vuelve al juego casi imposible, conforme avances y adquieras más habilidades se abrirá un abanico de posibilidades, como hacer contraataques, esquivas perfectas y combos aéreos.

Además, el mapeo del control es casi perfecto, ajustándose perfectamente al frenetismo de la acción; el único “pero” es que el botón de esquiva y defensa es el mismo, lo cual es incómodo durante el inicio del juego.

Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4

Algo que a muchos no convencía era la inclusión de un nuevo protagonista junto a Ryu Hayabusa; bueno ahora que jugamos el título podemos decir que Yakumo es un buen personaje para Ninja Gaiden 4.

Además de tener una personalidad propia, e incluso ser más carismático que Hayabusa (quien es bastante parco), cuenta con su propio estilo de pelea, el cual es igual de espectacular que el protagonista original.

Asimismo te muestra que el “camino ninja” es diferente para los distintos clanes, y que busca ver la vida desde una óptica diferente; su interés no es solo matar demonios, sino entender el por qué los tiene que matar.

Sin olvidar que sirve para introducir a una nueva galería de personajes y expandir este universo, el cual se había quedado en el olvido durante varios años.

Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable

Dado que se requiere una fluidez óptima para un título de este estilo, podemos decirte que Ninja Gaiden 4 es técnicamente impecable; se ve increíble y corre sin ningún contratiempo.

Esto gracias a su motor gráfico, el cual permite que los movimientos sean más fluidos, las colisiones más precisas y los entornos más reactivos al combate.

Junto con esto mantiene una tasa de cuadros por segundo estable, no hay bajas, cuelgues o cosas por el estilo que afecten la jugabilidad, ni siquiera cuando la pantalla se llena de enemigos.

Si bien hace uso de tiempos de carga, esto solo es cuando se cambia de capítulo o se reinicia la acción al volver a ejecutar el juego; tras esto, el título se mantiene sin ninguna clase de corte, lo que permite transiciones casi instantáneas entre zonas.

La historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable

Dado que el juego se enfoca en la acción pura, la historia de Ninja Gaiden 4 es olvidable; aunque te narran un conflicto entre Yakumo y Hayabusa, así como un dilema del clan del primero, al final eso es lo último que importa.

La trama del juego solo está ahí para justificar que tengamos a dos ninjas peleando a muerte con demonios, en un mar de sangre y partes de cuerpos volando por todos lados.

Los personajes secundarios no tiene mucho trasfondo, algunos incluso ni siquiera tienen una historia como tal, varias partes de la trama se cuentan a través de conversaciones aleatorias, a las que no prestas atención por estar peleando.

Vamos, que la trama no es una basura; pero tampoco es algo que tengas el mente durante tu partida con el juego.

¿Vale la pena Ninja Gaiden 4?

Ninja Gaiden 4 es un juego pensado para aquellas personas que solo quieren algo de acción pura sin muchas explicaciones, tal y como ha sido la saga desde su reinicio en Xbox.

En ese sentido, Ninja Gaiden 4 cumple perfectamente con su objetivo, pues es muy entretenido y con un gameplay tan visceral que no podrás dejar de jugar.

Sin olvidar que ofrece un reto que si bien no es inmisericorde, si requiere de cierta dedicación para poder avanzar de manera constante en la obra.

Si solo quieres algo entretenido y con una buena cantidad de violencia gráfica; este título es para ti. Ahora que si eres más de experiencias narrativas, la trama anecdótica te decepcionará bastante.

La idea detrás de la ROG Xbox Ally es combinar el ecosistema Xbox con la potencia de una PC gamer, en un dispositivo compacto y ergonómico.

Nosotros ya la pudimos probar y aquí te daremos nuestra reseña de 5 puntos:

1. La ROG Xbox Ally tiene un gran diseño
2. La pantalla de la ROG Xbox Ally es de las mejores
3. El rendimiento de la ROG Xbox Ally está a la altura
4. La autonomía de la ROG Xbox Ally podría ser un problema para algunos
5. La integración de Windows amplía las posibilidades de la ROG Xbox Ally

La ROG Xbox Ally tiene un gran diseño

Lo primero que nos dimos cuenta es que la ROG Xbox Ally tiene un gran diseño, mucho más ergonómico que otras plataformas portátiles disponibles.

El dispositivo está inspirado en los controles de Xbox, así que cuenta con empuñaduras que se adaptan cómodamente a las manos, contando con un buen agarre que evita que se resbale.

Los botones están dispuestos de forma intuitiva, con uno de Xbox que permite acceder rápidamente a la barra de juegos y cambiar de título, entre otras cosas.

Nuestra única queja en este aspecto serían los botones superiores, principalmente los que están arriba de los gatillos, pues pulsar estos en un inicio es un poco incómodo.

La plataforma está disponible en dos versiones:

• ROG Xbox Ally (blanca)
• ROG Xbox Ally X (negra)

La diferencia entre ambas va más en el sentido de la potencia y arquitectura; pero en diseño de hardware son prácticamente iguales.

Solo la ROG Xbox Ally X es un poco más pesada, aunque nada que afecte su control o portabilidad.

La pantalla de la ROG Xbox Ally es de las mejores

Pasando a lo que ves tras el encendido, nos dimos cuenta que la pantalla de la ROG Xbox Ally es de las mejores, con una gran nitidez y brillo.

Se trata de un panel Full HD de 7 pulgadas con frecuencia de actualización de 120 Hz, lo cual te da una respuesta casi inmediata.

Te podemos decir que la pantalla entrega imágenes fluidas y sin cortes; probamos la plataforma con Hollow Knight: Silksong y Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, y ambos se veían perfecto.

Además, la pantalla táctil permite una navegación rápida por el sistema operativo, facilitando el acceso a configuraciones, bibliotecas de juegos y aplicaciones.

El rendimiento de la ROG Xbox Ally está a la altura

Si te preocupa cómo correrán tus juegos favoritos, te podemos decir que el rendimiento de la ROG Xbox Ally está a la altura, en cualquiera de sus versiones.

La plataforma incorpora un procesador AMD Z2 A y un AMD Ryzen Z1 Extreme, dependiendo de la versión, diseñado específicamente para dispositivos portátiles de alto rendimiento.

Este chip es capaz de ejecutar juegos AAA sin problemas. En nuestra prueba de Tony Hawk’s Pro Skater 3+4, notamos que corría de manera fluida.

Jamás tuvimos cuelgues ni caídas en los cuadros por segundo; todo fue muy bien. Obviamente habría que ver con juegos más exigentes como Cyberpunk 2077 o los de PlayStation en Steam.

Otra cosa es que el dispositivo mantiene una buena temperatura sin generar ruido excesivo; no notamos un sobre calentamiento ni nada por el estilo.

La autonomía de la ROG Xbox Ally podría ser un problema para algunos

Si bien el dispositivo está pensado para jugar en cualquier lugar, la autonomía de la ROG Xbox Ally podría ser un problema para algunos, principalmente a los jugadores más dedicados.

La batería ofrece entre 2 y 6 horas de autonomía, dependiendo del tipo de juego y configuración gráfica; así que si tienes largas sesiones podrías quedarte sin carga.

En ese sentido, podrías tomar la plataforma más como una segunda pantalla, un extra a tu consola, pues es compatible con el ecosistema Xbox Play Anywhere.

Lo que significa que puedes continuar tus partidas guardadas desde la consola de sobremesa o PC, sin perder progreso.

La integración de Windows amplía las posibilidades de la ROG Xbox Ally

A diferencia de otras portátiles, la integración de Windows amplía las posibilidades de la ROG Xbox Ally, pues se trata de un sistema abierto para la plataforma.

Puedes instalar juegos desde Xbox Game Pass, Steam, Epic Games Store, Battle.net y de más, lo que permite que tengas prácticamente toda tu biblioteca de juegos en un solo lugar.

También puedes usar aplicaciones como Discord, Spotify, navegadores web o incluso herramientas de productividad.

Esto convierte a la plataforma en una especie de híbrido entre PC y consola, ideal para quienes buscan versatilidad sin comprometer el rendimiento.

Pues puedes pasar de la interfaz de videojuegos a la pantalla de Windows sin mucho esfuerzo; quienes sepan explotar el software de la máquina, sin lugar a dudas encontrarán algo bastante interesante.

¿Vale la pena la ROG Xbox Ally?

La ROG Xbox Ally es sin lugar a dudas una gran plataforma portátil, la cual prácticamente cumple en cada aspecto.

No es que la ROG Xbox Ally sea perfecta, pues está el hecho de la batería, que la convierte en un complemento a las consolas de sobremesa o PC; sin embargo esto es solo un inconveniente en un gran dispositivo.

Su diseño es cómodo, su pantalla es definida, y te permite tener todos tus juegos en una sola plataforma sin tener que andar cambiando de cuentas y ejecutando diversas aplicaciones.

Más que una Xbox portátil, puedes verla como un centro de entretenimiento que puedes llevar a cualquier lado y que no está limitado a un solo ecosistema.

Y de acuerdo a los últimos reportes, Sony habría decidido terminar con la era del PlayStation 4, dejando de darle soporte en 2026.

¿Cuándo dejaría de recibir soporte PlayStation 4?

De acuerdo con el insider Tom Henderson de Insider Gaming, Sony habría revelado en un reciente reporte que dejaría de darle soporte a la PlayStation 4.

Aparentemente, PlayStation 4 dejaría de recibir soporte a partir del mes de abril del 2026, y las funcionalidades se verán afectadas, influyen directamente en 6 servicios:

1. API web de feed de actividad
2. API web de contenido multimedia compartido
3. Almacenamiento de títulos pequeños
4. Almacenamiento de usuarios de títulos
5. Filtros de palabras
6. Usuarios y perfiles

🚨Sony will stop supporting PS4 services in the spring of 2026. pic.twitter.com/VRFJ8z1TQk

— 🅾️🔺️◻✖ (@0AOXO) October 3, 2025

No obstante, se reveló que los juegos existentes que utilizan estos servicios en la PlayStation 4, conservarán el acceso.

De igual manera, esta falta de soporte por parte de Sony a las consolas de PlayStation 4, afectará a PlayStation Plus, y tendrá menos títulos en su catálogo para esta consola.

Lo cual hará que, eventualmente se favorezcan a los títulos que van dirigidos a la PlayStation 5.

De momento, la información sobre la falta de soporte a PlayStation 4 es extraoficial, pues Sony no ha comentado nada al respecto; aunque, para el tiempo que lleva en el mercado, es natural que poco a poco dejen de darle soporte.

Pues ante la oleada masiva de usuarios inconformes con los nuevos precios de Xbox Game Pass, la página terminó por ser sobrecargada cayéndose a nivel mundial, incluyendo a México.

Fans ya encontraron la forma de cancelar Xbox Game Pass tras caída de la página

Si bien la página para cancelar la suscripción de Xbox Game Pass sigue presentando problemas y caídas, fans ya encontraron la forma de hacer la cancelación.

Ya que la página para cancelar Xbox Game Pass no funciona bien, muchos han sugerido que se haga la cancelación directamente a través de alguna consola de Xbox, donde el servicio no está caído.

Incluso, algunos subieron videos de cómo cancelan sus suscripciones a manera de tutorial para aquellos que no saben cómo hacerlo.

Habrá que ver si hay una respuesta de Microsoft o Xbox a toda la polémica que se ha suscitado alrededor del aumento de precio de Xbox Game Pass.

How to cancel gamepass video I just made pic.twitter.com/q9Lu0SGBIZ

— Blaze on X News (BoXN) (@BlazeBTC) October 1, 2025

Problemas en sitio para cancelar Xbox Game Pass tras subir costo de suscripción

Este 1 de octubre, los usuarios gamers recibieron la noticia del aumento en los precios de la suscripción de Xbox Game Pass.

Pues el aumento de Xbox Game Pass fue del 50%, algo que no fue bien recibido y ante las cancelaciones masivas, el sitio colapsó.

El precio de Xbox Game Pass Ultimate en México, pasó de 299 pesos a 499 pesos; es decir el doble por mes.

Por lo que las cancelaciones masivas al servicio de Xbox Game Pass, generó un exceso de tráfico en su sitio web, haciendo que la página colapsara al momento.

Hasta el momento no se ha revelado cuándo podrá estar de nuevo en línea el sitio de Xbox Game Pass para que los usuarios inconformes, puedan hacer sus respectivas cancelaciones.

Tampoco Xbox o Microsoft se han pronunciado ante la falla de su sitio por las cancelaciones provocadas ante el aumento de sus precios en el Xbox Game Pass.

Matthew Belloni, ex editor de The Hollywood Reporter, reveló en su blog que Paramount estaba en pláticas para obtener los derechos de Call of Duty para hace una películas; hoy lo confirmaron.

Paramount hará series y películas de Call of Duty, desarrollando un Universo Cinematográfico

De acuerdo con Variety, se han confirmado los rumores de Matthew Belloni de Puck News, pues se confirmó que Paramount firmó un acurdo por los derechos de Call of Duty para realizar películas y series.

El acuerdo señalado en Variety, revela que ahora Paramount desarrollará, producirá y distribuirá una película de live action basada en el universo de Call of Duty.

Cabe mencionar que la saga de videojuegos de CoD, que abarca más de 30 juegos desde su lanzamiento en 2003.

No obstante, aunque el acuerdo habla de una sola película de Call of Duty, hay posibilidad de que Paramount lo expanda para crear un Universo Cinematográfico con series y películas.

El hacer una película de Call of Duty se habría convertido en un objetivo primordial para Paramount y atraer así a un público joven al cine.

Y ahora con los derechos de Call of Duty, Paramount cuenta con una de las franquicias de videojuegos más exitosas de todos los tiempos.

Pues se sabe que CoD vendió 500 millones de copias en todo el mundo y generó $30 mil millones en ingresos en 2022 (560 mil 709 millones 300 mil 000 pesos).

Además, Call of Duty es una franquicia de videojuegos que no ha sido adaptada previamente para cine o televisión, dandole ventaja a Paramount.

Paramount quiere mantenerse como líder en adaptación de videojuegos a películas

Paramount confirmó el cierre de la negociación para obtener los derechos de Call of Duty y así desarrollar una película o varias, y series de televisión.

Esto tras el éxito que ha tenido con las adaptaciones de Sonic, en donde Paramount quiere mantenerse como líder y referente en cuanto a las adaptaciones de videojuegos a cine.

Pues cabe recordar que otras productoras como Universal, Warner Bros., Amazon Prime Video, HBO e incluso Netflix, le han apostado por adaptaciones como:

• Mortal Kombat
• Detective Pikachu
• Arcane
• Fallout
• The Witcher
• Super Mario Bros
• The Last of Us

Por lo que para Paramount es primordial lanzar otro éxito como Sonic y lo ve posible tras obtener un acuerdo por los derechos de CoD.

De momento no hay más detalles sobre quién sería el director, trama, productores, actores y demás para esta nueva película de Call of Duty, secuelas o futuras series de televisión.

De hecho, el Nintendo Switch 2 ya es considerada la consola más vendida del mundo en su lanzamiento, rompiendo récords previos.

¿Cuántas consolas ha vendido el Nintendo Switch 2 en el mundo?

De acuerdo con un informe de la propia desarrolladora, el Nintendo Switch 2 ha vendido 6 millones de unidades en todo el mundo a 7 semanas de su lanzamiento.

Con esto, el Nintendo Switch 2 se convierte en la consola mejor vendida de la historia en sus primeras semanas de lanzamiento.

Superando incluso al PS2, que es la consola más vendida de la historia, y al PS4, que fue la consola más vendida de la generación pasada.

Sorprende principalmente porque el sistema fue lanzado en medio de la incertidumbre en el mercado de Estados Unidos, debido a la guerra de aranceles de Donald Trump.

Lo cual provocó que hubiera ajustes en el precio de la consola, y principalmente de sus juegos y periféricos.

Aún así, los fans respondieron muy bien ante la llegada del Nintendo Switch 2 en todo el mundo, aceptando el ajuste anteriormente mencionado.

El Nintendo Switch 2 podría vender 15 millones de unidades en su primer año

Gracias a sus buenas ventas, tanto la empresa japonesa como analistas de todo el mundo, estiman que el Nintendo Switch 2 venderá 15 millones de unidades en su primer año.

La previsión es que Nintendo Switch 2 venderá esa cantidad de consolas para marzo de 2026 sin ningún problema.

La desarrolladora menciona que a pesar de la incertidumbre inicial, la realidad es que ninguno de los cambios recientes en el mercado internacional tuvieron efecto en la consola.

Al punto de que Nintendo reportó un crecimiento operativo del 4% tras el lanzamiento de su nuevo sistema de videojuegos.

Con lo cual mantienen el gran impulso de la última década, desde el lanzamiento de la primera versión del Nintendo Switch.

Por lo menos eso dejaron ver las entrevistas de Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos, donde se habló del Reed Richards de Pedro Pascal y el Namor de Tenoch Huerta en Avengers: Doomsday.

¿Reed Richards de Pedro Pascal y Tenoch Huerta de Namor se enfrentarán en Avengers: Doomsday?

En entrevistas sobre Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos se le preguntó a Pedro Pascal si está celoso del Namor de Tenoch Huerta que aparecerá en Avengers: Doomsday.

Esto luego que mencionaran que Vanessa Kirby, que interpreta a Sue Storm, esposa de Reed Richards, preguntaba mucho acerca de Namor en Avengers: Doomsday.

Pedro Pascal mencionó que no está celoso ni nada por el estilo pero, Vanessa Kirby lo contradijo, señalando que claro que está celoso, pero que no tiene nada de qué preocuparse.

Curiosamente después de esto, Tenoch Huerta le mandó un “Holi” a Vanessa Kirby, continuando con la interacción entre los personajes de Marvel.

Lo cual ha desatado las teorías entre los fans que veremos una pelea entre los dos personajes, tal y como sucede en los cómics.

Pedro Pascal on Namor being part of ‘AVENGERS: DOOMSDAY’

Interviewer: “It’s you know awkward in Doomsday. You got some competition, maybe a love triangle?

Pedro: “Hmmm… hmmmm. No comment.”

Interviewer: You don’t feel any jealousy about it?

Pedro: “Let the voters decide”… pic.twitter.com/DS9JqZv0GY

— Pedro Pascal Daily (@pascalarchive) July 25, 2025

Pedro Pascal y Tenoch Huerta traerían la rivalidad de Reed Richards y Namor en Avengers: Doomsday

Lo que está pasando entre el Reed Richards de Pedro Pascal y el Namor de Tenoch Huerta en Avengers: Doomsday es parecido a lo que sucede en los cómics de Marvel.

Hay varias historias donde Namor se enamora de Sue Storm al grado de que quiere que sea su esposa, no importando que está casada con Reed Richards.

En algunas versiones, Namor secuestra a Sue Storm para casarse con ella, siendo él el villano de la historia; en otras, la Mujer Invisible deja a Reed Richards.

Pues lo considera alguien demasiado cuadrado y frío, como si fuera una máquina; contrario a Namor, que es más amoroso y amable con ella, siendo más humano.

Habrá que ver si este triángulo se forma en Avengers: Doomsday, la cual se estrena en 2026.

Destacando principalmente en series de televisión, donde Michael J. Fox participó en 11 shows desde que se le comunicó que padecía Parkinson.

Aún más, estuvo activo hasta hace relativamente poco, pues se retiró oficialmente de la actuación en 2020, siendo Terapia sin Filtro (2025) la última serie en la que participó.

Estas son las 10 series en las que participó Michael J. Fox tras ser diagnosticado con Parkinson:

1. Spin City
2. Clone High
3. Scrubs
4. Boston Legal
5. Rescue Me
6. The Good Wife
7. Curb Your Enthusiasm
8. Phineas and Ferb
9. The Michael J. Fox Show
10. Designated Survivor

1. Spin City. Michael J. Fox

Spin City es tal vez el proyecto más conocido de Michael J. Fox tras Volver al Futuro. Aquí interpreta a Mike Flaherty, el vicealcalde de Nueva York, el cual debe de cuidar al alcalde.

Michael J. Fox participó en el show hasta 2001, fue en esta etapa donde anunció públicamente su enfermedad, debido a que poco a poco comenzaba a mermar su desempeño en el set.

No obstante, la calidad de Michael J. Fox en Spin City se mantuvo hasta su última aparición, ganando varias veces como Mejor Actor de Comedia en los Globos de Oro y los Emmy.

2. Clone High. Michael J. Fox

Clone High fue una serie animada para adultos del 2002 que sólo tuvo una temporada de 13 episodios; la cual mostraba una secundaria donde los estudiantes eran clones de famosos.

Debido a la manifestación del Parkinson, en esta época Michael J. Fox comenzó a desempeñarse como actor de voz en algunos papeles.

Para Clone High, Michael J. Fox participó en el episodio “Escape to Beer Mountain: A Rope of Sand”, como un riñón de Gandhi.

3. Scrubs. Michael J. Fox

Michael J. Fox regresó a las series live action con Scrubs, la cual era una serie de comedia sobre el personal del hospital docente “Sacred Heart”.

En Scrubs, Michael J. Fox interpretó al doctor Kevin Casey en las Temporada 3 en los capítulos “My Catalyst” y “My Porcelain God”. Siendo bastante aplaudido su regreso

4. Boston Legal. Michael J. Fox

Boston Legal marcó la nueva etapa definitiva de Michael J. Fox en la televisión live-action, pues pasó a tener un papel recurrente en la tercera temporada del programa.

Michael J. Fox interpreta a Daniel Post en 6 episodios de la mencionada Temporada 3; además se destacó que compartía créditos con William Shatner.

Además estuvo nominado a los Emmy como Mejor Actor Invitado gracias a su participación en Boston Legal.

5. Rescue Me. Michael J. Fox

Rescue Me fue una serie dramática sobre bomberos de Nueva York tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, teniendo gran éxito y consiguiendo un total de 7 temporadas.

Como en Boston Legal, Michael J. Fox tuvo una participación de varios episodios en Rescue Me haciendo a Dwight, un hombre que quedó paralizado de las piernas debido a un accidente.

Además de ser el ex-novio de Janet Gavin, quien era de los personajes principales del show.

6. The Good Wife. Michael J. Fox

De nueva cuenta Michael J. Fox fue un actor invitado en una serie de drama, ahora en The Good Wife, donde hizo al abogado Louis Canning en diversos episodios de la tercera temporada.

Algo a destacar de esta interpretación de Michael J. Fox, es que su personaje sufría de padecimientos neurológicos, como el actor en la vida real.

Lo cual le dio un mayor trasfondo y realce en The Good Wife, con fans y crítica aplaudiendo que se rompieran estereotipos y no se negara la condición del actor.

7. Curb Your Enthusiasm. Michael J. Fox

En Curb Your Enthusiasm, Michael J. Fox se interpretó a sí mismo en el episodio 10 de la temporada 8.

De nueva cuenta el actor dejó salir su vena cómica, al hacer una parodia de su persona, esto en una escena donde él y Curb hablan del Parkinson, y el bigote de Hitler.

8. Phineas and Ferb. Michael J. Fox

Phineas and Ferb fue un popular programa animado infantil de Disney, el cual estaba lleno de referencias a la cultura del entretenimiento, siendo bastante exitoso.

Aquí Michael J. Fox volvió a hacer la voz de un personaje, se trataba de Michael, el Hombre Lobo que aparece en el capítulo de “La Maldición de Candace”, que era una parodia de Crepúsculo.

9. The Michael J. Fox Show

The Michael J. Fox Show fue la primera serie protagonizada por el actor desde su salida de Spin City, apareciendo en los 22 episodios de su primera y única temporada.

Aquí Michael J. Fox hace una especie de mini serie biográfica, pues toma el papel de Mike Henry, un presentador de noticias que renunció luego de que se le diagnosticara Parkinson.

El show nos mostraba los esfuerzos de Mike por regresar a su antiguo trabajo. Lamentablemente el proyecto fue cancelado antes de terminar su Temporada 1.

10. Designated Survivor. Michael J. Fox

Designated Survivor fue la última serie en la que participó Michael J. Fox antes de retirarse definitivamente de la actuación.

Designated Survivor nos cuenta la historia de Tom Kirkman, Secretario de Vivienda de Estados Unidos, quien es nombrado presidente debido a la muerte de este y el vicepresidente en una explosión.

Michael J. Fox interpretó a Ethan West, un abogado que nunca ha perdido un caso y que investiga muy de cerca la administración, así como capacidad de gobierno, de Tom Kirkman.

Michael J. Fox estuvo presente en los últimos 5 episodios de la Temporada 2.

• Título
• Protagonista
• Fecha de estreno

Por lo que te damos a conocer todo lo que el primer tráiler de Mortal Kombat 2 en YouTube reveló y que dejó emocionados a todos los fans de la franquicia de videojuegos.

Mortal Kombat 2 ya tiene título oficial, protagonista y fecha de estreno

Este 17 de julio por fin se liberó el tráiler de Mortal Kombat 2, en donde su título oficial ha quedado como ‘Mortal Kombat II’, haciendo referencia al nombre del videojuego.

Y es que tras el éxito de Mortal Kombat en 2021, el director Simon McQuoid regresa para esta secuela basada en el videojuego creado por Ed Boon y John Tobias.

Tal y como revela este primer tráiler de Mortal Kombat 2, el protagonista en esta ocasión es nada más y nada menos que Karl Urban de 53 años de edad, quien interpreta a Johnny Cage.

Además este tráiler de Mortal Kombat 2 revela que no solo se integran nuevos personajes, sino que regresarán los de la entrega pasada como:

• Adeline Rudolph de 30 años de edad como Kitana
• Jessica McNamee de 37 años de edad como Sonya Blade
• Josh Lawson de 43 años de edad como Kano
• Ludi Lin de 37 años de edad como Liu Kang
• Mehcad Brooks de 44 años de edad como Jax Briggs
• Tati Gabrielle de 29 años de edad como Jade
• Lewis Tan de 38 años de edad como Cole Young
• Damon Herriman de 55 años de edad como Kabal
• Chin Han de 55 años de edad como Shang Tsung
• Tadanobu Asano como el Señor Raiden
• Joe Taslim como Bi-Han
• Hiroyuki Sanada como Hanzo Hasashi y Scorpion

La ronda final. Los reinos se enfrentarán. Mortal Kombat II - 23 de octubre, solo en cines.#MortalKombat2 #MortalKombatPelicula pic.twitter.com/lCmf5wJOeo

— WB Pictures México (@WBPictures_Mx) July 17, 2025

Round 3 champions have been revealed. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/Dhl5LK8rbI

— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) July 17, 2025

¿Cuándo se estrena Mortal Kombat 2? El tráiler en YouTube lo revela

El primer trailer de Mortal Kombat 2, la nueva película de Warner Bros. Pictures y New Line Cinema han llegado para revelar más detalles de esta entrega.

Entre ellos, este tráiler dio a conocer cuándo se estrenará Mortal Kombat 2, la nueva película que ya tiene a todos los fans de la franquicia emocionados.

De acuerdo con el tráiler de Mortal Kombat 2, esta nueva película y secuela directa de Mortal Kombat llegará el próximo 24 de octubre del 2025.

Round 2 - let the fight begin. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/KI18evwdUL

— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) July 17, 2025

Our Round 1 champions have been chosen. #MortalKombatMovie pic.twitter.com/MGJTtIr41H

— Mortal Kombat Movie (@MKMovie) July 17, 2025

Han surgido diferentes teorías sobre el Distortus Rex; acá te compartimos cuál es el origen de este terrorífico dinosaurio.

¿Qué es el Distortus Rex en Jurassic World Rebirth?

Distortus Rex en Jurassic World Rebirth es una creación de InGen.

A diferencia de los híbridos anteriores como el Indominus Rex o el Indoraptor, el Distortus Rex es un experimento genético fallido de un Tyrannosaurus rex, lo que resulta en una criatura grotesca y terrorífica.

Asimismo, se postura se compara a la de un gran simio, debido a sus extremidades y a sus movimientos.

El supervisor de efectos visuales Jurassic World Rebirth, David Vickery, explicó que el Distortus Rex es un intento fallido de ingeniería genética de un T. Rex que salió terriblemente mal:

“Son criaturas modificadas genéticamente que salieron mal, y no por diseño; son animales terriblemente dañados.”

David Vickery

En las novelas de Michael Crichton, ya nos advertían sobre estas pruebas científicas, donde encontramos distintos indicios acerca de diversas instalaciones de InGen en diferentes lugares, no todas documentadas y conocidas por los especialistas.

InGen enfrentó dificultades en sus primeras clonaciones, donde se tuvieron que recurrir en especies actuales para completar en ADN de dinosaurios.

El Distortus Rex también aparece junto a otro dinosaurio mutante, el Mutadon, una fusión de pterosaurio y velociraptor, que también es un experimento fallido.

Características del Distortus Rex, el dinosaurio mutante de Jurassic World Rebirth

De acuerdo a las primeras imágenes de los tráilers de Jurassic World Rebirth y a diversas filtraciones, éstas son algunas de las características del Distortus Rex:

• Tiene seis extremidades (dos patas traseras y cuatro brazos, dos grandes con garras y dos pequeños similares a los de un T-Rex normal)
• Una cabeza desproporcionada con una frente abultada (como la de una beluga)
• Su postura se asemeja a la de un gran simio, con movimientos semejantes al de esta especie
• 8 metros de alto
• 14 metros de largo
• Peso de 9 mil kg

En la película, el Distortus Rex sobrevive al menos hasta el final, siendo uno de los pocos antagonistas dinosaurios en la saga que no muere en pantalla.

Lo que llama la atención de Cat Biggie es que fue hecha completamente con inteligencia artificial, por 6 personas en 5 meses, reduciendo dramáticamente la producción de una serie animada.

¿De qué tratará Cat Biggie? Primera serie animada hecha con inteligencia artificial

No hay muchos detalles de la trama de Cat Biggie, CJ ENM solo lanzó una pequeña sinopsis acerca de lo que tratará su serie animada hecha con inteligencia artificial.

En Cat Biggie veremos a un gato callejero, que verá cómo su vida cambia de un día para otro al convertirse en el padre adoptivo de un pollito al que debe proteger.

La serie constará de episodios de 32 minutos cada uno, no se mencionó de cuántos capítulos estaría integrada esta posible primera temporada del show.

Asimismo, se mencionó que la serie tendrá un debut en julio de 2025, lo que significa que CJ ENM le ve un futuro prometedor a su proyecto, más allá de cualquier polémica.

Aunque Cat Biggie es la primera incursión en el campo de la animación de CJ ENM, ya planean expandirse con otros proyectos animados realizados con inteligencia artificial.

¿Dónde ver Cat Biggie, serie animada hecha con inteligencia artificial?

Si quieres ver Cat Biggie, ya sea por curiosidad o por que te interesa esta serie en inteligencia artificial, tendrá un estreno mundial en YouTube.

Cat Biggie se podrá ver en el canal oficial de CJ ENM en YouTube en el mes de julio de 2025, aunque de momento no se tiene una fecha de estreno.

De igual manera, no se dieron detalles de si contará con subtítulos o diálogos en general.

Pues al ser hecha con inteligencia artificial, es posible que Cat Biggie carezca de voces.

Habrá que ver cómo responde el público pero, sobre todo, la comunidad de animadores y la industria en general, quienes están en contra del uso de inteligencia artificial.

Con información de Variety

Pero, ¿Death Stranding 2 ocurre en México? Acá te compartimos la declaración del director y creador, Hideo Kojima.

Así se ve el Metro CDMX en Death Stranding 2, el nuevo videojuego de Hideo Kojima

Así es como luce el Metro CDMX en el videojuego Death Stranding 2:

@kikimon_yt

Metro de la CDMX en Death Stranding 2 | #gamerentiktok #gaming #videogames #fyp #deathstranding2 #deathstranding #hideokojima #kojima

♬ Chopin Nocturne No. 2 Piano Mono - moshimo sound design

El Metro de la CDMX aparece en una misión clave hacia el final del juego, específicamente en la estación San Lázaro, que conecta las Líneas 1 y B en la vida real.

La estación está representada con su icónica cúpula, pero con la estructura y todo alrededor en ruinas.

Asimismo, se pueden disfrutar los detalles gráficos que se asemejan a la realidad del transporte público, como:

• Locales
• Andenes
• Fachada de construcción
• Asientos dentro del vagón del Metro
• Mapa del sistema que recuerdan al Metro real
• Barreras de acceso de “No pase”
• Anuncios

¿Death Stranding 2 ocurre en México? Esto reveló el director

Hideo Kojima, el director de Death Stranding 2 confirmó que tomó como inspiración el Metro CDMX para el desarrollo del videojuego.

Aunque no es una recreación exacta, Death Stranding 2 sí se ambienta en México.

En una entrevista para Wired, Hideo Kojima, reveló la elección de Australia y México para el desarrollo de su videojuego.

La razón, él explica, eligió México no sólo por su carga simbólica, sino también por su relevancia geopolítica:

“En Death Stranding conectamos el continente norteamericano de este a oeste, reflejando la exploración de la frontera estadounidense. Estados Unidos ya tenía UCA (Ciudades Unidas de América), así que para la secuela me pregunté si utilizar o no un escenario similar.”

Hideo Kojima

¿Dónde jugar Death Stranding 2?

Death Stranding 2 sólo se podrá jugar en consolas PlayStation 5; te compartimos los precios oficiales:

• Versión estándar de Death Stranding 2 - Mil 340 pesos
• Versión digital Deluxe de Death Stranding 2 - Mil 532 pesos

El videojuego salió a la venta desde el pasado jueves 26 de junio de 2025.

Por lo que si deseas jugarlo, te recomendamos darte prisa para disfrutar de los detalles visuales.

• ¿Cuándo se lanza Death Stranding 2?
• ¿Qué actores aparecen en Death Stranding 2?
• ¿Cuántas horas de juego son de Death Stranding 2?
• ¿En dónde se ambienta Death Stranding 2?
• ¿Qué precio tiene Death Stranding 2?

¿Cuándo se lanza Death Stranding 2?

Death Stranding 2 es el nuevo videojuego de Kojima, el cual sale a la venta el próximo 26 de junio y tal y como su nombre lo dice, es la secuela directa de Death Stranding que salió en 2019.

Y ahora, a 6 años de su lanzamiento saldrá la tan esperada secuela Death Stranding 2 que es producida, escrita y dirigida por Hideo Kojima.

¿Qué actores aparecen en Death Stranding 2?

Death Stranding 2 ya es uno de los grandes y esperados lanzamientos dentro del mudo de los videojuegos, cuyo reparto incluye:

• Norman Reedus como Sam Porter Bridges
• Léa Seydoux como Fragile
• Troy Baker como Higgs
• Elle Fanning como Tomorrow
• Shiori Kutsuna como Rainy
• Luca Marinelli como Neil
• Guillermo del Toro

¿Cuántas horas de juego son en Death Stranding 2?

De acuerdo a quienes ya pudieron jugar Death Stranding 2: On the Beach, el nuevo videojuego de Hideo Kojima tiene una duración aproximada de entre 40 y 50 horas, tan solo en la historia principal.

Sin embargo, si incluyes las misiones e historias secundarias, más el tiempo de exploración, Death Stranding 2 estaría durando entre 70 a 90 horas aproximadamente.

La experiencia completa de Death Stranding 2 con la historia principal, misiones secundarias, tiempo de exploración al máximo, se estima que dura alrededor de 80 a 100 horas.

Es decir que si eres de los jugadores que les gusta completar los videojuegos al 100%, Death Stranding 2 podría llevarte casi 100 horas, dependiendo de cuanto te involucres y cuánto tiempo quieras dedicarle.

¿En dónde se ambienta Death Stranding 2?

Tal y como han revelado los análisis y propios tráilers de Death Stranding 2, el nuevo videojuego de Kojima, este se ambienta en Australia y México.

En el espacio temporal del universo de Death Stranding, esta secuela ocurre 11 meses después de los eventos principales.

Cabe recordar que Death Stranding se ubica en un mundo postapocalíptico que fue devastado por criaturas de otro mundo.

¿Qué precio tiene Death Stranding 2?

Death Stranding 2 está a punto de estrenarse, y para quienes ya lo han estado esperando, estos son los precios oficiales de PlayStation:

• Versión estándar de Death Stranding 2 - 1340 pesos
• Versión digital Deluxe de Death Stranding 2 - 1532 pesos

La versión deluxe de Death Stranding 2 cuenta con:

• 48 horas de acceso anticipado
• Desbloqueo anticipado de ametralladora
• Parches
• Esqueleto de combate oro
• Esqueleto potenciado oro
• Esqueleto bokka oro

Death Stranding 2 es alabado por la crítica

A unos días del lanzamiento de Death Stranding 2, la crítica que ya pudo jugarlo lo está alabando, pues aseguran que es un buen cierre para la historia que comenzó en 2019.

Asimismo, destacan el desarrollo de la historia, la ambientación, la banda sonora y los combates llenos de acción para esta nueva entrega de Death Stranding 2.

Por otro lado, hay algunas críticas que aseguran que el factor sorpresa en Death Stranding 2 se pierde, pues los giros argumentales ya son bastante predecibles.

Y se recalca que Death Stranding 2 no es un juego para todos, pues es uno que invita a la aventura y exploración, por ende, a dedicar mucho tiempo para disfrutarlo al máximo (al menos 80 horas).

Mientras que también Amazon Prime Video anunció cuatro temporadas para su serie animada Hazbin Hotel.

Hazbin Hotel tendrá cuatro temporadas más y Helluva nueva serie animada en Amazon Prime Video

Durante la LVL UP Expo, la plataforma de Amazon Prime Video anunció más novedades para las series web creadas por Vivienne Madrano, de 32 años de edad:

• Helluva Boss: Nueva serie animada
• Hazbin Hotel tendrá cuatro temporadas más

Helluva Boss y Hazbin Hotel se quedan en Amazon Prime Video

Amazon Prime Video ha emocionado a los fans de las populares series web Vivienne Madrano, Helluva Boss y Hazbin Hotel.

Luego de que Amazon Prime Video ha confirmado que la serie musical animada, Hazbin Hotel ha sido renovada por otras dos temporadas.

Con esto Hazbin Hotel eleva su estadía en la plataforma de streaming Amazon Prime Video a seis temporadas.

Pues recordemos que antes y durante la emisión de la primera temporada de Hazbin Hotel se renovó hasta la cuarta temporada, que ahora está en producción.

Dicha renovación para la serie de Hazbin Hotel es parte del nuevo acuerdo entre su creadora Vivienne Madrano con Prime Video para desarrollar nuevos proyectos.

Con ello y ante los nuevos proyectos, Helluva Boss, spin-off de Hazbin Hotel tendrá serie animada en Prime Video.

Por lo que a partir del otoño los fans podrán disfrutar de Helluva Boss, serie la cual también tiene lugar en el infierno, pero se centra en un nuevo grupo de personajes, Blitzo, Moxxie y Loona, que trabajan en una compañía de sicarios para clientes humanos.

Con ello, precisemos que la segunda temporada de Helluva Boss terminó en diciembre de 2024, y ahora tendrá dos temporadas más.

Por lo que los episodios ya emitidos de la serie web permanecerán en YouTube, y las temporadas completas llegarán al canal un mes después de la emisión inicial en Prime Video.

Aquí te estaremos trayendo todos los detalles de fechas precisas y hasta episodio para Helluva Boss y Hazbin Hotel en cuanto los revele de manera oficial la plataforma de streaming Amazon Prime Video.

La Oficina es la nueva serie de Amazon Prime Video que dio un sneak peak en la CCXP México 2025 de lo que se vendrá para el 2026.

Este es el elenco de The Office mexicano que se reveló en la CCXP México 2025

La CCXP México 2025, tuvo un panel especial para presentar todas las novedades de Amazon Prime Video, como la versión de The Office mexicana, con todo y el elenco.

De momento, solo se confirmaron dos actores en la CCXP México 2025 que serán parte del elenco principal de The Office mexicano de Prime Video:

• Fernando Bonilla de 40 años de edad como Jerónimo Ponce III
• Edgar Villa “Villita” -edad desconocida- como Aniv Rubio

Para esta versión mexicana de The Office de Prime Video, los creadores Gaz Alazraki y Marcos Bucay revelaron en la CCXP México 2025, que lo situarán en una empresa familiar de jabones originarios de Aguascalientes.

Fernando Bonilla desempeñará el papel del jefe, quien obtuvo su empleo mediante herencia pero que en realidad no sabe nada sobre empresas, liderazgo o como comandar a un equipo.

Mientras que Edgar Villa será el empleado “lamebotas” que hará de todo para sobrevivir en su empleo; incluso si eso implica halagar al jefe que no sabe hacer nada.

Y los fans de la CCXP México 2025 tuvieron una pequeña demostración de cómo serán los personajes de la serie de Prime Video, su dinámica y sobre todo, sus personalidades que desempeñarán en la versión mexicana de The Office.

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Personajes de The Office: Quién es quién en la versión original de la serie

De momento no se han anunciado a todo el elenco de The Office mexicano; sin embargo, cabe recordar que esta es una adaptación de la serie original de BBC.

Siendo una comedia británica creada en 2001 por Ricky Gervais y Stephen Merchant de dos temporadas con 6 episodios cada una; sin embargo, la versión estadounidense tuvo más éxito.

El elenco que conformó a la versión estadounidense de The Office lanzada en 2005, tenía al siguiente elenco:

• Steve Carell de 62 años de edad, como Michael Scott
• John Krasinski de 45 años de edad, como Jim Halpert
• Jenna Fischer de 51 años de edad, como Pam Beesley
• Rainn Wilson de 59 años de edad, como Dwigth Schrute
• Ed Helms de 51 años de edad, como Andy Bernard
• Phyllis Smith de 75 años de edad, como Phyllis Vance
• Oscar Nuñez de 66 años de edad, como Oscar Martínez

De momento, Prime Video no reveló la fecha exacta de la salida de La Oficina, la versión mexicana de The Office, pero dio a conocer que saldrá hasta el 2026.